Takao Iijima (nacido el 19 de mayo de 1931), más conocido por su nombre artístico Ay-O , (靉 嘔Ai Ō ) [1] es un artista japonés que ha estado asociado con Fluxus desde sus inicios internacionales en la década de 1960.
Ay-O | |
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![]() Ay-O en la Galería Itsutsuji | |
Nació | Takao Iijima 19 de mayo de 1931 |
Nacionalidad | japonés |
Conocido por | Pintor |
Biografía
De Democrato a Fluxus
Ay-O comenzó su carrera en la Asociación de Artistas Democrato (デ モ ク ラ ー ト 美術 家 協会), creada por Ei-Q . Esta asociación promovió la libertad y la independencia artísticas en la creación de arte. La influencia de estos valores en Ay-O se puede ver en una serie de pinturas tempranas sobre las que pintó una gran X porque pensó que no eran lo suficientemente originales. Otro movimiento independiente estuvo cerca de Democrato en Japón: Sōzō Biiku (創造 美育) por el coleccionista Sadajirō Kubo (久保 貞 次 郞) que promueve la libertad de crianza en la enseñanza del arte. Ambos movimientos comenzaron en la prefectura de Fukui en Japón y explican el vínculo especial que Ay-O desarrolló. El enfoque de Sōzō Biiku desafía la relación tradicional entre maestro y estudiante japonés. Como tal, como el arte ingenuo , el movimiento promueve formas independientes de las establecidas culturalmente. Kubo también creó la "Sociedad de pequeños coleccionistas" (小 コ レ ク タ ー の 会) para difundir la colección de arte en la sociedad. Algunas de las obras de este período en los años 50 muestran una influencia de Fernand Léger con cuerpos masivos en el lienzo, como el 1,83 por 3,7 metros (6 pies 0 × 12 pies 2 pulgadas) Pastoral (Den 'en) de 1956. [2]
Ay-O fue presentado a George Maciunas por Yoko Ono en 1961 y se unió formalmente a Maciunas en Fluxus en 1963. Ay-O era conocido por sus Finger Boxes y por sus eventos de actuación cuando estaba activo en Fluxus. Trabajó de cerca con sus compañeros artistas de Fluxus Maciunas, Emmett Williams , Dick Higgins y Nam June Paik . Ay-O y Nam June Paik eran compañeros de cuarto y se hicieron amigos en la cooperativa de estilo Soho Fluxus.
El artista arcoiris
Ay-O se ganó una reputación en las vanguardias de Japón, Europa y Estados Unidos. En Japón, se le conoce como el "Hombre Arcoíris" por el uso de motivos coloridos con rayas de arcoíris en su obra de arte. En su forma más pura, algunas pinturas son simples gradaciones del arco iris, con hasta 192 gradaciones.
Ay-O representó a Japón en la Bienal de Venecia en 1966 y en la Bienal de São Paulo en 1971. También construyó el famoso "Tactile Rainbow" en la Feria Mundial de Osaka en 1970. En 1971, fiel a su debut en Demokato, adaptó 10 American Pinturas ingenuas y creó una versión de arco iris que llamó Nashville Skyline. El apego de Ay-O a la obra de Douanier Rousseau es otra prueba de su interés por el arte ingenuo. En 1987 hizo una serie de Rainbow Happenings, siendo Rainbow Happening # 17 un proyecto de 300 m de la Torre Eiffel en París. [3] [4] Como artista del arcoíris, el trabajo de Ay-O abraza la abstracción de manera más decisiva que en su período anterior, y la forma humana cuando está presente en un contexto de arco iris se vuelve abstracta en sí misma. Una obra especial del período de las 8:15 AM (1988), realizada para el MOCA de Hiroshima, representa la explosión con su paleta Rainbow. [5]
Actividades recientes
Uno de sus proyectos en el oeste fue un Retrato colectivo de George Maciuanas, que coeditó con Emmett Williams y Ann Noel. En la última década, Ay-O ha expuesto regularmente en la Emily Harvey Gallery en (1996, 2001) y Gallery Itsutsuji (1996,2005,2007,2012) y Gallery Goto (1999,2004) en Japón. En Japón, Ay-O es parte de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio y Kioto (ver la exposición de Tokio 2005 en los enlaces). En 2001, Ay-O tuvo una sala en la exposición especial "La fluxus Constellation" en el Museo de Arte Contemporáneo de Génova. También estuvo representado en varias otras exposiciones de Fluxus en todo el mundo como "Centraal Fluxus Festival" Centraal Museum, Utrecht (2003), "Fluxus & Non Fluxus Fluxus" Randers kunstmuseum (2006). Presente tanto en la Bienal de Venecia en 1966 como en la Bienal de São Paulo en 1971, Ay-O fue uno de los "Doce Artistas Japoneses de la Bienal de Venecia 1952-2001", en Art Tower Mito ATM, Mito. En el Mori Art Museum de Tokio, Ay-O formó parte de dos exposiciones: "Tokio-Berlín / Berlín-Tokio" en 2005 