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El arte etrusco fue producido por la civilización etrusca en el centro de Italia entre los siglos X y I a.C. Desde alrededor del 750 a. C. estuvo fuertemente influenciado por el arte griego , que fue importado por los etruscos, pero siempre conservó características distintas. Particularmente fuertes en esta tradición fueron la escultura figurativa en terracota (especialmente a tamaño natural en sarcófagos o templos), pintura mural y metalurgia especialmente en bronce. Se produjeron joyas y gemas grabadas de alta calidad. [2]
La escultura etrusca en bronce fundido era famosa y se exportaba ampliamente, pero han sobrevivido relativamente pocos ejemplos grandes (el material era demasiado valioso y se recicló más tarde). En contraste con la terracota y el bronce, había relativamente poca escultura etrusca en piedra, a pesar de que los etruscos controlaban las fuentes de mármol fino, incluido el mármol de Carrara , que parece no haber sido explotado hasta los romanos.
La gran mayoría de las supervivencias vino de tumbas, que normalmente eran encajados con sarcófagos y objetos funerarios , y fragmentos de terracota de la escultura arquitectónica, sobre todo alrededor de los templos. Las tumbas han producido todas las pinturas murales al fresco , que muestran escenas de banquetes y algunos temas mitológicos narrativos.
Los artículos de Bucchero en negro fueron los estilos primitivos y nativos de la fina cerámica etrusca. También existía una tradición de elaborada pintura de vasijas etruscas , que surgió de su equivalente griego; los etruscos eran el principal mercado de exportación de vasijas griegas . Los templos etruscos estaban fuertemente decorados con antefijos de terracota pintados de colores y otros accesorios, que sobreviven en grandes cantidades donde la superestructura de madera ha desaparecido. El arte etrusco estaba fuertemente relacionado con la religión ; la otra vida fue de gran importancia en el arte etrusco. [3]
Historia [ editar ]
Los etruscos surgieron de la cultura de Villanova . Debido a la proximidad y / o contacto comercial con Etruria, otras culturas antiguas influyeron en el arte etrusco durante el período orientalizante , como Grecia , Fenicia , Egipto , Asiria y Oriente Medio . Los romanos más tarde llegarían a absorber la cultura etrusca en la suya, pero también serían muy influenciados por ellos y su arte.
Periodos [ editar ]
El arte etrusco suele dividirse en varios períodos:
- 900 a 700 aC - Periodo Villanovan . Ya es evidente el énfasis en el arte funerario . Cerámica empastada con decoración geométrica, o con forma de urnas de choza . Los objetos de bronce, en su mayoría pequeños a excepción de vasijas, estaban decorados con molduras o con líneas incisas. Las pequeñas estatuillas eran en su mayoría asas u otros accesorios para recipientes. [4]
- 700–575 aC - Período de orientalización . El comercio exterior con civilizaciones mediterráneas establecidas interesadas en los minerales metálicos de Etruria y otros productos de más al norte llevó a la importación de arte extranjero, especialmente el de la Antigua Grecia, y algunos artistas griegos inmigraron. La decoración adoptó un vocabulario griego y del Cercano Oriente con palmetas y otros motivos, y el león extranjero era un animal popular para representar. La clase alta etrusca se enriqueció y comenzó a llenar sus grandes tumbas con ajuar funerario. Una alfarería nativa de Bucchero, que ahora usa el torno de alfarero, fue junto al comienzo de una tradición de jarrones pintados de influencia griega, que hasta el año 600 extraía más de Corinto que de Atenas. [5]Los rasgos faciales (perfil, ojos almendrados, nariz grande) en los frescos y esculturas, y la representación de hombres de color marrón rojizo y mujeres de piel clara, influenciados por el arte griego arcaico, siguen las tradiciones artísticas del Mediterráneo oriental. Estas imágenes tienen, por tanto, un valor muy limitado para una representación realista de la población etrusca. [6] No fue hasta finales del siglo IV aC que se empezaron a encontrar evidencias de retratos fisonómicos en el arte etrusco y el retrato etrusco se volvió más realista. [7]
