Regreso al futuro es una película de ciencia ficción estadounidense de 1985dirigida por Robert Zemeckis . Escrita por Zemeckis y Bob Gale , está protagonizada por Michael J. Fox , Christopher Lloyd , Lea Thompson , Crispin Glover y Thomas F. Wilson . Ambientada en 1985, la historia sigue a Marty McFly (Fox), un adolescente enviado accidentalmente a 1955 en un automóvil DeLorean que viaja en el tiempo construido por su excéntrico amigo científico, el doctor Emmett "Doc" Brown.(Lloyd). Atrapado en el pasado, Marty evita inadvertidamente la reunión de sus futuros padres, amenazando su propia existencia, y se ve obligado a reconciliar a la pareja y de alguna manera regresar al futuro.
Regreso al futuro | |
---|---|
Dirigido por | Robert Zemeckis |
Producido por | |
Escrito por |
|
Protagonizada | |
Musica por | Alan Silvestri |
Cinematografía | Dean Cundey |
Editado por | |
producción empresas | |
Distribuido por | Fotos universales |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 116 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 19 millones |
Taquilla | $ 388.8 millones |
Back to the Future fue concebido en 1980 por Gale y Zemeckis. Estaban desesperados por una película exitosa después de numerosos fracasos de colaboración, su idea fue rechazada por más de 40 estudios porque no se consideraba lo suficientemente atrevida como para competir con las comedias exitosas de la época. Se consiguió un acuerdo de desarrollo tras el éxito de Zemeckis al dirigir Romancing the Stone (1984). Fox fue la primera opción para interpretar a Marty, pero no estuvo disponible; Eric Stoltz fue elegido en su lugar. Poco después de que comenzara la fotografía principal en noviembre de 1984, Zemeckis determinó que Stoltz no era el adecuado para el papel e hizo las concesiones necesarias para contratar a Fox. Esto incluyó volver a filmar escenas ya filmadas con Stoltz y agregar $ 4 millones al presupuesto. Regreso al futuro se filmó en California y sus alrededores y en escenarios de Universal Studios . El rodaje concluyó el siguiente mes de abril.
Reemplazar la producción retrasada de Stoltz y la fecha de estreno de la película, pero, luego de proyecciones de prueba muy exitosas, la fecha se adelantó al 3 de julio de 1985, para darle a Regreso al futuro más tiempo en los cines. Esto resultó en un programa de postproducción apresurado y algunos efectos especiales incompletos. Regreso al futuro fue un éxito comercial y de crítica, recaudando 381,1 millones de dólares para convertirse en la película más taquillera de 1985 en todo el mundo. Los críticos elogiaron la historia, la comedia y el elenco, en particular Fox, Lloyd, Thompson y Glover. Recibió múltiples nominaciones a premios y ganó un Premio de la Academia , Premios Saturn y un Premio Hugo . Su tema principal, " El poder del amor " de Huey Lewis and the News fue un éxito significativo a nivel mundial.
En los años transcurridos desde su lanzamiento, Back to the Future ha crecido en estima y ahora se considera una de las mejores películas de la década de 1980, una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas y una de las mejores películas de todos los tiempos . En 2007, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Películas . La película fue seguida por dos secuelas, Back to the Future Part II (1989) y Back to the Future Part III (1990). Con su efecto en la cultura popular y un gran número de seguidores, Back to the Future lanzó una franquicia multimedia . Esto incluye una serie de televisión animada , videojuegos , cómics, juegos de mesa, ropa, música, libros, comida, juguetes, coleccionables y atracciones en parques temáticos . Su perdurable popularidad ha dado lugar a numerosos libros sobre su producción, documentales y comerciales. Back to the Future se ha adaptado a un musical escénico de 2020 .
Gráfico
En 1985, Marty McFly es un adolescente típico que vive en Hill Valley, California . En casa, el inepto padre de Marty, George, es intimidado por su supervisor, Biff Tannen . Su madre Lorraine es una alcohólica deprimida y con sobrepeso, y sus hermanos mayores son fracasos profesionales y sociales. Un aspirante a músico, la banda de Marty es rechazada para un concurso de música. Le confía a su novia Jennifer Parker sus temores de volverse como sus padres, a pesar de sus ambiciones.
Esa noche, Marty se encuentra con su excéntrico amigo científico Emmett "Doc" Brown en el estacionamiento del centro comercial Twin Pines . Doc presenta una máquina del tiempo construida a partir de un DeLorean modificado , impulsado por plutonio que estafó a los terroristas libios . Doc ingresa una hora de destino del 5 de noviembre de 1955, el día en que concibió por primera vez su invento de viaje en el tiempo. Los terroristas llegan inesperadamente, abren fuego y disparan a Doc. Marty huye en el DeLorean, activando inadvertidamente el viaje en el tiempo cuando alcanza las 88 millas por hora (142 km / h).
Al llegar a 1955, Marty descubre que no tiene plutonio para regresar. Mientras explora un floreciente Hill Valley, Marty se encuentra con su padre adolescente y descubre que Biff lo ha estado intimidando desde la escuela secundaria. George cae en el camino de un automóvil que se aproxima mientras espia a la adolescente Lorraine, y Marty queda inconsciente mientras lo salva. Se despierta y se encuentra atendido por Lorraine, quien se enamora de él. Marty localiza a un Doc más joven y lo convence de que es del futuro. Doc explica que la única fuente disponible en 1955 capaz de generar los 1,21 gigavatios de potencia necesarios para viajar en el tiempo es un rayo. Marty le muestra a Doc un volante del futuro que documenta un próximo rayo en el juzgado de la ciudad. Los hermanos de Marty comienzan a desvanecerse de una foto que lleva consigo. Él y Doc se dan cuenta de que las acciones de Marty están alterando el futuro y poniendo en peligro sus posibilidades de existir; Se suponía que Lorraine se encontraría con George en lugar de Marty después del accidente de coche. Los primeros intentos de conocer a sus padres fracasan, y el enamoramiento de Lorraine por Marty se profundiza.
Lorraine invita a Marty al baile de la escuela. Conspira para fingir avances inapropiados sobre Lorraine, lo que permite que George intervenga y la "rescate". El plan sale mal cuando la pandilla de Biff interrumpe y encierra a Marty en el maletero del auto de la banda, mientras Biff se fuerza a sí mismo hacia Lorraine. George llega esperando encontrar a Marty, pero es atacado por Biff. Después de que Biff lastima a Lorraine, George enfurecido lo deja inconsciente y acompaña a la agradecida Lorraine al baile. La banda libera a Marty de su auto, pero el guitarrista principal se lesiona en el proceso. Marty toma su lugar y actúa mientras George y Lorraine comparten su primer beso. Con su futuro ya no en peligro, Marty se dirige al juzgado para encontrarse con Doc.
Doc descubre una nota de Marty advirtiéndole sobre su futuro y la destruye, preocupado por las consecuencias. Para salvar a Doc, Marty vuelve a calibrar el DeLorean para que regrese diez minutos antes de dejar el futuro. Los rayos caen, enviando a Marty de regreso a 1985, pero el DeLorean se descompone, lo que obliga a Marty a correr de regreso al centro comercial. Llega cuando le disparan a Doc. Mientras Marty llora a su lado, Doc se sienta y revela que reconstruyó la nota de Marty y vestía un chaleco antibalas. Se lleva a Marty a casa y parte hacia el futuro en el DeLorean.
Marty se despierta a la mañana siguiente para descubrir que su padre es ahora un autor exitoso y seguro, su madre está en forma y feliz, sus hermanos tienen éxito y Biff es un ayuda de cámara servil empleado por George. Cuando Marty se reúne con Jennifer, Doc reaparece repentinamente en el DeLorean, insistiendo en que regresen con él al futuro para salvar a sus hijos de destinos terribles. [N 1]
Elenco
- Michael J. Fox como Marty McFly:
estudiante de secundaria y aspirante a músico - Christopher Lloyd como Emmett "Doc" Brown:
un científico excéntrico que experimenta con viajes en el tiempo [1] - Lea Thompson como Lorraine Baines-McFly:
una adolescente de 1955 que se convierte en la infeliz y alcohólica madre de Marty [2] - Crispin Glover como George McFly:
un estudiante de secundaria nerd de 1955 que se convierte en el padre cobarde y sumiso de Marty [2] - Thomas F. Wilson como Biff Tannen:
un matón de la escuela secundaria de 1955 que se convirtió en el jefe de George en 1985 [3]
James Tolkan interpreta al director de la escuela secundaria de Hill Valley, Strickland, tanto en 1955 como en 1985. [4] Regreso al futuro presenta un elenco de la era de 1985 que incluye a Claudia Wells como la novia de Marty, Jennifer Parker, y Marc McClure y Wendie Jo Sperber como los hermanos de Marty, Dave McFly. y Linda McFly respectivamente. [4] Elsa Raven interpreta a la Dama de la Torre del Reloj. El cantante Huey Lewis apareció como juez en el concurso Battle of the Bands. [5] [6] Richard L. Duran y Jeff O'Haco retratan a los terroristas libios. [7]
El elenco de la era de 1955 incluye a George DiCenzo y Frances Lee McCain como, respectivamente, los padres de Lorraine, Sam y Stella Baines, [4] y Jason Hervey como el hermano menor de Lorraine, Milton. La pandilla de Biff incluye a Jeffrey Jay Cohen como Skinhead, Casey Siemaszko como 3-D y Billy Zane como Match. Norman Alden interpreta al dueño del café Lou y Donald Fullilove aparece como su empleada (y futura alcaldesa) Goldie Wilson. Harry Waters Jr. interpreta al primo de Chuck Berry , Marvin Berry, Will Hare aparece como Pa Peabody y Courtney Gains interpreta a Dixon, el joven que interrumpe el baile de George y Lorraine. [7]
Producción
Concepción y escritura
Colaboradores de mucho tiempo Bob Gale y Robert Zemeckis concibieron Regreso al futuro en 1980. [8] [9] [10] Querían desarrollar una película sobre viajes en el tiempo pero estaban luchando por una narrativa satisfactoria y estaban desesperados por un éxito proyecto tras los fracasos críticos o comerciales de sus esfuerzos recientes. [8] [10] [9] Estos proyectos habían sido colaboraciones con el mentor de Zemeckis, Steven Spielberg . [9]
Tras el lanzamiento de su comedia Used Cars (1980), Gale visitó a sus padres y se encontró con el anuario de la escuela secundaria de su padre . [10] [11] Gale cuestionó si él y su padre habrían sido amigos si hubieran asistido a la escuela juntos. No lo creía, pero se dio cuenta de que podría poner a prueba su teoría si pudiera viajar a una época en la que él y sus padres tenían una edad similar. [11] Compartió la idea con Zemeckis, quien recordó que las historias de la infancia de su madre eran a menudo contradictorias. [10]
Gale y Zemeckis comenzaron un borrador a fines de 1980. Dibujaron y representaron cada escena para ayudar a desarrollar el diálogo y las acciones. [11] Creían que muchas películas de viajes en el tiempo se centraban en que el pasado era inmutable y querían mostrar que el pasado ha cambiado y el impacto que esos cambios tendrían en el futuro. [10] En el borrador, el profesor Brown , pirata de videos , construye una máquina del tiempo que envía a su joven amigo Marty a la década de 1950, donde interrumpe el primer encuentro de sus padres. [12] En septiembre de 1980, Gale y Zemeckis presentaron su idea al presidente de Columbia Pictures , Frank Price . A Price le habían gustado los autos usados y estaba ansioso por trabajar con la pareja. Gale recordó haber tenido que controlar el entusiasta discurso de Zemeckis antes de que Price tuviera tiempo de cambiar de opinión. [9] Gale y Zemeckis completaron el primer borrador de Price el 21 de febrero de 1981. Price creía que necesitaba un refinamiento significativo. [12]
Se abandonaron algunos conceptos iniciales. Originalmente, los cambios a 1955 tuvieron un impacto más significativo en 1985, haciéndolo más futurista, pero todas las personas que leyeron el guión odiaron la idea. [8] [13] El padre de Marty también se convirtió en boxeador, como resultado de su golpe de nocaut sobre Biff. [13] La máquina del tiempo era un objeto estacionario que se movía en la parte trasera de un camión. [13] [14] [6] Inspirada en el documental The Atomic Cafe , la máquina del tiempo drenada fue escrita para ser impulsada por Marty conduciéndola a una explosión nuclear, combinada con un ingrediente adicional: Coca-Cola . [15] [13] [14] [16] Gale y Zemeckis se inspiraron en historias de científicos legendarios, optando por hacer del creador de la máquina del tiempo un individuo en lugar de una corporación o gobierno sin rostro. [8] La pareja sabía que el viaje en el tiempo tenía que ser un accidente porque no querían que el héroe buscara beneficios personales. [13]
La pareja extrajo humor de los contrastes entre 1955 y 1985, como cuando Marty entró en una tienda de refrescos de 1955 mientras vestía ropa de 1985. El dueño de la tienda le pregunta a Marty si es marinero porque su chaleco de plumas se asemeja a un salvavidas . También identificaron las comodidades de 1985 que Marty daría por sentado, pero que se le negarían en 1955. La pareja luchó, ya que tenían 30 años y no se identificaron particularmente con ninguna de las dos épocas. [11] La estética americana de las películas de Frank Capra con vallas blancas y personajes exagerados como Biff, [17] The Twilight Zone , películas de ciencia ficción y libros de Robert Silverberg y Robert A. Heinlein los inspiró. [18] La relación romántica entre Lorraine de 1955 y su futuro hijo fue uno de los desafíos de escritura más difíciles. [19] Gale y Zemeckis intentaron llevar el concepto lo más lejos posible para que la audiencia se sintiera nerviosa. Sabían que tenía que ser Lorraine quien detuvo la relación; ella comenta que besar a Marty se siente como besar a su hermano. Gale dijo en broma que nadie le preguntó cómo podía hacer esa comparación, pero el público lo aceptaría porque no quería que la relación sucediera. [9] El segundo borrador se completó el 7 de abril de 1981. [12]
Desarrollo
Price optó por no dar luz verde al segundo borrador. Le gustó, pero no pensó que impresionaría a los demás. [20] Las comedias más exitosas de la época, como Animal House (1978), Porky's (1981) y Fast Times at Ridgemont High (1982), presentaban elementos sexuales y obscenos. En comparación, Regreso al futuro se consideró demasiado manso. [21] [9] El proyecto dio un giro, un proceso que permitió a otros estudios adquirir la idea. [9] [22] El guión fue rechazado aproximadamente 40 veces, a veces varias veces por los mismos estudios. [8] Las razones dadas incluyeron que el concepto no era atractivo para la juventud rebelde contemporánea, [22] y los fracasos de otras películas sobre viajes en el tiempo como The Final Countdown (1980) y Time Bandits (1981). [23] [9] Walt Disney Productions lo rechazó porque consideraron que Marty tenía que luchar contra los avances de su futura madre demasiado arriesgados para su marca. [21] La única persona que apoyó el proyecto fue Spielberg. Sin embargo, con sus colaboraciones anteriores consideradas fracasos relativos, Gale y Zemeckis temían que otro paso en falso les diera la reputación de conseguir trabajo solo porque eran amigos de Spielberg. [21] [8]
Zemeckis optó por aceptar el siguiente proyecto que se le ofreció, Romancing the Stone (1984). [24] [10] [21] Contra las expectativas previas al lanzamiento, la película fue un éxito significativo y le dio a Zemeckis suficiente credibilidad para volver a Regreso al futuro . [25] [21] [13] [8] Zemeckis le guardaba rencor a los estudios que no habían apoyado el proyecto y recurrió a Spielberg, que había creado su propia productora, Amblin Entertainment , en Universal Studios , donde Price ahora trabajó. [17] [26] A Spielberg no le agradaba Price porque rechazaba a ET el extraterrestre y exigía que su participación en Regreso al futuro fuera mínima. Sidney Sheinberg se instaló como director ejecutivo para supervisar la inversión del estudio en el proyecto. [27] Los ejecutivos de Amblin, Kathleen Kennedy y Frank Marshall, se unieron a Spielberg como productores ejecutivos de la película . [9] [28]
Sin embargo, los derechos de Back to the Future permanecieron vinculados a Columbia Pictures. Guy McElwaine , sucesor de Price en Columbia Pictures, estaba desarrollando una sátira de la película negra Double Indemnity (1944), propiedad de Universal, llamada Big Trouble (1986). Sus similitudes con Double Indemnity significaron que el estudio violaría los derechos de autor de Universal Pictures. Con la producción inminente, McElwaine pidió los derechos a Price; a cambio, Price obtuvo los derechos de Back to the Future . [29]
Sheinberg sugirió modificaciones a la película, incluido cambiar el título a Space Man de Plutón porque creía que Regreso al futuro no resonaría en el público. [30] [18] Gale y Zemeckis no sabían cómo rechazar las sugerencias de Sheinberg sin arriesgar su ira. Spielberg intervino, enviándole a Sheinberg un memo que decía: "Hola Sid, gracias por tu memo más gracioso, todos nos reímos mucho, sigan viniendo". Spielberg sabía que Sheinberg se sentiría demasiado avergonzado para admitir que su memorándum debía ser tomado en serio. [17] [30] Sheinberg afirmó más tarde que la historia era "una mierda". [31] También quería cambiar el nombre de la madre de Marty de Meg a Lorraine (un tributo a su esposa Lorraine Gary ), y cambiar el nombre de Professor Brown a Doc Brown porque lo consideraba más accesible. [32] [18] Un tercer borrador se completó en julio de 1984. [32] El largo desarrollo permitió a Gale y Zemeckis refinar los chistes del guión, especialmente los que se habían vuelto anticuados desde 1980. [11] El chiste sobre el ex actor Ronald Reagan convertirse en presidente de los Estados Unidos permaneció después de su reelección en 1984. [11]
Fundición
Michael J. Fox fue la primera opción para interpretar a Marty McFly. Gale y Zemeckis creían que su ritmo de actuación en la comedia Family Ties (1982-1989) como el sofisticado Alex P. Keaton podría traducirse a la torpeza de Marty. [33] [10] Spielberg le pidió al productor del programa, Gary David Goldberg, que Fox leyera el guión. Preocupada por la ausencia de Fox que dañaría el éxito de Family Ties , especialmente con su compañera estrella Meredith Baxter ausente por licencia de maternidad, Goldberg no le dio a Fox el guión. [34] Se consideraron otras estrellas jóvenes, entre ellas: John Cusack , C. Thomas Howell , Johnny Depp , Ralph Macchio , Charlie Sheen , Jon Cryer , Ben Stiller , Peter DeLuise , Billy Zane, George Newbern , Robert Downey Jr. , Christopher Collet y Corey Hart (quien se negó a hacer una audición). [32] [35] [36] [37] [6] [23] [15] Howell era el favorito, [36] pero Sheinberg quería a Eric Stoltz , quien había impresionado con su interpretación de Rocky Dennis en una proyección temprana de la Máscara de película dramática (1985). [38] [37] Con la fecha de rodaje acercándose, Zemeckis optó por ir con Stoltz. [38] Sheinberg prometió que si Stoltz no funcionaba podrían volver a filmar la película. [9] El nombre del personaje se deriva del asistente de producción de Used Cars , Marty Casella. Zemeckis sugirió McFly porque sonaba "All-American". [8]
Entre otros, Jeff Goldblum , John Lithgow , Dudley Moore , Ron Silver , Robin Williams , John Cleese , Mandy Patinkin , Gene Hackman y James Woods fueron considerados para el papel de Doc Brown. [39] [37] [6] El productor Neil Canton sugirió a Lithgow, después de haber trabajado con él y Christopher Lloyd en Buckaroo Banzai (1984). Lithgow no estaba disponible y le ofrecieron el papel a Lloyd. Se mostró reacio a unirse a la producción hasta que un amigo lo animó a participar. [40] El físico teórico Albert Einstein y el director Leopold Stokowski inspiraron el cabello blanco y salvaje de Lloyd. [41] Lloyd adoptó una postura encorvada para bajar su altura de 1,85 m (6 pies y 1 pulgada) más cerca del Fox de 1,65 m (5 pies y 5 pulgadas) de altura. [37]
Los realizadores se dieron cuenta de Lea Thompson mientras investigaban a Stoltz en la comedia dramática The Wild Life (1984). [42] Crispin Glover utilizó muchos de sus propios gestos al interpretar a George McFly. Gale describió su actuación como "loca", y Zemeckis, según los informes, no estaba contento con las opciones de actuación de Glover y le indicó que fuera más comedido como el George mayor. [43] [13] Glover perdió la voz durante la filmación y luego dobló algunas de sus líneas. [6] Se consideró que Deluise, Zane, Tim Robbins y JJ Cohen interpretarían a Biff Tannen. [6] [44] [45] Cohen no se consideró lo suficientemente intimidante contra Stoltz, y el papel fue para Thomas F. Wilson; su primer papel protagónico. [46] [47] Zane y Cohen fueron elegidos como los secuaces de Biff Match y Skinhead en su lugar. [44] [48] El nombre de Tannen fue tomado del ejecutivo de Universal Studios Ned Tanen , quien había sido desagradable con Gale y Zemeckis. [6]
Melora Hardin fue elegida como Jennifer Parker con un contrato de dos películas. Después de que Stoltz fue reemplazado, la tripulación fue encuestada sobre que Hardin era más alto que Fox; La tripulación femenina votó abrumadoramente que Marty no debería ser más baja que su novia. [37] [49] [50] Hardin fue reemplazada por Claudia Wells, a quien anteriormente se le había ofrecido el papel, pero lo rechazó debido a su compromiso con la serie de televisión de corta duración Off the Rack (1984). [37] [49] [51] Las actrices Kyra Sedgwick y Jill Schoelen también fueron consideradas; A Schoelen le dijeron que se veía demasiado "exótica" y no lo suficientemente estadounidense. [52] [53] El perro mascota de Doc Brown, Einstein, fue escrito como un chimpancé llamado Shemp. Sheinberg insistió en que las películas protagonizadas por chimpancés nunca fueron bien. [23] [6] James Tolkan fue la primera opción para el director Strickland después de que Zemeckis lo viera en el drama criminal Prince of the City (1981). [54] Cameos del cantante y colaborador de la banda sonora Huey Lewis como juez de Battle of the Bands. Lewis accedió a aparecer siempre que no estuviera acreditado y pudiera disfrazarse. [5] Cameos de Gale como la mano del traje de radiación tocando la pantalla de tiempo de DeLorean. [55]
Filmando con Stoltz
La fotografía principal comenzó el 26 de noviembre de 1984, con un calendario de 22 semanas y un presupuesto estimado de 14 millones de dólares. [56] La filmación tuvo lugar principalmente en el lote de Universal Studios y en locaciones en California . [13] Dean Cundey actuó como director de fotografía; Él y Zemeckis colaboraron en Romancing the Stone . [13] El editor Arthur Schmidt fue contratado después de que Zemeckis viera su trabajo en Firstborn (1984); Schmidt recomendó contratar a Harry Keramidas como coeditor. [57] Frank Marshall también se desempeñó como director de la segunda unidad. [58]
Debido a la apretada agenda, la edición se llevó a cabo junto con el proceso de filmación. [59] El 30 de diciembre de 1984, Zemeckis revisó las escenas existentes con Schmidt y Keramidas. [60] Zemeckis se mostró reacio a revisar el metraje porque sería autocrítico, [61] pero creía que Stoltz no estaba funcionando y ya había enumerado varias escenas que quería volver a filmar. [61] [8] [13] Zemeckis llamó a Gale ya los productores para mostrarles el metraje; coincidieron en que Stoltz no era el adecuado para el papel. [8] Stoltz estaba interpretando el papel con un tono intenso y serio y sin proporcionar la energía "tonta" que querían del personaje. [33] [46] Gale dijo que Stoltz era un buen actor en el papel equivocado. [62]
Stoltz utilizó el método de actuación y se mantuvo en el personaje de Marty cuando no estaba filmando, negándose a responder por su propio nombre. [46] Esto resultó en una disputa con parte del elenco y el equipo, incluido Wilson. Stoltz puso toda su fuerza en presionar a Wilson en lugar de imitarlo, a pesar de las protestas de Wilson. [46] Spielberg dijo que Zemeckis necesitaba un reemplazo antes de despedir a Stoltz, o corría el riesgo de que se cancelara la producción. [63] Zemeckis y los productores pidieron permiso a Sheinberg para hacer lo que fuera necesario para acomodar la participación de Fox; [46] Spielberg hizo otra llamada a Goldberg. El 3 de enero de 1985, Goldberg le dijo a Fox que le había negado el guión de Regreso al futuro , y los realizadores querían saber si estaba interesado. Baxter había regresado al programa y podrían ser más flexibles con Fox siempre que Family Ties tuviera prioridad. Fox acordó unirse sin leer el guión. [64] La transición no pudo tener lugar de inmediato y la filmación continuó con Stoltz en el papel principal, sin saber que iba a ser reemplazado. [46]
El 10 de enero de 1985, Stoltz apareció para el rodaje y Zemeckis le informó que ya no formaba parte de la película. [65] [9] [46] Zemeckis lo describió como "el encuentro más difícil que he tenido en mi vida y todo fue mi culpa. Le rompí el corazón [a Stoltz]". [9] Se informó que Stoltz le dijo a su maquillador que no era un comediante y que no entendía por qué lo eligieron. [66] Los productores informaron al elenco principal y al resto del equipo que gran parte de la película se volvería a filmar. [46] Cundey dijo que la mayoría de la tripulación vio la destitución de Stoltz como una "buena noticia". [13] Los miembros de la tripulación dijeron más tarde que había señales obvias de que Stoltz sería reemplazado; Se les dijo a los diseñadores de escenarios que no cambiaran el escenario de 1955, y se filmó una escena que involucraba una discusión entre Marty y Doc, solo mostrando a Doc. [46] Stoltz había filmado numerosas escenas clave, incluido el viaje de Marty a 1955 en el DeLorean, que se derrumbó mientras se preparaba para regresar a 1985, y su escena final fue el regreso de Marty a 1985. [43] [46] La filmación se retrasó, con 34 días de filmación perdidos y un costo adicional de $ 3.5 a $ 4 millones, incluido Stoltz recibiendo su salario completo. [67] [62] [9] El equipo de marketing de Universal Pictures se encargó de mitigar las implicaciones públicas negativas de un proyecto que reemplaza a su estrella principal. [68]
Filmando con Fox
El primer día de Fox en el set fue el 15 de enero de 1985. [69] Él filmó Family Ties durante el día antes de viajar al lugar de rodaje de Regreso al futuro . A menudo, no regresaba a casa hasta temprano a la mañana siguiente, y los fines de semana, el horario se retrasaba aún más cuando Family Ties se filmaba frente a una audiencia en vivo. [13] [33] [9] Los transportistas que dejaban a Fox en casa tenían que llevar al actor a la cama con regularidad. [9] Esto continuó hasta abril cuando Family Ties terminó de filmar. [70] Gale dijo que la juventud de Fox significaba que podía soportar dormir menos de lo habitual. [13] Fox lo describió como agotador, pero valió la pena el esfuerzo. [33] Más adelante en el programa de filmación, Fox estaba enérgico durante sus escenas, pero luchó por mantenerse despierto fuera del set. Improvisó algunas líneas cuando olvidó el diálogo previsto, [13] [71] y recordó haber buscado una videocámara en el set de Family Ties , antes de darse cuenta de que era un accesorio de Back to the Future . [71] También tuvo que aprender a imitar tocar la guitarra y coreografiar rutinas de skate enseñadas por Per Welinder y Bob Schmelzer. [72]
Para compensar sus horarios conflictivos y mantener bajos los costos de producción, algunas escenas que involucran a Marty se rodaron sin Fox, quien filmó su parte por separado. [13] [10] Las escenas de re-filmación les dieron a los realizadores la oportunidad de ver lo que no había funcionado e implementar nuevas ideas. Para evitar la construcción de un juego de aula adicional, la bandeja de apertura a través de la serie de relojes en el laboratorio de Doc Brown reemplazó una escena de apertura en la que Marty activa una alarma de incendio para salir de la detención. [73] [16] Las diferencias de altura entre Stoltz y Fox requirieron otros cambios, como una escena de Fox enseñándole a George cómo golpear, porque Fox no pudo alcanzar el apoyo necesario. [74] Según Gale, una vez que Fox reemplazó a Stoltz, la atmósfera en el set mejoró. [9] Thompson dijo anecdóticamente que mientras Stoltz comía solo en su tráiler, Fox comía con el elenco y el equipo. [75]
La producción utilizó muchos lugares en Los Ángeles y sus alrededores . La torre del reloj es una estructura en Universal Studios Lot en Universal City, California . [76] [77] Cuando se filmó desde abajo, Lloyd se colocó en una recreación de la torre del reloj, pero cuando se filmó desde arriba, Lloyd se situó en lo alto de la torre. [78] El diseñador de producción Lawrence G. Paull insistió en usar los conjuntos de backlot de Universal debido a las dificultades y costos involucrados en hacer que un área en el lugar parezca apropiada para 1955. [79] Whittier High School en la ciudad de Whittier es la High School secundaria de Hill Valley. La casa de Marty y las fincas cercanas de Lyon se encuentran en Arleta, Los Ángeles . Varias de las ubicaciones residenciales se filmaron en Pasadena: las casas de Lorraine y George en 1955, y la casa de Doc Brown en 1955 —su exterior es Gamble House— y los interiores se rodaron en Blacker House . [77] El Golden Oak Ranch, propiedad de Walt Disney Studios, en Newhall, Santa Clarita, California , sirve como el rancho Twin Pines donde Marty aterriza en 1955 y Puente Hills Mall en Rowland Heights es el centro comercial Twin Pines que reemplaza al rancho en 1985. [77] [46] Otros lugares incluyen el sótano de la Iglesia Metodista Unida de Hollywood donde se filmó el baile de la escuela, y Griffith Park , donde Marty comienza su camino hacia el palacio de justicia para regresar a 1985, cruzando por un poste de luz, situado en las afueras de el Teatro Griego . [77]
La filmación concluyó después de 107 días el 26 de abril de 1985. El último día de filmación incluyó tomas de recogida de Marty y Einstein el perro en el DeLorean. [70]
Post-producción
Arthur F. Repola se desempeñó como supervisor de posproducción, pero se convirtió en responsable de muchos aspectos fuera de su función, incluidos los presupuestos, el guión gráfico y la resolución de problemas generales. Esos papeles pertenecían a Kennedy y Marshall, pero ambos estaban ocupados en otras películas. [80] Schmidt encontró difícil editar la película, porque tuvo que imaginar dónde se agregarían más tarde los efectos especiales; no hubo tiempo ni presupuesto para volver a editar después. [81]
Se montó una versión preliminar de la película para una proyección de prueba en el teatro Century 22 en San José, California , a mediados de mayo de 1985, solo tres semanas después de que concluyera el rodaje. La audiencia aparentemente no estaba interesada en la apertura con mucha exposición, pero se comprometió después de que apareció el DeLorean. [82] El 94% de la audiencia en una proyección de prueba en Long Beach, California , respondió que definitivamente recomendaría la película; El 99% lo calificó como muy bueno o excelente. [21] Gale dijo que hubo cierta preocupación cuando el perro de Doc, Einstein, fue enviado a través del tiempo, ya que la audiencia creía que lo habían matado. [13] La película se volvió a grabar y se proyectó de nuevo en el teatro Alfred Hitchcock de Universal Studios para ejecutivos, incluido Sheinberg. [83] Estaba tan impresionado que adelantó la fecha de estreno prevista para el 3 de julio de 1985, para que tuviera más tiempo en los cines. [62] Esto redujo el programa de postproducción a solo nueve semanas para efectos especiales y edición. [13] [62] Zemeckis pasó gran parte de junio de 1985 apresurándose a terminar la película. [21]
Se filmaron varias escenas, pero no se incluyeron en la película terminada: una escena de Doc mirando un número de Playboy , comentando que el futuro parece mejor; una escena de 1985 cuando George fue obligado a comprar una gran cantidad de maní quebradizo a una niña; [8] [84] una escena de George atrapado en una cabina telefónica por el hombre que interrumpe su baile con Lorraine; [85] y la escena de Marty haciéndose pasar por "Darth Vader" se acortó. [84] Zemeckis consideró recortar la actuación de "Johnny B. Goode" porque no avanzaba la historia, pero el público de prueba reaccionó bien. [86] Existe una disputa si una escena de la mano de Stoltz está en la película terminada en la escena en la que Marty golpea a Biff. Gale señaló que es imposible saberlo sin revisar el negativo de la película original, lo que corre el riesgo de dañarlo. [48] [87] El corte final se completó el 23 de junio de 1985. [88] Tuvo una duración de 116 minutos. [89] Universal Studios publicó un anuncio de página completa en la revista Variety , agradeciendo al equipo de posproducción por completar su trabajo a tiempo. [88] El presupuesto final fue de 19 millones de dólares. [90] [91]
Música
Alan Silvestri compuso la partitura de Back to the Future ; había trabajado con Zemeckis en Romancing the Stone . La única dirección que Zemeckis le dio fue "tiene que ser grande". Silvestri usó una partitura orquestal para crear un sonido que contrastara con el entorno de una pequeña ciudad y los importantes eventos que cambian el tiempo que ocurren dentro de ella. Quería un tema heroico que fuera reconocible instantáneamente en unas pocas notas. [9]
Se le pidió a Huey Lewis que escribiera un tema musical para la película; venía del éxito de su reciente álbum Sports . Se reunió con Gale, Spielberg y Zemeckis, quienes pretendían que Huey Lewis and the News fuera la banda favorita de Marty. Aunque halagado, Lewis no quiso participar porque no sabía cómo escribir canciones de películas y no quería escribir una llamada "Regreso al futuro". Zemeckis le aseguró a Lewis que podía escribir cualquier canción que quisiera. Lewis acordó enviar la siguiente canción que escribió, que fue " The Power of Love ". [5] Lewis sostiene que "Power of Love" fue su primera presentación, pero Zemeckis recordó una primera canción diferente que fue rechazada. [92] [93] Lewis accedió más tarde a la solicitud de Zemeckis de una segunda canción, " Back in Time ". [5]
El músico Eddie Van Halen interpretó el riff de guitarra que Marty (vestido como "Darth Vader") usa para despertar a George. Los realizadores querían utilizar la música de Van Halen , pero la banda se negó a participar, por lo que Eddie participó por su cuenta. Mark Campbell proporcionó la voz de canto de Marty. [84] Campbell no recibió crédito porque los realizadores querían crear la ilusión que Fox estaba cantando. Cuando el supervisor musical Bones Howe se enteró de esto, aseguró a Campbell un pequeño porcentaje de los ingresos de la banda sonora como compensación. [94] Paul Hanson le enseñó a Fox cómo usar una guitarra para tocar " Johnny B. Goode ", y el coreógrafo Brad Jeffries pasó cuatro semanas enseñándole a Fox a replicar varios movimientos de estrellas de rock popularizados por artistas como Pete Townshend , Jimi Hendrix y Chuck Berry. [95] [96] Berry retuvo el permiso para usar "Johnny B. Goode" hasta el día antes de la filmación. Le pagaron 50.000 dólares por los derechos. [97] Harry Waters Jr. proporcionó la voz en " Earth Angel ". [98]
Diseño
Efectos especiales
Industrial Light & Magic (ILM) desarrolló los efectos especiales de la película bajo la supervisión de Ken Ralston y Kevin Pike . [99] [1] Contiene aproximadamente 27-32 tomas de efectos especiales, en comparación con los 300 efectos típicos de las películas de mayor presupuesto de su época. [6] [80] [1] A pesar de trabajar también simultáneamente en The Goonies y Cocoon , Ralston asumió el proyecto adicional porque requería relativamente pocos efectos, y quería realizar el final planeado de Marty conduciendo la máquina del tiempo hacia una explosión nuclear. . [80] [1] El equipo tenía un calendario de nueve semanas y media, pero se redujo a ocho una vez que Universal Pictures adelantó la fecha de lanzamiento. ILM estuvo trabajando en Regreso al futuro hasta el momento en que tuvo que entregarse para imprimir los carretes de la película teatral. [1] [100]
La apretada agenda afectó la calidad de los efectos especiales. Ralston se sintió decepcionado por la escena en la que la mano de Marty se desvanece a medida que cambia su futuro. Fox fue filmado por separado de su mano y los dos fueron compuestos juntos; la mano se filmó con una lente gran angular, lo que la hizo parecer demasiado grande y tuvo que reducirse. Zemeckis quería un desvanecimiento sutil, pero resultó en un pequeño círculo de la mano que se desvaneció y no hubo tiempo para arreglarlo. [101] [1] En la misma escena, Marty y sus hermanos se desvanecen en una foto. A ILM le resultó difícil difuminar los aspectos individuales de la foto, especialmente porque se mueve en el mástil de una guitarra. [101] Se construyó una réplica del mástil de la guitarra con un tamaño cuatro veces superior al normal; las cuerdas de la guitarra estaban hechas de cable de hasta un cuarto de pulgada de grosor. Se adjuntó una placa de aluminio de 11 x 14 pulgadas para sostener la fotografía ampliada. [101] ILM usó una versión de la foto sin Marty o sus hermanos y pegó individualmente cada personaje en la foto. [101] Cuando esto falló, se utilizaron cuatro fotos diferentes: una que contenía el fondo y otra para cada hermano de McFly. Una cámara mecánica recorrió cada foto y la imprimió en la película. [101] La guitarra ampliada se movió para agregar realismo. [1]
El final de la explosión nuclear original se consideró demasiado complicado y costoso, con un costo estimado de $ 1 millón. [16] [14] [1] El director de arte Andrew Probert hizo un guión gráfico de la escena que habría sido creada usando decorados y miniaturas . [14] [101] Con el final trasladado a la torre del reloj, ILM investigó las tormentas para lograr el aspecto correcto. [101] Las nubes se construyeron con relleno de fibra de poliéster , se suspendieron en una red y se filmaron desde arriba mientras Ralston brillaba con una poderosa luz desde abajo. [78] Usó un reóstato para cambiar rápidamente la intensidad de las luces para imitar un rayo. [78]
Desarrollado por el departamento de animación de Wes Takahashi , el rayo que golpea la torre del reloj fue descrito como "el rayo más grande de la historia del cine". Se pretendía que se originara en la distancia y se moviera hacia la cámara, pero el metraje se filmó demasiado cerca de la torre del reloj y no había suficiente espacio entre él y la parte superior del encuadre para el efecto. [102] También hubo un problema de mostrar el cerrojo en pantalla durante demasiado tiempo, ya que lo hacía más obviamente animado. [102] [78] Se redujo el recuento de fotogramas, pero el efecto no parecía lo suficientemente errático. [78] Zemeckis eligió un solo fotograma del perno en forma de "S" y pidió que el efecto se centrara en esa forma y se redujera a 20 fotogramas. [78] [102] El perno se dibujó con tinta negra sobre papel blanco; El departamento de Óptica agregó efectos de brillo y difusión. [102]
La máquina del tiempo DeLorean
El DeLorean fue desarrollado bajo la supervisión de Lawrence Paull, [99] quien lo diseñó con el artista Ron Cobb y el ilustrador Andrew Probert. [103] [23] Tenían la intención de que el vehículo pareciera fijo a partir de piezas comunes. [99] La máquina del tiempo fue concebida como un dispositivo estacionario; en un momento fue un refrigerador. Spielberg vetó la idea, los niños preocupados podrían intentar subirse a uno. [14] Zemeckis sugirió el DeLorean porque ofrecía movilidad, un diseño único y las puertas de ala de gaviota parecerían un OVNI alienígena para una familia de la década de 1950. [8] [9] [10] La Ford Motor Company ofreció $ 75,000 para usar un Ford Mustang en su lugar; Gale respondió: "Doc Brown no conduce un maldito Mustang". [9] Michael Fink fue contratado como enlace del departamento de arte y se le asignó la tarea de realizar los bocetos de Cobb y supervisar la construcción del automóvil. Paull y Canton, que habían trabajado con él en Blade Runner (1982) y Buckaroo Bonzai , respectivamente, lo reclutaron. Fink tenía un proyecto preparado, pero aceptó ayudar en las semanas libres que le quedaban. [99] Se compraron tres DeLoreans usados a un coleccionista: uno para acrobacias, uno para efectos especiales y otro para tomas normales. [103] [104] No eran fiables y con frecuencia se estropeaban. [9] Se eligió 88 mph (142 km / h) como la velocidad de viaje en el tiempo porque era fácil de recordar y se veía "genial" en el velocímetro. [97]
El DeLorean volador utilizó una combinación de imágenes de acción en vivo, animación y un modelo a escala 1: 5 (aproximadamente 33 pulgadas (840 mm) de largo) construido por Steve Gawley y el equipo del taller de modelos. [105] [1] El acto del DeLorean viajando a través del tiempo se conoce como el efecto de "intervalo de tiempo". Zemeckis solo sabía que quería que fuera una transición violenta. Lo describió como un " Neanderthal sentado en el capó del DeLorean y cortando la tela del tiempo frente a él". [102] El efecto es tan rápido que resulta imperceptible. Zemeckis prefirió esto porque no quería que la audiencia pensara demasiado en cómo funcionaba todo. [106]
Diseño
La película utiliza una adaptación estilizada de la estética de 1950 más cercana a las interpretaciones de programas de televisión que a una recreación exacta. Utilizaron tecnologías modernas, como las telas contemporáneas, porque sentían que las modas de la época eran menos interesantes. [19] El uso de marcas reales como Texaco hizo que los decorados fueran más realistas. [8] Paull dijo que los productores ordenaron la inclusión de ciertas marcas que habían pagado para aparecer en la película. Una compañía de gas no identificada ofreció una gran suma para ser incluida, pero Paull usó Texaco porque le recordaba una broma de The Milton Berle Show . [107] Esto dio lugar a algunas disputas. Los creadores de Pepsi , PepsiCo , no querían una broma sobre Tab en la película como lo hizo su rival Coca-Cola . [8] Se necesitaron veinte luchadores de relojes para que la escena de apertura sincronizara los muchos relojes. Utilizaron poleas para iniciar los relojes en sincronía con la grabación de la escena. [97] Drew Struzan produjo el póster de la película. [108] Los productores esperaban que su obra de arte de carteles en demanda ayudara a generar interés público en la película. [109]
Para representar personajes a lo largo de tres décadas, los realizadores no querían que los actores mayores reemplazaran a los más jóvenes, creyendo que el cambio sería obvio y distraería. El artista de efectos especiales Ken Chase fue contratado por su experiencia con las prótesis. Realizó pruebas de maquillaje a los jóvenes actores para envejecerlos; Inicialmente, los resultados fueron desalentadores. Chase creó un cuello protésico y una gorra calva con una línea de cabello en retroceso para Glover, pero se consideraron excesivos. A Chase le resultó difícil equilibrar el envejecimiento de los actores mientras conservaban lo suficiente de su apariencia natural para que siguieran siendo reconocibles. [103]
Se hicieron moldes con los rostros de los actores, a partir de los cuales se hicieron moldes de yeso. Chase esculpió efectos más sutiles sobre los moldes de yeso utilizando látex. Para Lorraine, creó papadas y bolsas para los ojos, además de almohadillas corporales para reflejar su aumento de peso y abuso de alcohol. [110] En lugar de una línea de cabello que retrocede, Chase simplemente cambió el estilo del cabello de George y usó prótesis para darle una línea de la mandíbula menos definida. [111] El carácter de Biff cambió de manera más significativa; lo hicieron parecer más gordo, le pusieron patillas y un peine sobre el peinado para ocultar una calvicie que estaba creciendo. Chase quería que se viera "desagradable". [111] Las prótesis se combinaron con maquillaje e iluminación para envejecer aún más a los personajes. [103]
Chase encontró el trabajo frustrante en comparación con sus experiencias con prótesis más fantásticas que hicieron más fácil ocultar los defectos. [103] El látex de caucho no reflejaba la luz de la misma forma que la piel natural. Chase utilizó un proceso de punteado , creando un patrón con pequeños puntos, para agregar colores variados a las caras de los actores para ocultar mejor dónde se unían la piel y la prótesis; [111] Se evitaron los primeros planos. [111] La apariencia de Doc no se alteró significativamente. Chase usó una técnica en la que pintó látex en Lloyd que, cuando se quitó, causó arrugas en la piel; se pintaron otros elementos como manchas de hígado y sombras. [111]
Lanzamiento
Contexto
En junio de 1985, la industria teatral había experimentado una disminución del 14% en las ventas de entradas con respecto a las ventas récord de $ 4 mil millones del año anterior . El período de verano (a partir de la última semana de mayo) tenía 45 películas programadas para el lanzamiento, incluyendo película de acción Rambo: First Blood Part II , película de aventuras Los Goonies , las comedias despilfarro y Fletch y la última de James Bond película A View to a Kill . [112] Esto representó un aumento del 25% con respecto a los lanzamientos del año anterior, lo que generó preocupaciones entre los profesionales de la industria de que la competencia dividiría a las audiencias y limitaría los rendimientos financieros en un momento en que el costo promedio de hacer y comercializar una película había aumentado a $ 14.5 millones y $ 7 millones respectivamente. [112] Un mayor presupuesto para asegurar un elenco popular se consideró un riesgo adecuado, ya que los retornos de taquilla resultantes eran típicamente más altos. [112] La mayoría de las películas programadas para su estreno estaban dirigidas a un público más joven, centrándose en la fantasía y lo sobrenatural. Como reflejo de la época, estos elementos de fantasía a menudo empleaban una fuente tecnológica en lugar de una mágica. [113] Solo unas pocas películas, como Cocoon y Prizzi's Honor , estaban dirigidas a adultos. [114]
Inicialmente, Back to the Future estaba programado para estrenarse en mayo de 1985, [115] pero se retrasó hasta el 21 de junio, la fecha más temprana en que Zemeckis pudo tener la película lista. El retraso causado por el reemplazo de Stoltz retrasó el lanzamiento hasta el 19 de julio y más tarde hasta agosto. [9] Sheinberg adelantó la fecha de lanzamiento al 3 de julio, dándole 16 días adicionales de tiempo en pantalla durante el período más rentable de la industria del año. La medida ofreció alrededor de 100,000 exámenes adicionales por un valor estimado de $ 40 millones. Sheinberg dijo que también quería evitar la percepción negativa de las películas que se estrenan más tarde en el período de verano, en lugar de las primeras como otras películas de gran éxito . [62] El cambio requirió renegociaciones con los propietarios de los cines para asegurar las pantallas en un mercado ya abarrotado. En algunas ciudades, se requería legalmente que los exhibidores mostraran una película antes de comprarla; Se mostró un corte inacabado de la película a los propietarios de los cines y al público de prueba joven. Lo describieron como no al mismo nivel que ET the Extra-Terrestrial o Ghostbusters , pero un éxito de taquilla garantizado. [62] Fox no estaba disponible para trabajos promocionales porque estaba filmando Family Ties Vacation (1985) en Londres. [116]
Taquilla
En Norteamérica, Back to the Future recibió un amplio lanzamiento el 3 de julio de 1985, antes del fin de semana festivo del Día de la Independencia . [4] [117] La película ganó $ 3.6 millones durante el estreno el miércoles y jueves. [117] Durante su fin de semana inaugural, ganó otros $ 11,3 millones en 1.420 teatros, un promedio de $ 7.853 por teatro. [118] Regreso al futuro terminó como la película número uno del fin de semana por delante de Pale Rider occidental ($ 7 millones) en su segundo fin de semana, y Rambo: First Blood Part II ($ 6,4 millones) en su séptimo. [119] Mantuvo la posición número uno en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de $ 10,6 millones, por delante de la película de acción debutante Mad Max Beyond Thunderdome ($ 7,8 millones) y Cocoon ($ 5 millones). [120] Se mantuvo en el número uno en su tercer fin de semana, antes del relanzamiento de ET the Extra-Terrestrial ($ 8.8 millones) y Mad Max Beyond Thunderdome ($ 5.4 millones). [121] En su cuarto fin de semana cayó brevemente al número dos detrás de la comedia National Lampoon's European Vacation ($ 12,3 millones). Regresó al número uno en su quinto fin de semana con $ 8.4 millones, y permaneció allí durante las siguientes ocho semanas. [118] [122] Recordando las primeras semanas, Gale dijo, "nuestro segundo fin de semana fue más alto que nuestro primer fin de semana, lo cual es indicativo de un gran boca a boca ". [8]
La película siguió siendo un éxito constante hasta septiembre. Para octubre, había superado Rambo: First Blood Part II ' $ 149 s millones de las ganancias de taquilla para convertirse en la película más taquillera del año, con $ 155 millones. [123] [114] En total, Back to the Future fue la película número uno durante 11 de sus 12 primeras semanas de estreno. Permaneció entre las diez películas más taquilleras durante sus primeras 24 semanas de estreno. [118] Al final de su carrera teatral, Back to the Future obtuvo una recaudación de taquilla aproximada de 210,6 millones de dólares. [91] Esta cifra la convirtió en la película más taquillera de 1985, por delante de Rambo: First Blood Part II ($ 150,4 millones), el drama deportivo Rocky IV ($ 127,9 millones) y el drama The Color Purple ($ 94,2 millones). [124] [125] Según estimaciones de Box Office Mojo , esto indica que se compraron más de 59 millones de entradas para ver la película. [126] Los expertos de la industria sugieren que en 1997, los retornos de taquilla al estudio, menos la participación de los cines, fue de 105,5 millones de dólares. [127]
El año se consideró infructuoso para el cine. A pesar de un número récord de estrenos de películas, la venta de entradas se redujo un 17% en comparación con 1984. [128] [114] Los ejecutivos de la industria culparon del problema, en parte, a la falta de conceptos originales, [129] y al exceso de películas orientadas a los jóvenes. dirigido a menores de 18 años. [114] [130] Sólo Back to the Future y Rambo: First Blood Part II fueron considerados éxitos de taquilla, ganando más del doble de la taquilla de Cocoon . [114] Las películas que ofrecían escapismo y temas pro estadounidenses también obtuvieron buenos resultados. [130] Después de años de malas actuaciones, Back to the Future , junto con Fletch , Brewster's Millions y Mask , revirtieron la suerte de Universal Picture. [131] [130]
Fuera de América del Norte, la película recaudó otros 170,5 millones de dólares. [132] [91] Esto la convirtió en la tercera película más taquillera detrás del drama romántico Out of Africa ($ 179,1 millones) y Rocky IV ($ 172,6 millones). [132] En conjunto , Back to the Future obtuvo una recaudación mundial de 381,1 millones de dólares, lo que la convierte en la película más taquillera de 1985 en todo el mundo, por delante de Rocky IV (300,5 millones de dólares) y Rambo: First Blood Part II (300,4 millones de dólares). [91] [133] [134]
Back to the Future ha recibido varios relanzamientos teatrales para celebrar aniversarios, incluida una versión remasterizada proyectada en 2010. Estos lanzamientos han elevado el total mundial de la película a 388,8 millones de dólares. [135] [136]
Recepción
respuesta crítica
Back to the Future recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [137] [138] [139] Janet Maslin la calificó como la "más sostenida y entretenida" de las películas del verano. [140] Richard Corliss dijo que a los niños del público les encantaría la película durante los próximos 30 años. [141] Para Paul Attanasio, la película ofreció un retorno a un enfoque en la narración. Agregó que aunque cada faceta parecía diseñada mecánicamente para crear una película atractiva en general, nunca se sintió demasiado segura. Attanasio concluyó que Regreso al futuro era una comedia de ciencia ficción "tremendamente placentera" y dulce. [142] Varios críticos lo compararon favorablemente con el drama de fantasía de 1946 It's a Wonderful Life . [2] [143] [144] Roger Ebert dijo que Zemeckis había entregado un "fino toque cómico" y humanidad, ofreciendo encanto, humor y muchas sorpresas que ofrecían los "mayores placeres" de la película. [144] Kirk Ellis (escribiendo para The Hollywood Reporter ) ofreció un sentimiento similar, diciendo que la dirección de Zemeckis añadió una humanidad cómica al escenario de la ciencia ficción. [143] Ellis lo llamó la versión edípica de It's a Wonderful Life . Dijo que a pesar del papel de Spielberg como productor, Regreso al futuro era claramente la película de Zemeckis, siendo más sutil, más suave y menos ruidosa. [143]
Gene Siskel dijo que inicialmente Regreso al futuro parece estar todo mal con las películas dirigidas a jóvenes de su época, sin embargo, subvirtió sus expectativas al evitar viajar a un futuro o evento histórico no identificable para enfocarse en la perspectiva única a través de una historia identificable. Ofrecía algo tanto para niños como para adultos. [145] Sheila Benson fue más crítica; ella llamó a la película "grande, caricaturesca y vacía". Ella dijo que Regreso al futuro tenía una premisa interesante, pero estaba sobreproducida y subdesarrollada. Benson creía que la película carecía de tensión porque nunca hubo ninguna duda de que Marty tendría éxito, y el final se sintió vacío con recompensas materialistas. [146] Siskel contrarrestó la tensión surgida al desafiar las expectativas de una película típica de viajes en el tiempo al hacer que el pasado sea mutable y el futuro incierto. [145]
Dave Kehr comentó que Gale y Zemeckis estuvieron entre la primera ola de cineastas influenciados abiertamente por crecer en el entretenimiento televisado, y sus inspiraciones son evidentes a lo largo de Regreso al futuro . Lo describió como "de muy mal gusto" con una vulgaridad, una grosería y una energía maníaca exclusivamente estadounidenses. [147] Attansio apreció que la película tuviera un humor irreverente que no fuera mezquino. Sintió que la película tiene éxito al tener un núcleo emocional que mantiene el interés del público entre las risas. [142]
Los revisores estuvieron de acuerdo en que la apertura con mucha exposición conduce a una mejor mitad. Ray Loynd, que escribe para Variety , describió la apertura como "inestable", pero señaló que el resto de la película está llena de ingenio, asombro e ideas frescas. Apreciaba las comparaciones entre 1955 y 1985, y la premisa "deliciosa" de que Marty regresara al pasado solo para que su madre se enamorara románticamente de él. [2] Corliss estuvo de acuerdo en que la apertura era similar a una "larga mecha que explota en una epifanía cómica a mitad de camino". [141] Leonard Maltin dijo que le tomó un tiempo llegar a la acción, pero al describir el final, dijo que fue un "wow". [137]
Todas las actuaciones del elenco fueron generalmente bien recibidas, en particular las de Fox, Lloyd, Thompson y Glover. [143] [113] [142] Los revisores fueron consistentes en sus elogios por el desempeño "atractivo" de Fox. [145] [143] [137] Varios críticos creían que la actuación de Lloyd se robó el espectáculo. [143] [142] [145] Ellis dijo que Lloyd estaba en su "mejor momento para robar escenas", ofreciendo una actuación descontrolada que redefiniría a los científicos del cine para el público moderno. [143] Attanasio estuvo de acuerdo; Dijo que Lloyd demostró que su "intensidad" única podía llevar una película. [142] Kehr llamó al personaje de Lloyd un tributo a cada gran científico loco interpretado por gente como Sid Caesar y John Belushi . [147] Vincent Canby y Loynd dijeron que tanto Fox como Lloyd eran buenos, pero fueron Glover y Thompson quienes fueron los artistas más destacados. [113] [2] Loynd dijo que el torpe y confiado George McFly de Glover fue lo más destacado, apoyado por la actuación "engañosamente apasionada" de Thompson. [2] Algunos críticos consideraron que el uso de terroristas libios, un temor real en ese momento, era de mal gusto. [146] [143]
Reconocimientos
En los Premios de la Academia de 1986 , Back to the Future recibió un premio a la Mejor Edición de Efectos de Sonido . Recibió otras tres nominaciones: Mejor Guión Original por Gale y Zemeckis (perdiendo ante Earl W. Wallace , Pamela Wallace y William Kelley por el drama criminal Witness ); Mejor sonido para Bill Varney , B. Tennyson Sebastian II , Robert Thirlwell , William B. Kaplan (perdiendo ante Chris Jenkins , Gary Alexander , Larry Stensvold y Peter Handford por Out of Africa ); y Mejor Canción Original por "The Power of Love" de Chris Hayes, Johnny Colla y Huey Lewis (perdiendo ante " Say You, Say Me " de Lionel Richie por la película dramática White Nights ). [148] Recibió cuatro nominaciones en la 43a edición de los Globos de Oro : [10] Mejor Película (Musical o Comedia) (perdiendo ante Prizzi Honor ), Mejor Actor en una Película (Musical o Comedia) por Fox (perdiendo ante Jack Nicholson). en honor de Prizzi ), Mejor Canción Original (nuevamente perdiendo ante "Say You, Say Me"), Mejor Guión para Gale (perdiendo ante Woody Allen por The Purple Rose of Cairo ). [149]
En la 39a edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Regreso al futuro recibió cinco nominaciones, entre las que se incluyen: Mejor película y Mejor guión original (perdiendo ambos ante La rosa púrpura de El Cairo ), Mejores efectos visuales y Mejor diseño de producción (perdiendo ambos ante Brasil ) y Mejor montaje. (perdiendo ante Nena Danevic y Michael Chandler por Amadeus ). [150] En los 13th Saturn Awards , la película ganó tres premios: Mejor película de ciencia ficción , Mejor actor para Fox y Mejores efectos especiales para Kevin Pike. [151] Back to the Future también fue nombrada Película Favorita en los 12th People's Choice Awards y ganó el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática . [152] [153] La película tuvo un buen desempeño internacional: ganó Mejor Productor Extranjero (Spielberg) y Mejor Guión Extranjero en los premios David di Donatello (Italia), Mejor Película Extranjera de la Academia Japonesa y Goldene Leinwand (Alemania) por vendiendo más de 3 millones de boletos en sus primeros 18 meses. [154]
Posteriores a la liberación
Medios domésticos
Back to the Future fue lanzado en VHS el 22 de mayo de 1986, con un precio de 79,95 dólares. [155] [156] Fue la primera película en vender 450.000 unidades a ese precio y también fue el casete más alquilado del año. [157] [158] Una secuela no estaba previsto hasta después de Regreso al futuro ' s liberación teatral, y un 'Continuará ...' se añadió gráfico para el final de la película en VHS para promover el conocimiento de las secuelas futuras. [159] Cuando la película se lanzó en DVD en 2002, el gráfico se eliminó porque Gale y Zemeckis querían que tuviera la misma experiencia en los cines. [156] [159] No ha aparecido en publicaciones desde entonces. [159]
Debutó en Blu-ray en 2010 para el 25 aniversario de la película. El lanzamiento incluyó un documental de seis partes que incluía entrevistas con el elenco y el equipo, imágenes detrás de escena, escenas eliminadas y videos musicales asociados de las tres películas. El lanzamiento fue notable por incluir las primeras imágenes publicadas de Stoltz como Marty McFly. [135] [18] [160] [161] Para su 35 aniversario en 2020, se lanzó una versión 4K Ultra HD remasterizada en Blu-ray. Junto con los extras incluidos en lanzamientos anteriores, esta edición incluyó imágenes de la audición y una exploración de los accesorios de la película presentada por Gale. También estaban disponibles estanterías de acero de edición limitada y una réplica de exhibición del hoverboard levitando de Back to the Future Part II . [162] [163]
La banda sonora de Regreso al futuro fue lanzada en julio de 1985, en cinta de casete , disco LP y disco compacto . [164] Las ventas fueron inicialmente lentas, pero finalmente alcanzaron el puesto número 12 en el Billboard 200, en parte debido al éxito de "The Power of Love". [165]
Otros medios
La comercialización de una película fue un concepto relativamente nuevo popularizado por la serie de películas de Star Wars . [166] Dado que Regreso al futuro no estaba dirigido específicamente a niños, no hubo merchandising significativo en el momento de su lanzamiento. Uno de los primeros artículos, un DeLorean para niños que se puede montar, fue lanzado en 1986. [167] Desde entonces, la película y sus secuelas se han representado en una amplia variedad de productos que incluyen: Playmobil , naipes, ropa, cerámica, carteles, [168 ] juegos de mesa, [168] [169] figuras esculpidas, peluches, [169] Funko POP! figuras, muñecos de acción, [167] Hot Wheels y vehículos de fundición a presión , [170] [167] libros, álbumes de música [171] y adornos navideños. [170]
Ha habido varias adaptaciones de videojuegos. Back to the Future se lanzó junto con la película para Amstrad CPC , Commodore 64 y ZX Spectrum . [172] [173] [174] Un juego de arcade y aventuras, Back to the Future , fue lanzado en 1989 para Nintendo Entertainment System . Gale lo calificó como uno de los peores juegos jamás creados y aconsejó a la gente que no lo comprara. [173] [175] Regreso al futuro: The Pinball fue lanzado en 1990. Fox rechazó el permiso para que el juego usara su imagen. [175] Un juego de aventuras gráficas por episodios , Back to the Future: The Game , fue lanzado en 2010. Gale contribuyó a la narrativa del juego, que tiene lugar después de los eventos de la tercera película de la serie. [175] [176] Un área en Lego Dimensions se basa en Regreso al futuro y presenta el trabajo de voz de Lloyd. [175] [177]
