Cerámica de la antigua Grecia


La cerámica griega antigua , debido a su relativa durabilidad, comprende una gran parte del registro arqueológico de la antigua Grecia , y dado que hay tanto (más de 100.000 jarrones pintados están registrados en el Corpus vasorum antiquorum ), [1] ha ejercido una influencia desproporcionadamente grande en nuestra comprensión de la sociedad griega . Los fragmentos de vasijas desechados o enterrados en el primer milenio antes de Cristo siguen siendo la mejor guía disponible para comprender la vida y la mente consuetudinarias de los antiguos griegos. Había varias vasijas producidas localmente para uso diario y en la cocina, pero otras civilizaciones importaron cerámica más fina de regiones como Ática .el Mediterráneo , como los etruscos en Italia . [2] Había una multitud de variedades regionales específicas, como la cerámica griega antigua del sur de Italia .

A lo largo de estos lugares, se utilizaron varios tipos y formas de jarrones . No todos eran puramente utilitarios; grandes ánforas geométricas se usaron como marcadores de tumbas, las cráteras en Apulia sirvieron como ofrendas de tumbas y las ánforas panatenaicas parecen haber sido consideradas en parte como objetos de arte , al igual que las figurillas de terracota posteriores. Algunos eran muy decorativos y estaban destinados al consumo de élite y al embellecimiento doméstico tanto como para servir como almacenamiento u otra función, como la cráter con su uso habitual para diluir el vino.

Los estilos griegos anteriores de cerámica, llamados "Egeo" en lugar de "Griego antiguo", [ cita requerida ] incluyen la cerámica minoica , muy sofisticada en sus etapas finales, la cerámica de las Cícladas, la cerámica de Minya y luego la cerámica micénica en la Edad del Bronce , seguida por la cultura Interrupción de la Edad Oscura griega . A medida que la cultura se recuperó , la cerámica submicénica finalmente se mezcló con el estilo protogeométrico , que comienza con la cerámica griega antigua propiamente dicha. [ cita requerida ]

El auge de la pintura de jarrones vio una decoración cada vez mayor. El arte geométrico en la cerámica griega fue contiguo a finales de la Edad Oscura y principios de la Grecia arcaica , que vio el surgimiento del período orientalizante . La cerámica producida en la Grecia arcaica y clásica incluía al principio la cerámica de figuras negras , pero surgieron otros estilos, como la cerámica de figuras rojas y la técnica de fondo blanco . Estilos como West Slope Ware fueron característicos del período helenístico posterior , que vio el declive de la pintura de jarrones.

El interés por el arte griego quedó a la zaga del renacimiento de la erudición clásica durante el Renacimiento y revivió en el círculo académico en torno a Nicolas Poussin en Roma en la década de 1630. Aunque en los siglos XV y XVI se realizaron modestas colecciones de jarrones recuperados de tumbas antiguas en Italia, estos se consideraban etruscos . Es posible que Lorenzo de Medici comprara varios jarrones áticos directamente de Grecia ; [3] sin embargo, la conexión entre ellos y los ejemplos excavados en el centro de Italia no se hizo hasta mucho más tarde. Geschichte der Kunst des Alterthums de Winckelmannde 1764 refutó por primera vez el origen etrusco de lo que ahora sabemos que es cerámica griega [4] sin embargo , las dos colecciones de Sir William Hamilton , una perdida en el mar y la otra ahora en el Museo Británico , todavía se publicaban como "jarrones etruscos"; tomaría hasta 1837 con Gräber der Hellenen de Stackelberg para poner fin de manera concluyente a la controversia. [5]

Gran parte del estudio temprano de los vasos griegos tomó la forma de producción de álbumes de las imágenes que representan, sin embargo, ni los folios de D'Hancarville ni los de Tischbein registran las formas o intentan proporcionar una fecha y, por lo tanto, no son confiables como registro arqueológico. Los intentos serios de estudio académico lograron un progreso constante durante el siglo XIX, comenzando con la fundación del Instituto di Corrispondenza en Roma en 1828 (más tarde el Instituto Arqueológico Alemán), seguido por el estudio pionero de Eduard Gerhard Auserlesene Griechische Vasenbilder (1840 a 1858), el establecimiento de la revista Archaeologische Zeitung en 1843 y la Ecole d'Athens 1846. Fue Gerhard quien primero esbozó la cronología que ahora usamos, a saber: Orientalizante (Geométrica, Arcaica), Figura negra, Figura roja, Policromática (helenística).


