Back to the Future Part II es una película de ciencia ficción estadounidense de 1989dirigida por Robert Zemeckis y escrita por Bob Gale . Es la secuela de la película de 1985 Regreso al futuro y la segunda entrega de la franquicia Regreso al futuro . La película está protagonizada por Michael J. Fox , Christopher Lloyd , Lea Thompson y Thomas F. Wilson . La película sigue a Marty McFly (Fox) y su amigo el Dr. Emmett "Doc" Brown (Lloyd) mientras viajan de 1985 a 2015 para evitar que el hijo de Marty sabotee el futuro de la familia McFly; cuando su archienemigoBiff Tannen (Wilson) roba la máquina del tiempo DeLorean de Doc y la usa para alterar la historia en su beneficio, el dúo debe regresar a 1955 para restaurar la línea de tiempo.
Regreso al futuro II | |
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Dirigido por | Robert Zemeckis |
Producido por | |
Guión por | Bob Gale |
Historia de |
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Residencia en | |
Protagonizada | |
Musica por | Alan Silvestri |
Cinematografía | Dean Cundey |
Editado por | |
producción empresas | |
Distribuido por | Universal Pictures [1] |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 108 minutos [2] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 40 millones [3] |
Taquilla | $ 336 millones [3] |
La película fue producida con un presupuesto de $ 40 millones y fue filmada consecutivamente con su secuela, la Parte III . El rodaje comenzó en febrero de 1989, después de dos años construyendo los decorados y escribiendo los guiones. Dos actores de la primera película, Crispin Glover y Claudia Wells , no regresaron; El personaje de Wells, Jennifer Parker, fue refundido con Elisabeth Shue en el papel, mientras que el personaje de Glover, George McFly , no solo se minimizó en la trama, sino que también fue oscurecido y retratado por Jeffrey Weissman con un maquillaje pesado. Glover demandó con éxito a Zemeckis y Gale, cambiando la forma en que los productores pueden lidiar con la salida y el reemplazo de actores en un papel. Back to the Future Part II también fue un proyecto innovador para el estudio de efectos visuales Industrial Light & Magic (ILM): además de la composición digital , ILM usó el sistema de cámara de control de movimiento VistaGlide, que permitía a un actor retratar varios personajes simultáneamente en -pantalla sin sacrificar el movimiento de la cámara.
Back to the Future Part II fue lanzada por Universal Pictures el 22 de noviembre de 1989. La película recibió inicialmente críticas mixtas de los críticos y recaudó más de $ 336 millones en todo el mundo en su ejecución inicial, convirtiéndola en la tercera película más taquillera de 1989 . La recepción de la película ha mejorado con el tiempo, ya que las actuaciones, la historia, la dirección, la cinematografía, la partitura musical y las predicciones han sido objeto de elogios. Algunos críticos la han señalado como una de las mejores películas de Zemeckis, [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] así como una de las mejores secuelas de todos los tiempos. [11] [12]
Gráfico
El 26 de octubre de 1985, el Dr. Emmett Brown llega a la máquina del tiempo DeLorean y convence a Marty McFly y su novia, Jennifer Parker , de viajar al futuro con él [N 1] y ayudar a sus futuros hijos, con Biff Tannen presenciando su partida. . Llegan el 21 de octubre de 2015, donde Doc incapacita electrónicamente a Jennifer y la deja dormida en un callejón, y le explica que no debería tener demasiado conocimiento de eventos futuros. Marty se hace pasar por su propio hijo y se parece a Marty Jr. para rechazar una oferta para participar en un robo con el nieto de Biff, Griff , y así salvar a Marty Jr. de la prisión.