- 575–480 a. C. - Período arcaico . La prosperidad continuó creciendo, y la influencia griega creció con exclusión de otras culturas mediterráneas, a pesar de que las dos culturas entraron en conflicto cuando sus respectivas zonas de expansión se encontraron. El período vio la aparición del templo etrusco, con sus decoraciones de terracota elaboradas y pintadas de colores brillantes , y otros edificios más grandes. El arte figurativo, incluidas las figuras humanas y las escenas narrativas, se hizo más prominente. Los etruscos adoptaron con entusiasmo las historias de la mitología griega . Las pinturas al fresco comienzan a encontrarse en las tumbas (que los griegos habían dejado de hacer siglos antes), y quizás fueron hechas para algunos otros edificios. La conquista persa de Joniaen 546 vio una afluencia significativa de refugiados artistas griegos, especialmente en el sur de Etruria . Otros desarrollos anteriores continuaron, y el período produjo gran parte del arte etrusco más fino y distintivo. [8]
- 480–300 a. C. - Período clásico . Los etruscos ahora habían alcanzado su punto máximo en términos económicos y políticos, y el volumen de arte producido se redujo algo en el siglo V, con la prosperidad pasando de las ciudades costeras al interior, especialmente al valle del Po . En el siglo IV, los volúmenes revivieron un poco y las tendencias anteriores continuaron desarrollándose sin grandes innovaciones en el repertorio, a excepción de la llegada de la pintura de jarrones de figuras rojas y más esculturas como sarcófagos en piedra en lugar de terracota. Los bronces de Vulci se exportaron ampliamente dentro de Etruria y más allá. Los romanos ahora estaban eliminando las ciudades etruscas una por una, y Veyes fue conquistada alrededor del 396. [9]
- 300–50 aC - Fase helenística o tardía. Durante este período, las restantes ciudades etruscas fueron absorbidas gradualmente por la cultura romana y, especialmente alrededor del siglo I a.C., a menudo es difícil juzgar hasta qué punto el arte y la arquitectura deben describirse como etruscos o romanos. Los tipos distintivos de objetos etruscos dejaron de fabricarse gradualmente, y los últimos jarrones pintados aparecieron a principios del período y grandes tumbas pintadas que terminaron en el siglo II. Los estilos continuaron siguiendo las amplias tendencias griegas, con una sofisticación creciente y un realismo clásico a menudo acompañado de una pérdida de energía y carácter. Las estatuas de bronce , ahora cada vez más grandes, a veces eran réplicas de modelos griegos. El gran frontón del templo griego se introdujeron grupos de esculturas, pero en terracota. [10]
Escultura [ editar ]
Los etruscos fueron escultores muy consumados, con muchos ejemplos sobrevivientes en terracota , tanto a pequeña escala como monumental, bronce y alabastro . Sin embargo, hay muy poco en piedra, en contraste con los griegos y romanos. Casi todas las esculturas de terracota de los templos han tenido que ser reconstruidas a partir de una masa de fragmentos, pero las esculturas de las tumbas, incluida la forma distintiva de las tapas de los sarcófagos con figuras reclinadas casi de tamaño natural, generalmente han sobrevivido en buenas condiciones, aunque la pintura en ellas ha sobrevivido. generalmente sufría. Pequeñas piezas de bronce, que a menudo incluyen decoración escultórica, se convirtieron en una industria importante en períodos posteriores, exportados a los romanos y otros. Vea la sección "Metalistería" a continuación para ver estos, y "Arte funerario" para el arte de la tumba.
Aunque el famoso " Lobo Capitolino " de bronce en el Museo Capitolino de Roma fue considerado durante mucho tiempo como etrusco, ahora se cree que es medieval, probablemente hecho en el siglo XIII d. C. Otros ejemplos famosos incluyen (en orden cronológico aproximado):
- La Cabeza Etrusca, 600 aC, Museo Arqueológico de Milán .
- El Centauro de Vulci , 590–580 a. C., Museo Nacional Etrusco , de Villa Giulia
- la terracota pintada Apolo de Veyes , 510-500 a. C., del templo de Portanaccio atribuido a Vulca en el Museo Nacional Etrusco
- el sarcófago de terracota pintado de los esposos , de finales del siglo VI a. C., de Cerveteri en el Museo Nacional Etrusco; hay uno similar en el Louvre
- la Quimera de bronce de Arezzo , fechada en 400 a.C., en el Museo Arqueológico Nacional (Florencia)
- El Marte de Todi , una escultura de bronce del 400 a.C.en el Museo Etrusco Gregoriano del Vaticano
- El sarcófago de Seianti Hanunia Tlesnasa , 150-140 a. C., una obra maestra del arte etrusco en terracota, ahora en el Museo Británico
- El Orador , o Aule Metele ("L'Arringatore" en italiano), bronce encontrado en Umbría ahora en el Museo Arqueológico Nacional (Florencia) )
El Apolo de Veyes es un buen ejemplo de la maestría con la que los artistas etruscos produjeron estas grandes obras de arte. Se hizo, junto con otros, para adornar el templo en la línea del techo de Portanaccio . Aunque su estilo recuerda al griego Kroisos Kouros , tener estatuas en la parte superior del techo fue una idea etrusca original. [11]
Cabeza de madera de peral etrusca. Siglo VII a. C.
Centauro de Vulci , c. 590–580 a. C.
Juventud desnuda, estatuilla votiva. Bronce. Chiusi, 550-530 a. C.
Apolo de Veyes , c. 550–520 a. C.
Detalle del sarcófago de los esposos del Louvre
Quimera de Arezzo , bronce, c. 400 a. C.
Figura de terracota de una mujer joven, finales del siglo IV a principios del siglo III a. C.
Marte de Todi , bronce, c. 400 a. C.
El Orador , estatua de bronce romano-etrusca, c. 100 a. C.
Envase de perfume de bronce en forma de deidad con casco alado
Pintura mural [ editar ]
Las pinturas etruscas que han sobrevivido son casi todos frescos murales de tumbas, ubicados principalmente en Tarquinia , y que datan aproximadamente del 670 a. C. al 200 a. C., con el pico de producción entre el 520 y el 440 a. C. Los griegos rara vez pintaron sus tumbas en el período equivalente, con raras excepciones como la Tumba del Buceador en Paestum y el sur de Italia, y las tumbas reales macedonias en Vergina.. Toda la tradición de la pintura griega en paredes y paneles, posiblemente la forma de arte que los contemporáneos griegos consideraban su mayor, se ha perdido casi por completo, lo que le da a la tradición etrusca, que sin duda se basó en muchos ejemplos griegos, una importancia adicional, incluso si no lo hace. acercarse a la calidad y sofisticación de los mejores maestros griegos. De las fuentes literarias se desprende claramente que los templos, las casas y otros edificios también tenían pinturas murales, pero todas se han perdido, como sus equivalentes griegos. [12]
Las tumbas etruscas, que albergaban los restos de linajes enteros, aparentemente eran lugares de rituales familiares recurrentes, y los temas de las pinturas probablemente tienen un carácter más religioso de lo que podría parecer a primera vista. Se han encontrado algunos paneles de terracota pintados desmontables en tumbas, de hasta aproximadamente un metro de altura, y fragmentos en el centro de las ciudades. [13]
Los frescos se crean aplicando pintura sobre yeso fresco, de modo que cuando el yeso se seca, la pintura se convierte en parte del yeso y, en consecuencia, en parte integral de la pared. Los colores se crearon a partir de minerales molidos de diferentes colores y luego se mezclaron con la pintura. Los pinceles finos estaban hechos de pelo de animal.
A partir de mediados del siglo IV a. C. se empezó a utilizar el modelado de claroscuro para representar la profundidad y el volumen. [14] A veces se representan escenas de la vida cotidiana, pero más a menudo escenas mitológicas tradicionales, generalmente reconocibles de la mitología griega , que los etruscos parecen haber adoptado en gran medida. Las escenas de simposios son comunes y se encuentran escenas de deporte y caza. La descripción de la anatomía humana nunca se acerca a los niveles griegos. El concepto de proporción no aparece en ninguno de los frescos que se conservan y con frecuencia encontramos representaciones de animales u hombres desproporcionadas. Varios tipos de adornos cubren gran parte de la superficie entre escenas figurativas.