Ánforas helenísticas , apiladas de la forma en que probablemente fueron transportadas en la antigüedad, exhibidas en el Museo de Arqueología Subacuática de Bodrum.
El cráter de Hirschfeld , de mediados del siglo VIII a. C., del período geométrico tardío, que representa la ekphora , el acto de llevar un cuerpo a la tumba. Museo Arqueológico Nacional , Atenas.
Disjecta membra (un fragmento de cerámica griega antigua)
Jarrón neoclásico "Black Basalt" Ware de Wedgwood , c. 1815 dC
Diagrama de las partes de un jarrón ateniense típico, en este caso una cráter voluta
Cerámica hecha en una rueda, por Dolon Prova
Estilo de figura negra: incisión de la capa de barbotina antes de disparar con una herramienta de alfiler
Un taller de alfarero. Lado B de un pinax corintio de figuras negras , ca. 575–550
(2)
(3)
(4)
De izquierda a derecha:
(1) Ánfora de figuras negras de Exekias , Aquiles y Ajax participando en un juego, c. 540–530 a. C.
(2) Escena de figuras rojas de mujeres tocando música del pintor Niobid
(3) Ánfora bilingüe del pintor Andokides , c. 520 a. C. (Munich)
(4) Cylix de Apolo y su cuervo en un cuenco de fondo blanco por el Pintor Pistoxenos .
Galería de la Prehistoria Griega, Museo Nacional de Arqueología, Atenas, Grecia
Tazón, Galería de la Prehistoria Griega, Museo Nacional de Arqueología, Atenas, Grecia
Ánfora protogeométrica, BM
Lámpara Hydria geométrica de Beocia, Louvre
El ánfora Dipylon , de mediados del siglo VIII a. C., con figuras humanas a escala. El jarrón se utilizó como lápida. [31] Museo Arqueológico Nacional , Atenas.
Skyphos protocorintio, c. 625 aC, Museo del Louvre
Olpe protocorintio con registros de leones, toros, cabras montesas y esfinges , c. 640–630 a. C., Museo del Louvre
Aquiles y Pentesilea por Exekias, c. 540 aC, BM. Londres.
Juerguista y cortesana de Euphronios, c. 500 aC, BM E 44
Este rhyton , utilizado para beber vino, tiene forma de cabeza de burro por un lado del cuerpo y de carnero por el otro. California. 450 a.C. Museo de Arte Walters , Baltimore .
Ánfora de cuello que representa a un atleta corriendo los hoplitodromos por el pintor de Berlín , c. 480 aC, Museo del Louvre
Ménade furiosa del pintor de Brygos : sostiene un thyrsos en la mano derecha, la izquierda balancea un leopardo en el aire y una serpiente se enrolla a través de la diadema en su cabello: Tondo de un kylix , 490–480 aC, Munich , Staatliche Antikensammlungen
Kantharos de plástico ático de figuras rojas con cara de Jano y cabezas de sátiro y mujer, c. 420
Un kantharos de West Slope Ware , 330-300 a. C., Museo Arqueológico de Kerameikos , Atenas
La llamada "Piedad de Memnon", copa de figuras rojas del ático griego antiguo , c. 490 - 480 aC, de Capua . Inscripciones a la izquierda: (ΕΕΝΕΜΕΚΝΕRINE (significado poco claro), HERMOΓΕΝΕS KALOS ("Hermogenes kalos" – "Hermogenes es hermosa"). Inscripciones a la derecha: HEOS (" Eos "), ΔΟRIS EΓRAΦSEN ("Doris Egraphsen" – Do(u )ris lo pintó ). Inscripción a la derecha: MEMNON (" Memnon "), KALIAΔES EΠOIESEN ("Kaliades epoiesen" – Kaliades lo hizo ). Musée du Louvre , G 155.
Firma (escrita retrógrada) SOΦΙLOS MEΓΡΑΦSEN ("Sophilos megraphsen" - Sophilos me dibujó ), c. 570 a. C., Museo Británico , GR 1971.11–1.1