BadBadNotGood (estilizado en mayúsculas ) es un grupo de música instrumental canadiense y equipo de producción de Toronto , Ontario. El grupo fue fundado en 2010 por el bajista Chester Hansen , el tecladista Matthew Tavares y el baterista Alexander Sowinski . En 2016, se les unió el saxofonista Leland Whitty, colaborador habitual.
Malo Malo No Bueno | |
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Información de contexto | |
También conocido como | Sentimientos fáciles ilimitados |
Origen | Toronto , ontario , canadá |
Géneros | |
Años activos | 2010 - presente |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | badbadnotgood |
Miembros |
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Miembros pasados |
El grupo combina la maestría musical del jazz con una perspectiva de producción de hip-hop, y es mejor conocido por sus interpretaciones de pistas de hip hop y colaboraciones con artistas como Tyler, The Creator , Daniel Caesar , Mick Jenkins , Kendrick Lamar y Ghostface Killah . El grupo ha tenido un éxito crítico y cruzado, encontrando audiencias en las comunidades de hip-hop, jazz y música alternativa. En octubre de 2019, Tavares anunció su salida de la banda. [1]
Historia
2010-11: inicios y BBNG
Matthew Tavares, Alexander Sowinski y Chester Hansen se conocieron en 2010 a través del programa de jazz del Humber College en Toronto. [2] El trío se unió por un amor compartido por la música hip hop, incluido el de MF Doom y Odd Future . [3] En esta formación, Tavares manejaba las teclas, tocando ritmos en un Prophet '08 y un piano eléctrico, [4] acompañado por Hansen, un bajista acústico y eléctrico, y el baterista Sowinski. Sowinski a menudo se ponía una máscara de cerdo durante las actuaciones en los primeros años del grupo, en parte inspirado en MF DOOM. [2] [5] El nombre de la banda proviene del título provisional de un proyecto de televisión de comedia en el que estaba trabajando Tavares, que finalmente fue abandonado. [6] [7] En una entrevista de 2012, el trío comentó que tanto Tavares como Hansen se habían retirado de Humber, mientras que Sowinski había permanecido inscrito "en el plan dental de la escuela"; [8] Sowinki más tarde también dejó a Humber. [9]
Una de las primeras colaboraciones de BadBadNotGood fue una versión de " Lemonade " de Gucci Mane . [3] Tocaron una pieza basada en la música de Odd Future para un panel de sus instructores de jazz, que no encontraron que tuviera valor musical. [8] Después de que lanzaron la pista en YouTube como The Odd Future Sessions Part 1, llamó la atención del rapero Tyler, The Creator , quien se sintió diferente y ayudó a que el video del trío se volviera viral. [10] BadBadNotGood subió su primer EP BBNG a Bandcamp en junio de 2011, que incluía versiones de canciones de A Tribe Called Quest , Waka Flocka Flame y varias pistas de Odd Future. [11]
En septiembre de 2011, lanzaron su álbum debut, BBNG , grabado en una sesión de tres horas. Dante Alighieri de Sputnikmusic calificó el álbum como "una reinterpretación bienvenida del jazz moderno sin la pretensión de fiestas de vino mocosas y dinosaurios hipster de montura gruesa". [12] El trío tuvo su primer show juntos en The Red Light en Toronto ese septiembre. [2] [13] Allí, conocieron al productor de hip-hop Frank Dukes, quien se convertiría en un colaborador cercano. [14] El álbum fue seguido por dos discos en vivo, BBNGLIVE 1 y BBNGLIVE 2 , que fueron lanzados en noviembre de 2011 y febrero de 2012, respectivamente. [15] [16]