Back to the Future: The Ride , un viaje en simulador , se desarrolló de 1991 a 2007 en Universal Studios Hollywood y Universal Studios Florida . El desarrollo de la atracción fue supervisado por Spielberg y contó con Doc Brown (Lloyd) persiguiendo a Biff (Wilson) que ha robado el DeLorean. Una versión del viaje en Universal Studios Japan se desarrolló entre 2001 y 2016. [176] [178] En2015 se lanzó un juego de mesa Monopoly con temática de Regreso al futuro. [168] [179] Selanzó un juego de mesa Funko en 2020. Presenta a los jugadores como uno de los personajes principales de las películas para luchar contra diferentes Tannens a lo largo de la historia. [169] [180]
Ha habido varios libros sobre la realización de la serie de películas. We Don't Need Roads: The Making of the Back to the Future Trilogy es una historia oral de los involucrados en la producción. [178] Back to the Future: The Ultimate Visual History, un libro que narra el desarrollo de toda la franquicia Back to the Future , fue lanzado en 2015. [181] El British Film Institute lanzó BFI Film Classics: Back to the Future about the antecedentes de la película. [171] Una novelización de George Gipe fue lanzada en 1985. [182] [183] También ha habido un cruce entre las franquicias Back to the Future y Transformers . Esto incluyó la presentación de un juguete transformador de DeLorean y cómics asociados. [184]
Análisis temático
El tema principal de Regreso al futuro tiene que ver con el control y la responsabilidad personal sobre el propio destino. Una situación puede cambiarse incluso si de otro modo parece imposible de superar. [8] Thompson dijo que la película representa cómo un momento puede tener un impacto significativo y duradero en la vida de una persona. [42] [13] Gale creía que Doc proporcionaba el resumen perfecto del tema actual de la serie, cuando en Regreso al futuro III dijo: "Tu futuro es lo que sea que lo hagas, así que hazlo bueno". [8]
Aun así, el futuro de Marty se enriquece a expensas de los demás. Al comienzo de la película, Marty es rechazado en Battle of the Bands y admite que teme que sus ambiciones no se hagan realidad. Le preocupa terminar como sus padres y ve evidencia directa en 1955 de que George, también temeroso del rechazo, no puede acercarse a Lorraine; sus miedos arriesgan el futuro de Marty. [185] [84] Marty se propone manipular el pasado para asegurar su propia supervivencia sin preocuparse por el impacto que su presencia en 1955 está teniendo en los demás. A su regreso a 1985, es recompensado con padres más ricos y un auto mejor, pero simultáneamente ha dañado el futuro de Biff, reduciéndolo a un ayuda de cámara para los McFlys. [186] [43] Glover criticó el final de la película. Creía que la recompensa de Marty debería ser padres felices enamorados. Consideró el final como el resultado de la película al servicio de un interés corporativo, promoviendo la acumulación de riqueza y la compra de objetos materiales. [43] En 2015, Zemeckis dijo que el final era perfecto para su época, pero que sería diferente si lo lograba ahora. Gale no estuvo de acuerdo y dijo que no se disculpó por la escena. Las audiencias estadounidenses en gran parte no tuvieron problemas con este final, pero algunas audiencias internacionales lo criticaron. [187]
A pesar del rechazo de los estudios de cine por no ser lo suficientemente lascivo, [9] Regreso al futuro alude a la agresión sexual, el racismo y el complejo de Edipo, una teoría psiquiátrica que sugiere que un niño tiene un deseo sexual inconsciente por su padre del sexo opuesto. Esto se refiere a la relación entre Marty y su futura madre Lorraine en 1955. [113] [186] Las relaciones entre padres e hijos son la base de muchos elementos de la película. Donde la mayoría de la gente solo puede conocer a sus padres, Marty tiene la oportunidad de ver a sus padres como sus compañeros, cuando tenían su edad y compartían las mismas ambiciones y sueños que él. [13] [18]
Justin Chang y Mark Olsen, sugieren que la película puede verse como una promoción del reaganismo —las posiciones políticas del presidente Ronald Reagan— que promueven los valores más antiguos del sueño americano, la autosuficiencia, la iniciativa y el avance tecnológico. 1985 se presenta como decadente y en decadencia, mientras que 1955 se presenta como una época más simplista y aparentemente más segura vista a través de la lente de la nostalgia. [186] El futuro de Marty mejora porque se remonta a 1955 y le enseña a George a ser más asertivo y autosuficiente. Esto conduce a un futuro más próspero para Marty con recompensas materialistas. [185] [186] La película usa muchas marcas de la época, aparentemente para hacer el escenario más realista, como Mountain Dew , Pepsi y Texaco, pero los realizadores recibieron una compensación financiera por su inclusión, lo que los convirtió en símbolos de comercialismo y, por lo tanto, materialista. [185] [8]
Sorcha Ní Fhlainn sostiene que muchas películas de la década de 1980 fueron el resultado del deseo del público estadounidense de escapar de las ansiedades y temores culturales, incluida la proliferación nuclear, el desempleo, la delincuencia, la creciente desigualdad y la crisis del SIDA. Películas como las de la serie Star Wars y Regreso al futuro están diseñadas para ofrecer una tranquilidad infantil de seguridad y comodidad. Enfatizan los valores estadounidenses idealizados y los efectos positivos de infundir poder en una figura patriarcal como George McFly o Darth Vader. [188] Susan Jeffords señala que Doc Brown es un análogo de Reagan, un hombre que acepta los avances tecnológicos, que está en conflicto con los terroristas libios y proporciona los medios para que una familia fracasada se mejore. [189]
La canción "Johnny B. Goode" de Chuck Berry se utiliza durante el acto final de la película. Berry inicialmente se resistió a permitir que la canción se usara en la película. NPR argumentó que si bien esto pudo haber sido una cuestión de dinero para Berry, existen problemas raciales subyacentes involucrados en Marty, un hombre caucásico , reescribiendo la historia para inventar el género musical rock and roll , que fue fuertemente influenciado por los estilos musicales afroamericanos. [178] [186] El segmento de 1955 también presenta una visión distorsionada de Estados Unidos, mostrando a una banda afroamericana tocando en el baile de la escuela secundaria en un momento en que esto no habría sido permitido. [146] De manera similar, el personaje afroamericano Goldie Wilson aparentemente está inspirado para trabajar para convertirse en alcalde por la intervención de Marty, inspirando una iniciativa al estilo Reagan y la autosuficiencia. [185]
Como fanáticos del cine, las influencias de Gale y Zemeckis se ven a lo largo de Regreso al futuro . Hay referencias a The Wizard of Oz (1939), The Shaggy Dog (1959), Dr. Strangelove (1964), Close Encounters of the Third Kind (1977), la serie de películas de Star Wars y programas de televisión que incluyen Mister Peabody , Star Trek: The Original Series , The Outer Limits y The Twilight Zone . [84] [18] También hay alusiones a La máquina del tiempo (1960), basada en la novela de 1895 del mismo nombre de HG Wells, y A Connecticut Yankee in King Arthur's Court de Mark Twain , en la que el personaje central parece moverse. a través del tiempo. [190] El cronómetro del tablero de instrumentos DeLorean usa el mismo esquema de color que el dispositivo de tiempo de The Time Machine . [191] Ray Loynd opinó que Doc puede ser visto como un rey Arturo , con Marty como su caballero. [2]
Legado
Regreso al futuro ahora se considera un hito del cine estadounidense y una piedra de toque duradera de la cultura popular . [10] [178] [186] Elevó a Fox de actor con dificultades financieras a una de las estrellas más solicitadas y reconocidas a nivel mundial en Hollywood. [192] [33] Gale recibió correo de fans durante décadas después de su lanzamiento. Gale dijo que entendía el continuo aprecio por la película, ya que era la película "más pura" y "más completa" de la serie. [8] Fox lo comparó con El mago de Oz (1939), diciendo que todavía atrae a los niños porque no la consideran una película antigua. [193] En 2012, Thompson dijo que su papel de Lorraine fue el más grande de su carrera. Ella sugirió que Regreso al futuro había seguido siendo relevante para las nuevas generaciones debido a su idea central de que los padres del espectador alguna vez fueron niños y tuvieron los mismos sueños que ellos. [42] Dean Cundey creyó que resonó entre los fanáticos porque ofrece la fantasía de retroceder en el tiempo para cambiar las cosas y mejorar el presente. [13] Glover dijo que lo había visto una vez y le gustaron algunas partes, pero no le gustó el mensaje moral de su final. [43] A partir de 2020, Wilson lleva consigo tarjetas que contienen respuestas a las preguntas de los fanáticos que le han hecho durante los años anteriores, para evitar repetirse constantemente. [194] Lloyd describió que se le acercaron fanáticos de todo el mundo, quienes dijeron que la película los inspiró a convertirse en científicos. [195]
Muchos de los actores principales se han reunido en los años transcurridos desde el lanzamiento de la película. A menudo, estas reuniones tienen fines benéficos, incluida la Fundación Michael J. Fox para la enfermedad de Parkinson (a Fox se le diagnosticó la enfermedad a los 29 años) y el Proyecto HOPE . [196] [197] [198] [55] Una reunión de 2019 para el TCM Classic Film Festival presentó el estreno de la versión restaurada en 4K de la película. [199] Durante la pandemia de COVID-19 de 2020 , Josh Gad organizó una retrospectiva de Regreso al futuro con muchos actores y equipo. [200] El elenco también ha aparecido en anuncios sólo vagamente relacionados con Regreso al futuro , negociando con su popularidad asociada. [201]
El DeLorean es considerado uno de los vehículos más emblemáticos de la historia del cine. [202] El creador de DeLorean, John DeLorean, era un fanático de la película y envió cartas personales a Gale y Zemeckis, agradeciéndoles por usar su vehículo. [9] El DeLorean no era un vehículo popular antes del estreno de la película. Sin embargo, en los años transcurridos desde que se convirtió en un artículo de colección popular, DeLorean Motor Company emitió kits que permitían a los fanáticos hacer que su vehículo se pareciera más a la máquina del tiempo DeLorean. [37] [176] $ 78,500 fueron financiados colectivamente para restaurar uno de los autos originales usados en la película y un documental asociado sobre la restauración, Out of Time: Saving the DeLorean Time Machine . [176]
Recepción moderna
Regreso al futuro es considerada una de las mejores películas jamás realizadas. [203] [204] Rotten Tomatoes evalúa un índice de aprobación del 96% de las revisiones agregadas de 83 críticos, con una calificación promedio de 8.80 / 10. El consenso dice: "Invento, divertido y construido sin aliento, Regreso al futuro es una emocionante aventura de viaje en el tiempo con un espíritu inolvidable". [205] La película tiene una puntuación de 87 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [206]
En 2004, The New York Times la incluyó como una de las 1.000 mejores películas de la historia. [207] En 2005, el guión de la película fue catalogado como el quincuagésimo sexto mejor guión de los 75 años anteriores en la lista de los 101 mejores guiones de Writer's Guild of America (WGA). [208] [209] En 2006, se incluyó en el número 10 en las 50 películas de Film4 para ver antes de morir . [210] En 2008, Empire colocó la película en el puesto 23 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos, detrás de la ópera espacial de 1977 Star Wars . Dijeron: "La ciencia extraña y los sueños de la adolescencia se combinan en un corazón de ciencia ficción prestado por el fantástico Sr. Michael J. Fox". [203] Ese mismo año, el American Film Institute incluyó Regreso al futuro como la décima mejor película de ciencia ficción, según una encuesta de 1.500 personas de la comunidad creativa. [211] En 2010, Total Film la nombró una de las 100 mejores películas jamás realizadas. [212] Aparece en el libro de referencia cinematográfica 1001 Películas que debes ver antes de morir . [213] En 2014, una encuesta de 2.120 miembros de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter clasificó como la duodécima mejor película de todos los tiempos, nuevamente detrás de Star Wars . [204] En 2015, el guión fue catalogado como el sexagésimo séptimo más divertido en la lista de los 101 guiones más divertidos de la WGA. [214] [215] Ese mismo año, Entertainment Weekly la nombró la vigésimo octava mejor película de secundaria. [216] Rotten Tomatoes también incluyó la película en el número 84 en su lista de 200 películas esenciales para ver. [217]
Varias publicaciones la han catalogado como una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas, entre ellas: la número dos de Rotten Tomatoes ; [218] número siete de Syfy ; [219] número ocho por Empire ; [220] número 14 por GamesRadar + , [221] y Paste ; [222] número 17 por IGN ; [223] número 20 de Business Insider ; [224] número 27 de Thrillist ; [225] y no clasificado por Esquire , [226] The Guardian , [227] Time Out , [228] y Wired . [229] Del mismo modo, ha sido catalogado como una de las mejores películas de la década de 1980 por publicaciones que incluyen: número uno por Consequence of Sound , [230] y Rotten Tomatoes, [231] número tres por ShortList , [232] número cuatro por Elle , [233] número cinco por Empire , [234] número 12 por Parade , [235] número 20 por Time Out , [236] número 25 por GamesRadar + , [237] y no clasificado por Cosmopolitan , [238] Esquire , [239 ] Harper's Bazaar , [240] Highsnobiety , [241] Marie Claire , [242] Town & Country . [243]
Popular Mechanics y Rolling Stone la catalogaron como lamejor película de viajes en el tiemponúmero uno y número cuatro jamás realizada. [244] [245] Entertainment Weekly la nombró la cuadragésima película más esencial para ser vista por preadolescentes. [246] Según la puntuación media de las reseñas, Rotten Tomatoes la clasifica como la ochenta y siete mejor película de acción y aventuras. [247] USA Today la clasificó como la comedianúmerodos de la década de 1980. [248] Marty McFly apareció en el número 39 enla lista de Empire de 2006 de sus '100 personajes más grandes de películas'; Doc Brown lo siguió en el número 76. [249] [250] En el Reino Unido, los lectores de Empire votaron a la película como la undécima en su lista de 2017 de "Las 100 mejores películas". [251] En marzo de 2011, la película fue votada por losoyentes de BBC Radio 1 y BBC Radio 1Xtra como su cuarta película favorita de todos los tiempos. [252]
impacto cultural
La película tiene un atractivo popular mundial, particularmente en los Estados Unidos, el Reino Unido, Francia, Argentina, los Países Bajos y Japón. [253] Ha seguido encontrando fans décadas después de su lanzamiento. En octubre de 2015, el día al que viajan Doc y Marty al final de Regreso al futuro , como se muestra en Regreso al futuro II , se estima que 27 millones de usuarios de las redes sociales hablaron sobre las películas; los usuarios más activos se encontraban en Estados Unidos, México, Reino Unido, Canadá y Brasil. [178] [254]
