Fluxus fue una comunidad internacional e interdisciplinaria de artistas, compositores, diseñadores y poetas durante las décadas de 1960 y 1970 que participaron en representaciones artísticas experimentales que enfatizaron el proceso artístico sobre el producto terminado. [1] [2] Fluxus es conocido por sus contribuciones experimentales a diferentes medios y disciplinas artísticas y por generar nuevas formas de arte. Estas formas de arte incluyen intermedia , un término acuñado por el artista de Fluxus Dick Higgins ; [3] [4] [5] [6] arte conceptual , desarrollado por primera vez por Henry Flynt , [7] [8] un artista asociado contenciosamente con Fluxus; y video arte, iniciada por primera vez por Nam June Paik y Wolf Vostell . [9] [10] [11] El galerista y crítico de arte holandés Harry Ruhé describe a Fluxus como "el movimiento artístico más radical y experimental de los años sesenta". [12] [13]
Produjeron "eventos" de performance, que incluían representaciones de partituras, música de ruido " Neo-Dada " y obras basadas en el tiempo, así como poesía concreta , arte visual , planificación urbana , arquitectura, diseño, literatura y publicaciones. Muchos artistas de Fluxus comparten sensibilidades anti-comerciales y anti-arte . Fluxus a veces se describe como "intermedia". Las ideas y prácticas del compositor John Cage influyeron mucho en Fluxus. Especialmente, sus nociones de que uno debe embarcarse en una obra de arte sin una concepción de su fin, y su comprensión de la obra como un lugar de interacción entre el artista y la audiencia. El proceso de creación fue privilegiado sobre el producto terminado. [14] Otra influencia notable fueron los readymades de Marcel Duchamp , un artista francés que estuvo activo en Dada (1916 - c. 1922). George Maciunas , considerado en gran parte como el fundador de este movimiento fluido, acuñó el nombre Fluxus en 1961 para titular una revista propuesta. [15]
Muchos artistas de la década de 1960 participaron en las actividades de Fluxus, incluidos Joseph Beuys , George Brecht , John Cage , Robert Filliou , Al Hansen , Dick Higgins , Bengt af Klintberg , Alison Knowles , Addi Køpcke, Yoko Ono , Nam June Paik , Joseph Byrd , Ben Patterson , Daniel Spoerri , Ken Friedman y Wolf Vostell . No solo eran una comunidad diversa de colaboradores que se influenciaban entre sí, también eran, en gran medida, amigos. Colectivamente tenían lo que eran, en ese momento, ideas radicales sobre el arte y el papel del arte en la sociedad. [16] Las comunidades que se cruzan dentro de Fluxus y la forma en que Fluxus se desarrolló en etapas superpuestas significaron que los participantes tenían ideas muy diferentes sobre lo que era Fluxus. [17] El fundador de Fluxus, George Maciunas, propuso un manifiesto muy conocido, pero pocos consideraron a Fluxus como un verdadero movimiento, [18] [19] y, por lo tanto, el manifiesto no fue ampliamente adoptado. En cambio, una serie de festivales en Wiesbaden, Copenhague, Estocolmo, Amsterdam, Londres y Nueva York dieron lugar a una comunidad suelta pero robusta con muchas creencias similares. De acuerdo con la reputación que Fluxus ganó como foro de experimentación, [12] algunos artistas de Fluxus llegaron a describir a Fluxus como un laboratorio. [20] [21] Fluxus jugó un papel importante en la ampliación de lo que se considera arte. [22]
Historia hasta 1965
Orígenes
Los orígenes de Fluxus se encuentran en muchos de los conceptos explorados por el compositor John Cage en su música experimental de los años 30 a los 60. Después de asistir a cursos sobre budismo zen impartidos por DT Suzuki , Cage impartió una serie de clases de composición experimental de 1957 a 1959 en la New School for Social Research de la ciudad de Nueva York. Estas clases exploraron las nociones de azar e indeterminación en el arte, utilizando partituras musicales como base para composiciones que podrían interpretarse de formas potencialmente infinitas. Algunos de los artistas y músicos que se involucraron en Fluxus, incluidos Jackson Mac Low , La Monte Young , George Brecht , Al Hansen y Dick Higgins asistieron a las clases de Cage. [23] [24] Una gran influencia se encuentra en la obra de Marcel Duchamp . [25] También de importancia fue Dada Poets and Painters , editado por Robert Motherwell, un libro de traducciones de textos dadaístas que fue ampliamente leído por miembros de Fluxus. [26] El término antiarte , un precursor de Dadá , fue acuñado por Duchamp alrededor de 1913, cuando creó sus primeros readymades a partir de objetos encontrados (objetos ordinarios encontrados o comprados y arte declarado). [27] Los readymades elegidos de manera indiferente y los readymades alterados desafiaron la noción de arte como una experiencia inherentemente óptica, que depende de las habilidades artísticas académicas. El ejemplo más famoso es la Fuente de readymade alterada de Duchamp (1917), una obra que firmó "R. Mutt". Mientras se refugiaba de la Primera Guerra Mundial en Nueva York, en 1915 Duchamp formó un grupo dadaísta con Francis Picabia y el artista estadounidense Man Ray . Otros miembros clave fueron Arthur Craven , Florine Stettheimer y la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, a quienes algunos atribuyen haber propuesto la idea de Fountain a Duchamp. [28] En 1916, estos artistas, especialmente Duchamp, Man Ray y Picabia, se convirtieron en el centro de actividades radicales contra el arte en la ciudad de Nueva York. Sus obras de arte informarían a Fluxus y al arte conceptual en general. [25] A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Fluxus y grupos o movimientos contemporáneos, incluidos Happenings , Nouveau réalisme , mail art y action art en Japón, Austria y otros lugares internacionales, a menudo se ubicaban bajo la rúbrica de Neo- Dada ". [29]
A varios otros eventos contemporáneos se les atribuye el mérito de anticipar Fluxus o de constituir eventos proto-Fluxus. [25] Los más citados incluyen la serie de conciertos loft de Chambers Street, en Nueva York, comisariada por Yoko Ono y La Monte Young en 1961, con piezas de Ono, Jackson Mac Low , Joseph Byrd y Henry Flynt ; [30] el festival Yam de un mes de duración celebrado en el norte del estado de Nueva York por George Brecht y Robert Watts en mayo de 1963 con Ray Johnson y Allan Kaprow (la culminación de un año de piezas de arte postal ); [25] y una serie de conciertos celebrados en el estudio de Mary Bauermeister , Colonia, 1960-1961, con Nam June Paik y John Cage, entre muchos otros. Fue en uno de estos eventos en 1960, durante su Etude pour Piano, que Paik saltó al público y cortó la corbata de John Cage, salió corriendo de la sala de conciertos y luego llamó a los organizadores de la sala para anunciar que la pieza había terminado. [31] Como dijo uno de los fundadores del movimiento, Dick Higgins:
Fluxus comenzó con el trabajo y luego se unieron, aplicando el nombre Fluxus a un trabajo que ya existía. Fue como si hubiera comenzado en el medio de la situación, más que al principio. [32] [33]
El músico y artista estadounidense La Monte Young había sido contratado para editar como invitado un número de una revista literaria, Beatitude East , y le pidió a George Maciunas, un diseñador gráfico capacitado, que lo ayudara con el diseño. Maciunas aportó el papel, el diseño y algo de dinero para la publicación de la antología que contenía la obra de un grupo más o menos arbitrario de artistas de vanguardia neoyorquinos de esa época. A fines de 1961, antes de que se completara An Anthology of Chance Operations [34] (finalmente fue publicada en 1963 por Mac Low and Young), Maciunas se había trasladado a Alemania para escapar de sus acreedores y trabajar para el ejército estadounidense. [35] A partir de ahí, continuó su contacto con los artistas de Nueva York y con artistas como Benjamin Patterson, a quien conoció en Europa, en septiembre de 1962 se unieron Dick Higgins y Alison Knowles, quienes viajaron a Europa para ayudarlo a promover un segundo la publicación prevista se llamaría "Fluxus", la primera de una serie de "anuarios" de obras de artistas.