Fresco en la tumba de François : Liberación de Celio Vibenna, de izquierda a derecha: Caile Vibenna, Mastarna, Larth Ultes, Laris Papathnas Velznach, Pesna Aremsnas Sveamach, Rasce, Venthikau y Aule Vibenna, derecha: Marce Camitlnas et Cnaeve Tarchunies Rumach
Fresco de un músico etrusco con un barbitón , Tumba del Triclinium , Tarquinia
Vista más completa de la Tumba del Triclinium
Pintura de la pared trasera en la Tumba de los Augurios , Tarquinia
Tumba de los Toros , pared trasera de la cámara principal. La escena principal probablemente representa la emboscada de Troilo.
Pintura de jarrón [ editar ]
La pintura de vasijas etruscas se produjo entre los siglos VII y IV a. C. y es un elemento importante en el arte etrusco. Estuvo fuertemente influenciada por la pintura de vasijas griegas , siguió las principales tendencias de estilo, especialmente las de Atenas , durante el período, pero con un retraso de algunas décadas. Los etruscos utilizaron las mismas técnicas y, en gran parte, las mismas formas. Se utilizaron tanto la pintura de jarrones de figuras negras como las técnicas posteriores de pintura de jarrones de figuras rojas . Los temas también se extrajeron muy a menudo de la mitología griega en períodos posteriores.
Además de ser productores por derecho propio, los etruscos eran el principal mercado de exportación de cerámica griega fuera de Grecia, y algunos pintores griegos probablemente se mudaron a Etruria, donde los jarrones ricamente decorados eran un elemento estándar de los inventarios de tumbas. Se ha sugerido que muchos o los jarrones pintados más elaboradamente se compraron específicamente para ser usados en entierros, como un sustituto, más barato y con menos probabilidades de atraer a los ladrones, de los vasos de plata y bronce que la élite habría usado en vida.
Loza Bucchero [ editar ]
Más característico del arte cerámico etrusco son los artículos de terracota bucchero bruñidos y sin esmaltar , ennegrecidos en un horno reductor privado de oxígeno. Este fue un desarrollo etrusco basado en las técnicas de alfarería del período Villanovan. A menudo decoradas con líneas blancas, es posible que eventualmente hayan representado un estilo "patrimonial" tradicional que se utiliza especialmente para objetos funerarios.
"Calabresi Ampolla", una fantasía bucchero jarra, 660-650 aC
Bucchero olpe , c. 630 a. C.
Bucchero "cáliz", c. 575–550 a. C.
Modelo de Bucchero "juego de ofrendas" para una tumba, probablemente copiando juegos de metal más grandes usados en vida. [15]
Bucchero "cáliz", c. 550 a. C.
Paneles de terracota [ editar ]
En las tumbas se han encontrado unas cuantas pinacas o placas de terracota , mucho más grandes que las típicas del arte griego, algunas de las cuales forman una serie que crea, en efecto, una pintura mural portátil. La tumba "Boccanera" en la necrópolis de Banditaccia en Cerveteri contenía cinco paneles de casi un metro de altura colocados alrededor de la pared, que ahora se encuentran en el Museo Británico . Tres de ellos forman una sola escena, aparentemente el Juicio de París , mientras que los otros dos flanqueaban el interior de la entrada, con esfinges actuando como guardianes de la tumba.. Se remontan aproximadamente al 560 a. C. Se han encontrado fragmentos de paneles similares en sitios del centro de la ciudad, presumiblemente de templos, casas de élite y otros edificios, donde los temas incluyen escenas de la vida cotidiana. [dieciséis]
Metalistería [ editar ]
Los etruscos eran maestros en el trabajo del bronce, como lo demuestran los numerosos ejemplos destacados en los museos y los relatos de las estatuas enviadas a Roma después de su conquista. [17] Según Plinio, los romanos saquearon 2.000 estatuas de bronce solo de la ciudad de Volsinii después de capturarla. [18]
El carro de Monteleone es uno de los mejores ejemplos de trabajos en bronce de gran tamaño y es el mejor conservado y el más completo de los trabajos que se conservan.