En 2007, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para ser preservada en el Registro Nacional de Películas por ser cultural, histórica o estéticamente significativa. [255] Ronald Reagan era fanático. Cuando vio por primera vez el chiste sobre la respuesta incrédula de Doc Brown a que Reagan se convirtiera en presidente, ordenó al proyeccionista del teatro que detuviera la película, la retrasara y la ejecutara de nuevo. [185] En su Discurso sobre el Estado de la Unión de 1986 , hizo referencia a la película para atraer a los votantes jóvenes de Estados Unidos. [178] Dijo: "Nunca ha habido un momento más emocionante para estar vivo, un momento de asombro conmovedor y logros heroicos. Como dijeron en la película Regreso al futuro , 'A dónde vamos, no necesitan carreteras ". [256] [257] Back to the Future también se considera responsable del resurgimiento de la popularidad del skate en la década de 1980. [258] [18] Hizo de la patineta un pasatiempo convencional aceptable para todos, no solo para los adolescentes rebeldes. [259]
Se ha mencionado en una variedad de medios, incluida la televisión, [152] [260] películas, [261] [262] y videojuegos. [263] [264] Doc y Marty, respectivamente, inspiraron a los personajes epónimos del programa de televisión animado de 2013 Rick and Morty . [265] La banda británica de pop rock McFly lleva el nombre de Marty McFly. [266] La novela Ready Player One de 2011 de Ernest Cline y la adaptación cinematográfica de 2018 (dirigida por Spielberg) hacen una gran referencia a la película, incluido el personaje central que usa un DeLorean para el transporte. [267] [268] El cineasta JJ Abrams también lo ha citado como inspiración. [49]
El documental Back in Time de 2015, financiado con fondos colectivos , sigue a varios fanáticos de la serie y detalla el impacto que ha tenido en sus vidas, intercalado con entrevistas del equipo, incluidos Fox y Lloyd. [269]
Secuelas y adaptaciones
El éxito de la película generó la franquicia Regreso al futuro que comprende secuelas de películas, programas de televisión animados, cómics y videojuegos. Se considera una de las franquicias cinematográficas más exitosas. [18] [270] Inicialmente no se planeó una secuela; el teaser final de Doc, Marty y Jennifer volando en el DeLorean sugería que sus aventuras continuarían fuera de la pantalla. [84] Escrito por Gale y Zemeckis, el guión de la secuela fue tan largo que se dividió en dos películas, Regreso al futuro II y Regreso al futuro III ; ambas películas fueron filmadas una tras otra. [13] [271]
La Parte II fue lanzada en 1989. En su historia, Marty y Doc viajan a 2015, permitiendo inadvertidamente al ahora anciano Biff Tannen robar el DeLorean y regresar a 1955, reescribiendo la historia a su favor. [271] Wells y Glover no regresaron para las secuelas. [178] [6] [43] [272] La Parte II fue un éxito financiero, pero fue criticada por su narrativa compleja y enrevesada. [273] Zemeckis ha dicho que la Parte II es su película menos favorita de la serie. [271] La última película de la trilogía, la Parte III , se estrenó en 1990. Su trama sigue a Marty mientras viaja a 1885 para rescatar a un Doc perdido en el tiempo. [274] Si bien a la película le fue menos bien económicamente que a las dos películas anteriores, fue más bien recibida por la crítica que la Parte II . [273] Una encuesta de 2018 realizada por The Hollywood Reporter a 2.200 personas encontró que el 71% de los encuestados querían una secuela de Regreso al futuro , antes de otra película de Toy Story o Indiana Jones . [275] Gale ha dicho que nunca habrá una cuarta película. Lo comparó con "vender a sus hijos para que se prostituyan". Agregó que una película de Regreso al futuro nunca podría suceder sin Marty McFly, y Fox no pudo participar debido a los efectos de su enfermedad de Parkinson. [276] [277]
Una serie de televisión animada, Regreso al futuro , se emitió en CBS en 1991-1992. Siguió las aventuras de Doc y Marty a través de varios períodos históricos, intercalados con segmentos de acción en vivo con Doc (Lloyd), realizando experimentos científicos junto a Bill Nye . [176] La narrativa de la serie de películas se ha ampliado en cómics y videojuegos que detallan las aventuras de Doc y Marty antes y después de los eventos descritos en las películas. [270] Un cortometraje, Doc Brown Saves the World , fue lanzado en 2015 para celebrar el 35 aniversario de la película. Lloyd retomó su papel de Doc, que debe viajar al futuro para evitar un holocausto nuclear en 2045. [278]
En 2014 se anunció una producción de teatro musical , Regreso al futuro . [279] El musical fue escrito por Gale y Zemeckis, con música escrita por Silvestri y Glen Ballard . Debutó en la Ópera de Manchester , Inglaterra, en febrero de 2020, con críticas positivas. [280] [281] Gale dijo que el musical era la mejor manera de dar a los fanáticos más Regreso al futuro sin agregar nada a la serie de películas. [276]
Referencias
Notas
- ↑ Como se muestra en Back to the Future Part II (1989).
Referencias
- ^ a b c d e f g h i Turner, George E. (20 de marzo de 2020). "Regreso al futuro: ruedas en llamas" . Director de fotografía estadounidense . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2020 . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c d e f g Loynd, Ray (25 de junio de 1985). "Film Review: 'Regreso al futuro ' " . Variedad . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2015 . Consultado el 10 de septiembre de 2020 .
- ^ Cipriani, Casey (23 de julio de 2020). "Toda la historia de fondo de Marty McFly explicada" . Looper.com . Archivado desde el original el 9 de octubre de 2020 . Consultado el 9 de octubre de 2020 .
- ^ a b c d Maslin, Janet (3 de julio de 1985). "La pantalla: en 'Futuro', niño vuelve al pasado" . The New York Times . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2017 . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
- ^ a b c d della Cava, Marco (20 de octubre de 2015). "Huey Lewis casi fallece en 'Regreso al futuro ' " . USA Today . Archivado desde el original el 26 de julio de 2020 . Consultado el 7 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c d e f g h yo j Chacksfield, Marc (10 de mayo de 2020). "Regreso al futuro hechos: 20 cosas que (probablemente) no sabías" . ShortList . Archivado desde el original el 22 de junio de 2020 . Consultado el 7 de septiembre de 2020 .
- ^ a b "Regreso al futuro" . AFI.com . Archivado desde el original el 24 de junio de 2017 . Consultado el 9 de octubre de 2020 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Holleran, Scott (18 de noviembre de 2003). "Brain Storm: una entrevista con Bob Gale" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2008 . Consultado el 8 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Koknow, David (9 de junio de 2015). "Cómo el regreso al futuro casi no se hizo" . Esquire . Archivado desde el original el 26 de julio de 2016 . Consultado el 14 de julio de 2016 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Bahiana, Ana Maria (21 de octubre de 2015). "Una historia oral de Regreso al futuro, por Robert Zemeckis" . goldenglobes.com . Archivado desde el original el 24 de junio de 2019 . Consultado el 1 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c d e f Fein, Esther B. (21 de julio de 1985). "Tres nuevas películas: de la visión a la realidad" . The New York Times . Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2017 . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
- ↑ a b c Gaines , 2015 , p. 12.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Gilbey, Ryan (25 de agosto de 2014). "Cómo hicimos Regreso al futuro" . The Guardian . Archivado desde el original el 15 de mayo de 2016 . Consultado el 14 de julio de 2016 .
- ^ a b c d e Sciretta, Peter (15 de julio de 2009). "Cómo volver al futuro casi destruyó la nevera" . Slashfilm . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2012 . Consultado el 10 de septiembre de 2020 .
- ^ a b Lussier, Germain (29 de julio de 2020). "Jon Cryer y Ben Stiller audicionaron para un regreso al futuro muy diferente" . io9 . Archivado desde el original el 3 de agosto de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c Chitwood, Adam (19 de octubre de 2020). "Cómo el final original de 'Regreso al futuro' inspiró a 'Indiana Jones 4 ' " . Colisionador . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2020 . Consultado el 19 de octubre de 2020 .
- ^ a b c Chacksfield, Marc (20 de octubre de 2014). " " Regreso al futuro no habría sido lo mismo sin Spielberg " " . ShortList . Archivado desde el original el 14 de mayo de 2020 . Consultado el 7 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c d e f g h Hanks, Henry (26 de octubre de 2010). "Volviendo 'Regreso al futuro', 25 años después" . CNN . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ a b Maslin, Janet (28 de junio de 1985). "En el cine" . The New York Times . Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2017 . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , págs. 12, 13.
- ^ a b c d e f g Friendly, David T. (27 de junio de 1985). "Zemeckis '' Futuro 'en alta velocidad" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2020 . Consultado el 6 de septiembre de 2020 .
- ↑ a b Gaines , 2015 , p. 13.
- ^ a b c d Anders, Charlie Jane (17 de junio de 2015). "11 secretos increíbles sobre la realización de Regreso al futuro" . io9 . Archivado desde el original el 29 de febrero de 2020 . Consultado el 15 de septiembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , p. 14.
- ^ Gaines 2015 , págs. 15-16.
- ^ Gaines 2015 , p. dieciséis.
- ^ Gaines 2015 , p. 17.
- ^ Ellison, Sarah (8 de febrero de 2016). "Conoce a la mujer más poderosa de Hollywood" . Feria de la vanidad . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2018 . Consultado el 10 de septiembre de 2020 .
- ^ Fleming, Mike. "Explosión del pasado en regreso al futuro : cómo Frank Price rescató el clásico de Robert Zemeckis de la oscuridad" . Fecha límite de Hollywood . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2015 . Consultado el 22 de octubre de 2015 .
- ^ a b Harrison, Ellie (30 de agosto de 2016). "Regreso al futuro casi tenía un título realmente malo: aquí hay un memorando para demostrarlo ..." Radio Times . Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2016 . Consultado el 1 de septiembre de 2016 .
- ^ Gaines 2015 , p. 111.
- ↑ a b c Gaines , 2015 , p. 18.
- ^ a b c d e Fein, Esther B. (26 de julio de 1985). "Cara nueva: Michael J. Fox; Conversación con un viajero en el tiempo" . The New York Times . Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2017 . Consultado el 28 de agosto de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , p. 5.
- ^ Gaines 2015 , págs. 2,3.
- ↑ a b Gaines , 2015 , p. 19.
- ^ a b c d e f g "Los roles perdidos de 'Regreso al futuro ' " . Buitre . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2019 . Consultado el 28 de diciembre de 2019 .
- ↑ a b Gaines , 2015 , p. 20.
- ^ Schneider, Caitlin (20 de octubre de 2015). "Vea una lista de todos los actores que podrían haber interpretado a Doc Brown" . Hilo mental . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2019 . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ Girolamo, Dan (22 de febrero de 2020). "Regreso al futuro: el actor que casi interpretó a Doc Brown" . Screen Rant . Archivado desde el original el 23 de febrero de 2020 . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ Gouras, Matt (12 de junio de 2009). "Lloyd: 'Regreso al futuro' sigue siendo gratificante" . El Seattle Times . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2013 . Consultado el 8 de agosto de 2013 .
- ^ a b c Harris, Will (21 de febrero de 2012). "Roles aleatorios: Lea Thompson" . El AV Club . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2013 . Consultado el 10 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c d e f Robinson, Tasha (13 de enero de 2012). "Crispin Glover" . El AV Club . Archivado desde el original el 25 de junio de 2020 . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
- ^ a b Burns-Fusaro, Nancy (15 de julio de 2020). " ' JJ Cohen de Regreso al Futuro aparecerá en Misquamicut Drive-In" . El sol occidental . Archivado desde el original el 17 de julio de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Polowy, Kevin (19 de octubre de 2020). "Mira la audición de Billy Zane para Marty McFly-atormentando a Biff Tannen en el metraje nunca publicado de 'Regreso al futuro' (exclusivo)" . Yahoo! . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2020 . Consultado el 13 de diciembre de 2020 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Gaines, Caseen (1 de octubre de 2015). "Cómo el elenco y el equipo de Regreso al futuro sabían que Eric Stoltz sería despedido" . Buitre . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2020 . Consultado el 1 de septiembre de 2020 .
- ^ Sharp, Nathan (17 de junio de 2015). "10 cosas que no sabías sobre la realización de Regreso al futuro" . Screen Rant . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ a b Bui, Hoai-Tran (21 de octubre de 2015). "15 cosas que probablemente no sabías sobre 'Regreso al futuro ' " . USA Today . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2020 . Consultado el 16 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c Mattise, Nathan (8 de diciembre de 2011). "La novia original de Marty McFly vuelve al futuro" . Cableado . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2012 . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , págs. 42–43.
- ^ Gaines 2015 , p. 42.
- ^ Gingold, Michael (13 de junio de 2011). "Recuerdos de Spielberg de Jill" . Fangoria . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2012 . Consultado el 10 de septiembre de 2020 .
- ^ Fernández, Alexia (16 de octubre de 2020). "Ver una audición de joven Kyra Sedgwick para Regreso al futuro cuando la película cumple 35 años" . Gente . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2020 . Consultado el 13 de diciembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , págs. 84,85.
- ^ a b Parker, Ryan (3 de julio de 2020). " ' Regreso al futuro' a los 35: es hora de descifrar una teoría de los fans de Eric Stoltz" . El reportero de Hollywood . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , págs. 2,32.
- ^ Gaines 2015 , págs. 2-3, 23.
- ^ Gaines 2015 , p. 87.
- ^ Gaines 2015 , págs. 1-2.
- ^ Gaines 2015 , págs. 22, 27.
- ↑ a b Gaines , 2015 , págs. 21, 22.
- ^ a b c d e f Mathews, Jack (14 de junio de 1985). "Universal acelera el lanzamiento de 'Regreso al futuro ' " . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2020 . Consultado el 6 de septiembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , págs. 28-29.
- ^ Gaines 2015 , págs. 31-33.
- ^ Gaines 2015 , págs. 35-36.
- ^ Gaines 2015 , págs. 25-26.
- ^ Gaines 2015 , págs. 33, 52.
- ^ Gaines 2015 , p. 52.
- ^ Gaines 2015 , págs. 41, 43.
- ↑ a b Gaines , 2015 , págs. 103-104.
- ↑ a b Gaines , 2015 , p. 114.
- ^ Cronin, Brian (9 de febrero de 2019). "¿Tony Hawk coreografió el skate en Regreso al futuro?" . Recursos de cómics . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2019 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , p. 50.
- ^ Gaines 2015 , p. 51.
- ^ Gaines 2015 , p. 47.
- ^ Rudolph, Christopher (12 de noviembre de 2013). "La sorprendente historia de la torre del reloj 'Regreso al futuro'" . El Huffington Post . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2013 . Consultado el 16 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c d Chiland, Elijah; Staff, Curbed (31 de marzo de 2020). "El mapa definitivo de ubicaciones de rodaje de 'Regreso al futuro'" . Frenado . Archivado desde el original el 17 de junio de 2020 . Consultado el 16 de septiembre de 2020 .
