El baile de salón es un conjunto de bailes en pareja , que se disfrutan tanto social como competitivamente en todo el mundo, principalmente debido a sus aspectos de rendimiento y entretenimiento . Los bailes de salón también se disfrutan mucho en el escenario, el cine y la televisión.
El baile de salón puede referirse, en su definición más amplia, a casi cualquier baile recreativo en pareja. Sin embargo, con el surgimiento de la competencia de baile (ahora conocida como Dancesport ), han surgido dos escuelas principales y el término se usa de manera más restringida para referirse a los bailes reconocidos por esas escuelas.
- La Escuela Internacional, desarrollada originalmente en Inglaterra [1] y ahora regulada por el World Dance Council ( WDC ) y la World DanceSport Federation ( WDSF ), es más frecuente en Europa. Abarca dos categorías, estándar y latín , cada una de las cuales consta de cinco bailes: vals internacional, tango internacional, vals vienés internacional, foxtrot lento internacional y paso rápido internacional en la categoría estándar y samba internacional, cha cha internacional, rumba internacional, internacional. Paso Doble e International Jive en la categoría Latina. Una competencia "Estándar" o "Latina" abarca las cinco danzas en la categoría respectiva, y una competencia "Diez Danzas" abarca las diez danzas. Los dos estilos, aunque difieren en técnica, ritmo y vestuario, ejemplifican elementos centrales del baile de salón, como el control y la cohesión.
- La American School, también llamada North American School, es más frecuente en los Estados Unidos y Canadá, donde está regulada por USA Dance y Canada Dancesport ( CDS ), los respectivos organismos miembros nacionales de la WDSF. También consta de dos categorías análogas a las categorías Estándar y Latín de la Escuela Internacional, denominadas respectivamente Suave y Ritmo. La categoría Suave consta de solo cuatro bailes: vals estadounidense, tango estadounidense, foxtrot estadounidense y vals vienés estadounidense, omitiendo American Peabody (el equivalente de la escuela estadounidense a Quickstep), mientras que los bailes seleccionados para la competencia en la categoría de ritmo son Cha Cha estadounidense , American Rumba, American East Coast Swing (la escuela estadounidense equivalente a International Jive), American Bolero y American Mambo. [2] [3] Una competencia "Suave" o "Ritmo" abarca los bailes en la categoría respectiva, y una competencia "Nueve Danzas" que abarca las nueve danzas es análoga a la competencia "Diez Danzas" de la Escuela Internacional. USA Dance también reconoce a American Peabody, American Merengue, American Paso Doble, American Samba, American West Coast Swing, American Polka y American Hustle como bailes de salón en los que se pueden realizar competencias autorizadas.
Tenga en cuenta que los bailes de las dos escuelas que llevan el mismo nombre pueden diferir considerablemente en los patrones permitidos (figuras), la técnica y el estilo.
Las exhibiciones y situaciones sociales que presentan bailes de salón también pueden incluir bailes de pareja adicionales como Lindy Hop, Night Club Two Step, Night Club Swing, Bachata, Country Two Step y favoritos regionales (locales o nacionales) que normalmente no se consideran parte de la familia de salón de baile, y una serie de bailes históricos también se pueden bailar en salones de baile o salones. Además, algunas fuentes consideran que el baile secuencial, en parejas u otras formaciones, es un estilo de baile de salón. [4]
Definiciones e historia
El término 'baile de salón' se deriva de la palabra pelota que a su vez se origina en la palabra latina ballare que significa 'bailar' (un salón de baile es una gran sala especialmente diseñada para tales bailes). En tiempos pasados, el baile de salón era un baile social para los privilegiados, dejando el baile folclórico para las clases bajas. Desde entonces, estos límites se han vuelto borrosos. La definición de baile de salón también depende de la época: los bailes han presentado bailes populares del día como el Minuet , Quadrille , Polonesa , Polka , Mazurka y otros, que ahora se consideran bailes históricos .