Los etruscos tenían una fuerte tradición en el trabajo del bronce desde tiempos muy remotos, y sus pequeños bronces se exportaban ampliamente. Además del bronce fundido, los etruscos también eran expertos en el grabado de piezas fundidas con complejas imágenes lineales, cuyas líneas se rellenaban con un material blanco para resaltarlas; en las condiciones de los museos modernos con este relleno perdido, y la superficie inevitablemente algo degradada, a menudo son mucho menos llamativos y más difíciles de leer de lo que hubieran sido originalmente. Esta técnica se aplicó principalmente a los respaldos redondeados de los espejos de bronce pulido y a los lados de las cistae . Un centro importante para la fabricación de cista fue Praeneste , que algo así como la Roma temprana era una ciudad de habla itálica en la esfera cultural etrusca.[19] Algunos espejos o cubiertas de espejos (que se utilizan para proteger la superficie reflectante del espejo) están en bajo relieve .
Arte funerario [ editar ]
Los etruscos se destacaron en retratar a los humanos. A lo largo de su historia, utilizaron dos tipos de prácticas funerarias: la cremación y la inhumación . [20] Urnas cinerarias (para cremación) y sarcófagos (para inhumación) se han encontrado juntas en la misma tumba, lo que demuestra que a lo largo de generaciones, ambas formas se usaron al mismo tiempo. [21] En el siglo VII comenzaron a representar cabezas humanas en urnas canopicas y cuando comenzaron a enterrar a sus muertos a fines del siglo VI lo hicieron en sarcófagos de terracota. [22]Estos sarcófagos estaban decorados con una imagen del difunto reclinado sobre la tapa solo o, a veces, con su cónyuge. Los etruscos inventaron la costumbre de colocar figuras en la tapa que más tarde influyó en los romanos para que hicieran lo mismo. [22] Las urnas funerarias que eran como versiones en miniatura de los sarcófagos, con una figura reclinada en la tapa, se hicieron muy populares en Etruria.
Las urnas funerarias del período helenístico se fabricaban generalmente en dos piezas. La tapa superior generalmente representaba a un hombre o una mujer en banquete (pero no siempre) y la parte del recipiente estaba decorada en relieve solo en el frente o, en piezas de piedra más elaboradas, tallada en los lados. [23] Durante este período, las urnas de terracota se producían en masa con arcilla en el norte de Etruria (específicamente en Chiusi y sus alrededores ). [24] A menudo, las escenas decoradas en relieve en el frente de la urna representaban escenas genéricas de influencia griega. [25] La producción de estas urnas no requirió artistas expertos, por lo que lo que nos queda es a menudo arte mediocre y poco profesional, hecho en masa. [26] Sin embargo, las opciones de color en las urnas ofrecen evidencia sobre la datación, ya que los colores utilizados cambiaron con el tiempo.
Urna del esposo y la esposa (n. ° 613), siglo I a.C., de Volterra , Museo Etrusco Mario Guarnacci
Hipogeo de la familia Volumnus , procedente de una tumba etrusca en las afueras de Perugia , siglo III a.C.
Urna cineraria etrusca, de mediados del siglo II a.C., terracota - Museo de Arte de Worcester
Urna funeraria etrusca de MMA
Urna Canópica Etrusca de Chiusi
Urna funeraria
Louvre, sarcófago de los esposos , Cerveteri , 520 a. C.
Monumento sepulcral de un Adonis moribundo , terracota policromada , arte etrusco de Tuscana , 250-100 a. C.
Una urna funeraria con la escultura de una pareja, de Bottarone , alabastro , principios del siglo IV a.C.
Menelao y Meriones levantan el cadáver de Patroclo en un carro mientras Odiseo mira; Urna de alabastro , obra de arte etrusca de Volterra , siglo II a.C.
Urna funeraria etrusca coronada con la escultura de una mujer y un relieve del panel frontal que muestra a dos guerreros luchando, terracota policromada , c. 150 a. C.
