Tema principal | LEGO Technic (2000-2003) |
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Con licencia de | El grupo LEGO |
Disponibilidad | 2000-2010, 2015-2016 |
Bionicle era una línea de juguetes de construcción Lego , comercializada principalmente para niños de 8 a 16 años. Originalmente una subsidiaria de la serie Technic de LEGO , la línea se lanzó en Europa y Australasia a fines de 2000, y en América en 2001. Durante la década siguiente, se convirtió en una de las propiedades de mayor venta de Lego; convirtiéndose en una franquicia y contribuyendo a salvar a la empresa de la crisis financiera de finales de los noventa. A pesar de una permanencia planificada de veinte años, el tema se suspendió en 2010, pero se reinició en 2015 por otros dos años.
A diferencia de los temas anteriores de LEGO, Bionicle fue acompañado por una historia original contada a través de un espectro multimedia. Representa las hazañas de los Toa, seres biomecánicos heroicos con habilidades elementales innatas cuyo deber es mantener la paz en todo su universo. El éxito de Bionicle provocó que los temas de Lego posteriores utilizaran métodos de narración similares.
Después de sufrir una recesión de diez años en la década de 1990, Lego Group siguió adelante con la creencia de que un tema con una historia detrás atraería a los consumidores. Su intento inicial fue la franquicia de ópera espacial Star Wars , que se convirtió en un éxito instantáneo. Sin embargo, los pagos de regalías a Lucasfilm marginaron las ganancias de Lego, lo que los llevó a concebir sus propios temas basados en la historia.
El concepto de Bionicle se originó en una idea del co-creador Christian Faber que se llamó Cybots, una línea de figuras de acción humanoides con extremidades acoplables y articulaciones esféricas. Recordó: "Estaba sentado con LEGO Technic y pensé que me encantaría construir un personaje en lugar de un automóvil. Pensé en esta cosa biológica: el cuerpo humano se construye a partir de partes pequeñas en un cuerpo funcional como un modelo. ¿Y si ¿Tienes una caja llena de repuestos y construiste un ser vivo? ". Le lanzó la idea a Lego, pero inicialmente se implementó como Slizer / Throwbots en 1999 y RoboRiders en 2000. [1]
Luego se concibió un nuevo proyecto que se centró en un tema impulsado por la historia. El proyecto fue concebido originalmente como "BoneHeads of Voodoo Island" por Christian Faber y los empleados de Lego Bob Thompson y Martin Riber Andersen a partir de un informe de Erik Kramer que fue enviado a escritores externos. Uno de los escritores que lo recibió fue Alastair Swinnerton , quien reescribió el concepto y luego fue invitado a presentarlo al Grupo Lego en su sede en Billund, Dinamarca . El concepto revisado fue bien recibido y Swinnerton recibió el encargo de expandir su discurso inicial en una "biblia" completa. En su segunda visita a Billund, el proyecto fue aprobado y titulado "Bionicle" en una reunión interna de Lego (un acrónimo construido a partir de las palabras " biocronica lógica ", [2] que en realidad también se derivó de la palabra" biónica "). Los nombres" BioKnights "y" Afterman "también se consideraron antes de la finalización de la marca. [3]
Para acompañar los decorados, Lego trabajó con Swinnerton y la agencia creativa Advance para crear una historia elaborada con pistas falsas, arcos y una extensa tradición centrada en personajes mitad orgánicos y mitad robóticos y contándola a través de un amplio espectro multimedia que incluye cómics y novelas. , juegos, películas y contenido en línea. El uso de entornos tropicales y personajes basados en elementos clásicos se trasladó de Slizer / Throwbots y RoboRiders, así como del sistema de construcción Lego Technic presentado en esos conjuntos. Un elemento en particular, el entonces innovador sistema de "rótula y encaje" que creaba el movimiento libre de las articulaciones, aparecería en gran medida en Bionicle y se ampliaría en series posteriores.