Período moderno temprano
El primer conocimiento autorizado de los primeros bailes de salón se registró hacia finales del siglo XVI, cuando Jehan Tabourot, con el seudónimo " Thoinot-Arbeau ", publicó en 1588 su Orchésographie , un estudio de la danza social renacentista francesa de finales del siglo XVI. . Entre las danzas descritas se encontraban la solemne danza baja , la más vivaz branle , pavane y la galiarda que Shakespeare llamó "cinq pace", ya que estaba compuesta de cinco pasos. [5]
En 1650, el Minuet , originalmente una danza campesina de Poitou , se introdujo en París y Jean-Baptiste Lully le puso música y el rey Luis XIV lo bailó en público. El Minuet dominó el salón de baile desde esa época hasta finales del siglo XVIII.
Hacia la segunda mitad del siglo XVII, Luis XIV fundó su ' Académie Royale de Musique et de Danse ', donde las reglas específicas para la ejecución de cada danza y las " cinco posiciones " de los pies fueron formuladas por primera vez por miembros de la Académie. Finalmente, la primera división definida entre el ballet y el salón de baile se produjo cuando aparecieron bailarines profesionales en los ballets, y los ballets abandonaron la corte y subieron al escenario. Sin embargo, la técnica del ballet, como la posición de los pies hacia afuera , se mantuvo durante más de dos siglos y más allá del final de la era Victoria. [5]
Siglo 19
El vals con su toque moderno echó raíces en Inglaterra alrededor de 1812; en 1819, Carl Maria von Weber escribió Invitación a la danza , que marcó la adopción de la forma del vals en la esfera de la música absoluta. Inicialmente, la danza se encontró con una tremenda oposición debido a la apariencia de incorrección asociada con el agarre cerrado, aunque la postura se suavizó gradualmente. [5] En la década de 1840, varios bailes nuevos hicieron su aparición en el salón de baile, incluidos el polka , el mazurka y el Schottische . Mientras tanto, surgió una fuerte tendencia a abandonar todos los pasos "decorativos" como los entrechats y ronds de jambes que habían encontrado un lugar en las cuadrillas y otros bailes.
Principios del siglo 20
El baile de salón moderno tiene sus raíces a principios del siglo XX, cuando sucedieron varias cosas diferentes más o menos al mismo tiempo. El primero fue un alejamiento de la secuencia de bailes hacia bailes donde las parejas se movían de forma independiente. Esto había sido preconfigurado por el vals, que ya había hecho esta transición. La segunda fue una ola de música popular, como el jazz . Dado que la danza está ligada en gran medida a la música, esto dio lugar a una explosión de danzas recién inventadas. Hubo muchas locuras por la danza en el período 1910-1930.
El tercer evento fue un esfuerzo concertado para transformar algunas de las manías de la danza en bailes que pudieran enseñarse a un público de danza más amplio en los EE. UU. Y Europa. Aquí Vernon e Irene Castle fueron importantes, y también lo fue una generación de bailarines ingleses en la década de 1920, incluidos Josephine Bradley y Victor Silvester . Estos profesionales analizaron, codificaron, publicaron y enseñaron varios bailes estándar. Para que la danza popular floreciera, era esencial que los bailarines tuvieran algunos movimientos básicos que pudieran realizar con confianza con cualquier pareja que pudieran encontrar. Aquí, la enorme organización de Arthur Murray en Estados Unidos y las sociedades de danza en Inglaterra, como la Sociedad Imperial de Maestros de Danza , fueron muy influyentes. Finalmente, gran parte de esto sucedió durante y después de un período de la Guerra Mundial, y el efecto de tal conflicto en la disolución de antiguas costumbres sociales fue considerable. [1] [6]
Más tarde, en la década de 1930, la pareja de baile en pantalla de Fred Astaire y Ginger Rogers influyó en todas las formas de baile en los Estados Unidos y en otros lugares. Aunque ambos actores tenían carreras separadas, sus secuencias de baile filmadas juntas, que incluían representaciones de los Castillos, han alcanzado un estatus icónico. [7] Gran parte del trabajo de Astaire y Rogers retrató bailes sociales, aunque las actuaciones fueron muy coreografiadas (a menudo por Astaire o Hermes Pan ) y meticulosamente escenificadas y ensayadas. [8]
Baile competitivo