Marty cambia de lugar con Marty Jr. y rechaza la oferta de Griff, pero Griff incita a Marty a pelear, y se produce una persecución posterior en hoverboard. Griff y su pandilla son arrestados, salvando a los futuros hijos de Marty. Antes de reunirse con Doc, Marty compra un almanaque que contiene los resultados de los principales eventos deportivos de 1950 a 2000. Doc lo descubre y advierte a Marty sobre la posibilidad de beneficiarse de los viajes en el tiempo. Antes de que Doc pueda deshacerse de él adecuadamente, son interrumpidos por la policía, que han encontrado a Jennifer incapacitada y la están llevando a su casa de 2015. Persiguen, al igual que el anciano Biff, que escuchó su conversación y recuperó el almanaque desechado.
Jennifer se despierta en su casa de 2015 y se esconde de la familia McFly. Ella escucha que la vida de su yo futuro con Marty no es lo que esperaba, debido a su participación en un accidente automovilístico. Ella es testigo de cómo Marty es incitado por su compañero de trabajo, Douglas Needles, a un negocio turbio, lo que resulta en el despido de Marty. Jennifer intenta escapar de la casa, pero se desmaya después de encontrarse con su yo de 2015. Mientras Marty y Doc la atienden, Biff roba la máquina del tiempo para darle el almanaque a su yo más joven, luego regresa a 2015. Marty, Doc y una Jennifer inconsciente regresan a 1985, sin darse cuenta de las acciones de Biff. Dejan a Jennifer en su propio porche.
El 1985 al que regresan ha cambiado drásticamente, con Biff ahora uno de los hombres más ricos y corruptos del país. Ha convertido Hill Valley en una distopía caótica , asesinó en secreto al padre de Marty, George , en 1973, y obligó a la madre de Marty, Lorraine , a casarse con él. Doc también ha sido internado en un hospital psiquiátrico . Doc deduce que el Biff de 2015 tomó la máquina del tiempo para darle el almanaque a su yo más joven, y Marty se entera del Biff alternativo de 1985 que lo recibió el 12 de noviembre de 1955. Biff intenta matar a Marty, pero Marty huye y viaja a 1955 con Doc.
Marty sigue en secreto al Biff de 1955 y lo ve recibir el almanaque de su yo de 2015. Marty luego lo sigue al baile de la escuela secundaria, teniendo cuidado de no interrumpir los eventos de su visita anterior. Después de varios intentos infructuosos, Marty finalmente obtiene el almanaque, dejando que Biff se estrelle contra un camión de abono. Marty quema el almanaque, anulando los cambios en la línea de tiempo que había causado, mientras Doc se desplaza por encima de la máquina del tiempo. Antes de que Marty pueda unirse a él, el DeLorean es alcanzado por un rayo y desaparece. Un mensajero de Western Union llega inmediatamente después y le entrega una carta de 70 años a Marty; es de Doc, quien explica que el rayo lo transportó de regreso a 1885. [N 2] Marty corre de regreso a la ciudad para encontrar al Doc de 1955, que acababa de ayudar a Marty a regresar a 1985. Sorprendido por la repentina reaparición de Marty, Doc se desmaya .
Elenco
- Michael J. Fox como Marty McFly / Marty McFly Jr. / Marlene McFly
- Christopher Lloyd como Emmett "Doc" Brown
- Lea Thompson como Lorraine Baines-McFly
- Thomas F. Wilson como Biff Tannen / Griff Tannen / Abuela de Biff (solo voz)
- Elisabeth Shue como Jennifer Parker
- James Tolkan como el Sr. Strickland
- Jeffrey Weissman como George McFly
- Harry Waters Jr. como Marvin Berry
- Joe Flaherty como Western Union Man
- Charles Fleischer como Terry
- Pulga como Douglas J. Needles
Desarrollo
El director Robert Zemeckis dijo que, inicialmente, no se planeó una secuela para la primera película, pero su enorme éxito de taquilla llevó a la concepción de una segunda entrega. Más tarde aceptó hacer una secuela, pero solo si Michael J. Fox y Christopher Lloyd también regresaban. Con Fox y Lloyd confirmados, Zemeckis se reunió con su socio de guionistas Bob Gale para crear una historia para la secuela. Zemeckis y Gale se arrepentirían más tarde de haber terminado el primero con Jennifer en el auto con Marty y Doc Brown, porque les exigía que inventaran una historia que encajara con ella, en lugar de una aventura completamente nueva. [13]
Gale escribió la mayor parte del primer borrador por sí mismo mientras Zemeckis estaba ocupado haciendo ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? Al principio, la película iba a tener lugar en 1967, pero Zemeckis declaró más tarde que las paradojas temporales de la misma brindaban una buena oportunidad para remontarse a 1955 y ver los eventos de la primera película bajo una luz diferente. Si bien la mayoría del elenco original accedió a regresar, surgió un gran obstáculo al negociar la tarifa de Crispin Glover por retomar el papel de George McFly. Cuando quedó claro que no regresaría, el papel se reescribió para que George esté muerto cuando la acción tenga lugar en la versión alternativa de 1985. [13]
El mayor desafío fue la creación de la visión futurista de la ciudad natal de Marty en 2015. El diseñador de producción Rick Carter quería crear una imagen muy detallada con un tono diferente a la película Blade Runner , deseando superar el humo y el cromo. Carter y su equipo pasaron meses tramando, planificando y preparando la transformación de Hill Valley en una ciudad del futuro. [14] El director de arte de efectos visuales John Bell declaró que no tenían un guión con el que trabajar, solo las indicaciones de que el escenario sería 30 años en el futuro con "algo llamado hoverboards". [15]
Al escribir el guión de la Parte II , Gale quería impulsar las ideas de la primera película para lograr un efecto humorístico. Zemeckis dijo que estaba algo preocupado por retratar el futuro debido al riesgo de hacer predicciones tremendamente inexactas. Según Gale, intentaron hacer del futuro un lugar agradable, "donde lo que está mal se debe a quién vive en el futuro en contraposición a la tecnología" en contraste con el futuro pesimista y orwelliano que se ve en la mayoría de la ciencia ficción. [13] Para mantener bajos los costos de producción y aprovechar un descanso prolongado que Fox tuvo de Family Ties (que estaba terminando su carrera cuando comenzó la filmación), se rodó de forma consecutiva con la secuela Parte III . [dieciséis]
Producción
Se necesitaron dos años para terminar de construir los decorados y escribir el guión antes de que pudiera comenzar el rodaje. Durante el rodaje, la creación de la apariencia de los personajes envejecidos fue un secreto bien guardado, que involucró técnicas de maquillaje de última generación. Fox describió el proceso como muy lento. "Ha tardado más de cuatro horas, aunque podría ser peor". [13] La fotografía principal comenzó el 20 de febrero de 1989. [16] Durante un período de tres semanas cerca de la conclusión de la película, el equipo se separó y, aunque la mayoría permaneció dedicada a filmar la Parte III , algunos, incluido Gale, se centraron en terminando su predecesor. El propio Zemeckis dormía solo unas pocas horas al día, supervisando ambas películas, teniendo que volar entre Burbank , donde se estaba terminando, y otros lugares de California para la Parte III . [17]
