La placa autocroma era un temprano la fotografía en color proceso patentado en 1903 [1] por los hermanos Lumière en Francia y primero comercializado en 1907. [2] Autochrome era un de color aditivo [3] proceso de "placa de pantalla mosaico". Fue el principal proceso de fotografía en color en uso antes del advenimiento de la película de color sustractivo a mediados de la década de 1930.
Antes de los hermanos Lumière, Louis Ducos du Hauron utilizó la técnica de separación para crear imágenes en color en papel con placas de pantalla, produciendo colores naturales a través de la superposición, que se convertiría en la base de toda fotografía comercial en color. [4] Descendientes del fotógrafo Antoine Lumière, los inventores Louis y Auguste Lumière utilizaron la técnica de Du Hauron (1869), que ya había sido mejorada por otros inventores como John Joly (1894) y James William McDonough (1896), lo que permitió imprimir imágenes fotográficas en color. [5] Una de las formas de fotografía en color más utilizadas a principios del siglo XX, el autocromo fue reconocido por su atractivo estético.
Estructura y uso
Autochrome es un proceso de "placa de pantalla de mosaico" de color aditivo [6] . El medio consiste en una placa de vidrio recubierta en un lado con un mosaico aleatorio de granos microscópicos de almidón de patata [7] teñidos de rojo anaranjado, verde y azul violeta (una variante inusual pero funcional del estándar rojo, verde y azul colores aditivos); los granos de almidón actúan como filtros de color. Lampblack llena los espacios entre los granos y una emulsión de haluro de plata pancromática en blanco y negro se recubre en la parte superior de la capa de filtro. [ cita requerida ]
A diferencia de las placas en blanco y negro ordinarias, el Autochrome se cargó en la cámara con el lado de vidrio desnudo hacia la lente para que la luz pasara a través de la capa de filtro de mosaico antes de llegar a la emulsión. Se requirió el uso de un filtro especial de color amarillo anaranjado adicional en la cámara para bloquear la luz ultravioleta y restringir los efectos de la luz violeta y azul, partes del espectro a las que la emulsión era demasiado sensible. Debido a la pérdida de luz debida a todo el filtrado, las placas Autochrome requerían exposiciones mucho más largas que las placas y películas en blanco y negro, lo que significaba que se tenía que usar un trípode u otro soporte y que no era práctico fotografiar sujetos en movimiento. [8] La placa se procesó al revés para obtener una transparencia positiva , es decir, la placa se desarrolló primero en una imagen negativa pero no se "fijó", luego la plata que formaba la imagen negativa se eliminó químicamente y luego se expuso el haluro de plata restante. a la luz y revelada, produciendo una imagen positiva. [ cita requerida ]
El filtro de luminancia (capa de haluro de plata) y el filtro de crominancia de mosaico (la capa de grano de almidón de patata coloreado) permanecieron alineados con precisión y se distribuyeron juntos, de modo que la luz se filtró in situ. Cada grano de almidón permaneció alineado con el área microscópica correspondiente de la emulsión de haluro de plata recubierta sobre él. Cuando la imagen terminada fue vista por luz transmitida, cada bit de la imagen plateada actuó como un microfiltro, permitiendo que pasara más o menos luz a través del correspondiente grano de almidón coloreado, recreando las proporciones originales de los tres colores. A distancias de visión normales, la luz que entra a través de los granos individuales se mezcla en el ojo, reconstruyendo el color de la luz fotografiada a través de los granos del filtro. [ cita requerida ]
Técnicas de fabricación
Para crear el mosaico de filtros de color Autochrome, primero se recubrió una placa de vidrio delgada con una capa adhesiva transparente. Los granos de almidón teñidos se clasificaron con un tamaño de entre 5 y 10 micrómetros y los tres colores se entremezclaron completamente en proporciones que hicieron que la mezcla pareciera gris a simple vista. Luego se extendieron sobre el adhesivo, creando una capa con aproximadamente 4,000,000 de granos por pulgada cuadrada, pero solo un grano de espesor. Aún no está claro el medio exacto por el cual se evitaron brechas significativas y granos superpuestos. Se encontró que la aplicación de presión extrema produciría un mosaico que transmitía la luz de manera más eficiente a la emulsión, porque los granos se aplanaban ligeramente, haciéndolos más transparentes, y presionados en un contacto más íntimo entre sí, reduciendo el espacio desperdiciado entre ellos. . Como no era práctico aplicar tal presión a toda la placa de una sola vez, se utilizó un enfoque de apisonadora que aplanaba solo un área muy pequeña a la vez. Lampblack se utilizó para bloquear los pequeños espacios que quedaban. A continuación, la placa se revistió con goma laca para proteger los granos y tintes vulnerables a la humedad de la emulsión de gelatina a base de agua, que se recubrió sobre la placa después de que la goma laca se hubo secado. La placa terminada resultante se cortó en placas más pequeñas del tamaño deseado, que se empaquetaron en cajas de cuatro. Cada placa iba acompañada de un delgado trozo de cartón de color negro en el lado que mira hacia la emulsión. Esto debía conservarse al cargar y exponer la placa y servía tanto para proteger la delicada emulsión como para inhibir la halación .