Las competiciones, a veces denominadas deportes de baile , van desde campeonatos mundiales, regulados por el Consejo Mundial de Danza (WDC), hasta bailarines menos avanzados en varios niveles de competencia. La mayoría de las competiciones se dividen en profesionales y aficionados, aunque en los EE. UU . Las competiciones pro-am suelen acompañar a las competiciones profesionales. [9] El Comité Olímpico Internacional ahora reconoce el baile de salón competitivo . [10] Ha reconocido a otro organismo, la World DanceSport Federation (WDSF), como el único organismo representativo del baile deportivo en los Juegos Olímpicos . Sin embargo, parece dudoso que la danza se incluya en los Juegos Olímpicos, especialmente a la luz de los esfuerzos para reducir el número de deportes participantes. [ cita requerida ]
Los concursos de baile de salón están regulados por cada país a su manera. Hay alrededor de 30 países que compiten regularmente en competiciones internacionales. Hay otros 20 países más o menos que son miembros de la WDC y / o la WDSF, pero cuyos bailarines rara vez aparecen en competencias internacionales. [11] En Gran Bretaña existe el British Dance Council , que otorga títulos de campeonatos nacionales y regionales, como el Campeonato Británico de Baile, el Campeonato Británico de Secuencia y el Campeonato del Reino Unido. En los Estados Unidos, las ramas miembros del WDC (National Dance Council of America) y WDSF ( USA Dance ) otorgan títulos de campeonato nacional y regional. [12] [13]
Los concursos de bailes de salón en la ex URSS también incluían los bailes de salón soviéticos , o programa soviético . La nueva moda australiana se baila tanto de forma competitiva como social. En competición, hay 15 bailes reconocidos de New Vogue, que son interpretados por los competidores en secuencia. Estas formas de baile no son reconocidas internacionalmente, ni tampoco las variaciones estadounidenses como American Smooth y Rhythm. Tales variaciones en los métodos de baile y competencia son intentos de satisfacer las necesidades percibidas en el mercado local.
A nivel internacional, el Blackpool Dance Festival , que se celebra anualmente en Blackpool , Inglaterra, se considera el evento más prestigioso al que puede asistir un competidor de danza .
La danza de formación es otro estilo de danza competitiva reconocido por la WDSF. En este estilo, varios bailarines (generalmente en parejas y típicamente hasta 16 bailarines a la vez) compiten en el mismo equipo, entrando y saliendo de varias formaciones mientras bailan. El Blackpool Dance Festival también organiza un evento anual de baile de formación competitivo.
Elementos de competencia
En el salón de baile competitivo, los bailarines son juzgados por diversos criterios, como el equilibrio, la sujeción o el marco, la postura, la musicalidad y la expresión, el tiempo, la alineación y la forma del cuerpo, la técnica del piso, la acción de los pies y las piernas y la presentación. Juzgar en un deporte orientado al rendimiento es inevitablemente de naturaleza subjetiva, y la controversia y las quejas de los competidores sobre las ubicaciones de los jueces no son infrecuentes. Los anotadores, llamados escrutadores, contarán el número total de recordatorios acumulados por cada pareja a lo largo de cada ronda hasta la final, cuando el sistema de patinaje se utiliza para colocar a cada pareja por ordinales, generalmente de 1 a 6, aunque el número de parejas en la final puede variar. . A veces, hasta 8 parejas pueden estar presentes en la cancha durante la final.
Los competidores bailan a diferentes niveles según su habilidad y experiencia. Los niveles se dividen en dos categorías, programa de estudios y abierto. Los niveles del programa de estudios son recién llegado / pre-bronce, bronce, plata y oro, siendo el oro el nivel más alto del programa y el recién llegado el más bajo. En estos niveles, los movimientos están restringidos a los escritos en un programa de estudios, y los movimientos ilegales pueden llevar a la descalificación. Cada nivel, bronce, plata y oro, tiene diferentes movimientos en su plan de estudios, aumentando en dificultad. Hay tres niveles en la categoría abierta; novato, pre-campeón y campeón en orden creciente de habilidad. En esos niveles, los bailarines ya no tienen restricciones en sus movimientos, por lo que las rutinas complejas son más comunes.
Evaluaciones de medallas
Las evaluaciones de medallas para aficionados permiten reconocer las habilidades individuales de los bailarines de acuerdo con los estándares convencionales. En las evaluaciones de medallas, que están a cargo de organismos como la Sociedad Imperial de Maestros de Baile (ISTD) y la Alianza del Reino Unido (UKA) , cada bailarín realiza dos o más bailes de un género determinado frente a un juez. Géneros como Modern Ballroom o Latin son los más populares. Sociedades como ISTD y UKA también ofrecen pruebas de medallas en otros estilos de baile (como Country & Western, Rock 'n Roll o Tap). En algunos exámenes norteamericanos, los niveles incluyen Recién llegado, Bronce, Plata, Oro, Principiante, Pre-campeonato y Campeonato; cada nivel puede subdividirse en dos o cuatro secciones separadas.
Salón de baile colegiado
Hay una parte del mundo de los salones de baile dedicada a los estudiantes universitarios. Estos capítulos suelen ser clubes o equipos que tienen interés en los bailes de salón. Los equipos realizan eventos para recaudar fondos, eventos sociales y lecciones de baile de salón. Los objetivos de los equipos de baile de salón son divertirse y aprender a bailar bien. Hay un fuerte enfoque en encontrar una pareja de baile compatible y establecer vínculos con los compañeros de equipo. También hay un lado competitivo en el salón de baile universitario: los equipos universitarios a menudo celebran competiciones e invitan a otros equipos a participar. [14] Estas competiciones a menudo se llevan a cabo con muchas de las mismas reglas que las competiciones de aficionados regulares como se describe anteriormente, pero generalmente son organizadas en su totalidad por equipos universitarios. Los ejemplos incluyen el concurso de baile de salón abierto del MIT, el desafío Big Apple Dancesport, el Purdue Ballroom Classic, el Cardinal Classic, el Berkeley Classic y el Harvard Invitational.
Bailes
"Baile de salón" se refiere más a menudo a los diez bailes estándar y latino , aunque el término también se usa indistintamente con los cinco bailes de salón internacionales. [15] El baile en secuencia , que se baila predominantemente en el Reino Unido, y su desarrollo New Vogue en Australia y Nueva Zelanda, también se incluyen a veces como un tipo de baile de salón.
En los Estados Unidos y Canadá, también existe el American Style ( American Smooth y American Rhythm ). La técnica de baile utilizada para los estilos internacional y estadounidense es similar, pero International Ballroom solo permite posiciones de baile cerradas , mientras que American Smooth permite movimientos de baile cerrados, abiertos y separados. Además, generalmente se enseñan diferentes conjuntos de figuras de danza para los dos estilos. International Latin and American Rhythm tienen diferentes estilos y diferentes figuras de danza en sus respectivos programas.
Otros bailes a veces colocados bajo el paraguas de "baile de salón" incluyen bailes de clubes nocturnos como Lindy Hop , swing de la costa oeste , club nocturno de dos pasos , bullicio , salsa y merengue . La categorización de los bailes como "bailes de salón" siempre ha sido fluida, con nuevos bailes o bailes folclóricos que se agregan o eliminan del repertorio de baile de salón de vez en cuando, por lo que ninguna lista de subcategorías o bailes es más que una descripción de las prácticas actuales. . Hay otros bailes históricamente aceptados como bailes de salón, y se reviven a través del movimiento de danza vintage .
En Europa, los bailes de Latin Swing incluyen tango argentino , mambo , Lindy Hop , swing boogie (a veces también conocido como nostálgico boogie) y discofox . Un ejemplo de esto es la subcategoría de bailes cajún que se originó en Acadiana , con ramas que llegan a ambas costas de Estados Unidos.
Los bailes estándar / suaves normalmente se bailan con música occidental (a menudo de mediados del siglo XX), y las parejas bailan en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor de un piso rectangular siguiendo la línea de baile . En las competiciones, los competidores se visten como sería apropiado para un evento de corbata blanca , con trajes de gala para las damas y pajarita y frac para los hombres; aunque en American Smooth ahora es convencional que los hombres abandonen el traje de frac en favor de esmóquines más cortos , chalecos y otros atuendos creativos.
Los bailes latinos / rítmicos se bailan comúnmente con música latinoamericana contemporánea y (en el caso de jive) música occidental. Con la excepción de algunos bailes itinerantes como la samba y el pasodoble , las parejas no siguen la línea del baile sino que realizan sus rutinas más o menos en un lugar. En las competiciones, las mujeres a menudo se visten con trajes latinos de falda corta, mientras que los hombres se visten con camisas y pantalones ajustados, con el objetivo de enfatizar la acción de las piernas y los movimientos corporales de los bailarines.
Bailes competitivos
Estándar / Suave
Vals
El vals comenzó como una danza folclórica rural en Austria y Baviera en el siglo XVII. A principios del siglo XIX se introdujo en Inglaterra. Fue el primer baile en el que un hombre abrazó a una mujer contra su cuerpo. Al realizar la danza, la parte superior del cuerpo se mantiene a la izquierda en todas las figuras, el cuerpo de seguimiento deja el lado derecho de la guía mientras que la cabeza se extiende para seguir el codo. Las figuras con rotación tienen poca elevación. El inicio de la subida comienza lentamente desde el primer recuento, alcanza su punto máximo en el segundo recuento y desciende lentamente en el tercero. El balanceo también se usa en el segundo escalón para alargar el escalón y también para ralentizar el impulso al juntar los pies. El vals se realiza tanto para International Standard como para American Smooth.
Vals vienés
El vals vienés se originó en el área de Provenza en Francia en 1559 y es reconocido como el más antiguo de todos los bailes de salón. Fue introducido en Inglaterra como vals alemán en 1812 y se hizo popular a lo largo del siglo XIX por la música de Josef y Johann Strauss . A menudo se lo conoce como el clásico salón de baile de la “vieja escuela”. La música del vals vienés es bastante rápida. La forma leve del cuerpo se mueve hacia el interior del giro y la forma hacia adelante y hacia arriba para alargar el lado opuesto de la dirección. El giro inverso se usa para bajar por el lado largo y se voltea. Mientras que el giro natural se usa para viajar por el lado corto y no se gira para dar la vuelta a las esquinas. El vals vienés se realiza tanto para International Standard como para American Smooth. [16] [17] [18]
Tango
El tango se originó en Buenos Aires a fines del siglo XIX. El tango argentino moderno se baila en abrazos abiertos y cerrados, que se enfoca en el líder y sigue moviéndose en armonía con la apasionante carga musical del tango. La técnica del tango es como caminar con la música manteniendo los pies en el suelo y permitiendo que los tobillos y las rodillas se rocen entre sí durante cada paso que se da. El tango es un baile de pies planos y, a diferencia de los otros bailes, no tiene subidas y bajadas. El peso corporal se mantiene sobre los dedos de los pies y la conexión se mantiene entre los bailarines en las caderas.
El tango de salón , sin embargo, es un baile con un marco mucho más abierto, que a menudo utiliza movimientos fuertes y entrecortados . El tango de salón, más que el tango argentino, se realiza en competencias internacionales.
Fox
El foxtrot es un baile estadounidense, que se cree que es de origen afroamericano. Fue nombrado por un intérprete de vodevil Harry Fox en 1914. Fox estaba dando un paso rápido al ritmo de la música ragtime . Por lo tanto, la danza se denominó originalmente como el "trote de zorro". El foxtrot se puede bailar a tempos lentos, medios o rápidos dependiendo de la velocidad del jazz o la música de big band. Los socios están uno frente al otro y el marco gira de un lado a otro, cambiando de dirección después de una medida. El baile es plano, sin subidas y bajadas. Los pasos para caminar se toman como lentos para los dos latidos por paso y rápidos para un latido por paso. Foxtrot se realiza tanto para International Standard como para American Smooth.
Paso rápido
El paso rápido es un baile inglés y se inventó en la década de 1920 como una combinación de tempo más rápido de foxtrot y Charleston . Es un baile de movimiento rápido, por lo que los hombres pueden cerrar los pies y las parejas se mueven en pasos cortos y sincopados. Quickstep incluye caminatas, carreras, persecuciones y giros del baile foxtrot original, con algunas otras figuras rápidas como cerraduras, saltos, carrera, paso rápido, salto y saltos. El paso rápido se realiza como un baile estándar internacional.