La película fue considerada uno de los proyectos más innovadores de Industrial Light & Magic . Fue una de las primeras incursiones de la casa de efectos en la composición digital , así como el sistema de cámara de control de movimiento VistaGlide , que les permitió filmar una de sus secuencias más complejas, en la que Fox interpretó a tres personajes separados (Marty Sr., Marty Jr. y Marlene), todos los cuales interactuaron entre sí. Aunque este tipo de escenas no eran nuevas, VistaGlide permitió, por primera vez, una escena completamente dinámica en la que finalmente se pudo incorporar el movimiento de la cámara. La técnica también se utilizó en escenas en las que los personajes de Fox, Thomas F. Wilson, Christopher Lloyd y Elisabeth Shue se encuentran e interactúan con sus contrapartes. [13] También incluye un breve momento de imágenes generadas por computadora en un tiburón holográfico utilizado para promover un Jaws 19 ficticio , que terminó inalterado desde la primera prueba realizada por el departamento digital de ILM porque al supervisor de efectos Ken Ralston "le gustó el hecho de que estaba todo en mal estado ". [15]
El supervisor de animación Wes Takahashi , que entonces era el jefe del departamento de animación de ILM, trabajó intensamente en las secuencias de viajes en el tiempo de la película, como lo había hecho en la película original y en la Parte III . [18] [19] A medida que la Parte II se acercaba al lanzamiento, se habían filmado suficientes imágenes de la Parte III para permitir que se ensamblara un remolque. Se agregó a la conclusión de la Parte II antes de los créditos finales, como una garantía para los espectadores de que había más por venir. [20]
Reemplazo de Crispin Glover
Se le pidió a Crispin Glover que repitiera el papel de George McFly . Expresó interés, pero no pudo llegar a un acuerdo con los productores sobre su salario. Afirmó en una entrevista de 1992 en The Howard Stern Show que la oferta más alta de los productores fue de $ 125,000, menos de la mitad de lo que se les ofreció a los otros miembros del elenco que regresaron. Desde entonces, Gale ha afirmado que las demandas de Glover eran excesivas para un actor de su estatura profesional en ese momento. [20] En una entrevista en el programa Opie and Anthony en 2013, Glover declaró que su razón principal para no hacer la Parte II fue un desacuerdo filosófico sobre el mensaje de la película; Glover sintió que la historia recompensaba a los personajes con ganancias financieras, como la camioneta de Marty, en lugar de amor. [21]
En lugar de eliminar a George de la película, Zemeckis usó imágenes filmadas previamente de Glover de la primera película, así como nuevas imágenes del actor Jeffrey Weissman , que usaba prótesis que incluían mentón, nariz y pómulos falsos para parecerse a Glover. Se utilizaron varias técnicas para ofuscar las imágenes de Weissman, como colocarlo en un segundo plano en lugar de en primer plano, hacer que usara gafas de sol y colgarlo boca abajo. Glover presentó una demanda contra los productores de la película alegando que no eran dueños de su imagen ni tenían permiso para usarla. Como resultado de la demanda, ahora hay cláusulas en los acuerdos de negociación colectiva del Screen Actors Guild que establecen que los productores y actores no pueden usar tales métodos para reproducir la semejanza de otros actores. [22] La acción legal de Glover, aunque resuelta fuera de los tribunales, se ha considerado como un caso clave en los derechos de la personalidad para los actores con un uso creciente de efectos especiales mejorados y medios digitales, en el que un actor puede haber aceptado aparecer en una parte de una producción pero que su imagen sea utilizada en otra sin su consentimiento. [23] [24]
Reemplazo de Claudia Wells