Early Fluxus y Neo-Dada
George Maciunas, nacido en Lituania, acuñó el nombre Fluxus para el arte producido por una variedad de artistas con una sensibilidad compartida como un intento de "fusionar ... revolucionarios culturales, sociales y políticos en [un] frente y acción unidos". [36] Después de huir de Lituania al final de la Segunda Guerra Mundial , su familia se estableció en Nueva York, donde conoció por primera vez a un grupo de artistas y músicos de vanguardia centrados en John Cage y La Monte Young. Después de abrir una galería de arte de corta duración en Madison Avenue , que mostraba trabajos de Higgins, Yoko Ono , Jonas Mekas , Ray Johnson , Flynt y Young, Maciunas se mudó a Wiesbaden , Alemania Occidental, después de haber aceptado un trabajo como diseñador gráfico en los EE. UU. Air Force a finales de 1961 [37] después de que la galería se arruinara. Maciunas acuñó públicamente por primera vez el término Fluxus (que significa 'fluir') en un 'prospecto de folleto' que distribuyó a la audiencia en un festival que había organizado, llamado Aprés Cage; Kleinen Sommerfest (After Cage; un pequeño festival de verano), en Wuppertal , Alemania Occidental, el 9 de junio de 1962. [38]
Maciunas era un ávido historiador del arte, e inicialmente se refirió a fluxus como "neo-dadaísmo" o "dadaísmo renovado". [39] Escribió varias cartas a Raoul Hausmann , un dadaísta original , describiendo sus ideas. Hausmann desaconsejó el uso del término;
Observo con mucho agrado lo que dijo sobre los neodadaistas alemanes, pero creo que ni siquiera los estadounidenses deberían usar el término "neodadaísmo" porque neo no significa nada y el -ismo está pasado de moda. ¿Por qué no simplemente "Fluxus"? Me parece mucho mejor, porque es nuevo y papá es histórico. [40]
Como parte del festival, Maciunas escribió una conferencia titulada 'Neo-Dada en los Estados Unidos'. [41] Después de un intento de definir el arte 'concretista neodada', explicó que Fluxus se oponía a la exclusión de lo cotidiano del arte. Utilizando 'banalidades artísticas y antiarte', Fluxus lucharía contra las 'artificialidades tradicionales del arte'. [42] La conferencia terminó con la declaración "El antiarte es vida, es naturaleza, es la verdadera realidad, es uno y todos". [42]
Festivales europeos y Fluxkits
En 1962, Maciunas, Higgins y Knowles viajaron a Europa para promover la planeada publicación Fluxus con conciertos de instrumentos musicales antiguos. Con la ayuda de un grupo de artistas que incluía a Joseph Beuys y Wolf Vostell , Maciunas finalmente organizó una serie de Fluxfests en Europa Occidental. Comenzando con 14 conciertos entre el 1 y el 23 de septiembre de 1962, en Wiesbaden , estos Fluxfests presentaron trabajos de músicos como John Cage, Ligeti , Penderecki , Terry Riley y Brion Gysin junto con piezas de performance escritas por Higgins, Knowles, George Brecht y Nam June Paik . Ben Patterson , Robert Filliou y Emmett Williams , entre muchos otros. Una interpretación en particular, Piano Activities de Philip Corner , se hizo famosa al desafiar el importante estatus del piano en los hogares alemanes de la posguerra.
La partitura, que solicita a cualquier número de intérpretes, entre otras cosas, "tocar", "puntear o golpear", "rayar o frotar", "soltar objetos", "actuar sobre cuerdas con", "golpear la caja de resonancia, alfileres , tapa o arrastra varios tipos de objetos a través de ellos "y" actúa de cualquier manera en la parte inferior del piano " [43] - resultó en la destrucción total de un piano cuando fue interpretado por Maciunas, Higgins y otros en Wiesbaden. La actuación fue considerada lo suficientemente escandalosa como para ser mostrada en la televisión alemana cuatro veces, con la introducción "¡Los locos se han escapado!" [44]
Al final hicimos Corner's Piano Activities no siguiendo sus instrucciones ya que destruimos sistemáticamente un piano que compré por $ 5 y tuvimos que cortarlo todo para tirarlo, de lo contrario habríamos tenido que pagar a los de la mudanza, una composición muy práctica. , pero los sentimientos alemanes sobre este "instrumento de Chopin" fueron heridos e hicieron un escándalo al respecto ... [45]
Al mismo tiempo, Maciunas usó sus conexiones en el trabajo para comenzar a imprimir libros baratos producidos en masa y múltiples de algunos de los artistas que participaron en las actuaciones. Las tres primeras que se imprimieron fueron Composición 1961 de La Monte Young see , An Anthology of Chance Operations editada por Young y Mac Low y Water Yam , de George Brecht. Water Yam , una serie de partituras de eventos impresas en pequeñas hojas de cartulina y reunidas en una caja de cartón, fue la primera de una serie de obras de arte impresas por Maciunas que se conocieron como Fluxkits . Los Fluxkits , baratos, producidos en masa y de fácil distribución, fueron originalmente pensados para formar una biblioteca en constante expansión de arte escénico moderno . Water Yam se publicó en una edición de 1000 y originalmente costó $ 4. [46] En abril de 1964, casi un año después, Maciunas todavía tenía 996 copias sin vender. [47]
El plan original de Maciunas había sido diseñar, editar y pagar él mismo cada edición, a cambio de que los derechos de autor fueran propiedad del colectivo. [48] [49] Las ganancias debían dividirse 80/20 al principio, a favor del artista. [50] Dado que la mayoría de los compositores ya tenían acuerdos de publicación, Fluxus se alejó rápidamente de la música hacia la interpretación y el arte visual. John Cage, por ejemplo, nunca publicó un trabajo bajo el sobrenombre de Fluxus debido a su contrato con los editores de música Edition Peters . [51]
Maciunas parecía tener una habilidad fantástica para hacer las cosas ... si tenía cosas para imprimir, él podía imprimirlas. Es bastante difícil en East Brunswick conseguir una buena impresión offset. No es imposible, pero no es tan fácil, y como soy muy vago, fue un alivio encontrar a alguien que pudiera quitarme la carga de encima. Así que estaba este tipo Maciunas, un lituano o búlgaro, o de alguna manera un refugiado o lo que sea, bellamente vestido, "aspecto asombroso" sería un adjetivo mejor. De alguna manera fue capaz de llevarse todo el asunto sin que yo tuviera que recorrer 57 millas para encontrar una impresora. [52]
Dado que Maciunas era daltónico , los múltiplos de Fluxus eran casi siempre en blanco y negro. [53]
Nueva York y las FluxShops
Después de que su contrato con la Fuerza Aérea de los EE. UU. Se rescindiera debido a problemas de salud, Maciunas se vio obligado a regresar a los EE. UU. El 3 de septiembre de 1963. [54] Una vez de regreso en Nueva York, se dedicó a organizar una serie de conciertos callejeros y abrió un nuevo tienda, el 'Fluxhall', en Canal Street . 12 conciertos, 'lejos de los caminos trillados de la escena artística de Nueva York [55] ' tuvieron lugar en Canal Street, del 11 de abril al 23 de mayo de 1964. Con fotografías tomadas por el propio Maciunas, piezas de Ben Vautier , Alison Knowles y Takehisa Kosugi fueron actuó en la calle de forma gratuita, aunque en la práctica no había "ningún público de quien hablar" [55] de todos modos.