Sarcófago de Chiusi
Arte y religión [ editar ]
El arte etrusco era a menudo de carácter religioso y, por tanto, estaba estrechamente relacionado con los requisitos de la religión etrusca . La otra vida etrusca fue negativa, en contraste con la visión positiva en el antiguo Egipto, donde no era más que una continuación de la vida terrenal, o las relaciones de confianza con los dioses como en la antigua Grecia . [ cita requerida ] El interés romano en la religión etrusca se centró en sus métodos de adivinación y propiciando y descubriendo la voluntad de los dioses, en lugar de los dioses mismos, que pueden haber distorsionado la información que nos ha llegado. [27] La mayoría de los restos de arte funerario etruscose han encontrado en excavaciones de cementerios (como en Cerveteri , Tarquinia , Populonia , Orvieto , Vetulonia , Norchia ), lo que significa que lo que vemos del arte etrusco está dominado principalmente por representaciones de la religión y, en particular, el culto funerario , sea o no un fiel reflejo del arte etrusco en su conjunto.
Museos [ editar ]
Las tumbas etruscas fueron fuertemente saqueadas desde el principio, inicialmente por metales preciosos. Desde el Renacimiento en adelante, los objetos etruscos, especialmente jarrones pintados y sarcófagos, fueron recolectados con entusiasmo. Muchos se exportaron antes de que esto estuviera prohibido, y la mayoría de las principales colecciones de museos de arte clásico de todo el mundo tienen una buena selección. Pero las principales colecciones permanecen en museos italianos en Roma, Florencia y otras ciudades en áreas que antes eran etruscas, que incluyen los resultados de la arqueología moderna .
Las principales colecciones en Italia incluyen el Museo Nacional Etrusco (en italiano : Museo Nazionale Etrusco ) en la Villa Giulia en Roma, el Museo Arqueológico Nacional en Florencia, los Museos Vaticanos , el Museo Nacional Tarquinia y el Museo Cívico Arqueológico en Bolonia , así como más colecciones locales. cerca de sitios importantes como Cerveteri , Orvieto y Perugia .
Galería [ editar ]
Broche de disco de oro, Cerveteri, 675–650 a. C.
Broches de oro
Gema con Heracles en reposo
Adorno de mama (?)
Antiguas vasijas de terracota etruscas " aryballoi " encontradas en el túmulo de Bolzhaya Bliznitsa cerca de Phanagoria , en el sur de Rusia (entonces parte del Reino Bosporano del Bósforo Cimmerio ); Museo del Hermitage , San Petersburgo .
Ver también [ editar ]
- Arquitectura etrusca
- Tumba de Isis, Vulci
- Ombra della sera
- Tumba de los bailarines
Notas [ editar ]
- ^ "Cista que representa un deleite dionisíaco y Perseo con la cabeza de Medusa" . El Museo de Arte Walters .
- ^ Boardman, 350–351
- ^ Spivey, Nigel (1997). Arte etrusco . Londres: Thames y Hudson.
- ↑ Grove, 2 (i)
- ↑ Grove, 2 (ii); Boardman, 349
- ↑ de Grummond, Nancy Thomson (2014). "Etnia y los etruscos". Compañero de la etnia en el Mediterráneo antiguo . Chichester, Reino Unido: John Wiley & Sons. págs. 413–414.
Sin embargo, es poco probable que los rasgos faciales constituyan un verdadero retrato, sino que más bien participen de una fórmula para representar al hombre en Etruria en el arte arcaico. Se ha observado que la fórmula empleada —con el rostro de perfil, ojos almendrados, nariz grande y un perfil abovedado en la parte superior de la cabeza— tiene sus paralelos en imágenes del Mediterráneo oriental. Pero estas características pueden mostrar solo convenciones artísticas y, por lo tanto, tienen un valor limitado para determinar la etnia.
- ^ Bianchi Bandinelli, Ranuccio (1984). "Il problema del ritratto". L'arte classica (en italiano). Roma: Editori Riuniti .