y "Todo sobre la risa" en 2007. El MOMA también tiene varias publicaciones sobre Ay-O [1] : Uno sobre su regreso a Tokio en 1966 después de 8 años en Nueva York [2] , algunos sobre las contribuciones japonesas al movimiento Fluxus [3] [4] , o más generalmente Fluxus donde Ay-O está presente [5] . Finalmente, en 2012, el MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE TOKIO (MOT) mostró una gran exposición retrospectiva: "Sobre el arco iris una vez más. [6] [7] [8] [9] Esto fue seguido por la retrospectiva que se exhibió en el Museo de la Ciudad de Hiroshima. del Arte Contemporáneo hasta el 14.1.2013. [10] [11] [12] [13] . El arcoíris de 300 metros del Happening # 17 fue parte de la muestra [14] . La exhibición MOCA de Hiroshima fue la ocasión de un acontecimiento más realizado por Ay-O y su equipo: una actuación de renacimiento de Fluxus, sucesión de 30 cortos que representan cada uno un video de diferentes artistas de Fluxus en YouTube . Esta fue la forma en que Ay-O celebró el 50 aniversario de Fluxus, y un japonés se hizo eco de los eventos de Wiesbaden [15] [16] [17] En 2012 el MOMA produjo una exhibición titulada: Tokio 1955-1970 Avant Garde donde se presentan los trabajos de Ay-O en ese período. [18] [19] .
Fukui (2006) y Japón (2012) Retrospectiva
Ay-O hizo sus exposiciones retrospectivas más completas en Japón - primero en el Museo de Arte de Fukui en 2006 organizó la primera retrospectiva. Esta exposición fue la ocasión para que el artista escribiera un libro bilingüe "Over the Rainbow, Ay-O Retrospective 1950-2006", en el que ofrece una visión general de su obra. En 2012, una retrospectiva similar aumentada por obras recientes "Ay-O: Over the Rainbow Once More" se muestra en varios lugares de Japón (por ejemplo, [20] ); la exhibición inaugural fue en la MOT de Tokio [21] [22] . El catálogo de las exposiciones de 2012 aclara algunos puntos del libro de referencia de la exposición de 2006.
Cajas de dedos
![A museum exhibit comprising a table, in the corner of a room between a door with a fire alarm handle, with a glass case on top containing two wooden boxes with holes in the top. The front of the table comprises a printed description of the exhibits within the case and several holes, simulating the artworks within the case.](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/e/e9/Ay-O-boxes.jpg/440px-Ay-O-boxes.jpg)
Las Finger Boxes son obras de arte de Ay-O que son las obras de arte más táctiles del proyecto Fluxus . Ay-O los produjo por primera vez en 1964. Hay rumores de que fueron inventados antes de la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, esto no está confirmado. Se dice que todas las cajas de dedos originales fueron destruidas durante los combates. Se dice que Ay-O se enteró de esto y reclamó la invención para sí mismo. [6] Las obras de arte comprenden cajas de madera cúbicas huecas en gran parte idénticas con agujeros del tamaño de un dedo en una cara. Como obras de arte táctiles, es necesario tocarlas para percibirlas, introduciendo el dedo en el orificio para sentir el material que se esconde dentro de la caja. El contenido oculto de las cajas comprende cosas tan diversas como cuentas, cepillos de cerdas, cabello, bolas de algodón, uñas y esponjas. [7] [23]
La intención del artista, al incluir cosas como uñas, que potencialmente pueden pinchar el dedo, en el posible contenido de la caja, es asegurarse de que el usuario toque la caja con un "gesto de indagación y aprendizaje". Las cajas de dedos también están destinadas a ser tocadas por varias personas a la vez, promoviendo una experiencia social compartida de percibir el trabajo. [8]
Existen varias versiones de Finger Box , incluido un juego de cajas en un maletín (titulado Finger Box (edición de valija) ) que se encuentra en la Colección Gilbert y Lila Silverman Fluxus en Detroit, y una versión (incluida en Fluxus I ) que usa sellos sellados sobres que se han abierto con ranuras en lugar de cajas. [9]
En la retrospectiva de Japón de 2012, "Over the Rainbow once More" (una obra más grande se presenta alrededor de las cajas de los dedos), es una habitación cúbica en la que entra el espectador / tocador. La pared de esta habitación está pavimentada con motivos cuadrados de arco iris, donde se pintan cuadrados concéntricos con los colores del arco iris alrededor de un agujero en la pared. Detrás de cada agujero se ha añadido una caja de dedos en el otro lado.