Claudia Wells , quien había interpretado a la novia de Marty, Jennifer Parker, en la primera película, planeaba repetir su papel, pero lo rechazó por motivos personales. Los productores eligieron a Elisabeth Shue en su lugar, lo que implicó volver a filmar las escenas finales de la primera película para el comienzo de la Parte II . La secuencia de nuevas tomas es casi una coincidencia toma por toma con el original, con solo pequeñas diferencias: por ejemplo, Doc duda notablemente antes de asegurarle a Marty que su yo futuro está bien, algo que no hizo en la primera película. Marty también lleva un reloj en la segunda película, mientras que no estaba en la primera. [25] [26]
Wells regresó a Hollywood con un papel protagónico en la película independiente de 1996 Still Waters Burn . Ella es uno de los pocos miembros del reparto que no ha aparecido en el material extra del DVD de la trilogía Regreso al futuro lanzado en 2002. Sin embargo, es entrevistada para los documentales Tales from the Future en la edición del 25 aniversario de la trilogía en Blu. -ray Disc en 2010. En 2011, finalmente tuvo la oportunidad de repetir su papel de la primera película, 26 años después de su última aparición en la serie, al proporcionar la voz de Jennifer para Back to the Future: The Game de Telltale Games. . [27]
El engaño del hoverboard
Zemeckis dijo el detrás de las escenas de la película featurette que los hoverboards (monopatines voladores) utilizados en ella eran reales, aún no lanzado al público, debido a las quejas de los padres con respecto a la seguridad. [14] Las imágenes de "hoverboards reales" también se incluyeron en los extras de un lanzamiento en DVD de la trilogía. Varias personas pensaron que Zemeckis estaba diciendo la verdad y las pidieron en las jugueterías. En una entrevista, Wilson dijo que una de las preguntas más frecuentes que le hicieron fue si eran reales. [28]
Representación del futuro
Según Zemeckis, el 2015 que se muestra en la película no pretendía ser una descripción precisa del futuro. "Para mí, filmar las escenas futuras de la película fue lo que menos disfruté de hacer toda la trilogía, porque realmente no me gustan las películas que intentan predecir el futuro. Las únicas que realmente disfruté fueron las que hizo Stanley Kubrick , y ni siquiera él predijo la PC cuando hizo La naranja mecánica . Entonces, en lugar de intentar hacer una predicción científicamente sólida de que probablemente nos equivocaríamos de todos modos, pensamos, hagámoslo divertido ". A pesar de esto, los realizadores hicieron algunas investigaciones sobre lo que los científicos pensaban que podría ocurrir en el año 2015. [29] Bob Gale dijo: "Sabíamos que no íbamos a tener autos voladores para el año 2015, pero Dios, teníamos que tenerlos. los de nuestra película ". [30] Según el neofuturismo , la gente entre los años 1960-1990 pensó que habría coches voladores para el año 2000.
Sin embargo, la película predijo correctamente una serie de cambios tecnológicos y sociológicos que ocurrieron en 2015, entre ellos: el aumento de las cámaras ubicuas ; uso de drones voladores no tripulados para recopilar noticias ; televisores de pantalla plana de pantalla ancha montados en las paredes con visualización de múltiples canales; tecnología de hogar inteligente ; sistemas de video chat ; videojuegos de manos libres ; vallas publicitarias animadas parlantes ; tecnología portátil ; tabletas con escáneres de huellas dactilares; pantallas montadas en la cabeza ; e incluso drones para pasear perros. [31] [32] [33] También se describe el pago en dispositivos portátiles personales. Aunque el pago por huella digital no se usa ampliamente, el escaneo de huellas dactilares se usa como seguridad en lugares como aeropuertos y escuelas, y el pago electrónico con escaneo de huellas dactilares como característica de seguridad se implementa para Apple Pay . [32]
Otros aspectos de la descripción del futuro no se habían cumplido en 2015, pero se hicieron esfuerzos para replicar los avances tecnológicos.