Latín / Ritmo
Pasodoble
El pasodoble se originó en España y sus dramáticas corridas de toros. La danza se realiza principalmente solo en competencias y rara vez socialmente debido a sus muchas reglas coreográficas. El líder juega el papel del matador mientras que el siguiente asume el papel de la capa del matador, el toro o incluso el matador. La capa chassez se refiere al líder que usa el seguidor para girarlos como si fueran la capa, y el mono es cuando el líder pisa fuerte con el pie para llamar la atención del toro. El pasodoble se realiza como un baile latino internacional.
Bolero español
El bolero español se desarrolló a finales del siglo XVIII a partir de la seguidilla , y su popularización se atribuye a bailarines de la corte como Sebastián Cerezo . Se convirtió en uno de los bailes de salón más populares del siglo XIX y vio muchas adaptaciones clásicas. Sin embargo, en el siglo XX se había vuelto anticuado. Un género musical cubano del mismo nombre, el bolero , que se popularizó a principios del siglo XX, no tiene relación con la danza española.
Bolero cubano
Aunque el bolero cubano nació como una forma de trova , tradición tradicional de cantautores del oriente cubano, sin baile asociado, pronto se convirtió en un favorito de salón en Cuba y en toda América Latina. El baile más comúnmente representa a la pareja enamorándose. El bolero moderno es visto como una combinación de muchos bailes: como una salsa lenta con movimiento de contracuerpo del tango, patrones de rumba, técnica de subida y bajada y personalidad del vals y foxtrot. El bolero se puede bailar en una bodega cerrada o individualmente y luego volver a juntarse. Se realiza como una danza rítmica estadounidense.
Samba
La samba es el baile nacional de Brasil . El ritmo de la samba y su nombre se originaron en el idioma y la cultura de los esclavos de África occidental. En 1905, la samba se dio a conocer en otros países durante una exposición en París. En la década de 1940, la samba se introdujo en Estados Unidos a través de Carmen Miranda . La versión internacional de Ballroom Samba se ha basado en una versión anterior de la samba brasileña llamada Maxixe, pero desde entonces se ha desarrollado y difiere mucho de la samba de salón brasileña, que se llama Samba de Gafieira. International Ballroom Samba se baila con un ligero rebote que se crea al doblar y estirar la rodilla. Se realiza como un baile latino internacional, aunque la mayor parte de su desarrollo moderno se ha producido fuera de América Latina.
Rumba
Rhumba llegó a los Estados Unidos desde Cuba en la década de 1920 y se convirtió en un baile de cabaret popular durante la prohibición . Rhumba es una adaptación de salón de son cubano y bolero (el género cubano) y, a pesar de su nombre, rara vez incluía elementos de la rumba cubana . [19] Incluye movimientos cubanos a través del fortalecimiento de la rodilla, la rotación de la cadera en forma de ocho y la acción del pie giratorio. Una característica importante de la rumba es la ventaja directa y potente que se logra a través de la planta del pie. La rumba se realiza para ritmos internacionales latino y americano.
Mambo
El mambo fue desarrollado como una rama del danzón , el baile nacional de Cuba, a fines de la década de 1930 por Orestes López y su hermano Cachao , de Arcaño y sus Maravillas . Concibieron una nueva forma de danzón influenciada por el son cubano , con una sección final más rápida e improvisada, que permitía a los bailarines expresarse con mayor libertad, dado que el danzón tenía tradicionalmente una estructura muy rígida. En la década de 1940, Dámaso Pérez Prado transformó el mambo de la charanga al formato de big band , y lo llevó a México y Estados Unidos, donde se convirtió en una "locura de baile".
Cha Cha
Cha Cha (a veces llamado erróneamente Cha Cha Cha basado en una "versión callejera" del baile con sincronización cambiante) fue delegado por Enrique Jorrín a principios de la década de 1950, como una alternativa más lenta al Mambo, y, de hecho, originalmente se llamó Triple Mambo. . El Cha Cha es un baile coqueto con muchas rotaciones de cadera y parejas que sincronizan sus movimientos. El baile incluye flexión y enderezamiento de la rodilla dándole un toque de movimiento cubano. Cha-cha se realiza para ritmos internacionales latino y americano.