BadBadNotGood grabó una jam session en vivo con Tyler, The Creator en el sótano de Sowinski en octubre de 2011. [4] Los videos de la sesión recibieron más de un millón de visitas entre ellos en YouTube. [2] Al año siguiente, también se conectaron con otros miembros de Odd Future como Earl Sweatshirt y Frank Ocean y sus contemporáneos Joey Badass y Danny Brown , entre otros. [17] El trío abrió para Roy Ayers en el Festival Nujazz en enero de 2012 y tocó para los premios mundiales de Gilles Peterson en Londres. En febrero, en un tributo a J Dilla en Toronto, sus versiones de "Lemonade" y " Hard in da Paint " tuvieron cientos de éxitos . [2] [18]
2012-2015: BBNG2 , III y Sour Soul
BadBadNotGood lanzó su segundo álbum, BBNG2 , en abril de 2012. Grabado de una sesión de estudio de diez horas, presenta a Leland Whitty en el saxofón y Luan Phung tocando la guitarra eléctrica. Las notas del álbum indican que "nadie mayor de 21 años participó en la realización de este álbum". [20] El álbum tiene material original, así como versiones de canciones de Kanye West , My Bloody Valentine , James Blake , Earl Sweatshirt y Feist . [21]
El trío fue la banda residente en el Festival de Música y Arte de Coachella Valley 2012 [2] y respaldó a Frank Ocean of Odd Future los dos fines de semana. [21]
Antes del lanzamiento del álbum III , el primer sencillo "Hedron", estuvo disponible el 20 de junio de 2013 cuando apareció en el álbum recopilatorio Late Night Tales: Bonobo . [22] BadBadNotGood ayudó en la producción y composición musical de la banda sonora de El hombre de los puños de hierro . [23] El 14 de enero de 2014, se lanzó el segundo sencillo de III titulado "CS60". [24] El tercer sencillo, "Can't Leave The Night", fue lanzado el 11 de marzo de 2014 con el lado B "Sustain" y luego aparecería en el episodio de apertura de la tercera temporada de Better Call Saul . [25] En marzo de 2014, BBNG participó en SXSW por segunda vez y tocó una serie de programas, incluido uno con Tyler the Creator. [26]
III fue lanzado el 6 de mayo de 2014 en CD, vinilo y descarga digital, y fue el primer álbum del grupo de música completamente original. Tras el lanzamiento del disco, BBNG realizó una gira hasta fin de año, primero en Europa, luego en Canadá y la costa este de los Estados Unidos, terminando su gira en diciembre con un espectáculo en su ciudad natal en Toronto. [27]
El cuarto álbum, Sour Soul , fue lanzado por Lex Records el 24 de febrero de 2015 en colaboración con Ghostface Killah. A diferencia de sus trabajos anteriores, es más un álbum de hip-hop pesado con ligeros acentos de jazz. El grupo estuvo de gira desde abril hasta octubre de 2015, con Ghostface haciendo algunas apariciones en el camino. [27] Leland Whitty se unió a la banda de manera no oficial en este momento, con BBNG necesitando un cuarto músico para tocar temas de Sour Soul en el camino, y continuó trabajando con el grupo en el estudio. [28]
En diciembre de 2015, la banda publicó versiones de algunos clásicos navideños en su canal de YouTube , incluida una presentación de " Christmas Time Is Here " en colaboración con Choir. ¡Coro! ¡Coro! . Durante este tiempo, el grupo continuó escribiendo canciones con Frank Dukes y también comenzó a colaborar extensamente con el productor KAYTRANADA , con quien escribieron docenas de canciones durante este tiempo. [29] Además, produjeron "ronca" en miembro de Odd Future Earl Sweatshirt 's debut en estudio, Doris , y "Guv'nor", una remezcla de JJ DOOM ' s Clave de las Kuffs (Mantequilla Edición) .