«La gente de Fluxus había entendido, como explicó Brecht, que" las salas de conciertos, los teatros y las galerías de arte "estaban" momificando ". En cambio, estos artistas se encontraron "prefiriendo calles, casas y estaciones de tren ..." Maciunas reconoció un potencial político radical en toda esta producción francamente antiinstitucional, que era una fuente importante de su propio compromiso profundo con ella. Al desplegar su experiencia como diseñador gráfico profesional, Maciunas jugó un papel importante al proyectar sobre Fluxus la coherencia que más tarde parecería haber tenido ”. [56]
Junto con la tienda de Nueva York, Maciunas construyó una red de distribución para el arte nuevo en Europa y puntos de venta posteriores en California y Japón. Se establecieron galerías y puntos de venta por correo en Ámsterdam, Villefranche-Sur-Mer, Milán y Londres, entre otros. [57] En 1965, la primera antología Fluxus 1 estaba disponible, que consistía en sobres manila atornillados que contenían obras de numerosos artistas que más tarde se harían famosos, incluidos LaMonte Young, Christo , Joseph Byrd y Yoko Ono. Otras piezas disponibles incluyeron paquetes de naipes alterados de George Brecht, cajas sensoriales de Ay-O , un boletín regular con contribuciones de artistas y músicos como Ray Johnson y John Cale, y latas llenas de poemas, canciones y recetas sobre frijoles de Alison Knowles ( ver ). Dimitri Devyatkin produjo un video de la boda de George y Billy Maciunas . [58]
Originale de Stockhausen
Después de regresar a Nueva York, Maciunas se reencontró con Henry Flynt, [59] quien alentó a los miembros de Fluxus a adoptar una postura más abiertamente política. Uno de los resultados de estas discusiones fue la creación de un piquete en el estreno estadounidense de Originale , una obra reciente del compositor alemán Karlheinz Stockhausen , el 8 de septiembre de 1964. [60] Stockhausen fue considerado un "imperialista cultural" por Maciunas y Flynt. , mientras que otros miembros discreparon con vehemencia. El resultado fue que miembros de Fluxus, como Nam June Paik y Jackson Mac Low, cruzaron una línea de piquete formada por otros miembros, incluidos Ben Vautier y Takako Saito [61], que repartieron folletos que denunciaban a Stockhausen como "una característica europea-norteamericana Artista de la clase dominante ". [62] Dick Higgins participó en el piquete y luego se unió con frialdad a los otros artistas que estaban adentro; [63]
Maciunas y su amigo Henry Flynt intentaron que la gente de Fluxus marchara afuera del circo con tarjetas blancas que decían que Originale era malo. Y trataron de decir que la gente de Fluxus que estaba en el circo ya no era Fluxus. Eso fue una tontería, porque hizo una división. Me pareció gracioso, así que primero caminé con Maciunas y con Henry con una tarjeta, luego entré y me uní al circo; así que ambos grupos se enojaron conmigo. Oh bien. Algunas personas dicen que Fluxus murió ese día, yo mismo pensé una vez, pero resultó que estaba equivocado. [64]
El evento, organizado por Charlotte Moorman como parte de su segundo Festival Anual de Avant Garde de Nueva York , cimentaría las animosidades entre Maciunas y ella, [65] con Maciunas exigiendo con frecuencia que los artistas asociados con Fluxus no tengan nada que ver con el festival anual, y no A menudo expulsan a los artistas que ignoraron sus demandas. Esta hostilidad continuó durante toda la vida de Maciunas, para gran desconcierto de Moorman, a pesar de su continua defensa del arte y los artistas de Fluxus. [66]
Historia, 1965-1978
Insurgencias percibidas y la influencia asiática
El piquete de Originale marcó el punto culminante del enfoque agitprop de Maciunas , [67] un enfoque que alejó a muchos de los primeros defensores de Fluxus; Jackson Mac Low había dimitido inmediatamente después de escuchar los planes "antisociales" establecidos en abril de 1963, como averiar camiones bajo el río Hudson. [68] Brecht amenazó con renunciar por el mismo tema, y luego dejó Nueva York en la primavera de 1965. A pesar de su continua lealtad a los ideales de Fluxus, Dick Higgins se peleó con Maciunas casi al mismo tiempo, aparentemente por su creación de Algo Más Prensa que imprimió muchos textos de personalidades clave relacionadas con Fluxus y otros miembros de la vanguardia. Charlotte Moorman continuó presentando sus festivales anuales de vanguardia. [69]
Tales insurrecciones percibidas en la coherencia del liderazgo de Maciunas en Fluxus proporcionaron una oportunidad para que Fluxus fuera cada vez más influenciado por los miembros japoneses del grupo. [70] Desde que regresó a Japón en 1961, Yoko Ono había recomendado a sus colegas que buscaran a Maciunas si se mudaban a Nueva York; para cuando ella regresó, a principios de 1965, Hi Red Center , Shigeko Kubota , Takako Saito, Mieko Shiomi y Ay-O habían comenzado a trabajar para Fluxus, a menudo de naturaleza contemplativa. [71]
En 1969, el artista de Fluxus Joe Jones abrió su JJ Music Store (también conocida como Tone Deaf Music Store ) en 18 North Moore Street , donde presentó sus repetitivas máquinas de música con drones . Allí creó una instalación en la ventana para que cualquiera pudiera presionar numerosos botones de la puerta para reproducir las máquinas de música de ruido que se muestran allí. [72] Jones también presentó allí pequeñas representaciones de instalaciones musicales, solo o con otros artistas de Fluxus, como Yoko Ono y John Lennon , [73] entre otros. Del 18 de abril al 12 de junio de 1970, Ono y Lennon (también conocido como Plastic Ono Band ) presentaron una serie de eventos y conciertos de arte Fluxus allí llamados GRAPEFRUIT FLUXBANQUET . Se promocionó con un cartel diseñado por el líder de Fluxus, George Maciunas . Las presentaciones incluyeron Come personificando a John Lennon y Yoko Ono, Grapefruit Banquet (del 11 al 17 de abril) a cargo de George Maciunas, Yoshimasa Wada , Nye Ffarrabas (antes Bici Forbes y Bici Forbes Hendricks), Geoffrey Hendricks y Robert Watts ; Hágalo usted mismo (11-17 de abril) de Yoko Ono; Entradas de John Lennon + Fluxagents (18-24 de abril) con Wada, Ben Vautier y Maciunas; Clínica de Yoko Ono + Hi Red Center (25 de abril al 1 de mayo); Blue Room de Yoko + Fluxmasterliars (2-8 de mayo); Peso y agua de Yoko + Fluxfiremen (9-15 de mayo); Cápsula del Centro Espacial Yoko + Flux (del 16 al 22 de mayo) con Maciunas, Paul Sharits , George Brecht , Ay-O , Ono, Watts, John Cavanaugh ; Retrato de John Lennon como una nube joven por Yoko + Everybody (23-29 de mayo); The Store de Yoko + Fluxfactory (30 de mayo-5 de junio), con Ono, Maciunas, Wada, Ay-O; y finalmente examen de Yoko + Fluxschool (6-12 de junio) con Ono, Geoffrey Hendricks, Watts, Mieko Shiomi y Robert Filliou . [74]