La película muestra a Marty poniéndose unas zapatillas de tenis Nike " Air Mag " con cordones automáticos. Nike lanzó una versión de sus zapatos Hyperdunk Supreme, que parecen similares a los de Marty, en julio de 2008. Los fanáticos los llamaron Air McFly . [34] En abril de 2009, presentaron la patente de los zapatos autoadhesivos, y su diseño se parece a los usados por Marty en la película. [35] En 2010, un fan llamado Blake Bevin creó zapatos que se amarran solos. [36] Aunque Nike había fabricado una cantidad muy limitada de Air Mags en el mismo estilo que la película, en septiembre de 2011 declararon que su línea de calzado MAG para consumidores no presentaría la característica de autoajuste que se muestra en ella. [37] [38] Tinker Hatfield , uno de los diseñadores del zapato, indicó en 2014 que introducirían zapatos con tecnología de cordones eléctricos el año siguiente, 2015. [39] En marzo de 2016, Nike presentó el zapato HyperAdapt 1.0 , que es un modelo de mercado de consumo del Air Mag y cuenta con la misma tecnología de autoajuste que utilizaron para los Air Mags conmemorativos, y se pusieron a la venta en cantidades limitadas a finales de 2016. [40]
El concepto de hoverboard, una patineta que puede flotar del suelo, ha sido explorado por varios grupos desde el lanzamiento de la película. Se han demostrado intentos similares a los aerodeslizadores, que lanzan aire al suelo, [41] con una distancia récord de 2015 de 275 metros. [42] Un tipo diferente es el MagBoard, desarrollado por investigadores de la Universidad Paris Diderot . Utiliza una gran placa superconductora en el fondo enfriada con nitrógeno líquido para lograr el efecto Meissner y permitirle flotar sobre una pista especial; se demostró que era capaz de soportar el peso de un humano en su demostración práctica. Sin embargo, el requisito de hacer funcionar el superconductor a temperaturas ambientales más altas evita que esto sea práctico. [43] [44] En marzo de 2014, una compañía llamada HUVr Tech supuestamente hizo una demostración de un hoverboard en funcionamiento junto con varias celebridades, incluido Lloyd, aunque esto pronto se reveló como un engaño creado por el sitio web Funny or Die . [45] Los 'hoverboards' autoequilibrados se hicieron populares en 2015 a pesar de que no flotan por encima del suelo. [46]
En la escena de 2015, la película imagina a los Cachorros de Chicago ganando la Serie Mundial de 2015 contra los Gators ficticios con sede en Miami , haciendo referencia al fracaso de los Cachorros de ganar un campeonato durante mucho tiempo. En la temporada actual de 2015 , los Cachorros se clasificaron para la postemporada , su primera aparición en postemporada desde 2008 , [47] pero los Cachorros perdieron la Serie de Campeonato de la Liga Nacional (no la Serie Mundial) ante los Mets de Nueva York el 21 de octubre de 2015, que casualmente fue el mismo día que " Regreso al futuro ", el día en que Marty McFly llegó en 2015 a la película. [48] A pesar de perder en 2015, un año después, los Cachorros hizo ganar la Serie Mundial de 2016 contra los Indios de Cleveland ; [49] El feed oficial de Twitter de la franquicia Back to the Future tuiteó que el viaje en el tiempo de Marty & Doc causó "una grieta en el continuo espacio-tiempo" que condujo a la huelga de 1994 (y la posterior cancelación de la Serie Mundial de 1994 ). , retrasando así la predicción precisa en un año. [50] En la Serie Mundial real de 2015 , los Kansas City Royals derrotaron a los Mets para ganar su primer campeonato de la Serie Mundial desde 1985, el mismo año desde el que Marty y Doc viajaron en el tiempo en la película. En cuanto al equipo ficticio de Miami, cuando se hizo la película, Florida aún no tenía un equipo de Grandes Ligas , [51] pero desde entonces el estado ha ganado dos franquicias: los Florida Marlins (ahora los Miami Marlins ) en 1993 y los Tampa Bay. Devil Rays (ahora Tampa Bay Rays ) en 1998. Ninguno de los dos se clasificó para la postemporada en 2015.
Ford Motor Company proporcionó varios de los vehículos para la película debido a que sus vehículos reales en la década de 1980 se veían futuristas, liderados por los aerodinámicos Ford Thunderbird y Taurus , aunque ninguno de esos vehículos apareció en la película. Entre los vehículos que Ford usó, con un estilo futurista, se incluyen Tempo , Probe y Mustang con cuerpo Fox . Si bien los vehículos reales de 2015 no tendrían un estilo tan radical y no volarían, el futuro tampoco tuvo en cuenta la popularidad de los SUV , que si bien aumentaron en popularidad en la década de 1980, serían principalmente un nicho de mercado hasta mediados de la década de 1990.