2016-2019: IV y trabajo de producción
El saxofonista Leland Whitty , colaborador frecuente del grupo, se unió a la banda el 1 de enero de 2016. [30] En abril, BBNG participó en el Festival de Música de Coachella, haciendo su primera aparición oficial allí. [31]
Su quinto álbum de estudio, titulado IV , fue lanzado por Innovative Leisure el 8 de julio de 2016. Cuenta con varias colaboraciones como invitado, incluido el líder de Future Islands , Samuel T. Herring , el saxofonista Colin Stetson , Kaytranada , el artista de hip hop Mick Jenkins y la cantautora Charlotte. Day Wilson . En diciembre de 2016, el álbum fue elegido como el álbum número 1 del año de BBC Radio 6 Music . [32] En los siguientes dos años, el grupo lanzaría una serie de pistas inéditas de sus IV sesiones como singles, a saber, canciones colaborativas con Colin Stetson, Sam Herring y Little Dragon . [33]
Para apoyar el lanzamiento de IV , la banda realizó una extensa gira durante dos años. Esto incluyó fechas en festivales y clubes de EE. UU. Durante el verano de 2016, seguidas de giras por Europa y Australia a finales de año. [27] [34] [35] En otoño de 2016, el pianista de jazz James Hill se unió al grupo en el escenario por primera vez como miembro de gira. Hill, quien conoció a Tavares de su tiempo juntos en Humber College, reemplazó a Tavares, quien se alejó de las giras para enfocarse en producir música y desarrollar su proyecto en solitario Matty. [36] [37] [38] El grupo continuó de gira a lo largo de 2017 y 2018, tocando en muchos más espectáculos en América del Norte, Europa y Australia. A mediados de 2018, realizaron una gira por Canadá, antes de más fechas de festivales en Estados Unidos y Europa hasta noviembre. [27] [39] Por este trabajo, el grupo fue galardonado con el Premio Libera a la Mejor Actuación en vivo de la Asociación Estadounidense de Música Independiente el año siguiente; otros nominados en la categoría incluyen Run the Jewels y King Gizzard & the Lizard Wizard . Aparte de algunos espectáculos únicos y una breve gira de otoño en América del Sur y Asia, la banda se tomó un descanso de las giras durante 2019. [40]
En 2018, la banda sirvió como telón de fondo musical e instrumental para el desfile de la colección Primavera / Verano 2019 de Louis Vuitton que se llevó a cabo en los jardines del Palais Royal . Abriendo con una versión de "Ghost Town" de Kanye West de su álbum Ye de 2018 y tocando una variedad de trabajos originales y versiones para el resto del programa. [41] La banda trabajó con Benji B y Virgil Abloh , ambos colaboradores frecuentes de Kanye, para refinar la dirección creativa de la música del espectáculo. [42]
Durante y después de la producción de IV , los miembros de BBNG se tomaron el tiempo para desarrollar otros proyectos musicales juntos y traer a otros artistas a su estudio de Toronto para producir y grabar. Esto incluyó a artistas como Kali Uchis y Mick Jenkins, así como a compañeros de Toronto como Charlotte Day Wilson , Jaunt y Jonah Yano. [43] [44] [45] [46] Durante este tiempo, también contribuyeron con dos composiciones notables para álbumes producidos por Kendrick Lamar ; los instrumentales de la pista " Lust " en DAMN. (2017) y "The Ways" en Black Panther The Album (2018). Ambos álbumes recibieron nominaciones a los premios Grammy por Álbum del año .
En octubre de 2019, Matthew Tavares anunció su salida de la banda. [1] Continúa colaborando con el grupo como compositor colaborador.
2020-presente: Próximos álbumes
En una entrevista de febrero de 2020 con Sowinski y Whitty con respecto a su banda sonora colaborativa para el thriller independiente Disappearance at Clifton Hill , los dos notaron que BBNG estaba trabajando actualmente en un nuevo álbum, que saldrá tentativamente más adelante en 2020. [47] Antes de la reprogramación y cancelación de eventos en vivo en 2020, la banda planeaba reanudar la gira en abril comenzando con Coachella. [48] En abril de 2020, BBNG lanzó el sencillo "Goodbye Blue" respaldado por "Glide (Goodbye Blue Pt. 2)", su primer lanzamiento original en casi dos años. [40]
Para promocionar su nueva canción "The Chocolate Conquistadors" con MF DOOM para Grand Theft Auto Online , el grupo fue entrevistado el 12 de diciembre de 2020 por Gilles Peterson en Worldwide FM durante el cual Sowinski dijo, "definitivamente tendremos un nuevo álbum [en 2021 ], y ese será el primer disco en, como, cinco años ... con suerte, eso es lo que representará la música, un camino hacia adelante, y cambiando y creciendo - ese es un disco. Estamos tratando de terminar dos, supongo ". [49]
Estilo
BBNG ha citado una amplia gama de influencias, incluido el compositor brasileño Arthur Verocai , Miles Davis , los saxofonistas John Coltrane y Albert Ayler , Sam Rivers , los bateristas Tony Williams y Art Blakey , Sun Ra , el productor J Dilla , Kurt Cobain y Wu-Tang Clan. . [50]