Límites borrosos
A medida que Fluxus se hizo más famoso gradualmente, las ambiciones de Maciunas por la venta de múltiplos baratos crecieron. La segunda antología de flujo, el Fluxkit (finales de 1964), [75] recopiló el trabajo 3D temprano realizado por el colectivo en el caso de un empresario, una idea tomada directamente de Boite en Valise de Duchamp [76] [77] Dentro de un año, los planes para una nueva antología, Fluxus 2 , estaban en pleno apogeo para contener películas Flux de John Cage y Yoko Ono (con proyectores de mano incluidos), cajas de cerillas rotas y postales de Ben Vautier, comida de plástico de Claes Oldenburg , FluxMedicine de Shigeko Kubota , [ 78] y obras de arte hechas con rocas, sellos de tinta, boletos de viaje obsoletos, rompecabezas que se pueden deshacer y una máquina para facilitar el tarareo. [79]
La creencia de Maciunas en lo colectivo se extendió a la autoría; Varias piezas de este período fueron anónimas, se atribuyeron erróneamente o se ha cuestionado su autoría desde entonces. [80] Como complicación adicional, Maciunas tenía la costumbre de cambiar dramáticamente las ideas presentadas por varios artistas antes de poner las obras en producción. Solid Plastic in Plastic Box , acreditado a Per Kirkeby 1967, por ejemplo, originalmente había sido realizado por Kirkeby como una caja de metal, con la inscripción "Esta caja contiene madera". Cuando se abre, la caja contiene aserrín. Para cuando Maciunas fabricó el múltiple, era un bloque de plástico sólido contenido en una caja de plástico del mismo color. [77] Por el contrario, Maciunas asignó Degree Face Clock , en el que una esfera de reloj se mide en 360 °, a Kirkeby a pesar de ser una idea de Robert Watts ; [81]
Hace algunos años, cuando hablé con Robert Watts sobre Degree Face Clock y Compass Face Clock , recordó haber pensado él mismo la idea y se sorprendió de que George Maciunas los anunciara como Per Kirkeby's. Watts se encogió de hombros y dijo que así era como trabajaba George. Habría ideas en el aire y Maciunas cedería la pieza a uno u otro artista. [82]
Otras tácticas de esta época incluyeron a Maciunas comprar grandes cantidades de cajas de plástico al por mayor y entregárselas a los artistas con la simple solicitud de convertirlas en Fluxkits, y el uso de la red internacional de artistas en rápido crecimiento para contribuir con los elementos necesarios para completar las obras. Fluxatlas de Robert Watts , 1973, por ejemplo, contiene pequeñas rocas enviadas por miembros del grupo de todo el mundo. [83]
Además de sus numerosas composiciones originales que se han incorporado al catálogo de obras del colectivo, Larry Miller , asociado al grupo desde 1969, también ha sido activo como intérprete de las partituras "clásicas" y responsable de acercar las obras del grupo a un público más amplio. , difuminando las líneas entre artista, productor e investigador. Además del propio trabajo artístico de Miller, también ha organizado, reconstruido y actuado en numerosos eventos de Fluxus y reunido una extensa colección de material sobre la historia de Fluxus. [84] A través de Miller, Fluxus atrajo cobertura mediática como la cobertura mundial de CNN de la exhibición Off Limits en el Museo de Newark, 1999. [85] Otras actividades de Miller como organizador, intérprete y presentador dentro del entorno Fluxus incluyen Performance in Fluxus Continue 1963-2003 en el Musée d'Art et d'Art Contemporain de Niza; Fluxus a la Carte en Amsterdam; y el Festival Centraal Fluxus en el Museo Centraal, Utrecht, Países Bajos. En 2004, para Critical Mass de Geoff Hendricks : Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia y Rutgers University 1958-1972 , Miller repitió y actualizó los eventos de pista y campo de las Olimpiadas Flux, presentados por primera vez en 1970. [86] Para Do-it Yourself Fluxus en AI - Art Interactive - en Cambridge, Massachusetts, Miller trabajó como consultor curatorial para una exhibición de obras que permitió a los espectadores una experiencia práctica que incluía la reconstrucción de varias secciones del histórico Flux Labyrinth , un laberinto masivo e intrincado que Miller construido originalmente con George Maciunas en la Akademie Der Kunst, Berlín en 1976 y que incluía secciones de varios de los artistas de Fluxus. Miller creó una nueva versión del Laberinto Flux en la exhibición In the Spirit of Fluxus en el Walker Art Center en 1994, donde Griel Marcus dijo, "Miller estaba ... afinando al monstruo". [87]
Feminismo
Las mujeres artistas de Fluxus fueron miembros fundadoras y contribuyeron con obras en diversos medios y con diferente contenido. Algunas realizaron un trabajo experimental y performativo relacionado con el cuerpo femenino que creó una poderosa presencia femenina, que existió dentro de Fluxus desde el inicio del grupo. Esto se ilustra con obras como "Interior Scroll" de Carolee Schneemann , "Cut Piece" de Yoko Ono y "Vagina Painting" de Shigeko Kubota . Las mujeres que trabajaban dentro de Fluxus a menudo criticaban simultáneamente su posición dentro de una sociedad dominada por hombres y al mismo tiempo exponían las desigualdades dentro de un colectivo de arte que afirmaba ser abierto y diverso. George Maciunas, en su rechazo de Schneeman como miembro de Fluxus, la llamó "culpable de tendencias barrocas, sexualidad abierta y exceso teatral". [88] "Interior Scroll" fue una respuesta a la experiencia de Schneemann como cineasta en las décadas de 1950 y 1960, cuando los cineastas masculinos afirmaron que las mujeres deberían limitarse a bailar.