Los logotipos corporativos de AT&T (que fue adquirido por RBOC SBC Corporation para convertirse en el actual AT&T en 2005), Pepsi , Pizza Hut y The Weather Channel , aunque todos serían rediseñados en 2015, se mostrarían de manera diferente a la de la película. . Mientras tanto , el uso continuado de Texaco de su logotipo antiguo de los años 80 en la película fue preciso, aunque como una subsidiaria de Chevron Corporation . En la película también se presentó un concesionario Pontiac ; Mientras que la marca estaba atravesando un resurgimiento de popularidad en la década de 1980, en realidad General Motors descontinuó la marca Pontiac en 2010 como resultado de su quiebra .
Lanzamiento y recepción
Taquilla
La película se estrenó en los cines de Norteamérica el miércoles 22 de noviembre de 1989, el día antes del Día de Acción de Gracias . Recaudó un total de $ 27,8 millones de viernes a domingo, y $ 43 millones durante la inauguración de cinco días festivos, rompiendo el récord anterior de Acción de Gracias establecido por Rocky IV en 1985. [52] El fin de semana siguiente, tuvo una caída del 56 por ciento. , ganando $ 12.1 millones, pero permaneció en el puesto # 1. [53] Su recaudación total fue de $ 118,5 millones en los Estados Unidos y $ 213 millones en el extranjero, para un total de $ 331 millones en todo el mundo, clasificándose como la sexta película más exitosa de 1989 a nivel nacional y la tercera a nivel mundial, detrás de Indiana Jones y la Última Cruzada y Batman . [54] Sin embargo, esto todavía estaba por debajo de lo bruto de la primera película. La Parte III , que Universal lanzó solo seis meses después, experimentó una caída similar.
respuesta crítica
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 66% según 61 reseñas, con una calificación promedio de 6.17 / 10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Regreso al futuro II es mucho más desigual que su predecesor, pero sus altibajos superan las maquinaciones ocasionalmente abarrotadas de una trama sobrecargada". [55] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 57 sobre 100, basado en 17 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [56] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A–" en una escala de A + a F. [57]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas. Ebert lo criticó por carecer del "poder genuino del original", pero lo elogió por su humor de payasadas y el hoverboard en su secuencia de persecución. [58] Janet Maslin de The New York Times escribió que la película está "lista para cosas mejores y más grandes". Maslin dijo más tarde que "se las arregla para ser vertiginosa y alegremente alucinante, en lugar de confuso". [59] Tom Tunney de la revista Empire escribió que la película estaba bien dirigida, "escapismo de alta energía", y la llamó "sólidamente entretenida", aunque señaló que era inferior a las otras dos películas de la franquicia. [60]
Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader dio a la película una crítica negativa, criticando a Zemeckis y Gale por convertir a los personajes en "frikis estridentes" y por hacer que la "acción frenética sea estrictamente formulada". Creía que contenía " misoginia desenfrenada" , porque el personaje de Jennifer Parker "queda inconsciente desde el principio para que no interfiera con los juegos de los niños pequeños". También citó a Michael J. Fox vestido de travesti. [61] Variety dijo: "La fascinación [del director Robert] Zemeckis de que los personajes interactúen en diferentes edades de sus vidas lo lastima visualmente y tensa la credibilidad más allá del punto de ruptura, al obligarlo a confiar en algunos diseños de maquillaje muy cursis". [62]
En 2018, Bob Gale, quien coescribió la película con Robert Zemeckis, dijo que la película recibió una recepción mixta debido al aspecto oscuro de la historia: "Ellos [el público] estaban absolutamente sorprendidos por ella. Todo el asunto de 1985A ... . Fuimos a lugares donde la audiencia no estaba lista para ir. Esas son algunas de mis cosas favoritas de toda la trilogía ". [63] Desde el lanzamiento inicial, la película recibió un gran seguimiento de culto. Algunos críticos la consideran una de las mejores secuelas de todos los tiempos. [11] [12]