- ↑ Grove, 2 (iii)
- ↑ Grove, 2 (iv)
- ↑ Grove, 2 (v)
- ↑ (Ramage 2009: 46)
- ↑ Steingräber, 9
- ↑ Williams, 243; Vermeule, 157–162
- ↑ Boardman, 352
- ^ "Focolar de terracota (bandeja de ofrenda), c. 550-500 a. C., etrusca" Metropolitana
- ↑ Williams, 242–243
- ^ La antigua Roma como museo: poder, identidad y la cultura del coleccionismo , Steven Rutledge, OUP Oxford, 2012 ISBN 0199573239
- ↑ Plinio: Historia Naturalis xxxiv.16
- ^ Boardman, 351–352
- ↑ (Turfa, 2005: 55)
- ↑ (Richter 1940: 56, nota 1)
- ↑ a b (Ramage 2009: 51)
- ↑ (Maggiani 1985: 34)
- ↑ (Maggiani 1985: 100)
- ↑ (Nielsen 1995: 328)
- ↑ (Richter 1940: 50)
- ↑ Grove, 3
Referencias [ editar ]
- Boardman, John ed., The Oxford History of Classical Art , 1993, OUP, ISBN 0198143869
- "Grove", Cristofani, Mauri, et al. "Etruscan.", Grove Art Online , Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 28 de abril de 2016. Se requiere suscripción.
- Maggiani, Adriano (1985). Artesanía artística: Etruria septentrional en la Roma helenística . Italia: Electra.
- Ramage, Nancy H. y Andrew (2009). Arte romano: Rómulo a Constantino . Nueva Jersey: Pearson Prentice-Hall.
- Richter, Gisela MA (1940). El Museo Metropolitano de Arte: Manual de la colección etrusca . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
- Spivey, Nigel (1997). Arte etrusco . Londres: Thames y Hudson.
- Steingräber, Stephan, Abundance of Life: Etruscan Wall Painting , 2006, Museo J. Paul Getty, Publicaciones Getty, ISBN 0892368659 , 978-0892368655 , google books
- Turfa, Jean Macintosh (2005). Catálogo de la Galería Etrusca del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania . Filadelfia: Prensa de la Universidad de Pensilvania.
- Vermeule, Cornelius (1963). "Pintura griega y etrusca: un ánfora gigante de figuras rojas y dos placas de terracota pintadas etruscas". Boletín del Museo de Bellas Artes . 61 (326): 149–65.
- Williams, Dyfri. Obras maestras del arte clásico , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714122540
Lectura adicional [ editar ]
| Historia del arte antiguo |
|---|
| Oriente Medio |
|
| Asia |
|
| Prehistoria europea |
|
| Arte clasico |
|
- Bonfante, Larissa. "La vida cotidiana y el más allá". En la vida etrusca y el más allá . Detroit: Prensa de la Universidad Estatal de Wayne, 1986.
- ——. "Los etruscos: mediadores entre los bárbaros del norte y la civilización clásica". En Los bárbaros de la antigua Europa: realidades e interacciones . Editado por Larissa Bonfante, 233–281. Cambridge, Reino Unido: Cambridge Univ. Prensa, 2011.
- Borrelli, Federica y Maria Cristina Targia. Los etruscos: arte, arquitectura e historia . Traducido por Thomas M. Hartmann. Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 2004.
- Brendel, Otto. Arte etrusco . 2ª edición. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 1995.
- Briguet, M.-F. Arte etrusco: Frescos de Tarquinia . Nueva York: Tudor, 1961.
- Brillante, Richard. Narrativas visuales: la narración de historias en el arte etrusco y romano . Ithaca: Cornell University Press, 1984.
- De Puma, Richard Daniel. Arte etrusco en el Museo Metropolitano de Arte . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2013.
- Steingräber, Stephan. Abundancia de vida: pintura mural etrusca . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 2006.
Enlaces externos [ editar ]
| Recursos de la biblioteca sobre el arte etrusco |
|
- Medios relacionados con el arte etrusco en Wikimedia Commons
- Arte etrusco , Laurel Taylor, Smarthistory
- Cerámica etrusca del valle de Albegna / encuesta Ager Cosanus en Internet Archaeology
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