Dijo que te queremos
Eres encantador
Pero no nos preguntes
Para mirar tus películas
No podemos
Hay ciertas peliculas
No podemos mirar
El desorden personal
La persistencia del sentimiento
La sensibilidad del tacto de la mano
- Carolee Schneemann [88]
En Una noche con mujeres Fluxus: una mesa redonda, organizada en la Universidad de Nueva York (19 de febrero de 2009, 7: 00–8: 30 pm) por Women & Performance: una revista de teoría feminista y el Departamento de Estudios de Performance, un pasaje de Mieko Shiomi dice "... lo mejor de Fluxus, creo, es que no hubo discriminación por motivos de nacionalidad y género. Fluxus estaba abierto a cualquiera que compartiera pensamientos similares sobre el arte y la vida. Por eso las mujeres artistas podrían ser tan activo sin sentir ninguna frustración ". [89]
Shigeo Kubota 's Vagina Pintura (1965), se llevó a cabo mediante la fijación de un pincel mojado en pintura roja a su vestido, y moverlo sobre un lienzo. La pintura evocaba sangre menstrual. Vagina Painting se ha interpretado como una crítica de las pinturas de acción de Jackson Pollock y de la tradición expresionista abstracta dominada por los hombres . [90]
Comunidades utópicas
Varios artistas del grupo estaban interesados en establecer comunas Flux, con la intención de "cerrar la brecha entre la comunidad de artistas y la sociedad circundante" [91]. El primero de ellos, La Cédille qui Sourit o The Cedilla That Smiles , [92 ] fue fundada en Villefranche-sur-Mer , Francia, por Robert Filliou y George Brecht, 1965-1968. Concebida como un 'Centro Internacional de Creación Permanente', la tienda vendía Fluxkits y otros artículos pequeños, además de albergar a un 'no escolar', con el lema "Un intercambio de información y experiencia sin preocupaciones. Sin estudiantes, sin maestros. Licencia perfecta , a veces para escuchar, a veces para hablar ". [93] En 1966, Maciunas, Watts y otros aprovecharon la nueva legislación redactada para regenerar el área de Manhattan conocida como 'Hell's Hundred Acres', que pronto se rebautizará como SoHo , permitiendo a los artistas comprar espacios para vivir / trabajar en un área que había sido arruinado debido a una autopista propuesta de 18 carriles a lo largo de Broome Street . [91] Liderados por Maciunas, se trazaron planes para iniciar una serie de desarrollos inmobiliarios en el área, diseñados para crear una comunidad de artistas en unas pocas calles de FluxShop en Canal Street.
'Maciunas quería establecer talleres colectivos, cooperativas de compra de alimentos y teatros para vincular las fortalezas de varios medios y cerrar la brecha entre la comunidad de artistas y la sociedad circundante'
El primer almacén, destinado a albergar a Maciunas, Watts, Christo & Jeanne-Claude, Jonas Mekas, LaMonte Young y otros, estaba ubicado en Greene Street. Comparando estas comunidades con los koljós soviéticos , Maciunas no dudó en adoptar el título de 'Presidente del Edificio. Co-Op ' [94] sin antes registrar una oficina o convertirse en miembro de la Asociación de Agentes Inmobiliarios del Estado de Nueva York. [95] Las cooperativas FluxHousing continuaron reconstruyendo el área durante la próxima década, y se ampliaron para incluir planes para establecer una FluxIsland (una isla adecuada estaba ubicada cerca de Antigua, pero el dinero para comprarla y desarrollarla seguía siendo poco accesible) y finalmente un centro de artes escénicas llamado FluxFarm establecido en New Marlborough , Massachusetts. Los planes se vieron continuamente afectados por problemas financieros, constantes enfrentamientos con las autoridades de Nueva York y, finalmente, el 8 de noviembre de 1975, Maciunas fue brutalmente golpeado por matones enviados por un contratista eléctrico no remunerado. [96]
Final
Podría decirse que Fluxus llegó a su fin cuando su fundador y líder George Maciunas murió en 1978 por complicaciones debidas al cáncer de páncreas. El funeral de Maciunas se llevó a cabo en el estilo típico de Fluxus, donde llamaron al funeral "Fluxfeast and Wake", comieron alimentos que solo eran negros, blancos o morados. [97] Maciunas dejó atrás sus pensamientos sobre Fluxus en una serie de importantes conversaciones en video llamadas Entrevista con George Maciunas con el artista de Fluxus Larry Miller , que ha sido proyectado internacionalmente y traducido a numerosos idiomas. [98] Durante los últimos 30 años, Miller ha filmado y recopilado materiales relacionados con Fluxus, incluidas cintas sobre Joe Jones, Carolee Schneemann, Ben Vautier, Dick Higgins y Alison Knowles, además de la entrevista de 1978 con Maciunas.
Desde 1978
Maciunas se mudó a las montañas Berkshire en el oeste de Massachusetts a fines de la década de 1970. Dos décadas antes, después de coleccionar pinturas, el coleccionista de arte de Boston, Jean Brown, y su difunto esposo Leonard Brown, comenzaron a cambiar su enfoque hacia el arte, los manifiestos y las publicaciones periódicas dadaístas y surrealistas. En 1971, después de la muerte del Sr. Brown, la Sra. Brown se mudó a Tyringham y se expandió a áreas adyacentes a Fluxus, incluidos libros de artistas, poesía concreta, sucesos, arte postal y arte escénico. Maciunas ayudó a convertir su casa, originalmente una casa de semillas Shaker, en un centro importante tanto para artistas como para académicos de Fluxus, con la Sra. Brown cocinando comidas y mostrando a los invitados su colección. Las actividades se centraron en una gran sala de archivos en el segundo piso construida por Maciunas, quien se instaló en las cercanías de Great Barrington , donde se descubrió que Maciunas desarrolló cáncer de páncreas e hígado en 1977.
Tres meses antes de su muerte, se casó con su amiga y compañera, la poeta Billie Hutching. Después de una boda legal en Lee, Massachusetts, la pareja realizó una "Fluxwedding" en el loft de un amigo en SoHo, el 25 de febrero de 1978. Los novios intercambiaron ropa. [99] Maciunas murió el 9 de mayo de 1978 en un hospital de Boston.
