Aubrey Williams (8 de mayo de 1926 - 17 de abril de 1990) fue un artista guyanés. Fue mejor conocido por sus grandes pinturas al óleo sobre lienzo, que combinan elementos del expresionismo abstracto con formas, imágenes y símbolos inspirados en el arte precolombino de los pueblos indígenas de América .
Aubrey Williams | |
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Nació | |
Fallecido | 17 de abril de 1990 | (63 años)
Ocupación | Artista pintor) |
Trabajo notable | Shostakóvich , los mayas olmecas y ahora , el cosmos |
Premios | Premio Commonwealth de pintura (1964), La flecha dorada del logro (1970), La corona de honor del cacique (1986) |
Nacido en Georgetown en la Guayana Británica (ahora Guyana), Williams comenzó a dibujar y pintar a una edad temprana. Recibió tutoría de arte informal desde los tres años y se unió a la Clase de Arte de los Trabajadores a los 12 años. Después de formarse como agrónomo , trabajó como Oficial de Campo Agrícola durante ocho años, inicialmente en las plantaciones de azúcar de la Costa Este. y más tarde en la región noroeste del país, un área habitada principalmente por el pueblo indígena Warao . Su tiempo entre los Warao tuvo un impacto dramático en su enfoque artístico e inició la compleja obsesión por las artes y culturas precolombinas que recorrió su carrera artística.
Williams dejó Guyana en el apogeo del Movimiento de Independencia en 1952 y se mudó al Reino Unido. Después de su primera exposición en Londres en 1954, se convirtió en una figura cada vez más significativa en la escena artística de vanguardia británica de la posguerra, particularmente a través de su asociación con la Galería New Vision Centre de Denis Bowen . En 1966, se unió a un grupo de artistas e intelectuales caribeños con sede en Londres para fundar el Movimiento de Artistas del Caribe , que sirvió como un centro dinámico de eventos y actividades culturales hasta su disolución en 1972. Desde 1970 en adelante, Williams trabajó en estudios en Jamaica y Florida , así como el Reino Unido, y fue durante este período que produjo tres de sus series de pinturas más conocidas: Shostakovich (1969-1981), The Olmec-Maya and Now (1981-1985) y Cosmos (1989 ).
La vida
Primeros años
Aubrey Williams nació el 8 de mayo de 1926 en Georgetown en la Guayana Británica . [1] [2] Sus padres eran guyaneses de clase media con una mezcla de ascendencia africana, caribe y posiblemente otra. [3] [4] [5] Fue criado de acuerdo con los valores cristianos e ingleses, y sus padres desaconsejaron su interés infantil en las formas de arte populistas, derivadas de África, como las historias de Anancy y las bandas de disfraces (conocidas localmente como " Santapee bands ") que actuaron en las calles de Georgetown en Navidad. [3]
Las tendencias artísticas de Williams surgieron temprano en su juventud. Cuando tenía tres años y vivía en Bourda Street en el centro de Georgetown, produjo un boceto de observación de un buitre de Turquía comiendo una rata muerta en el cementerio de Bourda . Al ver el dibujo, su padre (que trabajaba como cartero en ese momento) lo llevó a un restaurador de arte holandés local , llamado Sr. De Wynter, que trabajaba en las iglesias de la Guayana Británica. De Wynter reconoció instantáneamente el talento artístico de Williams y decidió ofrecerle una formación artística informal. Trabajaron juntos durante cinco años. Al reflexionar sobre esta formación artística temprana años más tarde, Williams notó que era muy diferente de los métodos convencionales de enseñanza de arte en el Reino Unido: "Me daría una tarea para realizar, digamos, pedirme que dibujara algunos animales o algunas frutas. luego tome el dibujo y vea si estaba bien. Él nunca corregiría el dibujo. En su lugar, haría otro dibujo ". Fue, dijo Williams, el "mejor método" que jamás había encontrado, y uno que lo influenció profundamente en su propia carrera como profesor de arte. [6] [7]
Entre los 12 y los 15 años, mientras aún estaba en la escuela, Williams asistió a la Clase de Arte de la Gente Trabajadora (WPAC) en Georgetown, que fue dirigida por el artista ER Burrowes . [8] [9] [10] A la edad de 15 años, Williams se inscribió en un programa de aprendizaje agrícola de cuatro años que se dirigía en asociación con el University College de Londres. Su formación incluyó un enfoque especial en la producción de azúcar. Fue nombrado Oficial de Campo Agrícola en 1944. [11] [12]