Reconocimientos
La película ganó el premio Saturn a los mejores efectos especiales (para Ken Ralston , el supervisor de efectos especiales), el premio BAFTA a los mejores efectos visuales especiales (Ken Ralston, Michael Lantieri , John Bell y Steve Gawley ), [64] una votación en Internet. 2003 AOL Movies DVD Premiere Award por los DVD de la trilogía, un Golden Screen Award , un Young Artist Award y los Blimp Awards por Actor de película favorito (Michael J. Fox) y Actriz de película favorita (Lea Thompson) en el Kids 'Choice de 1990 Premios . Fue nominado en 1990 a un premio de la Academia a los mejores efectos visuales (John Bell, Steve Gawley, Michael Lantieri y Ken Ralston). [sesenta y cinco]
Medios domésticos
La película fue lanzada en VHS y LaserDisc el 22 de mayo de 1990, tres días antes del estreno en cines de la Parte III . Debía ser el primer lanzamiento bajo el lema MCA-Universal Home Video . [66] Universal lo reeditó en VHS, LaserDisc y disco compacto en 1991, 1995 y 1998. El 17 de diciembre de 2002, Universal lo lanzó en DVD en una trilogía en caja, aunque problemas de encuadre de pantalla ancha llevaron a un retiro del producto. [67] La trilogía se lanzó en Blu-ray Disc en octubre de 2010.
Universal relanzó la trilogía junto con nuevas funciones en DVD y Blu-ray el 20 de octubre de 2015, coincidiendo con el Día de Regreso al Futuro al día siguiente. El nuevo set incluía un largometraje llamado "Doc Brown salva el mundo", donde Lloyd, retomando su papel de Doc Brown, explica las razones de las diferencias entre el futuro de 2015 como se muestra en Regreso al futuro II y en la vida real. [68] Un nuevo remaster como parte de Back to the Future: The Ultimate Trilogy en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray está programado para su lanzamiento el 20 de octubre de 2020. [69]
En mayo de 2020, la trilogía se lanzó para su transmisión en Netflix . Se notó una pequeña edición en la Parte II durante la escena con la revista ficticia de porno suave llamada Oh La La! . Gale declaró que él ni Zemeckis estaban al tanto de este cambio y creían que se originó a partir de una impresión extranjera de la película. Poco después, Universal proporcionó a Netflix la versión teatral sin editar de la película, [70] reemplazando el corte censurado en la plataforma de transmisión. [71]
Banda sonora
La banda sonora fue lanzada por MCA Records el 22 de noviembre de 1989. AllMusic la calificó con cuatro estrellas y media de cinco. [72] A diferencia de la banda sonora anterior, solo contiene una partitura musical del compositor Alan Silvestri . No se incluye ninguna de las canciones vocales que aparecen a lo largo de la película.
Lanzamiento intrarada
El 12 de octubre de 2015, Intrada Records lanzó la partitura completa de Back to the Future Part II en un set de 2 discos que incluía sesiones de partitura temprana y tomas alternativas. [73]
Notas
- ^ Como se muestra al final de la película de 1985 Regreso al futuro .
- ^ Como se muestra en la secuela de 1990 Regreso al futuro: Parte III .
Ver también
- Lista de las películas número uno de taquilla de 1989 en los Estados Unidos
- Lista de películas con drones
Referencias
- ^ a b c "Regreso al futuro II" . Catálogo AFI de Largometrajes . Archivado desde el original el 29 de junio de 2017 . Consultado el 9 de julio de 2017 .
- ^ " Regreso al Futuro Parte II (PG)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 22 de noviembre de 1989. Archivado desde el original el 23 de junio de 2015 . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ a b "Regreso al futuro II (1989)" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2012 . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
- ^ "Las 10 mejores películas de Robert Zemeckis, clasificadas" . CINEMABLEND . 9 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2020 . Consultado el 29 de febrero de 2020 .
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enlaces externos
- Página web oficial
- Regreso al futuro II en IMDb
- Regreso al futuro II en Box Office Mojo
- Regreso al futuro II en Rotten Tomatoes
- Regreso al futuro II en Metacritic