Después de la muerte de George Maciunas, se abrió una brecha en Fluxus entre unos pocos coleccionistas y curadores que colocaron a Fluxus como un movimiento artístico en un período de tiempo específico (1962 a 1978), y los propios artistas, muchos de los cuales continuaron viendo a Fluxus como una forma de vida. entidad unida por sus valores fundamentales y su visión del mundo. Diferentes teóricos e historiadores adoptaron cada uno de estos puntos de vista. Por lo tanto, se hace referencia a Fluxus de diversas formas en tiempo pasado o presente. Si bien la definición de Fluxus siempre fue objeto de controversia, la pregunta ahora es significativamente más compleja debido al hecho de que muchos de los artistas originales que aún vivían cuando murió Maciunas ahora están muertos. [100] [101]
Algunos han argumentado que el control único que ejerce el curador Jon Hendricks sobre una importante colección histórica de Fluxus (la colección de Gilbert y Lila Silverman) le ha permitido influir, a través de los numerosos libros y catálogos subvencionados por la colección, la opinión de que Fluxus murió con Maciunas. . Hendricks sostiene que Fluxus fue un movimiento histórico que ocurrió en un momento particular, afirmando que los artistas centrales de Fluxus como Dick Higgins y Nam June Paik ya no podían etiquetarse como artistas activos de Fluxus después de 1978, y que los artistas contemporáneos influenciados por Fluxus no pueden reclamar ser artistas de Fluxus. [102] [103] El Museo de Arte Moderno hace la misma afirmación que data del movimiento en las décadas de 1960 y 1970. [25] [104] Sin embargo, la influencia de Fluxus continúa hoy en día en las representaciones artísticas digitales multimedia . En septiembre de 2011, Other Minds presentó una actuación en el edificio SOMArts en San Francisco para celebrar el 50 aniversario de Fluxus. [105] La actuación fue comisariada por Adam Fong, quien también fue uno de los artistas junto con Yoshi Wada , Alison Knowles , Hannah Higgins , Luciano Chessa y Adam Overton.
Otros, incluida Hannah Higgins , hija de los artistas de fluxus Alison Knowles y Dick Higgins , afirman que aunque Maciunas fue un participante clave, hubo muchos más, incluido el cofundador de Fluxus Higgins, que continuó trabajando dentro de Fluxus después de la muerte de Maciunas. [106] El auge de Internet en la década de 1990 permitió que surgiera en línea una vibrante comunidad posterior a Fluxus. Después de que algunos de los artistas originales de Fluxus de las décadas de 1960 y 1970, incluido Higgins, crearon comunidades en línea como Fluxlist, después de su partida, los artistas, escritores, músicos e intérpretes más jóvenes han intentado continuar su trabajo en el ciberespacio . Muchos de los artistas originales de Fluxus que siguen trabajando disfrutan de los homenajes de los artistas más jóvenes influenciados por Fluxus que organizan eventos para conmemorar a Fluxus, pero desaconsejan el uso de la etiqueta "Fluxus" por parte de artistas más jóvenes. [107] [108]
En 2018, la Filarmónica de Los Ángeles en su Festival Fluxus presentó una actuación fluxus incorporando "Europeras 1 y 2" de John Cage dirigida por Yuval Sharon . [109] Los artistas de Fluxus continúan actuando hoy en día a menor escala.
Influencias
Un predecesor inmediato de Fluxus, según Maciunas, fue el grupo Gutai que promovió el arte como una experiencia psicofísica antiacadémica, un "arte de la materia tal como es", como lo explicó Shiraga Kazuo en 1956. Gutai se conectó con una especie de producción artística en masa, anticipándose a la marca registrada de Fluxus, es decir, la ambigüedad entre lo culto y lo trivial, entre lo alto y lo bajo. De hecho, el arte de vanguardia en Japón tendió hacia elementos informales más que conceptuales, oponiéndose radicalmente a la formalidad y el simbolismo extremos que se encuentran en el arte japonés.
En la escena musical neoyorquina de la década de 1950 se pudieron discernir muchos problemas relacionados con el desencanto de la posguerra experimentado por muchos en todo el mundo desarrollado. Tal desilusión en sí misma presentó un caso de compromiso con el budismo y el zen en asuntos cotidianos como la actitud mental, la meditación y el enfoque de la alimentación y el cuidado del cuerpo. Sin embargo, también se consideró que existía una necesidad general de una sensibilidad artística más radical. Los temas de la decadencia y de la inadecuación de la idea de modernidad en los campos artísticos fueron adoptados, en parte de Duchamp y Dada y en parte de la conciencia de la incomodidad de vivir en la sociedad contemporánea.
Se dice que Fluxus desafió las nociones de representación, ofreciendo en cambio una presentación simple. Esto, de hecho, corresponde a una gran diferencia entre el arte occidental y el japonés. Otra característica importante de Fluxus fue la eliminación de los límites percibidos entre el arte y la vida, una tendencia muy destacada en el arte de la posguerra. Esto fue ejemplificado por el trabajo y los escritos de Josheph Bueys, quien declaró, "todo hombre es un artista". El enfoque de Fluxus era cotidiano y "económico", como se ve en la producción de pequeños objetos hechos de papel y plástico. Una vez más, esto se corresponde fuertemente con algunas de las características fundamentales de la cultura japonesa, es decir, el alto valor artístico de los actos y objetos cotidianos y la apreciación estética de la frugalidad. Esto también se vincula con el arte japonés y el concepto de shibumi, que puede implicar algo incompleto, y apoya la apreciación de los objetos desnudos, enfatizando la sutileza en lugar de la franqueza. El renombrado estudioso de la estética japonesa Onishi Yoshinori calificó la esencia del arte japonés como pantonómica debido a la conciencia de que no hay distinción entre naturaleza, arte y vida. El arte es la forma de abordar la vida y la naturaleza / realidad correspondiente a la existencia actual. [110]
Arte fluxus
Fluxus fomentó una estética de " hágalo usted mismo " y valoró la simplicidad sobre la complejidad. Como Dada antes, Fluxus incluyó una fuerte corriente de anti-comercialismo y una sensibilidad anti-arte , menospreciando el mundo del arte convencional impulsado por el mercado en favor de una práctica creativa centrada en el artista. Sin embargo, como escribió el artista de Fluxus, Robert Filliou , Fluxus se diferenciaba de Dada en su conjunto más rico de aspiraciones, y las aspiraciones sociales y comunitarias positivas de Fluxus superaban con creces la tendencia anti-arte que también marcaba al grupo. [111]
Entre sus primeros asociados se encontraban Joseph Beuys , Dick Higgins , Davi Det Hompson , Nam June Paik , Wolf Vostell , La Monte Young , Joseph Byrd , Al Hansen y Yoko Ono, quienes exploraron medios que iban desde el arte escénico hasta la poesía, pasando por la música experimental y el cine. Tomando una postura de oposición a las ideas de tradición y profesionalismo en las artes de su tiempo, el grupo Fluxus cambió el énfasis de lo que hace un artista a la personalidad, acciones y opiniones del artista. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970 (su período más activo) organizaron eventos de "acción", se involucraron en la política y hablaron en público, y produjeron obras escultóricas con materiales no convencionales. Sus obras radicalmente poco tradicionales incluían, por ejemplo, el videoarte de Nam June Paik y Charlotte Moorman y el arte escénico de Joseph Beuys y Wolf Vostell. Durante los primeros años de Fluxus, el estilo a menudo lúdico de los artistas de Fluxus hizo que algunos los consideraran poco más que un grupo de bromistas . Fluxus también ha sido comparado con Dada y aspectos del Pop Art y es visto como el punto de partida del arte postal y de los artistas sin olas . Los artistas de generaciones sucesivas, como Mark Bloch , no intentan caracterizarse a sí mismos como Fluxus, sino que crean productos derivados como Fluxpan o Jung Fluxus como una forma de continuar algunas de las ideas de Fluxus en un contexto de arte posterior al correo electrónico del siglo XXI .