La vida adulta en la Guayana Británica
Oficial agrícola en la costa este
En los primeros años de su empleo en el Departamento de Agricultura de la Guayana Británica, Williams ocupó tres puestos simultáneamente: oficial de campo, superintendente agrícola para la costa este y oficial de cultivo de caña. Williams fue designado para el último cargo luego de sus esfuerzos por negociar con el gobierno en nombre de los productores de caña. Como oficial de cultivo de caña, se esperaba que "suavizara las relaciones" entre los propietarios y administradores de las plantaciones de azúcar y los trabajadores, sin "sacudir el barco". Williams, sin embargo, tenía otros planes. Trabajó duro para defender los derechos de los cañeros y, al hacerlo, se enfrentó regularmente a los administradores de las plantaciones. De hecho, según sus palabras, se convirtió en "una espina sangrienta en el costado, exigiendo cifras correctas, juego limpio y ese tipo de cosas". Aunque este período de la vida de Williams fue muy estresante, continuó pintando durante todo el proceso. [13]
La clase de arte de los trabajadores
Poco después de calificar como Oficial Agrícola, Williams se comunicó con ER Burrowes y regresó a la Clase de Arte de la Gente Trabajadora , pero esta vez como maestro y organizador. Juntos ampliaron el WPAC más allá del centro de Georgetown estableciendo clases auxiliares en toda la costa este. El propio Williams estableció nuevas clases en las regiones agrícolas en las que trabajaba y, a menudo, dirigía las clases cuando Burrowes no estaba disponible. Las clases se llevaron a cabo al menos dos veces por semana. [8]
Tiempo entre los Warao en el noroeste
Después de varios años trabajando en la costa este, Williams fue enviado a trabajar entre la gente Warao (o Warrau) en el noroeste del país (ahora la región Barima-Waini , o Región 1). Fue puesto a cargo de la Estación Agrícola de la zona. [14] [15] Aunque técnicamente había sido ascendido, Williams inicialmente vio su reubicación como una forma de castigo por su activismo en nombre de los agricultores de caña de azúcar. "Fue como enviar a alguien a Siberia", dijo. [dieciséis]
Sin embargo, la perspectiva de Williams sobre su tiempo en la región noroeste cambió drásticamente en los primeros seis meses. Finalmente permaneció en el área durante dos años, y la interacción que tuvo con la gente Warao durante este período tuvo un profundo efecto en su desarrollo artístico. Escuchar a los Warao hablar sobre el color y la forma transformó totalmente su comprensión del arte; y sus experiencias en esta región despertaron el interés por la cultura y los artefactos precolombinos que posteriormente se convirtieron en "el centro de [su] actividad artística". [7] [17] De hecho, en 1987 Williams reflexionó: "[Fue] allí donde por primera vez me descubrí como artista. Antes de eso, todo era una actividad amateur. [...] Tengo que agradecer a la La gente de Warrau ahora por mi trabajo como artista ". [16] Williams creó muchas pinturas mientras trabajaba en la región noroeste, pero destruyó la mayor parte de su trabajo poco después de su creación. [7]
Regreso a Georgetown
Después de dos años viviendo con los Warao, Williams regresó a Georgetown, donde reanudó su trabajo con la clase de arte de la gente trabajadora. [7] El momento de su regreso, sin embargo, fue un momento de gran agitación política en la ciudad. El Movimiento de Independencia en la Guayana Británica estaba ganando fuerza y la mayoría de sus amigos se habían unido al Partido Progresista del Pueblo (PPP), que estaba a la vanguardia de la lucha. Aunque Williams nunca fue miembro del PPP y no asistió a ninguna de sus reuniones, era cercano al líder del partido, Cheddi Jagan . Esta asociación por sí sola levantó sospechas entre los colonos británicos, lo que provocó una investigación sobre el trabajo inicial de Williams para el Departamento de Agricultura, y finalmente fue acusado de haber fundado "comunas de agricultores" en la costa este. Por esa época, uno de sus amigos del PPP, de quien luego afirmaría que "le salvó la vida", le aconsejó que se fuera del país. Tres meses después, Williams siguió este consejo y partió hacia el Reino Unido. [7] [18]
Inglaterra
Los primeros años
Williams llegó a Inglaterra en 1952 a la edad de 26 años. [7] Se instaló en Hans Crescent en Londres, un área que, según él, estaba poblada por la "élite colonial": "los hijos de Maharajás , los clases medias "- y se matriculó en un curso de Ingeniería Agrícola en la Universidad de Leicester . Sin embargo, tras el desánimo de sus profesores universitarios y los crecientes sentimientos de incomodidad con su adaptación (más tarde describió a Hans Crescent como parte de una forma de "lavado de cerebro y adoctrinamiento británico" porque "después de vivir así durante unos meses empezarías a desprecia a tu propia gente en casa "), abandonó su curso universitario y se embarcó en un período de viajes por Europa y el Reino Unido. [19] [20] Durante sus viajes conoció a Albert Camus quien, a su vez, le presentó a Pablo Picasso . Para Williams, el encuentro con Picasso fue una "gran decepción". Al ser presentado, el pintor español le dijo que "[él] tenía una cabeza africana muy fina" y dijo que le gustaría que Williams posara para él. "Me sentí terrible", recordó Williams. "A pesar de que me presentaron como artista, él no pensaba en mí como un artista más. Él pensaba en mí sólo como algo que podría utilizar para su propio trabajo". [21]
Al regresar de sus viajes en 1954, Williams se inscribió como estudiante en la Escuela de Arte de St Martin . Estudió en St. Martin durante más de dos años y medio. En su segundo año, sin embargo, decidió que quería utilizar las instalaciones y los recursos de la escuela, pero no quería su diploma y, por lo tanto, no se registró después de ese tiempo. En 1954 realizó su primera exposición en la poco conocida Archer Gallery de Westbourne Grove en Londres. Durante estos primeros años en Londres, Williams se casó con su pareja, Eve Lafargue, quien había viajado con él desde la Guayana Británica. [19] [22] [23]
Reconocimiento: de New Vision al Commonwealth Prize
En algún momento a fines de la década de 1950, Williams conoció a Denis Bowen, fundador del New Vision Group y director de la New Vision Gallery en Londres de 1951 a 1966. [24] Aunque poco reconocida en ese momento, la New Vision Center Gallery (NVCG) jugó un papel importante en la escena artística británica de la posguerra a través de su promoción del arte abstracto y su apertura inusual e interés en artistas de todo el mundo. [24] [25] La participación de Williams con el NVCG marcó un importante punto de inflexión en su carrera. [12] [26] [27] Varias de sus pinturas se incluyeron en la Exposición Abierta de Nueva Visión a principios de 1958, y la Galería organizó dos exposiciones individuales de su trabajo en agosto de 1959 y noviembre de 1960. [28] Estas exposiciones fueron un gran éxito para Williams: su trabajo recibió críticas positivas de numerosos críticos de arte y se vendió bien, y posteriormente obtuvo más invitaciones para exponer en París, Milán y Chicago. [26] [28] [29]
En el momento de este éxito, Williams sintió que lo había "logrado" como artista. Sin embargo, después de dos años, el interés por su trabajo disminuyó y sus exposiciones comenzaron a ser ignoradas. Para Williams, esto precipitó un período de cinco años de dudas y "confusión". [30]
Otro gran avance en su carrera se produjo en 1963 cuando 40 de sus pinturas se exhibieron en la Bienal de Arte Abstracto de la Commonwealth en el Commonwealth Institute de Londres. [31] Williams recibió el único premio de la exposición por su pintura Roraima (el premio de £ 50 fue donado por el artista británico Frank Avray Wilson ). [32] [33] En 1965, Williams recibió el premio Commonwealth de pintura, que fue presentado por la reina Isabel II . [32]
El Movimiento de Artistas del Caribe
A mediados de la década de 1960, Williams unió fuerzas con un pequeño grupo de intelectuales y artistas caribeños con sede en Londres para fundar el Movimiento de Artistas del Caribe (CAM). Los otros miembros fundadores del movimiento fueron: Kamau Brathwaite , Wilson Harris , Louis James, Evan Jones , John La Rose , Ronald Moody , Orlando Patterson y Andrew Salkey . [34] Activo durante seis años (de 1966 a 1972), CAM adoptó la forma de reuniones, lecturas, exposiciones, seminarios y conferencias, que buscaban proporcionar un foro para que los artistas caribeños intercambiaran ideas, abordaran temas artísticos particulares y debatieran cada uno. el trabajo de otros. Comenzó como una serie de pequeñas reuniones privadas celebradas en los hogares de los miembros, pero rápidamente se expandió a eventos públicos más grandes. [35]
