La dirección de voz (o escritura de partes ) es la progresión lineal de líneas melódicas individuales ( voces o partes) y su interacción entre sí para crear armonías , generalmente de acuerdo con los principios de armonía y contrapunto de práctica común . [1]
La preocupación rigurosa por la dirección de voz es de suma importancia en la música de práctica común, aunque el jazz y la música pop también demuestran atención a la dirección de voz en diversos grados. En Jazz Theory , Gabriel Sakuma escribe que "[a] nivel superficial, las convenciones de dirección de voces del jazz parecen más relajadas que en la música de práctica común". [2] Marc Schonbrun también afirma que si bien no es cierto que "la música popular no tiene una voz que la dirija, [...] la mayor parte de la música popular simplemente se concibe con acordes como bloques de información, y las melodías se superponen en capas". de los acordes". [3]
La siguiente partitura muestra los primeros cuatro compases del preludio en Do mayor del Libro 1 de El clave bien temperado de JS Bach . La letra (a) presenta la partitura original mientras que (b) y (c) presentan reducciones (versiones simplificadas) destinados a clarificar la armonía y la conducción de voz implícita, respectivamente.
En (b), los mismos compases se presentan como cuatro bloques de acordes (con dos invertidos ): I – II4
2 – V.6
5 - I.
En (c), los cuatro compases se presentan como cinco voces horizontales identificadas por la dirección de las plicas (que se añaden aunque las notas sean en realidad notas completas). Observe que cada voz consta de solo tres notas: de arriba a abajo, (1) EF — E; (2) CD-C; (3) mordaza —; (4) ED-E; (5) C — B C. Los cuatro acordes resultan del hecho de que las voces no se mueven al mismo tiempo.
La dirección de voz se desarrolló como un concepto independiente cuando Heinrich Schenker enfatizó su importancia en el " contrapunto libre ", en oposición al contrapunto estricto . El escribio: