L'Aurora ( La Aurora ) es un gran fresco de techo barroco pintado en 1614 por Guido Reni para el Casino, o casa jardín, adyacente al Palazzo Pallavicini-Rospigliosi , en Roma. La obra se considera obra maestra del fresco de Reni.
Casino dell'Aurora
El casino y las pinturas fueron encargados por el cardenal Scipione Borghese , un destacado mecenas del arte, y diseñados por Giorgio Vasanzio y Carlo Maderno , y la parte trasera da a la Piazza del Quirinale en Roma. La fachada da hacia el pequeño jardín junto al palacio. En las paredes de la sala hay cuatro frescos de las estaciones de Paul Bril y dos Triunfos de Antonio Tempesta .
El fresco de la Aurora
El fresco del techo mide 2,8 metros (9,2 pies) de alto y 7 metros (23 pies) de ancho. Se muestra dentro de un marco pintado o quadro riportato y representa de derecha a izquierda, Aurora (Dawn) con un vestido dorado ondulante con sus guirnaldas vuela sobre un paisaje con poca luz, conduciendo a un Apolo rubio en su carro tirado por caballos, rodeado por una cadena de "horas" femeninas, trayendo luz al mundo. También podría describirse como el Triunfo de Apolo liderado por la Aurora . Por encima de la cuadriga , en el cielo, vuela el putto Phosphorus con una antorcha. Los céfiros soplan vientos en ambos extremos.
Una interpretación de la obra es que los símbolos heráldicos incorporados estaban destinados a vincular al patrón Scipione con Apolo, su patrocinio traía "luz a la oscuridad". Pudo haber servido para mantener la voraz acumulación Borghese de antigüedades clásicas.
El estilo de la obra es clásicamente sobrio e imita poses de antiguos sarcófagos romanos , que se exhibían en la colección del cardenal. Otros han notado cómo la pintura se hace eco en parte de un bajorrelieve en el Arco de Constantino que muestra a Apolo en una cuadriga con fósforo. [1]
La procesión del carro recuerda el fresco central de Los amores de los dioses , pintado por Annibale Carracci en el Palacio Farnese , que representa el Triunfo de Baco y Ariadna ; sin embargo, aquí hay mucha más sobriedad clásica en un número restringido de figuras, con poca emoción, sin enfatizar demasiado la anatomía muscular, y escuchando más allá del manierismo hasta la moderación del alto renacimiento . La cuadriga brinca al unísono; las horas de la doncella brincan a paso plácido.
Se presta poca atención a la perspectiva y, en todo caso, el estilo de colores vibrantes es una afrenta a la violencia y el tenebrismo mostrados por Caravaggio y sus seguidores, a pesar de ser un pabellón encargado por uno de los primeros patrocinadores de Caravaggio, Scipione Borghese. No está claro cómo se relaciona el fresco con las pinturas en las paredes de Paolo Brill . Por otro lado, los frescos contemporáneos de Antonio Tempesta también representan triunfos: a la derecha un general romano en un triunfo y coronado por la Victoria alada. A la izquierda, un triunfo del amor . [2]
Referencias
- ^ Ensayo sobre el fresco de Aurora , del Dr. Shannon Pritchard.
- ^ Casino Aurora del Palazzo Pallavicini , sitio oficial.