Williams era un habitual de los eventos de CAM y desempeñó un importante papel pionero en el movimiento, "que iba a tener una influencia inestimable en la escena artística británica durante los próximos quince años". [36] En abril de 1967 sostuvo una reunión informal en su estudio en la que habló sobre su trabajo, su proceso creativo, sus influencias y filosofía. A la reunión asistieron Brathwaite, La Rose, Salkey y Harris. [37] En el primer Simposio de Artistas de las Indias Occidentales de CAM, que se celebró en el Centro de Estudiantes de las Indias Occidentales en Earl's Court el 2 de junio de 1967, Williams pronunció un breve discurso sobre temas del arte caribeño. [38] [39] También asistió a la primera conferencia de CAM en septiembre de 1967 en la Universidad de Kent y presentó un documento titulado "La situación del artista en el Caribe". En este artículo argumentó en contra de las ideas de que el arte debería ser figurativo o narrativo, al tiempo que sugirió que los artistas caribeños no necesitan recurrir a los artistas europeos contemporáneos en busca de ejemplos de formas más abstractas o no narrativas; en cambio, podrían encontrar precedentes en el arte "primitivo" de América del Sur y el Caribe. [40] [41] En mayo de 1960 contribuyó con varias pinturas a la primera exposición de arte de CAM. [42]
Williams describió a CAM como "muy importante" tanto para él como para otros artistas caribeños. "Ayudó a crear una atmósfera intelectual para que todos sean creativos y se relacionen entre sí", dijo, y proporcionó una "plataforma internacional" a través de la cual los miembros individuales "llegaron a conocer lo que estaba sucediendo en el resto de la Commonwealth" y a través de la cual conoció personalmente a otros artistas "de África, de la India y de muchas partes del mundo". [43]
Años posteriores: entre Londres, Jamaica, Florida y Guyana
Si bien Williams mantuvo una base en Londres hasta el final de su vida, a partir de 1970 pasó una gran cantidad de tiempo trabajando en el extranjero en Jamaica , Florida y, con menos frecuencia, Guyana. [44] [45] En febrero de 1970 viajó a Guyana con un grupo de artistas de CAM, incluidos Brathwaite, Harris, Salkey y Sam Selvon , para una Convención de Escritores y Artistas del Caribe que fue organizada por el gobierno de Guyana como parte de la República de Guyana. Celebraciones de ese año, [46] [47] Esta fue la primera vez que regresó a Guyana desde 1952. [48] y Williams recibió el honor nacional de The Golden Arrow of Achievement . Ese mismo año completó una serie de cinco murales encargados por el gobierno, llamados Timehri , en el Aeropuerto Internacional Cheddi Jagan . [49] 1970 fue también el año en el que Williams viajó por primera vez a Jamaica. Después de esta visita inicial, pasó varios meses en Jamaica cada año y finalmente fue nombrado Artista en Residencia en el Olympia Art Center en Kingston . [50] [51]
En 1972 participó en la primera Carifesta en Guyana, que se desarrolló del 25 de agosto al 15 de septiembre. [52] En 1976 completó dos murales en Jamaica, en la Escuela de Esperanza para Niños con Discapacidades Mentales y en la Iglesia Episcopal Metodista Africana (AME) en Swallowfield Road. [53] En 1977 expuso su trabajo como participante en el Segundo Festival Mundial de Artes y Cultura Negra y Africana (Festac '77) celebrado en Lagos, Nigeria, del 15 de enero al 12 de febrero, junto con otros artistas negros con sede en el Reino Unido. incluidos Winston Branch , Ronald Moody , Uzo Egonu , Armet Francis , Emmanuel Taiwo Jegede y Donald Locke . [54] En mayo de 1978 completó un mural en Howe Hall en la Universidad de Dalhousie , que fue encargado por el Primer Ministro de Guyana en ese momento, Forbes Burnham . [55]
En la década de 1980, Williams trabajó principalmente en un estudio en Florida. Durante estos años produjo tres de sus series de pinturas más conocidas: Shostakovich , The Olmec-Maya y Now and Cosmos . [51] Después de que su exposición de Shostakovich en el Commonwealth Institute de Londres en 1981 recibió escasa cobertura en la prensa nacional, el crítico de arte Guy Brett escribió en Index on Censorship : "Aubrey Williams es capaz de pintar con poder épico a gran escala. Sus pinturas son una cosa rara: un notable homenaje de un artista a otro, y también de un medio a otro. Sentí que su exposición fue un tónico para toda la escena artística aquí, independientemente de dónde se coloque uno en el movimiento de estilos e ideas. pasa prácticamente sin comentarios en la prensa cultural ... ¡Sin embargo, ha vivido y trabajado en Gran Bretaña desde 1954! Empieza a quedar claro lo que Williams quiere decir cuando se describe a sí mismo como un 'exiliado' en este país, y cómo su situación está relacionado con la forma en que el establishment cultural boicotea a los artistas que no encajan con una imagen tradicional del arte británico ". [56]
En 1986, el gobierno de Guyana le otorgó la Corona de Honor del Cacique , [44] y ese año fue objeto de un documental dirigido por Imruh Caesar titulado The Mark of the Hand , que se proyectó por primera vez en la Academia Británica de Cine y Televisión. Arts en Londres el 16 de diciembre de 1986. [57] [58]
En 1989, las pinturas de Williams se incluyeron en una exposición en la Hayward Gallery titulada The Other Story , que se centró en el trabajo de artistas africanos y asiáticos en la Gran Bretaña posterior a la Segunda Guerra Mundial . Esta fue la primera vez que su trabajo se exhibió en una galería de arte público convencional en el Reino Unido, [59] y contó con su serie Cosmos . En palabras de Geoffrey MacLean, "mostró el vasto lapso del desarrollo espiritual e intelectual de Williams, desde las aves de Guyana y el entorno de su infancia, a través de la memoria de su herencia amerindia, culminando en una apreciación de la expresión universal a través de la música y realización espiritual a través del cosmos ". [60]
Williams murió en Londres el 17 de abril de 1990, a los 63 años, [1] "después de una larga lucha contra el cáncer". [61]
Legado
El libro de 1990 de Anne Walmsley titulado Guyana Dreaming: The Art of Aubrey Williams , que el artista vio en un manuscrito diez días antes de su muerte, fue la primera publicación significativa dedicada a su trabajo. [62]
El 19 de enero de 1996, InIVA organizó un seminario de medio día sobre Aubrey Williams para coincidir con una muestra de The Cosmos Series en la October Gallery (donde se llevó a cabo la última exposición individual que tuvo lugar durante su vida), [63] [ 64] con contribuciones de Stuart Hall , Anne Walmsley, Rasheed Araeen y Wilson Harris , además de una proyección del documental de 1986 de Imruh Caesar sobre Williams, The Mark of the Hand . [65] Una importante exposición del trabajo de Williams se montó en la Whitechapel Art Gallery en el verano de 1998, y también se han realizado otras importantes exposiciones póstumas, en la October Gallery y en otros lugares. Su trabajo también se encuentra en colecciones importantes como el Arts Council of England y The Tate.
Estilo
En los primeros años de su carrera artística, desde que se unió a la WPAC hasta finales de la década de 1950, las pinturas de Williams eran principalmente figurativas. Según Donald Locke , un compañero artista guyanés que asistió al WPAC al mismo tiempo que Williams, sus pinturas durante el WPAC eran generalmente de desnudos femeninos embarazadas, y sus colores preferidos eran típicamente "pálidos, blanquecinos, amarillos y marrones". [10] Cuando se mudó por primera vez a Londres, Williams trabajó inicialmente con pasteles porque no podía permitirse comprar pinturas. Locke describió su trabajo a mediados y finales de la década de 1950 como "teñido" con un " naturalismo cubista" que era común a los artistas jóvenes en el WPAC. [66]
Mientras vivía en Londres y viajaba por Europa a mediados de la década de 1950, Williams conoció las tendencias más recientes del arte europeo y estadounidense a través de exposiciones en The Tate en Londres y en otros lugares. [67] [2] [68] Quedó impresionado y emocionado por una exposición de pintura expresionista alemana en Londres y por el trabajo de artistas expresionistas abstractos estadounidenses como Jackson Pollock , Franz Kline , Barnett Newman , Willem de Kooning , Mark Rothko . [69] Encontró una afinidad particular con Arshile Gorky - cuyo trabajo, dijo, "encajaba de alguna manera con [su] propia percepción" - y con Roberto Matta . [70] Rastrea su afinidad con Matta a una experiencia compartida del colonialismo : "Es el olor de la presencia de los conquistadores. Es el olor de una pérdida, y un reemplazo de menos de lo que fue destruido". [71] Estas diversas influencias tuvieron un impacto significativo en su desarrollo artístico en los años siguientes.