La patente estadounidense de 1906 describe el proceso de manera más general: los granos pueden ser naranja, violeta y verde, o rojo, amarillo y azul (o "cualquier número de colores"), opcionalmente con polvo negro llenando los huecos. Los experimentos realizados a principios del siglo XX proporcionaron soluciones a muchos problemas, incluida la adición de placas de pantalla, un filtro amarillo diseñado para equilibrar el azul y ajustes en el tamaño de los cristales de haluro de plata para permitir un espectro más amplio de color y control sobre el color. frecuencia de la luz. [9]
Técnicas de visualización
Debido a que la presencia de la pantalla en color de mosaico hizo que la imagen Autochrome terminada fuera muy oscura en general, se necesitó luz brillante y arreglos especiales de visualización para obtener resultados satisfactorios.
Los autocromos estereoscópicos fueron especialmente populares, el color y la profundidad combinados demostraron ser una experiencia fascinante para los ojos de principios del siglo XX. Por lo general, de un tamaño pequeño, se veían más comúnmente en un pequeño estereoscopio portátil tipo caja. Las placas más grandes y no estereoscópicas se mostraban con mayor frecuencia en un diascopio, que era una caja plegable con la imagen Autochrome y un difusor de vidrio esmerilado encajado en una abertura en un lado y un espejo enmarcado en el otro lado. El usuario colocaría el diascopio cerca de una ventana u otra fuente de luz para que la luz pasara a través del difusor y el Autochrome, y la imagen resultante, iluminada por detrás y rodeada de oscuridad, se vería en el espejo. Los proyectores de diapositivas, entonces conocidos como linternas mágicas y estereopticones , eran una técnica de visualización menos común pero especialmente efectiva, más adecuada para exhibiciones públicas. Desafortunadamente, la proyección requiere una fuente de luz extremadamente brillante y por lo tanto caliente (un arco de carbono o un 500 vatios bombilla eran típicas) y podría visiblemente "Fry" la placa si se continúa durante más de dos o tres minutos, causando serios daños al color. [10] Más de unos pocos Autocromos supervivientes sufren de tal "bronceado" y la proyección convencional no es un medio recomendado para mostrar estas imágenes irremplazables en la actualidad.
Sin embargo, un sistema óptico similar a un proyector (es decir, que utiliza lentes de condensador para la iluminación, con una lente de visualización en lugar de la lente de proyección), que emplea luz del día (no luz solar directa) como fuente de luz, puede producir resultados visuales comparativamente excelentes, aunque para sólo un espectador a la vez, sin los peligros inaceptables de la proyección real.
El uso de una "caja de luz" o una fuente de luz artificial altamente difusa similar para ver Autocromos, aunque ahora es casi universal, es desafortunado, ya que la fuerte dispersión de luz dentro y entre las varias capas de recubrimientos en la placa degrada la saturación del color. El ligero tinte rosado causado por la dispersión coloidal (el efecto que se observa a través de un vaso de agua en el que se han mezclado un par de gotas de leche) se agrava y el uso de luz artificial, especialmente luz fluorescente, altera la reproducción cromática de un sistema. que los hermanos Lumière equilibraron cuidadosamente para su uso con luz natural.
Hacer películas modernas o copias digitales de Autochromes presenta otros problemas, porque se usa un sistema de color basado en rojo, verde y azul para copiar una imagen que existe dentro del sistema rojo-naranja, verde y azul-violeta, lo que brinda más oportunidades para degradación del color. Las reproducciones antiguas de Autocromos en libros y revistas antiguos a menudo han sido notablemente ajustadas a mano por los fotograbadores en un esfuerzo por compensar algunas de las dificultades de reproducción y, como resultado, a veces se parecen más a fotografías coloreadas a mano que a "colores naturales". unos. En resumen, es muy difícil formarse una impresión precisa de la apariencia de cualquier imagen Autochrome sin ver el original "en persona" y correctamente iluminado.