En términos de un enfoque artístico, los artistas de Fluxus prefirieron trabajar con cualquier material que tuvieran a mano y crearon su propio trabajo o colaboraron en el proceso de creación con sus colegas. La subcontratación de parte del proceso creativo a fabricantes comerciales no solía formar parte de la práctica de Fluxus. Maciunas ensambló personalmente a mano muchos de los múltiplos y ediciones de Fluxus. [112] Si bien Maciunas ensambló muchos objetos a mano, los diseñó y diseñó para la producción en masa. [25] [113] Cuando varios editores producían objetos firmados y numerados en ediciones limitadas destinados a la venta a precios elevados, Maciunas producía ediciones abiertas a precios reducidos. [25] [113] Varias otras editoriales de Fluxus produjeron diferentes tipos de ediciones de Fluxus. La más conocida de ellas fue Something Else Press , establecida por Dick Higgins, probablemente la editorial Fluxus más grande y extensa, que producía libros en ediciones que iban desde 1.500 copias hasta 5.000 copias, todas disponibles a precios de librería estándar. [114] [115] Higgins creó el término " intermedia " en un ensayo de 1966.
Las formas de arte más estrechamente asociadas con Fluxus son las partituras de eventos y las cajas Fluxus. Las cajas Fluxus (a veces llamadas Fluxkits o Fluxboxes) se originaron con George Maciunas, quien reunía colecciones de tarjetas impresas, juegos e ideas, organizándolos en pequeñas cajas de plástico o madera. [116]
Puntuación del evento
La partitura de un evento, como "Drip Music" de George Brecht , es esencialmente un guión de arte de performance que generalmente tiene solo unas pocas líneas y consiste en descripciones de acciones que se realizarán en lugar de diálogos. [117] [118] [119] Los artistas de Fluxus diferencian las partituras de eventos de los " sucesos ". Mientras que los acontecimientos a veces eran complicados, las representaciones prolongadas tenían la intención de difuminar las líneas entre el artista y el público, la actuación y la realidad, las representaciones de los eventos eran generalmente breves y simples. Las presentaciones del evento buscaron elevar lo banal, ser conscientes de lo mundano y frustrar la alta cultura de la música y el arte académicos y orientados al mercado.
La idea del evento comenzó en la filosofía de la música de Henry Cowell . [ cita requerida ] Cowell, profesor de John Cage y más tarde de Dick Higgins, acuñó el término que Higgins y otros aplicaron más tarde a descripciones breves y concisas del trabajo ejecutable. El término "partitura" se usa exactamente en el sentido en que uno usa el término para describir una partitura musical: una serie de notas que permiten que cualquiera interprete el trabajo, una idea vinculada a lo que Nam June Paik denominó "hágalo usted mismo". enfoque ya lo que Ken Friedman denominó "musicalidad". Si bien se habla mucho del enfoque del arte hágalo usted mismo, es vital reconocer que esta idea surge en la música, y artistas tan importantes de Fluxus como Paik, Higgins o Corner comenzaron como compositores, trayendo al arte la idea de que cada persona puede crea el trabajo "haciéndolo". Esto es lo que Friedman quiso decir con musicalidad, extendiendo la idea de manera más radical para concluir que cualquiera puede crear una obra de cualquier tipo a partir de una partitura, reconociendo al compositor como el creador de la obra mientras realiza la obra libremente e incluso interpretándola de maneras muy diferentes de los que podría haber hecho el compositor original.
Otras formas creativas que han sido adoptadas por los practicantes de Fluxus incluyen el collage , el arte sonoro , la música, el video y la poesía, especialmente la poesía visual y la poesía concreta .
Uso de shock
Nam June Paik y sus compañeros del movimiento artístico Fluxus comprendieron a fondo el impacto y la importancia del impacto en el espectador. Los artistas de Fluxus creían que la conmoción no solo hace que el espectador cuestione su propio razonamiento, sino que es un medio para despertar al espectador, "... de un letargo perceptivo fomentado por el hábito". [120] El propio Paik describió el factor de choque en su trabajo Fluxus: "Las personas que vienen a mis conciertos o ven mis objetos necesitan ser transferidos a otro estado de conciencia. Tienen que ser altos. Y para ponerlos en este estado de alteza, se requiere un pequeño susto ... Cualquiera que viniera a mi exposición vio la cabeza y estaba alto ”. [121] La "cabeza" de Paik era la de una vaca real exhibida en la entrada de su exposición, Exposición de Música - Televisión Electrónica, ubicada en la Galerie Parnass, Wuppertal, Alemania en 1963. [122]
Filosofías artísticas
Fluxus es similar en espíritu al movimiento artístico anterior de Dada , enfatizando el concepto de anti-arte y criticando la seriedad del arte moderno. [123] Los artistas de Fluxus utilizaron sus interpretaciones mínimas para resaltar sus conexiones percibidas entre los objetos cotidianos y el arte, de manera similar a Duchamp en piezas como Fountain . [123] El arte Fluxus se presentaba a menudo en "eventos", que el miembro de Fluxus George Brecht definió como "la unidad más pequeña de una situación". [123] [124] Los eventos consistieron en una instrucción mínima, abriendo los eventos a accidentes y otros efectos no intencionales. [125] También contribuyó a la aleatoriedad de los eventos la integración de los miembros de la audiencia en las representaciones, dándose cuenta de la noción de Duchamp de que el espectador completa la obra de arte. [125]
La filosofía artística de Fluxus se ha definido como una síntesis de cuatro factores clave que definen la mayoría del trabajo de Fluxus:
- Fluxus es una actitud. No es un movimiento ni un estilo. [126]
- Fluxus es intermedia. [127] A los creadores de Fluxus les gusta ver qué sucede cuando los diferentes medios se cruzan. Utilizan objetos, sonidos, imágenes y textos cotidianos y encontrados para crear nuevas combinaciones de objetos, sonidos, imágenes y textos.
- Los trabajos de Fluxus son simples. El arte es pequeño, los textos son breves y las representaciones son breves.
- Fluxus es divertido. El humor siempre ha sido un elemento importante en Fluxus.