- ↑ a b c d e f Pourro 1985 , p. 64.
- ^ Gaines 2015 , p. 143.
- ↑ a b c Pourro 1985 , p. 40.
- ^ Shaffer, Mark (10 de febrero de 2014). "Acerca de Schmidt" . lcweekly.com . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2016 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , págs. 104, 106-107.
- ^ Gaines 2015 , págs. 108-109.
- ^ a b c d e f Patrick, Seb (22 de noviembre de 2019). "Regreso al futuro: 88 cosas que te perdiste en la trilogía" . Guarida de Geek . Archivado desde el original el 4 de julio de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , p. 108.
- ^ Gaines 2015 , págs. 107-108.
- ^ Anderton, Joe (7 de junio de 2020). "El escritor de Regreso al futuro responde a la teoría de los fanáticos de Marty McFly" . Espía digital . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2020 . Consultado el 17 de septiembre de 2020 .
- ↑ a b Gaines , 2015 , p. 109.
- ^ " Regreso al futuro (PG)" . BBFC.co.uk . 8 de julio de 1985. Archivado desde el original el 22 de junio de 2015 . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Gaines 2015 , p. 132.
- ^ a b c d "Regreso al futuro" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , p. 96.
- ^ " Cazafantasmas (1984)" . AFI.com . Archivado desde el original el 13 de enero de 2019 . Consultado el 12 de enero de 2019 .
- ^ Gaines 2015 , p. 88.
- ^ Travis, Ben (9 de julio de 2020). "Regreso al futuro: Michael J. Fox en el rodaje de la escena icónica de Johnny B. Goode" . Imperio . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , p. 90.
- ^ a b c "Regreso al futuro: 13 cosas que quizás no sepas" . El Daily Telegraph . 21 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2020 . Consultado el 15 de septiembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , págs. 92-93.
- ^ a b c d "Entrevista: consultor de efectos especiales Michael Fink" . BacktotheFuture.com . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2020 . Consultado el 20 de septiembre de 2020 .
- ^ Pourro 1985 , págs.40 , 59.
- ↑ a b c d e f g Pourro 1985 , p. 63.
- ^ a b c d e Failes, Ian (21 de octubre de 2015). "El futuro es hoy: cómo ILM hizo posible el viaje en el tiempo" . Fxguide . Archivado desde el original el 1 de julio de 2016 . Consultado el 12 de junio de 2016 .
- ↑ a b c d e Pourro 1985 , p. 56.
- ^ Gaines 2015 , p. 63.
- ^ Pourro 1985 , págs. 66,67.
- ^ Pourro 1985 , p. 62.
- ^ Gaines 2015 , págs. 143-144.
- ^ Walsh, Michael (29 de junio de 2020). "Mondo vuelve al futuro por 35 aniversario" . Nerdist.com . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , p. 53.
- ^ Pourro 1985 , págs. 56, 59.
- ↑ a b c d e Pourro 1985 , p. 59.
- ^ a b c Harmetz, Aljean (11 de junio de 1985). "La industria teme un exceso de películas de verano" . The New York Times . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2017 . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
- ^ a b c d Canby, Vincent (8 de septiembre de 1985). "Película: avance de temporada; ni siquiera las varitas mágicas pueden crear magia en la taquilla" . The New York Times . Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2017 . Consultado el 28 de agosto de 2020 .
- ^ a b c d e Harmetz, Aljean (2 de septiembre de 1985). "Un verano sombrío para cineastas" . The New York Times . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2017 . Consultado el 28 de agosto de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , p. 2.
- ^ Gaines 2015 , p. 113.
- ^ a b "Regreso al futuro" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c "Regreso al futuro - fin de semana nacional" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ "Fin de semana nacional de 1985 27 - 5 y 7 de julio de 1985" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ "Fin de semana nacional de 1985 28 - 12-14 de julio de 1985" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ "Fin de semana nacional de 1985, del 19 al 21 de julio de 1985" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ " ' Regreso al futuro' lidera las ventas de taquilla" . The New York Times . Prensa asociada . 7 de agosto de 1985. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2017 . Consultado el 28 de agosto de 2020 .
- ^ Harmetz, Aljean (4 de octubre de 1985). "En el cine" . The New York Times . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2017 . Consultado el 28 de agosto de 2020 .
- ^ "Las mejores películas de 1985 en la taquilla nacional" . Los números . Archivado desde el original el 21 de julio de 2019 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ "Taquilla nacional para 1985" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ "Regreso al futuro (1985)" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2016 . Consultado el 31 de mayo de 2016 .
- ^ "Campeones de alquiler: Tasa de retorno" . Variedad . 15 de diciembre de 1997. Archivado desde el original el 7 de junio de 2019 . Consultado el 29 de abril de 2020 .
- ^ Canby, Vincent (29 de diciembre de 1985). "Vista de la película; alegrías vívidas entre la amplia gama de fracasos" . The New York Times . Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2017 . Consultado el 28 de agosto de 2020 .
- ^ Harmetz, Aljean (3 de julio de 1985). " Lista de cabezas de ' Pale Rider' en los cines" . The New York Times . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2020 . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
- ^ a b c Harmetz, Aljean (15 de enero de 1986). "Récord de ventas de películas navideñas" . The New York Times . Archivado desde el original el 24 de mayo de 2015 . Consultado el 28 de agosto de 2020 .
- ^ Fabrikant, Geraldine (20 de octubre de 1985). "Guión inacabado de un gigante de la película" . The New York Times . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2017 . Consultado el 28 de agosto de 2020 .
- ↑ a b Gaines , 2015 , p. 115.
- ^ "Las mejores películas de 1985 en la taquilla mundial" . Los números . Archivado desde el original el 21 de julio de 2019 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ "1985 taquilla mundial" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ a b " ' Regreso al futuro' 25 años después" . The Independent . 29 de septiembre de 2010. Archivado desde el original el 10 de abril de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ "Regreso al futuro (1985)" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c Rome, Emily (3 de julio de 2015). " ' Regreso al futuro': lo que dijeron los críticos en 1985" . Uproxx . Archivado desde el original el 27 de abril de 2017 . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
- ^ "Regreso al futuro (1985)" . BBC Online . Archivado desde el original el 25 de febrero de 2012 . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
- ^ Bledenharn, Isabella (2 de julio de 2015). "Regreso al futuro aniversario: lo que los críticos pensaban hace 30 años" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 19 de junio de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ Maslin, Janet (21 de julio de 1985). "Vista de película; Maverick Tales agregan sabor al verano" . The New York Times . Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2017 . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
- ^ a b Corliss, Richard (1 de julio de 1985). "Cine: de esta manera a la cruzada de los niños" . Tiempo muerto . Archivado desde el original el 12 de abril de 2011 . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
- ^ a b c d e Attanasio, Paul (3 de julio de 1985). " ' El futuro' es Wow! Comedia con una historia que contar" . Archivado desde el original el 3 de agosto de 2020 . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
- ^ a b c d e f g h Ellis, Kirk (3 de julio de 1985). " ' Regreso al futuro': revisión de 1985 de THR" . El reportero de Hollywood . Archivado desde el original el 6 de junio de 2020 . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
- ^ a b Ebert, Roger (3 de julio de 1985). "Regreso al futuro" . RogerEbert.com . Archivado desde el original el 6 de mayo de 2020 . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
- ^ a b c d Siskel, Gene (3 de julio de 1985). " Giro de ciencia ficción de ' Future' una mirada cálida a la familia" . Chicago Tribune . Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2020 . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
- ^ a b c Benson, Sheila (3 de julio de 1985). "Revisión de la película: un viaje con poca potencia 'Regreso al futuro ' " . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2020 . Consultado el 6 de septiembre de 2020 .
- ^ a b Kehr, Dave . "Regreso al futuro" . Lector de Chicago . Archivado desde el original el 30 de julio de 2019 . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
- ^ "Los nominados y ganadores de los 58 Premios de la Academia (1986)" . Oscars.org . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2016 . Consultado el 16 de octubre de 2011 .
- ^ "Ganadores y nominados 1986" . GoldenGlobes.com . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2008 . Consultado el 20 de septiembre de 2020 .
- ^ "Película de 1986" . BAFTA.org . Archivado desde el original el 17 de agosto de 2020 . Consultado el 20 de septiembre de 2020 .
- ^ "Premios Saturno Pasados" . SaturnAwards.org . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2008 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ↑ a b Ní Fhlainn , 2014 , p. 2.
- ^ "Premios Hugo 1986" . TheHugoAwards.org . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2008 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , p. 116.
- ^ "En breve: películas recientes" . The New York Times . 29 de junio de 1986. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2018 . Consultado el 5 de septiembre de 2020 .
- ↑ a b Gaines , 2015 , p. 122.
- ^ Bierbaum, Tom (6 de febrero de 1990). "Reseñas mezcladas". Variedad diaria . pag. 78.
- ^ Holden, Stephen (31 de diciembre de 1986). "La vida pop; 1986, un año musicalmente conservador" . The New York Times . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2012 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c Cronin, Brian (21 de octubre de 2015). "¿Regreso al futuro no terminó originalmente con 'Continuará'?" . HuffPost . Archivado desde el original el 24 de abril de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Lumenick, Lou (26 de octubre de 2010). "DVD Extra: Chaplin temprano, Sirk tardío, Burstyn frontal completo con chinches" . New York Post . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Lawler, Richard (28 de junio de 2010). "Back to the Future's 25th Anniversary celebrado por una caja de Blu-ray fijada el 26 de octubre" . Engadget . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Goldberg, Matt (27 de julio de 2020). " La trilogía ' Regreso al futuro' llega a 4K con nuevas características adicionales" . Colisionador . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Archer, John (27 de julio de 2020). " Se anuncian los detalles de la caja de Blu-Ray 4K de la trilogía ' Regreso al futuro', incluida la impresionante edición limitada exclusiva de Amazon" . Forbes . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ "Música de la banda sonora de la película" . BacktotheFuture.com . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2020 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , p. 94.
- ^ Harmetz, Aljean (14 de junio de 1989). "Mercancía de la película: la fiebre está en marcha" . The New York Times . Archivado desde el original el 16 de abril de 2019 . Consultado el 23 de agosto de 2019 .
- ^ a b c Stone, Loryn (2 de julio de 2020). "El 35º aniversario de Regreso al futuro muestra lo lejos que ha llegado la recolección de juguetes" . Syfy . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c White, James (10 de junio de 2020). "La mejor mercancía de regreso al futuro" . Imperio . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c Marrongelli, Rocco (6 de octubre de 2020). " El 35 aniversario de ' Regreso al futuro' despega con nuevos juguetes de Funko, Playmobil y más" . Newsweek . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ↑ a b Gaines , 2015 , p. 232.
- ^ a b Jensen, K. Thor. "10 regalos imprescindibles para superfans de 'Regreso al futuro'" . PCMag . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2020 . Consultado el 19 de octubre de 2015 .
- ^ "Regreso al futuro" . ComputingHistory.org.uk . Archivado desde el original el 13 de enero de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ a b Birch, Aaron (30 de julio de 2015). "El juego de Regreso al futuro que probablemente nunca hayas jugado" . Guarida de Geek . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ AmstradAction 1987 , p. 13.
- ^ a b c d Workman, Robert (21 de octubre de 2015). "La historia llena de baches de los videojuegos de Regreso al futuro" . Geek y varios . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c d e Coulston, John Connor (6 de julio de 2015). "Legado cultural: Regreso al futuro" . Pegar . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Dornbush, Jonathon (29 de septiembre de 2015). "Doc Brown salva el teaser de Regreso al futuro del mundo" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 19 de junio de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ a b c d e f g Valentine, Genevieve (1 de julio de 2015). "Para este viaje de nostalgia, 'No necesitamos carreteras ' " . NPR . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2015 . Consultado el 5 de septiembre de 2020 .
- ^ Sciretta, Peter (6 de agosto de 2015). "Cool Stuff: Back to the Future Monopoly" . Slashfilm . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2019 . Consultado el 15 de octubre de 2020 .
- ^ Edwards, Chris (21 de junio de 2020). "El nuevo juego de mesa de Back to the Future te permitirá luchar contra Biff como Marty McFly" . Espía digital . Archivado desde el original el 15 de julio de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Roma, Emily (25 de junio de 2015). "Exclusivo: tu primer vistazo a 'Regreso al futuro: la última historia visual ' " . Uproxx . Archivado desde el original el 23 de julio de 2019 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ Back to the Future Tapa blanda - 15 de noviembre de 1985 . ASIN 0552127744 .
- ^ Anders, Charlie Jane (17 de junio de 2015). "¿Es la novelización de Regreso al futuro una obra maestra literaria? Sorprendentemente, no" . io9 . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ Walsh, Michael (22 de julio de 2020). "Transformers revela bot de regreso al futuro" . Nerdist.com . Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ a b c d e Mancini, Vince (2 de julio de 2020). " ' Regreso al futuro' a los 35: Mirando hacia atrás en la película que hizo grande a Estados Unidos de nuevo" . Uproxx . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c d e f Chang, Justin; Olsen, Mark (16 de julio de 2020). "¿Ha envejecido bien 'Regreso al futuro'? Nuestros críticos examinan más de cerca un favorito del verano" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , p. 124.
- ↑ Ní Fhlainn , 2014 , p. 5.
- ↑ Ní Fhlainn , 2014 , p. 7.
- ^ Ní Fhlainn 2015 , págs. 165,166.
- ↑ Ní Fhlainn , 2015 , p. 167.
- ^ Holden, Stephen (8 de agosto de 1986). "En el cine" . The New York Times . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2018 . Consultado el 5 de septiembre de 2020 .
- ^ Gettell, Oliver (24 de diciembre de 2016). "Regreso al futuro: Michael J. Fox sobre la naturaleza atemporal de la película" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 19 de junio de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ Busis, Hillary (3 de agosto de 2020). "Todas sus preguntas sobre 'Regreso al futuro' respondidas" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 19 de junio de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , p. 241.
- ^ Huff, Lauren (5 de marzo de 2020). "¡Genial Scott! Michael J. Fox y Christopher Lloyd tienen una reunión de Regreso al futuro" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 19 de junio de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ Cordero, Rosy (11 de mayo de 2020). "¡Genial Scott! Mira, el elenco de Regreso al futuro tiene una reunión virtual organizada por Josh Gad" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 19 de junio de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ Pasquini, Marla (12 de agosto de 2018). "Las estrellas de Back to the Future se reúnen en la convención de fans: 'Esto fue especial ' " . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 19 de junio de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ Lenker, Maureen Lee (11 de diciembre de 2019). "El elenco de Regreso al futuro se reunirá para el 35 aniversario en el TCM Classic Film Festival" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ Blistein, Jon (12 de mayo de 2020). "Michael J. Fox, Christopher Lloyd lideran la reunión de 'Regreso al futuro' en 'Reunited Apart ' de Josh Gad " . Rolling Stone . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2020 . Consultado el 19 de octubre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , p. 242.
- ^ Slead, Evan (20 de octubre de 2016). "Regreso al futuro: Michael J. Fox, Lea Thompson habla sobre el icónico DeLorean" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 19 de junio de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ a b "Las 500 mejores películas de todos los tiempos" . Imperio . 3 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2016 . Consultado el 2 de mayo de 2020 .