La primera ola de juegos Bionicle se lanzó inicialmente en diciembre de 2000 en Europa y Australasia como un "mercado de prueba" para predecir qué tan bien se vendería la serie en América del Norte. El sitio web oficial, que explica la premisa de Bionicle, también debutó casi al mismo tiempo. Después de una recepción positiva, Bionicle se estrenó en Norteamérica a mediados de 2001, donde generó un éxito masivo y le valió a Lego Group £ 100 millones en su primer año. [4]Se lanzaban nuevos conjuntos cada seis meses, que iban desde figuras de acción para construir hasta conjuntos de juegos y vehículos, y aumentaban gradualmente en tamaño y flexibilidad con cada nueva ola. También se vendieron coleccionables como munición de armas y las máscaras "Kanohi" que llevaban ciertos personajes; algunos se volvieron raros y valiosos y retenían códigos secretos que, cuando se ingresaban en el sitio web oficial de Bionicle, proporcionaban al usuario "Puntos Kanoka" que le permitían acceder a material exclusivo de membresía.
A medida que la popularidad de Bionicle aumentó, se convirtió en una de las propiedades más exitosas de Lego, y representó casi la totalidad de su facturación financiera de la década anterior. Bionicle fue nombrado como el tema # 1 de Lego en 2003 y 2006 en términos de ventas y popularidad, [5] y otros temas de Lego en ese momento no lograron igualar las ganancias generadas por Bionicle. Su popularidad llevó a un alto tráfico web en su sitio web oficial, con un promedio de más de un millón de visitas al mes, y otros tipos de mercadería como ropa, artículos de tocador y artículos coleccionables de restaurantes de comida rápida .
El 24 de noviembre de 2009, Lego anunció que la producción de los nuevos sets de Bionicle cesaría después de que se lanzara una última ola en 2010. La decisión se tomó debido a las bajas ventas recientes y la falta de nuevo interés en el tema, posiblemente provocado por su década. -largo trasfondo y tradición. Un tema sucesor, Hero Factory, se lanzó a mediados de 2010. Continuó utilizando el sistema de construcción introducido en Bionicle antes de evolucionar hacia el Sistema de construcción de personajes y criaturas (CCBS) que luego se trasladaría a otros conjuntos de Lego y, finalmente, a la reintroducción de Bionicle en 2015.
A petición suya, el escritor de cómics y colaborador de historias de Bionicle a largo plazo, Greg Farshtey , recibió permiso para continuar la historia de Bionicle, con capítulos para nuevas publicaciones seriadas que se publicarán regularmente en el sitio web BionicleStory.com. [6] Sin embargo, Farshtey dejó de publicar contenido nuevo en 2011 debido a otros compromisos y el sitio web se cerró en 2013, dejando una serie de publicaciones seriadas incompletas. Farshtey continúa desempeñando un papel activo en la comunidad de Bionicle y contribuye regularmente con nuevos detalles de la historia a través de foros en línea y tableros de mensajes.
El trabajo en un reinicio de Bionicle comenzó en 2012. Matt Betteker, que era diseñador junior en Hero Factory, fue ascendido a diseñador senior para el proyecto. El regreso del tema se anunció el 19 de septiembre de 2014, con la primera ola de decorados y detalles de la historia revelados en la Comic Con de Nueva York el 9 de octubre. [7] Apodado "Generación 2" por los fanáticos, la nueva historia presenta la misma premisa que la original, aunque con una tradición simplificada y una plataforma de medios más pequeña.
El reinicio se lanzó en enero de 2015 con una recepción mixta de críticos de juguetes y fanáticos de la franquicia original de Bionicle, con la jugabilidad de los nuevos sets y la inspiración tomada de la primera ola de juguetes del tema siendo elogiada, pero la historia simplificada y los personajes no desarrollados recibieron menos retroalimentación positiva. A pesar de los planes para lanzar nuevos juegos de Bionicle hasta al menos 2017, Lego suspendió el reinicio en 2016 debido a las bajas ventas.
Ambientada en un universo de fantasía científica con una diversidad de cyborgs , la historia principal describe las hazañas de los Toa, seres heroicos con poderes elementales cuyo deber jurado es proteger a los Matoran, la población principal de su mundo, y despertar al Gran Espíritu Mata Nui. , su guardián divino que fue forzado a entrar en coma por las acciones del malvado Makuta.