BBNG generalmente evita ser llamado banda de jazz, reconociendo que su música contiene elementos de música rock, música brasileña, música electrónica y música soul, y no mantiene la tradición del jazz, con Whitty comentando, "todo lo que realmente estamos tratando de hacer es crear algo que sea único y honesto con quienes somos ... realmente no pertenecemos a ningún tipo de caja o estamos siguiendo ninguna tradición o algo por el estilo ". [5] Cuando se le preguntó en una entrevista de 2016 sobre la relación del grupo con el jazz, [51] Sowinski explicó:
"Consideramos lo que hacemos como acercarnos a la música con entrenamiento de jazz. Usamos el lenguaje del jazz cuando escribimos, pero no somos competentes. No somos los mejores músicos del género, por lo que no intentamos Asumirnos como innovadores prolíficos porque el jazz tiene esta historia de progresar constantemente sin límites, ocho horas al día de práctica. Hemos aprendido a encontrar diferentes intereses, ya sea la producción, las técnicas de grabación, la escritura, la exploración de géneros musicales totalmente diferentes. en lugar de hacer progresar nuestros instrumentos per se como solistas. Escuchamos a Coltrane y Sun Ra y todos estos progresistas, pero para nosotros, debido a Internet y la edad de la que somos parte, nos encanta estudiar todo. Es esta cosa extraña y continua para que sigamos educándonos y aprendiendo ".
La relación de BBNG con el estilo se complica aún más por el hecho de que la comunidad de jazz en general ve al grupo como fuera del género, pero más fanáticos de la música convencional, aquellos con menos conocimiento de la tradición y la musicalidad, los perciben como jazz y representativos de un género. futuro brillante para el género debido a su accesibilidad. El etnomusicólogo Matthew Neil señaló: “BBNG continuará representando al jazz, incluso si la comunidad del jazz, e incluso el grupo, desearían no hablar por el jazz. En pocas palabras: BBNG es jazz si la gente cree que lo es ". [52]
Recepción
Paula Mejia, en una reseña de la revista Prefix de 2012, calificó a BadBadNotGood como "un trío de jazz en el papel, pero a menudo extraño, siempre imaginativo y, en última instancia, revolucionario hip-hop y creadores de ritmos electrónicos en el fondo". [53] Anupa Mistry de la revista NOW ha elogiado las "versiones de rap espástico, sonoro y de género" de BadBadNotGood. [18] Jerell Tongson, al describir las influencias del hip hop de BadBadNotGood, escribió que el grupo "deconstruye los cuatro bucles de compás, entendiendo cómo trabajar crescendos estirando y remodelando la música en su propia visión de progresiones de teclas suaves como la seda, golpes de batería y sabrosas líneas de bajo ". [2]
A pesar de la creciente popularidad de BBNG y la cobertura de prensa por parte de los medios musicales populares a principios de la década de 2010, la banda pasó desapercibida para la comunidad de jazz en general hasta después del lanzamiento de su segundo álbum, cuando los comentarios improvisados sin tener en cuenta al establecimiento del jazz fueron percibidos como incendiarios por parte de los medios de jazz. [54] Los críticos se apresuraron a comparar la maestría musical de BBNG con la de artistas de jazz que habían alcanzado audiencias de tamaño similar, sin tener en cuenta la edad o la experiencia, y por lo tanto comparándolos con músicos que habían pasado años desarrollando sus habilidades. [55] En retrospectiva, la respuesta reaccionaria probablemente se debió al hecho de que la popularidad y el éxito de BBNG en la música popular precedieron a cualquier reconocimiento o aprobación de la propia comunidad de jazz. Los sentimientos de ambos lados se han enfriado en los años siguientes, y la banda se apresuró a retroceder algunos de sus comentarios y ha sido cada vez más elogiosa con sus contemporáneos del jazz. [56]
Miembros de la banda
- Alexander Sowinski - batería , vibráfono , sampler (2010-presente)
- Chester Hansen - bajo , contrabajo , teclados (2010-presente)
- Leland Whitty - saxofón y instrumentos de viento de madera , guitarras , violín y viola ( 2016-presente; destacado / gira 2011-2016) [57]
Miembro de gira
- James Hill - teclados (2016-presente)
Miembro anterior
- Matthew Tavares - teclados , guitarras (2010-2019; compositor colaborador 2020-presente)
Discografia
- BBNG (2011)
- BBNG2 (2012)
- III (2014)
- Sour Soul (con Ghostface Killah ) (2015)
- IV (2016)
Discografía de producción
Al principio de su carrera, BBNG ayudó a producir dos pistas para la banda sonora de The Man with the Iron Fists que fueron interpretadas por Idle Warship y Wu-Tang Clan con Kool G Rap . A esto le siguieron canciones de Earl Sweatshirt , Danny Brown y varias pistas de Mick Jenkins , entre otros. A finales de la década de 2010, BBNG coprodujo canciones para Freddie Gibbs , Kendrick Lamar (" LUST. "), Daniel Caesar (incluido " Get You "), Kali Uchis (incluido " After the Storm (con Tyler, the Creator y Bootsy Collins ) , "y Thundercat . En el papel de productor, BBNG a menudo colabora con los productores canadienses Frank Dukes y KAYTRANADA .