- ^ a b "Las 100 películas favoritas de Hollywood" . El reportero de Hollywood . 25 de junio de 2014. Archivado desde el original el 5 de julio de 2019 . Consultado el 5 de julio de 2019 .
- ^ "Regreso al futuro" . Tomates podridos . Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2012 . Consultado el 24 de mayo de 2020 .
- ^ "Volver a las revisiones del futuro" . Metacrítico . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2015 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ "Las 1000 mejores películas jamás realizadas" . The New York Times . 29 de abril de 2003. Archivado desde el original el 22 de julio de 2016 . Consultado el 22 de mayo de 2010 .
- ^ "101 mejores guiones" . WGA.org . 2005. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2020 . Consultado el 2 de mayo de 2020 .
- ^ "101 mejores guiones" . WGA.org . 2005. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2019 . Consultado el 2 de mayo de 2020 .
- ^ "50 películas de Film4 para ver antes de morir" . Película 4 . 28 de agosto de 2015. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2009 . Consultado el 10 de febrero de 2009 .
- ^ "AFI corona las 10 mejores películas en 10 géneros clásicos" . ComingSoon.net . 17 de junio de 2008. Archivado desde el original el 19 de junio de 2008 . Consultado el 18 de junio de 2008 .
- ^ "Características de la película total: 100 películas más grandes de todos los tiempos" . Película total . 25 de enero de 2010. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2010 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Schneider, 2013 .
- ^ "Lista de los 101 guiones más divertidos" . WGA.org . 11 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2016 . Consultado el 2 de mayo de 2020 .
- ^ "Los escritores eligen 101 guiones más divertidos" . WGA.org . 11 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2020 . Consultado el 2 de mayo de 2020 .
- ^ "50 mejores películas de secundaria" . Entertainment Weekly . 28 de agosto de 2015. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2020 . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "200 películas esenciales para ver ahora" . Tomates podridos . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2019 . Consultado el 2 de mayo de 2020 .
- ^ "150 películas de ciencia ficción esenciales para ver ahora" . Tomates podridos . Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2020 . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ "Las 10 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos" . SyFy . Archivado desde el original el 15 de agosto de 2020 . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ Travis, Ben; White, James (27 de mayo de 2020). "Las 50 mejores películas de ciencia ficción" . Imperio . Archivado desde el original el 27 de julio de 2020 . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ Pastor, Jack (2020). "Las 30 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos" . GamesRadar + . Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2020 . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ Burgin, Michael (13 de noviembre de 2018). "Las 100 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos" . Pegar . Archivado desde el original el 30 de abril de 2020 . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ "Top 100 películas de ciencia ficción" . IGN . Archivado desde el original el 11 de abril de 2020 . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ Lynch, John. "Las 100 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, según la crítica" . Business Insider . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2020 . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ Fischer, Russ (1 de abril de 2018). "Las 50 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos" . Emocionante . Archivado desde el original el 6 de julio de 2020 . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ Hersey, Will; Nicholson, Tom (23 de septiembre de 2020). "Las 23 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos" . Esquire . Archivado desde el original el 3 de agosto de 2020 . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ "Las mejores películas de ciencia ficción y fantasía: en imágenes" . The Guardian . 21 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2020 . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ Plim, Alex; Huddleston, Tom; Andrew, Geoff; Bray, Catherine; Calhoun, Dave; Clarke, Cath; Dudok de Wit, Alex; Frankel, Eddy; Johnston, Trevor; Kheraj, Alim; Rothkopf, Joshua; de Semlyen, Phil; Smith, Anna; Uhlich, Keith (20 de febrero de 2020). "Las 100 mejores películas de ciencia ficción" . Tiempo muerto . Archivado desde el original el 28 de julio de 2020 . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ "Las mejores películas de ciencia ficción que todo el mundo debería ver una vez" . Cableado . 4 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 2 de abril de 2020 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ "Las 80 mejores películas de los 80" . Consecuencia del sonido . 2 de julio de 2019. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ "140 películas esenciales de los 80" . Tomates podridos . Archivado desde el original el 18 de julio de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Chacksfield, Marc (9 de septiembre de 2020). "Las mejores películas de los 80: las mejores películas de los 80" . ShortList . Archivado desde el original el 5 de julio de 2019 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Blair, Olivia (8 de agosto de 2020). "Las mejores películas de los 80 para darte todos los sentimientos nostálgicos" . Elle . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ de Semlyen, Phil; Nugent, John; Lanzador, Emma; White, James; Williams, Owen; Jolin, Dan (11 de mayo de 2016). "Las 80 mejores películas de los 80: 39-1" . Imperio . Archivado desde el original el 6 de julio de 2019 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Watkins, Gwynne (16 de agosto de 2020). "Las 80 mejores películas de los 80, desde el club del desayuno hasta la princesa prometida" . Desfile . Archivado desde el original el 27 de julio de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Rothkpf, Joshua (11 de junio de 2020). "Las 30 mejores películas de los 80" . Tiempo muerto . Archivado desde el original el 26 de mayo de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Edwards, Richard (1 de julio de 2019). "Las 25 mejores películas de los 80, desde Regreso al futuro hasta Blade Runner y más allá" . GamesRadar + . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Thomas, Leah Marilla (11 de mayo de 2020). "Estas películas de los 80 están aquí para inyectar un poco de nostalgia en tu noche de cine" . Cosmopolita . Archivado desde el original el 22 de julio de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Carey, Emma (6 de septiembre de 2020). "Las mejores películas de los 80 para combinar con una nueva Coca-Cola helada" . Esquire . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Janes, Deanna (21 de abril de 2020). "25 películas totalmente de los 80 que todos necesitamos ahora mismo" . Bazar de Harper . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Banks, Alec (2020). "68 películas clásicas de los 80 que todo lector de alto nivel debería ver" . Highsnobiety . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Buddemeyer, Ruby; Roberts, Kayleigh (20 de marzo de 2020). "Las 68 mejores películas de los 80 jamás realizadas" . Marie Claire . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Rathe, Adam (12 de junio de 2020). "54 de las mejores películas de los años 80" . Ciudad y campo . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Orf, Darren (19 de noviembre de 2019). "Las 30 mejores películas de viajes en el tiempo" . Mecánica popular . Archivado desde el original el 5 de octubre de 2020 . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
- ^ Edwards, Gavin (29 de junio de 2020). "Tiempo futuro: las 20 mejores películas de viajes en el tiempo" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 17 de agosto de 2020 . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
- ^ "Las 55 películas esenciales que su hijo debe ver (antes de cumplir 13 años)" . Entertainment Weekly . 23 de junio de 2014. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2020 . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
- ^ "Top 100 películas de acción y aventuras" . Tomates podridos . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2020 . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
- ^ Stockdale, Charles. "Las 75 mejores comedias cinematográficas de los 80" . USA Today . Archivado desde el original el 14 de julio de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ "Los 100 personajes de películas más grandes-39. Marty McFly" . Imperio . Archivado desde el original el 19 de enero de 2012 . Consultado el 17 de junio de 2020 .
- ^ "Los 100 personajes de películas más grandes-76. Dr. Emmett Brown" . Imperio . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2011 . Consultado el 17 de junio de 2020 .
- ^ "Las 100 mejores películas" . Imperio . 23 de junio de 2017. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2017 . Consultado el 29 de noviembre de 2017 .
- ^ Chris, productor (10 de marzo de 2011). "¡Tus películas favoritas!" . BBC Radio 1 . Archivado desde el original el 24 de abril de 2011 . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
- ^ Gaines 2015 , págs. 240–241.
- ^ Gettell, Oliver (22 de octubre de 2015). "Día de Regreso al Futuro: 27 millones de usuarios de Facebook se fueron de viaje de nostalgia" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 19 de junio de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ "Registro Nacional de Cine 2007, Películas seleccionadas para el Registro Nacional de Cine 2007" . loc.gov . Archivado desde el original el 31 de enero de 2008 . Consultado el 4 de febrero de 2008 .
- ^ "Discurso del presidente Ronald Reagan ante una sesión conjunta del Congreso sobre el estado de la Unión" . C-SPAN . 4 de febrero de 1986. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2006 . Consultado el 26 de noviembre de 2006 .
- ^ Harmetz, Aljean (5 de febrero de 1986). "Estado de la Unión: informes de Reagan a la nación; discurso del presidente Reagan antes de la sesión conjunta del Congreso" . The New York Times . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2016 . Consultado el 5 de septiembre de 2020 .
- ^ Cavanaugh, Jack (10 de mayo de 1987). "Las ciudades citan los cuidados de seguridad como ganancias de skate" . The New York Times . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2017 . Consultado el 5 de septiembre de 2020 .
- ^ Gaines 2015 , p. 236.
- ^ Chaney, Jen (19 de julio de 2019). "Stranger Things 3 es básicamente un gran homenaje al futuro" . Buitre . Archivado desde el original el 31 de julio de 2019 . Consultado el 31 de julio de 2019 .
- ^ Ray, Amber (24 de mayo de 2014). "Vea el cameo de Doc Brown en 'Un millón de formas de morir en el oeste ' " . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 3 de junio de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ Parker, Ryan (10 de mayo de 2019). " Escritor de ' Regreso al futuro'" Encantado "por las referencias de 'Vengadores: Endgame'" . El reportero de Hollywood . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2020 . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
- ^ Roberts, Samuel; Senior, Tom (21 de diciembre de 2017). "Los coches voladores son increíbles en Doomsday Heist de GTA Online" . Jugador de PC . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ Dornbush, Jonathon (12 de octubre de 2015). "Rocket League agrega Regreso al futuro DeLorean" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 19 de junio de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ Sims, David (2 de diciembre de 2013). "La nueva serie de Dan Harmon es una versión deformada de la dinámica de Doc Brown / Marty McFly" . El AV Club . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013 . Consultado el 3 de diciembre de 2013 .
- ^ "Biografía de McFly" . Contactmusic.com . Archivado desde el original el 25 de agosto de 2020 . Consultado el 25 de agosto de 2020 .
- ^ Gilsdorf, Ethan (5 de junio de 2012). "Ready Player One Author para regalar DeLorean" . Cableado . Archivado desde el original el 1 de agosto de 2019 . Consultado el 1 de agosto de 2019 .
- ^ Power, Ed (29 de marzo de 2018). "Ready Player One: una guía para la pesadilla legal de las referencias de la cultura pop de Spielberg" . El Daily Telegraph . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2020 . Consultado el 6 de febrero de 2020 .
- ^ Estrella, Ernie (23 de abril de 2015). "Exclusivo: el director de Back In Time Jason Aron sobre cómo hacer el documental definitivo de Regreso al futuro" . Syfy . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ a b McMillan, Graeme (4 de octubre de 2017). " El escritor de ' Regreso al futuro' finalmente aborda la última línea de la 'Parte III ' " . El reportero de Hollywood . Archivado desde el original el 28 de mayo de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ a b c Brew, Simon (21 de octubre de 2015). "Devolviendo al futuro parte II su debido" . Guarida de Geek . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Banks, Alec (22 de octubre de 2015). "Por qué Crispin Glover se negó a hacer las secuelas de 'Regreso al futuro'" . Highsnobiety . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2020 . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
- ^ a b Pirello, Phil (25 de mayo de 2020). "Cómo 'Regreso al futuro III' mejoró con la edad" . El reportero de Hollywood . Archivado desde el original el 25 de junio de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Brew, Simon (20 de octubre de 2010). "Mirando hacia atrás en Regreso al futuro III" . Guarida de Geek . Archivado desde el original el 5 de julio de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ "Regreso al futuro encabeza la encuesta de las secuelas de películas más buscadas, pero ¿qué serie de películas debería regresar?" . Sky News . 23 de noviembre de 2018. Archivado desde el original el 24 de agosto de 2019 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ a b Cremona, Patrick (18 de febrero de 2020). "El creador de Back to the Future explica por qué la franquicia nunca tendrá una cuarta película" . Radio Times . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ McComb, David (15 de mayo de 2012). "Regreso al futuro: la revisión del juego" . Imperio . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2020 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ Cotter, Padraig (15 de agosto de 2019). "Doc Brown salva el mundo no es de regreso al futuro 4 (pero es genial)" . Screen Rant . Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2019 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ "Anunciado el musical Regreso al Futuro" . BBC News Online . 31 de enero de 2014. Archivado desde el original el 31 de enero de 2014 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Edmonds, Lizzie (8 de septiembre de 2020). "Regreso al futuro musical rumbo al West End de Londres el próximo año" . Estándar de noche . Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Campbell, Lucy (23 de febrero de 2020). " ' Este es el nuevo estándar para el espectáculo': los fans reaccionan al musical Back to the Future" . The Guardian . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2020 . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
Trabajos citados
- "Recopilación de locos" . Acción de Amstrad . No. 21. Bath , Inglaterra: Future plc . Junio de 1987. p. 13.
- Gaines, Caseen (2015). No necesitamos carreteras: la realización de la trilogía Regreso al futuro . Ciudad de Nueva York: Plume , una huella de Penguin Random House . ISBN 978-0-14-218153-9.
- Ní Fhlainn, Sorcha (2014). "Introducción: ya es hora". Los mundos de Regreso al futuro: ensayos críticos sobre las películas . Jefferson, Carolina del Norte : McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-4400-7.
- Ní Fhlainn, Sorcha (2015). " ' Hay algo muy familiar en esto': máquinas del tiempo, tangentes culturales y dominar el tiempo en la máquina del tiempo y la trilogía de Regreso al futuro de HG Wells" . Adaptación . Prensa de la Universidad de Oxford . 9 (2). doi : 10.1093 / adaptación / apv028 .
- Pourro, Janine (noviembre de 1985). "Aventuras en el patio trasero - estilo Spielberg". Cinefex . No. 24. Estados Unidos. ISSN 0198-1056 .
- Schneider, Steven Jay (2013). "1980". 1001 películas que debes ver antes de morir . Boston, Massachusetts: Murdoch Books Pty Limited. ISBN 978-0-7641-6613-6.
Otras lecturas
- Gipe, George (1985). Regreso al futuro: una novela . Libros de Berkley . ISBN 978-0-425-08205-8.
- Handley, Rich (noviembre de 2012). Una cuestión de tiempo: el léxico de regreso al futuro no autorizado . Libros Hasslein. ISBN 978-0-578-11344-9.
- Klastornin, Michael; Hibbin, Sally (1990). Regreso al futuro: el libro oficial de la trilogía completa de películas . Londres: Hamlyn . ISBN 0-600-57104-1.
- Mitchell, Greg; Handley, Rich (2013). Regreso en el tiempo: la cronología no autorizada de Regreso al futuro . Libros Hasslein. ISBN 978-0-578-13085-9.
- Shail, Andrew; Stoate, Robin (2010). Regreso al futuro . Clásico de la película BFI. Palgrave Macmillan . ISBN 978-1-84457-293-9.
enlaces externos
- Página web oficial
- Regreso al futuro en el catálogo del American Film Institute
- Regreso al futuro en IMDb
- Regreso al futuro en la base de datos de películas TCM
Temas relacionados con el acceso a portales |
|
Obtenga más información sobre los proyectos Sister de Wikipedia |
|