A partir de 1959, el trabajo de Williams se volvió cada vez más abstracto y su estilo fue descrito con frecuencia por los críticos de arte como una forma de expresionismo abstracto. [72] Si bien los factores económicos originalmente habían limitado el tamaño de los lienzos que usaba, progresó gradualmente hacia lienzos cada vez más grandes y, a partir de 1970, también pintó una serie de grandes murales . Usó esmaltes y escamas para crear efectos con sus pinturas al óleo. [73] Después de un período de auto-cuestionamiento a principios de la década de 1970, durante el cual Williams se preocupó de que "solo estaba haciendo pinturas [...] como hacer muebles de pared", comenzó a reintroducir elementos figurativos en sus pinturas, un cambio estilístico que es particularmente visible en su serie The Olmec-Maya and Now . [74] [75]
Exposiciones
(G = espectáculos grupales)
- 1954: Archer Gallery, Londres, Reino Unido (G)
- 1958/59/60: New Vision Center Gallery, Londres
- 1958: St Catherine's College, Oxford , Reino Unido
- 1960: Galería de arte de David Jones, Melbourne (G)
- Hessenhuis, Amberes, Bélgica (G)
- Walkers Gallery, Londres (G)
- Woodstock Gallery, Londres (G)
- Portal Gallery, Londres (G)
- Univision Royal Court Grill, Newcastle-upon-Tyne, Reino Unido (G)
- Galería Grabowski , Londres (G)
- 1961: Richmond Hill Gallery, Richmond, Reino Unido
- Galleria Pater, Milán, Italia
- Galería New Vision Center, Londres (G)
- Galerie Walcheturm, Zúrich, Suiza (G)
- 1961/62/63/65: Commonwealth Institute Art Gallery, Londres (G)
- 1962: National College of Art, Dublín, Irlanda (G)
- 1963: Grabowski Gallery, Londres
- Gallery 60, Colchester, Reino Unido
- Galería Ritchie Hendricks, Dublín , Irlanda
- 1964: Forum Galleries, Bristol, Reino Unido
- Galería de arte Whitworth , Manchester, Reino Unido (G)
- 1965: Consejo de las Artes, Karachi, Pakistán (G)
- Arts Centre, Universidad de Sussex , Brighton, Reino Unido (G)
- Festival de las Artes de la Commonwealth, Royal Academy of Arts , Londres (G)
- Festival de las Artes de la Universidad de Glasgow y Commonwealth, Glasgow , Escocia (G)
- 1966-1970: Nicholas Treadwell Gallery , Londres (G)
- 1966: Appointment With Six (también con Gwen Barnard, Pip Benveniste, Oswell Blakeston , Max Chapman y A. Oscar), The Arun Art Center, Arundel, Sussex , Reino Unido (G) [76]
- 1967: Van Mildert Colegio , Universidad de Durham , Durham, Reino Unido
- Expo '67 , Montreal, Canadá (G)
- Bienal de São Paulo (XI), Brasil (G)
- Festival de las Artes de Brighton, Sussex (G)
- Theatre Royal, Stratford , Reino Unido (G)
- 1967–68: Universidad de Kent , Canterbury , Reino Unido (G)
- 1968: Escuela de Economía de Londres, Londres (G)
- City Art Gallery, Bristol, Reino Unido (G)
- Centro de Estudiantes de las Indias Occidentales, Londres (G)
- Cámara de los Comunes , Londres (G)
- 1969: Royal Albert Memorial Museum , Exeter, Reino Unido
- 1970: Galería John Peartree, Kingston, Jamaica
- Museo de Guyana, Georgetown, Guyana (G)
- 1971: Camden Arts Centre , Londres, Reino Unido
- 1971/73/74: Commonwealth Institute Art Gallery, Londres, Reino Unido (G)
- 1972: Illinois Center, Chicago, EE. UU.
- Critchlow Labor College, Carifesta '72, Georgetown, Guyana
- 1973: Nicholas Treadwell Gallery, Londres
- 1973/74: Little Gallery, Kingston, Jamaica
- 1974: The Warehouse, Kingston, Jamaica
- 1975–76: Olympia International Arts Center, Jamaica (G)
- 1975–77: Gallery Barrington, Kingston, Jamaica
- 1977: Festac - Festival de las Artes, Lagos, Nigeria (G)
- Casa de Jamaica, Kingston, Jamaica (G)
- 1977–81: Shostakovich , Commonwealth Institute, Londres
- 1982-1984: Westbourne Gallery, Londres (G)
- 1984: October Gallery , Londres, Reino Unido
- Pinturas sobre la música de Dmitri Shostakovich , Royal Festival Hall , Londres
- 1985: The Olmec-Maya & Now , Galería de Arte del Commonwealth Institute, Londres
- Galería Goldsmiths College , Londres
- Cosmos , Gallery Barrington, Kingston, Jamaica
- Centro recreativo GLC Brixton, Londres (G)
- Centro de Arte Contemporáneo, Kingston, Jamaica
- 1986: Camden Arts Centre, Londres (G)
- Museo y galería de arte de Leicester (G)
- 1986/87/88: October Gallery, Londres
- 1987: Galería Nacional (exposición itinerante), Guyana
- Galería Nacional (exposición itinerante), Guyana
- 1988: Centro de Arte Contemporáneo, Kingston, Jamaica
- Shibuya Tokyo Plaza, Tokio, Japón
- 1989-1990: La otra historia: artistas afroasiáticos en la Gran Bretaña de la posguerra - Hayward Gallery , Londres (G) [77]
- 1989: De Graaf Fine Art, Chicago, EE. UU.
- Aubrey Williams: Aceites seleccionados y acrílicos recientes , October Gallery, Londres, Reino Unido [78]
- 1990: Celebración de Aubrey Williams , Commonwealth Institute, Londres
- Un tributo a Aubrey Williams , Museo de Guyana, Georgetown, Guyana
- Un tributo a Aubrey Williams , Centro de Arte Contemporáneo, Kingston, Jamaica
- 1992: Aves en peligro de extinción , Sotheran's Antiquarian Books, Londres
- Belgrave Gallery, Londres, Reino Unido (G)
- 1995-1996: Cosmos Series , October Gallery, Londres
- 1995: Islington Arts Factory, Londres, Reino Unido (G)
- 1996: Casa Castellani , Georgetown, Guyana
- 1996-1997: Transformación de la corona , Harlem & Caribbean Cultural Center, Nueva York (G) [79]
- 1998: Aubrey Williams: Cosmos Paintings , Whitechapel Art Gallery , Londres [80]
- 2002: October Gallery, Londres
- 2004: October Gallery, Londres
- 2006: Aubrey Williams: Major Works , October Gallery, Londres [81]
- 2007: Goodison Room, Tate Britain , Londres
- 2008: Rotunda Space, Universidad de Birmingham , Birmingham, Reino Unido
- 2010: Atlantic Fire - Walker Art Gallery , Liverpool, Reino Unido [82]
- Now and Coming Time , October Gallery, Londres [83]
- 2013: Shostakovich: Sinfonías y cuartetos , Hales Gallery , Londres
- 2015: Reino del Sol , Galería de octubre, Londres [84]
- 2015–16: Sin barra de color: Black British Art in Action 1960–1990 , Guildhall Art Gallery , Londres (G)
- 2018: Aubrey Williams , October Gallery, Londres [85]
Premios
- 1963: Premio en la Bienal de Arte Abstracto de la Commonwealth en Londres [32] [33]
- 1965: Premio Commonwealth de Pintura
- 1970: La flecha de oro del logro , Guyana
- 1986: Corona de Honor del Cacique , Guyana
Ver también
- Cultura de Guyana
Otras lecturas
- Jessica Boyall, "Cruzando fronteras: la vida y obra de Aubrey Williams" , Art UK , 18 de junio de 2020.
- Ian Dudley, "Cabezas colosales olmecas en las pinturas de Aubrey Williams" , Historia del arte , Volumen 43, Número 4, septiembre de 2020, págs. 828–855 | https://doi.org/10.1111/1467-8365.12527
- Kobena Mercer , "Aubrey Williams: Abstracción en la diáspora" , British Art Studies , número 8, 8 de junio de 2018 | https://doi.org/10.17658/issn.2058-5462/issue-08/kmercer
Referencias
Notas
- ↑ a b Walmsley 1990 , p. 5.
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enlaces externos
- Página de Aubrey Williams en October Gallery.
- Página de Aubrey Williams en el Instituto de Artes Visuales Internacionales.