La laminación de los granos, el barniz y la emulsión hace que las planchas autocromadas sean susceptibles al deterioro, siendo cada capa vulnerable a cambios en el ambiente, incluyendo humedad, oxidación, agrietamiento o descamación, así como daños físicos por manipulación; Las soluciones incluyen condiciones de iluminación conservadoras, materiales libres de químicos, control de humedad de rango medio de entre 63 y 68 grados Fahrenheit y un plan de conservación bien diseñado. [11]
Consideraciones artísticas
Si un Autochrome se hizo bien y se ha conservado bien, los valores de color pueden ser muy buenos. Los granos de almidón teñidos son algo gruesos, lo que da un efecto brumoso y puntillista, con colores tenues y difusos a menudo visibles, especialmente en áreas abiertas de luz como el cielo. Cuanto más pequeña es la imagen, más notables son estos efectos. Autochrome ha sido promocionado como "el color de los sueños". [12] La cualidad impresionista "de ensueño" resultante puede haber sido una de las razones detrás de la popularidad duradera del medio, incluso después de que se dispusiera de procesos de color más crudamente realistas. [ cita requerida ]
Aunque difíciles de fabricar y relativamente costosos, los Autocromos eran relativamente fáciles de usar y eran inmensamente populares entre los fotógrafos aficionados entusiastas, al menos entre aquellos que podían soportar el costo y estaban dispuestos a sacrificar la conveniencia de las "instantáneas" portátiles en blanco y negro. Los autocromos no lograron mantener el interés inicial de los practicantes "artísticos" más serios, en gran parte debido a su inflexibilidad. La necesidad de diáscopios y proyectores no solo los hizo extremadamente difíciles de exhibir públicamente, sino que permitieron poco en el camino de la manipulación que tanto adoraban los aficionados al entonces popular enfoque pictorialista . [13]
Advenimiento de versiones basadas en películas
Los autocromos continuaron produciéndose como placas de vidrio en la década de 1930, cuando se introdujeron las versiones basadas en películas, primero la película en láminas Lumière Filmcolor en 1931, luego la película en rollo Lumicolor en 1933. Aunque pronto reemplazaron por completo a las placas de vidrio, su triunfo duró poco. , ya que Kodak y Agfa pronto comenzaron a producir películas de color sustractivas multicapa ( Kodachrome y Agfacolor Neu respectivamente). No obstante, los productos Lumière tenían un gran número de seguidores, sobre todo en Francia, y su uso persistió mucho después de que las películas en color modernas estuvieran disponibles. La versión final, Alticolor, se introdujo en 1952 y se suspendió en 1955, marcando el final de la vida pública de casi cincuenta años de Autochrome. [14]
Colecciones importantes de Autochrome
Entre 1909 y 1931, el banquero francés Albert Kahn creó una colección de 72.000 fotografías autocromadas, que documentan la vida en ese momento en 50 países de todo el mundo . La colección, una de las más grandes de su tipo en el mundo, se encuentra en el Museo Albert Kahn ( Musée Albert-Kahn ) en las afueras de París . [15] En 2008 se publicó una nueva compilación de imágenes de la colección de Albert Kahn. [16] La National Geographic Society hizo un uso extensivo de autocromos y otras placas de pantalla en color de mosaico durante más de veinte años. En los archivos de la Sociedad todavía se conservan 15.000 planchas Autochrome originales. La colección contiene fotografías únicas, incluidas numerosas Autocromas de París de Auguste Léon de 1925 y de W. Robert Moore de 1936 justo antes de la Segunda Guerra Mundial. [ cita requerida ]
En la enorme colección de la obra del fotógrafo pictorialista estadounidense Arnold Genthe de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , 384 de sus láminas autocromadas se encontraban entre las existencias en 1955. [17]
El Museo George Eastman en Rochester, Nueva York, tiene una extensa colección de fotografías en color tempranas, incluidas las primeras imágenes y materiales autocromos de Louise Ducos Du Hauron utilizados por los hermanos Lumière. [ cita requerida ]
Bassetlaw Museum en Retford , Nottinghamshire tiene una colección de más de 700 autocromos de Stephen Pegler . Esto incluye una colección de más de 100 platos comprados por el museo en 2017 gracias a la generosidad de individuos y organizaciones locales. [18] Las imágenes cubren una variedad de temas de naturalezas muertas, estudios de poses, gente local y paisajes, y sus viajes al extranjero, y fueron tomadas entre 1910 y principios de la década de 1930. Se cree que la colección de autocromos Pegler es la colección más grande de autocromos de un fotógrafo en Gran Bretaña en la actualidad. [19]
La Royal Horticultural Society, Reino Unido, tiene una de las primeras fotografías en color de plantas y jardines tomadas por el fotógrafo aficionado William Van Sommer (1859-1941), incluida la de RHS Garden Wisley tomada alrededor de 1913. [20]
Uso comercial
Uno de los primeros libros publicados con fotografía en color utilizó esta técnica. Los 12 volúmenes de " Luther Burbank: sus métodos y descubrimientos, su aplicación práctica " incluían 1.260 fotografías en color y un capítulo sobre cómo funcionaba este proceso. [ cita requerida ]
A principios de la década de 1900, Ethel Standiford-Mehlingan era una fotógrafa y artista experimental y propietaria del Standiford Studio en Louisville, Kentucky. La artista y mecenas de arte de Louisville, Eleanor Belknap Humphrey, le encargó la creación de un diascopio autocromo de sus dos hijos mayores. Tanto la fotografía autocroma de los niños Humphrey como el dispositivo de visualización del espejo diascopio, que se cierra sobre sí mismo en un estuche encuadernado en cuero similar en tamaño y apariencia a un libro, están bien conservados y aún se pueden ver en 2015. Ethel Standiford-Mehlingan luego la trasladó Standiford Studios de Louisville a Cleveland, Ohio [21] y no se sabe si todavía existen otros ejemplos de sus diascopios autocromos. [ cita requerida ]
Vladimír Jindřich Bufka fue un pionero y divulgador de Autochrome en Bohemia . [ cita requerida ]
Neo-Autocromistas
Ha habido un resurgimiento del interés en el proceso por parte de algunos, incluidos algunos grupos en Francia que trabajan con maquinaria y billetes originales de Lumière. Una de esas recreaciones es una serie de imágenes de 2008 del fotógrafo francés Frédéric Mocellin. [22] El artista multimedia británico Stuart Humphryes ha ayudado a popularizar el medio a través de su trabajo de mejora del autocromo en revistas, periódicos y plataformas en línea [23]
En la cultura popular
- La película de 2006 The Illusionist trató de recrear el aspecto de Autochrome, aunque aparentemente basó ese "aspecto" en reproducciones publicadas en lugar de planchas de Autochrome reales. [24]
- Los sensores de imagen modernos en las cámaras digitales suelen utilizar un filtro Bayer , que funciona esencialmente de la misma manera que los granos de almidón coloreados en una placa Autochrome, al dividir la imagen en elementos microscópicamente pequeños con filtros de color. Sin embargo, en la disposición física, el mosaico del filtro de Bayer se parece mucho más al patrón geométrico regular utilizado en otras placas de pantalla a color de la era Autochrome, como las placas Paget y Finlay. [ cita requerida ]
Galería
Un autocromo del Taj Mahal reproducido en The National Geographic Magazine , marzo de 1921.
Un autocromo del pabellón de Polonia en París 1925.
Un autocromo de un caza biplano Nieuport 23 de la Primera Guerra Mundial , alrededor de 1917.
Vista de espejo en un diascopio de un Autocromo de 1913 de Percy MacKaye , fotografiado por Arnold Genthe .
Casa en Estocolmo , Autochrome, 1930.
Estudio de desnudos autocromos de Arnold Genthe
Caja original sin usar de planchas Autochrome (1921)
Caja original sin usar de planchas Autochrome (1921) - reverso, en diferentes idiomas
Manual de instrucciones original de Autochrome - portada (escaneo)
Folleto de lista de precios de Autochrome - anverso (escaneado)
Folleto de lista de precios de Autochrome - reverso (escaneo)
Ver también
- Dufaycolor
- Sergey Prokudin-Gorsky
Referencias
- ^ Patente francesa 339.223, 17 de diciembre de 1903. Revista de la Sociedad de Industria Química, 1905.
- ^ Chisholm, Hugh, ed. (1911). . Encyclopædia Britannica . 21 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 518.
- ^ "Teoría del color-Autocromo" . Home.bway.net. 1906-06-05 . Consultado el 29 de enero de 2013 .
- ^ Penichon, Sylvie. Fotografías en color del siglo XX. Los Ángeles: The Getty Conservation Institute (2013), p14.
- ^ Lavedrine, Bertrand y Jean-Paul Gandolfo. Lumière Autochrome: historia, tecnología y conservación. Los Ángeles: The Getty Conservation Institute (2013), p. 53.
- ^ "Teoría del color-Autocromo" . Home.bway.net. 1906-06-05 . Consultado el 29 de enero de 2013 .
- ^ "Colecciones | Museo Nacional de Historia Americana" . Americanhistory.si.edu . Consultado el 29 de enero de 2013 .
- ^ ML Heidingsfeld (27 de junio de 1908). "El nuevo proceso de Lumiere de la fotografía en color" . The Lancet-Clinic . Pub de Lancet-Clinic. Co. LXXXXIX (26).
- ^ Lavedrine, Bertrand y Jean-Paul Gandolfo. Lumiere Autochrome: historia, tecnología y preservación. Los Ángeles: The Getty Conservation Institute (2013), pág. 85.
- ^ "Límite de tiempo máximo para dejar placas de color en el Stereopticon" (subsección del artículo). American Annual of Photography, 1931 , 45 : 69
- ^ Penichon, Sylvie. Fotografías en color del siglo XX. Los Ángeles: The Getty Conservation Institute (2013), p. 61, 78.
- ↑ Este término fue acuñado por primera vez por John Wood en su libro The Art of Autochrome: The Birth of Color Photography (Iowa City: University of Iowa Press, 1993) y posteriormente se ha convertido en una terminología familiar utilizada en referencia a las imágenes autocromadas. Josef Maria Eder, Historia de la fotografía (Nueva York: Dover Publications Inc, 1978), 639.
- ^ "Historia del autocromo: Los albores de la fotografía en color" . Blog del Museo Nacional de Ciencia y Medios . Museo Nacional de Ciencia y Medios . 5 de junio de 2009 . Consultado el 4 de mayo de 2020 .
Para muchos fotógrafos, el autocromo, a diferencia de los procesos de impresión como la goma de mascar y el bromoil, era un medio totalmente insensible y, por tanto, en última instancia insatisfactorio, inherentemente inadecuado para la estética "pictorialista".
- ^ "autochromes.culture.fr" . La evolución del autocromo: ascenso y caída .
- ^ McGrath, Jacqueline (30 de marzo de 1997). "Una filosofía en flor" . The New York Times . Consultado el 3 de febrero de 2008 .
- ^ Okefuna, David (2008). Fotografía del amanecer del color: Archivos del planeta de Albert Kahn . Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 978-0-691-13907-4.
- ^ Vanderbilt, P. (compilado por), Guía de las colecciones especiales de grabados y fotografías de la Biblioteca del Congreso , la Biblioteca del Congreso, Washington, DC, 1955, página 63
- ^ "Apóyanos - Bassetlaw Museum" . Consultado el 19 de octubre de 2019 .
- ^ Un pasado colorido: las autocromas de Stephen Pegler . Museo Bassetlaw. 2010. ISBN 978-0956493200.
- ^ "Exposición: William Van Sommer" . Sociedad Real de Horticultura . Consultado el 23 de enero de 2020 .
- ^ Fotografías históricas, Cleveland. "Ethel Standiford-Mehlingan" . Enciclopedia de la historia de Cleveland . Archivos de educación . Consultado el 4 de diciembre de 2015 .
- ^ "autochromes.fr" .
- ^ "BabelColour: Conoce al hombre que da nueva vida a las primeras fotografías en color de la región del Golfo y más allá" . El Nacional. 25 de octubre de 2020 . Consultado el 27 de octubre de 2020 .
- ^ "El ilusionista" . cinemareview.com . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2016.
enlaces externos
- El sitio web de Albert Kahn
- 1907-1935: Descripción general policromada universal
- Autochrome: belleza en puntillismo coloreado
- Dawn of Color (incluye folleto de instrucciones original (1908)) National Media Museum
- Fotografías de la Primera Guerra Mundial en color
- El sitio web oficial del Museo Albert-Kahn (en francés)
- Autocromos (incluida la Primera Guerra Mundial) et al. por Jean-Baptiste Tournassoud (algunos errores en la información histórica de Autochrome)
- Autocromos de Bélgica
- Presentación de Autochrome checo
- Autocromos de la colección Mark Jacobs