Crítica tardía
Existe una complejidad en trazar adecuadamente una historia unificada de Fluxus. En Fluxus: Una breve historia y otras ficciones , Owen Smith admite que, con la aparición de nuevo material publicado sobre Fluxus y su expansión en el presente, su historia debe permanecer abierta. [128] La resistencia a ser encasillado, y ante la ausencia de una identidad estable, Fluxus se abrió a una amplia participación pero también, por lo que aparecería en la historia, cerró esa posibilidad. Maciunas realizó frecuentes actos de excomunión entre 1962 y 1978 que desestabilizaron al colectivo. [129] Kristine Stiles sostiene en uno de sus ensayos que la esencia de Fluxus es "performativa", mientras que recientemente siente que la esencia ha sido "erosionada o amenazada". Fluxus, en cambio, se movió hacia favorecer los objetos de publicación, Stiles afirma: "Se debe tener cuidado de que Fluxus no se transforme históricamente de un proceso radical y un arte de presentación en un arte tradicional estático y representativo". [128] Sin liderazgo, sin pautas identificables, sin estrategia colectiva real, sin homogeneidad en términos de prácticas, Fluxus no puede manejarse a través de herramientas críticas tradicionales. Fluxus es un indicador de esta confusión. Por tanto, Fluxus es casi siempre un discurso sobre el fracaso del discurso. [130]
Artistas de fluxus
Los artistas de Fluxus compartían varias características, incluido el ingenio y la "semejanza de niños", aunque carecían de una identidad coherente como comunidad artística. [131] Esta vaga autoidentificación permitió que el grupo incluyera una variedad de artistas, incluyendo un gran número de mujeres. La posibilidad de que Fluxus tuviera más miembros femeninos que cualquier grupo de arte occidental hasta ese momento de la historia es particularmente significativa porque Fluxus llegó inmediatamente después del movimiento expresionista abstracto dominado por hombres blancos . [131] Sin embargo, a pesar del diseño abierto de Fluxus, Maciunas insistió en mantener la unidad en el colectivo. Debido a esto, Maciunas fue acusado de expulsar a ciertos miembros por desviarse de lo que él percibía como los objetivos de Fluxus. [132]
Muchos artistas, escritores y compositores se han asociado con Fluxus a lo largo de los años, entre ellos:
- Eric Andersen (nacido en 1940)
- John Armleder (nacido en 1948)
- Ay-O (nacido en 1931)
- Joseph Beuys (1921-1986)
- Bazon Brock (nacido en 1936)
- Joseph Byrd (nacido en 1937)
- John Cage (1912-1992) [133]
- George Brecht (1926-2008)
- Giuseppe Chiari (1926-2007)
- Henning Christiansen (1932-2008)
- Philip Corner (nacido en 1933)
- Jean Dupuy (1925-2021)
- Öyvind Fahlström (1928-1976)
- Robert Filliou (1926-1987)
- Simone Forti (nacido en 1935)
- Henry Flynt (nacido en 1940)
- Ken Friedman (nacido en 1949)
- Al Hansen (1927-1995)
- Geoffrey Hendricks (1931-2018)
- Dick Higgins (1938-1998)
- Davi Det Hompson (1939-1996)
- Alice Hutchins (1916-2009)
- Toshi Ichiyanagi (nacido en 1933)
- Terry Jennings (1940-1981)
- Ray Johnson (1927-1995)
- Joe Jones (1934-1993)
- Allan Kaprow (1927-2006)
- Bengt af Klintberg (nacido en 1938)
- Milan Knížák (nacido en 1940)
- Alison Knowles (nacida en 1933)
- Arthur (Addi) Køpcke (1928-1977)
- Takehisa Kosugi (1938-2018)
- Philip Krumm (nacido en 1941)
- Shigeko Kubota (1937-2015)
- George Landow (1944-2011)
- Vytautas Landsbergis (nacido en 1932)
- Jackson Mac Low (1922-2004)
- Richard Maxfield (1927-1969)
- George Maciunas (1931-1978)
- Jonas Mekas (1922-2019)
- Gustav Metzger (1926-2017)
- Larry Miller (nacido en 1944)
- Kate Millett (1934-2017)
- Charlotte Moorman (1933-1991)
- Maurizio Nannucci (nacido en 1939)
- Louise Odes Neaderland (nacida en 1932)
- Yoko Ono (nacido en 1933)
- Robin Page (1932-2015)
- Nam June Paik (1932-2006)
- Ben Patterson (1934-2016)
- Judy Rifka (nacida en 1945)
- Terry Riley (nacido en 1935)
- Dieter Roth (1930-1998)
- Takako Saito (nacido en 1929)
- Carolee Schneemann (1939-2019)
- Mieko Shiomi (nacida en 1938)
- Daniel Spoerri (nacido en 1930)
- James Tenney (1934-2006)
- Yasunao Tone (nacido en 1935)
- Ben Vautier (nacido en 1935)
- Wolf Vostell (1932-1998)
- Yoshi Wada (1943-2021)
- Robert Watts (1923-1988)
- Chuck Welch (nacido en 1948)
- Emmett Williams (1925-2007)
- La Monte Young (nacido en 1935)
Académicos, críticos y curadores asociados con Fluxus
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Grandes colecciones y archivos
- Tradiciones alternativas en el arte contemporáneo, Biblioteca de la Universidad y la Universidad de Iowa Museum of Art , Universidad de Iowa , Iowa City , Iowa, EE.UU.
- Archiv Sohm, Staatsgalerie Stuttgart , Stuttgart, Alemania
- Archivio Conz, Verona, Italia
- Artpool, Budapest, Hungría
- Fundación Emily Harvey, Nueva York y Venecia, Italia
- Documentos de prensa de David Mayor / Fluxshoe / Beau Geste, Tate Gallery Archive, Tate Britain, Londres, Inglaterra [134]
- Colección Fluxus, documentos de Ken Friedman, Tate Gallery Archive, Tate Britain, Londres, Inglaterra
- Colección Fluxus, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
- Fondation du Doute [135]
- FONDAZIONE BONOTTO, Molvena, Vicenza, Italia
- Franklin Furnace Archive, The Museum of Modern Art, Nueva York
- Colección Conmemorativa de George Maciunas, The Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire, EE.
- Gilbert y Lila Silverman, Fundación Fluxus, Detroit, Michigan y Nueva York, EE. UU.
- Museo Vostell Malpartida [136] Cáceres, España
- Museum Fluxus + Potsdam, Alemania [137]
- Jean Brown papers, 1916–1995 Finding aid, Getty Research Institute , Los Ángeles [138]
- Sammlung Maria und Walter Schnepel, Bremen, Alemania
- Instituto de Artes y Ciencias, Universidad de California, Santa Cruz, EE. UU.
- Universidad de Montfort, Leicester, Reino Unido
- TVF The Endless Story of FLUXUS, [139] Gent, Bélgica
- Centro de artes visuales Jonas Mekas , Vilnius , Lituania
- El Museo de Israel, Jerusalén, Obsequio de la Colección Gilbert y Lila Silverman, Detroit, a American Friends of the Israel Museum
Ver también
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Bibliografía seleccionada
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enlaces externos
- Enlaces en Ubuweb :
- Muestras de Fluxus Audio en la revista Tellus Audio Cassette
- Una antología de operaciones de azar (1963)
- FluxFilms (1962-1970) en formato MPEG
- Entrevista a Ken Friedman
- Festivales europeos de Fluxus 1962-1977
- John Cage en "Tengo un secreto" interpretando Water Walk , enero de 1960, de la misma época que sus clases de enseñanza en la New School.
- Archivo en línea del MOMA de Fluxus 1, Fluxkit y Flux Year Box 2
- Museum Fluxus + Potsdam, Alemania
- Museo Vostell Malpartida , Cáceres, España.
- Catálogo de la exposición Subjugated Knowledges
- El Archivo Fluxus de Copenhague
- Colección de Dick Higgins en la Universidad de Maryland, Condado de Baltimore