Premios y nominaciones
Año | Asociación | Categoría | Trabajo nominado | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
2014 | Premio de Música Polaris | III | Lista larga | [58] | |
2014 | Premios mundiales | Álbum del año | Nominado | [59] | |
2015 | Premio de Música Polaris | Alma agria (con Ghostface Killah ) | Preseleccionado | [60] | |
2016 | Premios Juno | Grabación de rap del año | Nominado | [61] | |
2016 | Premios mundiales | Álbum del año | IV | Nominado | |
2017 | Premio de Música Polaris | Preseleccionado | [62] | ||
2018 | Premios de vídeos musicales del Reino Unido | Mejor video alternativo: recién llegado | "No lo sé" (con Samuel T. Herring ) | Ganado | [63] |
2019 | Premios Libera | Mejor acto en vivo | Ganado | [64] [65] |
Reconocimientos por producción y composición
Año | Asociación | Categoría | Trabajo nominado | Resultado | Nota | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|---|
2016 | Premio SOCAN a la composición de canciones | " Paradise " (como compositor) | Nominado | Coescrito con Daniel Caesar , et al. | ||
2018 | premios Grammy | Álbum del año | MALDITA SEA. (como productor) | Nominado | Pista coproducida " Lust " [a] | |
Mejor álbum de rap | Ganado | |||||
Premios SOCAN | Música R&B | "Get You" (como compositor) | Ganado | Coescrito con Daniel Caesar, et al. | [66] | |
2019 | Premios ASCAP Rhythm & Soul | Canciones de R & B / Hip-Hop | Ganado | [67] | ||
premios Grammy | Álbum del año | Black Panther (como productor) | Nominado | Pista coproducida "The Ways" [a] | ||
2021 | Mejor álbum de R&B progresivo | Es lo que es (como productor) | Ganado | Pista coproducida "King of the Hill" [a] | [68] |
^ [a] Según las pautas del Grammy, todos losproductoresacreditadosde cada pista de un álbum son elegibles para el Grammy. [69][70]
Referencias
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Aunque las críticas a BBNG pueden no afirmar esto explícitamente, creo que hay una crítica implícita en las denuncias de BBNG: que la banda había profanado la sacralización de la tradición del jazz al intentar renunciar al camino normativo del desarrollo ... Para algunos, las deficiencias de BBNG ofrecían evidencia de que, de hecho, deberían haber permanecido en la escuela un poco más, la falta de habilidad para tocar de la banda demuestra el mérito del modo de educación de jazz ... Para el grupo de jazz local promedio, la falta de dominio a la edad de 19 años no sería suficiente. un gran problema, pero debido a que BBNG ya había llegado a una audiencia nacional, se necesitaba una corrección en forma de crítica al talento de la banda. Entonces, la reacción parece haber surgido de lo que muchos sintieron que era una exageración inmerecida para una banda cuya competencia no coincidía con la gran cantidad de atención que habían recibido.
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enlaces externos
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