Huellas dactilares
Fiel a sus comienzos japoneses y al movimiento Democrato, Ay-O puso especial cuidado en producir una versión impresa de su trabajo. Algunas de sus obras existen tanto en óleo sobre lienzo como impresas (96 gradaciones, por ejemplo). Ay-O se involucra personalmente en el proceso. Se pueden ver ejemplos aquí [24] . Las impresiones son una forma de pintar arcoíris como uno. De manera similar a la ejecución del Nashville Skyline (donde el color fue aplicado por otros), Ay-O usa codificación numérica para comunicarse con sus impresoras, 12 es amarillo limón, 1 rojo, 24 morado. El arco iris son entonces los números enteros consecutivos. [25] [26] En grabados inspirados en la tradición shunga, como por ejemplo 'Ten komanda no zu, kōbutsu 十 開 の 圖 虹 佛 (Representación de los Diez Mandamientos, Buda Arcoíris)' Rainbow Hokusai, 1970, del Museo Británico Colección [27] , la técnica de impresión ensambla 54 tarjetas cuadradas separadas, cada una impresa con parte del diseño.
Acontecimientos
Los sucesos son una tradición del movimiento Fluxus. [28] Muchos miembros de fluxus organizan o participan en tales eventos. Uno recuerda Piano Activities y Yoko Ono Cut Piece. Ay-O ha participado y organizado eventos de este tipo desde la década de 1960 y continúa hasta tiempos recientes. Los primeros acontecimientos ocurrieron en todo el mundo. En Nueva York (1965) en Flux Hall "Memoriam of Adriano Olivetti", "Rainbow Staircase Environment, 363 Canal Street, Nueva York, 20 de noviembre" [29] , "Rainbow Music # 1", Tokio (1966) "Happening for un viaje en autobús turístico en Tokio "con su película en el sitio web del Museo de Arte Moderno [30] , Fukui (1986) Rainbow Happening # 16, un arco iris de 25 metros en el Templo Eiheiji, París (1987) Rainbow Happening # 17. Un acontecimiento fue parte de su retrospectiva de 2012 y para la Cena Arcoíris del mismo año. Organizado por Ay-O, el arco iris figura predominantemente en tales sucesos. Tanto en la retrospectiva de 2006 [31] como en la de 2012, algunos temas mezclaban temas tradicionales de fluxus (como 'One for Violin' ejecutado en 2006 por Nam June Paik ) - una versión portátil y explosiva de Piano Activities [32] [33] [34] y temas específicos de Ay-o están presentes.
Rainbow Happening 81 cumpleaños
Rainbow Happening 81 cumpleaños
Caras Kappa y Azteca, monstruos amables
Como se puede ver en algunas de sus camisetas, a Ay-O le gusta identificarse con una criatura mitológica del folclore japonés. El nombre de la criatura es Kappa (folklore) . Puedes ver esta figura en su arte, casi como un autorretrato, y reconocerla por el agua en la parte superior del cráneo de la criatura.
Otra figura utilizada por Ay-O es el rostro azteca utilizado en el concierto de Fluxorchestra de 1965 en el recital Carnegie utilizado por Hall Maciunas. Este rostro con la lengua extendida se convirtió casi en un logotipo para el movimiento fluxus. A veces, la persona Kappa aparece en obras como estas 'máscaras fluxus' donde Ay-o, mediante la simple aplicación de su paleta de arcoíris, asimila un rostro azteca tradicional en el arte contemporáneo. [35] . Esos rostros aztecas a pesar de su feroz independencia (o tal vez a través de ella) marcan la lealtad de Ay-o al movimiento fluxus más amplio [36] [37] .
Ay-O como Kappa
Fluxus Aztec Face (detalle de la tarta de cumpleaños número 81)
Firmas
Ay-O tiene varias fases con diferentes firmas. En las obras más antiguas de la década de 1950, la firma se escribe mayoritariamente y tradicionalmente en letras simples con la fecha, por ejemplo, en la firma de 1955.
Al mismo tiempo, en el período anterior al arco iris, algunas de las pinturas se realizaban con frecuencia en madera y la firma a veces se graba en la madera. En este ejemplo de 1954 está grabado como 'O ai'.
Con la llegada del período del arco iris en la década de 1980, se introduce una nueva firma en la que la O rodea la otra letra en forma de cartucho, como en este ejemplo de 1985 en una de las grandes obras de 96 gradaciones.
Por último, pero no menos importante, el artista del arco iris desarrolló su 'firma de firma': la firma de arco iris que se usa principalmente para autógrafos y papel. Este es uno de sus mini sucesos. Para producirlo AY-O se pone en el puño rotuladores con todos los colores del arcoíris y firma con él como se puede ver en esta imagen de un libro firmado con la firma del arcoíris.
En papel, signos Ay-O usando letras romanas y su kanji (靉 嘔). En cuanto al origen del nombre del catálogo retrospectivo más reciente de Ay-O "Over the rainbow once more" (2012), página 75: "Ay-O, un seudónimo inusual para un japonés, fue concebido durante la tercera año en la Universidad Kyoiku de Tokio, cuando hizo que sus amigos eligieran los sonidos favoritos del silabario japonés A, I, U, E y O. El resultado: 'AIO'. Para expresar este nombre, seleccionó el carácter kanji 'ai', de aitai (靉 靆) que significa una escena de nubes a la deriva, y el carácter kanji 'ou' (larga 'o') del título de la novela de Jean-Paul Sartre. Outo '(嘔吐) por (' Náuseas ') ".
Firma de Ay-O sobre madera (1955)
Firma grabada 'O ai' (1954)
Cartouche de los 80
firma arcoiris
kanji de papel y caracteres romanos
Publicaciones
- Fluxus: un retrato colectivo de George Maciunas 1931-1978, Thames & Hudson, 1998
- Niji: Ai O hanga zen sakuhinshu, 1954–1979, publicado en inglés por Sobunsha
- Ouzel, Editorial Chikumasyobo, 1978
- Ay-O, Over the Rainbow, Ay-O Retrospective 1950-2006 (174 páginas) ( ISBN 4568103592 ), Bijutsu Shuppan-Sha ( ja: 美術 出版社), 2006
- Ay-O, Ay-O sobre el arco iris una vez más, ( ISBN 978-4906702015 ) 2012 [38]
Referencias
- Impresiones del arcoíris, Catálogo raisonne, Abe Shuppan, Co, 2000
- Japan Quarterly, Asahi Shinbunsha eds, 1973, v. 20 p187 y v.22-23 1975-1976 p286
- Caroline Parsons, People the Japanese Know, Japan Times eds, 127 páginas ( ISBN 4789004538 ), 1989
- Fondation du Doute [39]
- Leigh Landy , Tecnología, colección Avant Garde (Serie interdisciplinaria e internacional) ( ISBN 9051832869 ), pág.23 , 1992
- Higgins, Hannah (2002). Experiencia Fluxus . ISBN 978-0-520-22867-2.
- Owen Smith , Fluxus: La historia de una actitud, Prensa de la Universidad Estatal de San Diego, 1999
- Midori Yoshimoto Into Performance: Japanese Women Artists In New York, p41 y p118 ( ISBN 0813535212 ), Prensa de la Universidad de Rutgers, 2005
Notas
- ^ Página del Museo de Arte Moderno
- ^ Pastoral
- ^ 'Arco iris de la Torre Eiffel'
- ^ 'PEN: Ay-o-the-rainbow-man'
- ^ 'Las 8:15 a.m. de Hiroshima'
- ^ Higgins 2002 , p. 38.
- ^ Higgins 2002 , p. 39.
- ^ Higgins 2002 , p. 39–40.
- ^ Higgins 2002 , p. 38–40.
enlaces externos
- Ay-O, Historia Oral
- Ay-O en la MOT de Tokio
- Manifiesto del arco iris de Ay-O
- Fluxfriends
- "El nuevo Japón" de David Elliott
- Doce artistas japoneses de la Bienal de Venecia 1952-2001
- Museo de Fukuoka
- Fluxus: Arte en vida, Museo de Arte de Urawa
- Fluxus: Del arte a lo mundano, Museo Urawa
- La colección Lavenberg de grabados japoneses
- Los variados colores del proceso artístico, Japan Times
- 2006 retrospectiva, museo Fukui
- Over the Rainbow Una vez más, MOT Tokyo (2012)
- Folleto MOT
- Over the Rainbow Una vez más, MOCA Hiroshima (2012)
- 2012 "Tokio 1955-1970 Avant-Garde", MOMA