El primer arco de la historia (2000-2003) tiene lugar en la isla tropical de Mata Nui, que lleva el nombre del Gran Espíritu, y trata de la llegada de los seis Toa Mata (más tarde transformados en los Toa Nuva más poderosos) y sus aventuras para proteger los aldeanos Matoran de los secuaces de Makuta. Se pone un gran énfasis en las máscaras Kanohi que usan los Toa, que complementan sus poderes elementales con habilidades como superfuerza y supervelocidad. El segundo arco (2004-2005) se sitúa antes de los acontecimientos del primero, en una ciudad insular llamada Metru Nui. Explica los orígenes de los Matoran y cómo llegaron a establecerse en la isla Mata Nui. El tercer arco culminante (2006-2008) ve a un nuevo equipo de Toa emprender una búsqueda para encontrar la Máscara de la Vida, un artefacto que puede salvar la vida del moribundo Mata Nui. Un cuarto arco (2009), originalmente concebido como unreinicio suave de la franquicia, presenta el mundo desértico de Bara Magna y sus habitantes. Lego canceló Bionicle más tarde ese año y cualquier historia planificada previamente fue descartada y reemplazada por una que concluyó la historia principal en 2010.
Los personajes como los Toa y Matoran se dividen típicamente en tribus basadas en seis elementos "primarios": fuego, agua, aire, tierra, piedra y hielo. Los elementos "secundarios" menos comunes, como la luz, la gravedad y los rayos, comenzaron a introducirse en 2003. La historia de 2009, que presenta una sociedad diferente, utiliza un método de agrupación similar para sus personajes Glatorian y Agori.
Toda la narrativa fue desarrollada en una plataforma multimedia por un equipo de empleados de Lego liderado por Bob Thompson [5] y abarca animaciones en línea, cómics, novelas, juegos de consola y en línea, cuentos y una serie de películas directamente en DVD. - Bionicle: Mask of Light (2003), Bionicle 2: Legends of Metru Nui (2004), Bionicle 3: Web of Shadows (2005) y Bionicle: The Legend Reborn (2009). La mayoría de los cómics y novelas fueron escritos por Greg Farshtey., quien también publicó una serie de blogs, seriales y podcasts en los personajes que expandieron la tradición de la franquicia. Después de que se descontinuó la línea de juguetes, la publicación de estos seriales continuó hasta 2011 antes de ser detenida abruptamente debido a otros compromisos laborales de Farshtey.
Un reinicio de la historia original, el avivamiento narra las aventuras de seis héroes Toa elementales que protegen a los habitantes biomecánicos de la isla tropical de Okoto de Makuta y sus secuaces. Los personajes se dividen nuevamente en seis tribus elementales: Fuego, Agua, Selva (cambiado de Aire por razones creativas), Tierra, Piedra y Hielo. Espectro multimedia del reinicio fue reducida en comparación con la de la primera generación - animaciones en línea, una serie de libros y novelas gráficas escrito por Ryder Windham , y la animada Netflix serie de Lego Bionicle: The Journey to One (2016) detalle de la narración. Lego suspendió el reinicio en 2016. En ese momento, se planeó que la saga se extendiera al menos hasta 2017.
Inicialmente, la idea de Bionicle enfrentó la resistencia de los tradicionalistas de la empresa, ya que Lego Group no tenía experiencia en comercializar una marca propia basada en historias. La apariencia "bélica" de los personajes también iba en contra de los valores de la compañía de crear escenarios sin temas de guerra o violencia moderna. [5] Lego se reconcilió con esta afirmación afirmando que el tema era sobre "El bien contra el mal;" buenos héroes guerreros "diseñados para combatir" malvados enemigos "en un universo mítico, por lo que no se anima a los niños a luchar entre sí". [8]
La franquicia de Bionicle fue bien recibida en su empresa y se convirtió en una de las propiedades de mayor venta de Lego Group. En el momento de su lanzamiento, un crítico describió los sets como "Una buena combinación de ensamblaje y figura de acción". [9] y ventas durante el primer año de 100 millones de libras esterlinas. [10] Bionicle recibió más tarde un premio al juguete del año por el juguete más innovador en 2001 de la Asociación de la Industria del Juguete. [11]
El rápido éxito de Bionicle tuvo un gran impacto en Lego Company. Stephanie Lawrence, directora global de licencias de Lego, declaró: "Hemos creado una franquicia imperecedera para complementar las numerosas propiedades basadas en eventos del mercado infantil. Un número cada vez mayor de fabricantes de categorías quieren aprovechar el poder del universo Bionicle, y la clave para nosotros ahora es gestionar la emoción de permanecer fieles a la marca y al estilo de vida de nuestro consumidor principal ". [12]
Desde su lanzamiento, los críticos de juguetes han dicho que Bionicle ha cambiado la forma en que los niños piensan y juegan con los productos Lego al combinar "Lo mejor de la construcción de Lego con la narración de historias y la aventura de una figura de acción". Las estadísticas sobre juguetes han revelado que, a partir de 2009, el 85% de los niños estadounidenses de 6 a 12 años han oído hablar de Bionicle, mientras que el 45% posee los sets. [12]
En 2002, varias iwi (tribus) maoríes de Nueva Zelanda se enojaron por la falta de respeto de Lego por algunas de sus palabras que se usaron para nombrar ciertos personajes, lugares y objetos en la historia de Bionicle. [13] [14] Se escribió una carta de queja y la empresa acordó cambiar los nombres de ciertos elementos de la historia (por ejemplo, los aldeanos originalmente conocidos como "Tohunga" se cambiaron a "Matoran") [14] y se reunieron con un acuerdo con el pueblo maorí para seguir utilizando una pequeña minoría de sus palabras. [15]
En la historia, la razón de ciertos cambios de nombre se denominó Ceremonia de nombramiento de ciertos Matoran después de realizar hazañas heroicas (aunque las pronunciaciones siguen siendo las mismas), un ejemplo es el cambio de nombre de 'Huki' a 'Hewkii'. [16] Otros nombres como "Toa" que significa "Guerrero", "Kanohi" que significa "Cara" y "Kōpaka" que significa "Hielo" [14] no se cambiaron.
Los compositores Paul Hardcastle y Simon Fuller produjeron la música para los comerciales de Bionicle utilizados entre 2001 y 2004, que también aparecieron en el juego en línea Mata Nui lanzado a lo largo de 2001. Un álbum oficial de Bionicle, con música de las bandas Cold and Woven y los cantantes Rob Zombie y Kenna - from fue originalmente planeado para su lanzamiento en 2002, pero el proyecto fue descartado cuando surgieron desacuerdos entre Lego Group y el sello Interscope Records .
En 2005, la banda All Insane Kids lanzó las canciones "Hero" y "Caught in a Dream", producidas y escritas por Morten Krog Helgesen. [17] Este último se juega en los créditos finales de Bionicle 3: Web of Shadows . Entre 2006 y 2007, artistas como The All-American Rejects , Daughtry y Niels Brinck contribuyeron con canciones para los comerciales de Bionicle. Pero el éxito de la canción " Creeping in My Soul " cantada por la cantante danesa Christine Lorentzen para la campaña de juguetes Barraki de Bionicle llevó a la formación de la banda de rock Cryoshell., que produjo música para el tema hasta su discontinuación original, y luego lanzó su álbum debut homónimo.
La música de las tres primeras películas de Bionicle, Mask of Light (2003), Legends of Metru Nui (2004) y Web of Shadows (2005), fue compuesta por Nathan Furst . En 2012, Furst anunció planes para lanzar una banda sonora para la música que aparece en las películas. Aunque los planes se descartaron originalmente en 2015, en 2017 se lanzó digitalmente una banda sonora de Mask of Light , celebrando el decimocuarto aniversario de la película. [18] A esto le siguieron las bandas sonoras de Legends of Metru Nui y Web of Shadows a finales de diciembre del mismo año. [19] [20] Música para la cuarta película de BionicleThe Legend Reborn (2009) fue compuesta por John D'Andrea, mientras que Mike Raznick compuso la banda sonora de la serie de televisión de 2016 The Journey to One .