Columpio de la costa este
Swing en 1927 fue originalmente llamado Lindy Hop nombrado por Shorty George Snowden . Se han documentado 40 versiones diferentes a lo largo de los años; el más común es el swing de la costa este, que se realiza en American Smooth (o American Rhythm) solo en los EE. UU. o Canadá. El swing de la costa este fue establecido por Arthur Murray y otros solo poco después de la Segunda Guerra Mundial. La música swing es muy animada y animada y se puede bailar con jazz o música de big band. El estilo de baile swing tiene mucho rebote y energía. El swing también incluye muchos giros y giros de axilas. El swing de la costa este se realiza como una danza rítmica estadounidense.
Jerga
El jive es parte del grupo de baile swing y es una variación muy animada del jitterbug . Jive se originó en clubes afroamericanos a principios de la década de 1940. Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados estadounidenses introdujeron el jive en Inglaterra, donde se adaptó al jive competitivo de hoy. En jive, el hombre dirige el baile mientras la mujer anima al hombre a invitarlos a bailar. Se baila con música de big band , y se toma alguna técnica de la salsa, el swing y el tango. Jive se realiza como un baile latino internacional.
Clasificación de estilos de baile
Bailes de competencia de estilo internacional
Según el World Dance Council . [20]
Estándar
Vals : 28 compases por minuto,3
4tiempo, también conocido como Slow Waltz o English Waltz dependiendo de la localidad
Tango : 31 barras por minuto,4
4 hora
Vals vienés : 58 compases por minuto,3
4hora. En el continente europeo, el vals vienés se conoce simplemente como vals , mientras que el vals se conoce como vals inglés o vals lento .
Foxtrot : 28 barras por minuto,4
4 hora
Paso rápido : 50 barras por minuto,4
4 hora
latín
Cha-cha-cha : 29 barras por minuto,4
4 hora
Samba : 49 barras por minuto,2
4 hora
Rumba : 24 compases por minuto,4
4 hora
Paso Doble : 60 barras por minuto,2
4 hora
Jive : 41 barras por minuto,4
4 hora
Bailes de competición de estilo americano
Liso
Vals : 29-30 compases por minuto. 30-32 barras por minuto para bronce
Tango : 60 compases por minuto 30-32 compases por minuto para Bronce
Foxtrot : 30 barras por minuto 32 a 34 barras por minuto para Bronze
Vals vienés : 53 a 54 barras por minuto 54 barras por minuto para bronce
Ritmo
Cha Cha : 30 barras por minuto
Rumba : 30-32 barras por minuto 32-36 barras por minuto para Bronce
East Coast Swing : 36 barras por minuto 34-36 barras por minuto para Bronce
Bolero : 24 barras por minuto 24-26 barras por minuto para Bronze
Mambo : 47 barras por minuto 48-51 barras por minuto para Bronze
Otros
Baile de salón histórico / vintage:
- Vals - Polka - Schottische - Tango - One-Step - Foxtrot - Peabody
Otros bailes ocasionalmente categorizados como baile de salón:
- Club nocturno
- Nightclub Two-step - Hustle - Modern Jive / LeRoc / Ceroc - y toda la variedad de swing: West Coast Swing / East Coast Swing / Lindy Hop (siempre incluido en la categoría "Rhythm-Swing") / Carolina Shag / Collegiate Shag / Balboa / Blues - Fusión
- Discoteca latina
- Salsa - Cumbia - Mambo - Merengue - Porro - Cha cha - Bachata
- Discoteca africana
- Kizomba - Semba - Zouk
- Danzas brasileñas
- Forró - Pagode - Samba de Gafieira - Lambada - Zouk-Lambada
- País / Occidental
- C / W Polka - C / W Cha-cha - C / W Dos pasos - C / W Vals
- Bailes cajún
- Cajun One Step o Cajun Jig - Cajun Two Step - Zydeco - Cajun Waltz - Cajun Jitterbug
- Bailes de Musette
- Java - musette-vals - musette-tango - musette-paso-doble
- Otro
- Tango argentino - New Vogue
Ver también
- Bailar en Canadá
- Deporte de baile en Austria
- Danza australiana
- Dancesport en los Juegos Asiáticos
Referencias
- ^ a b Franks AH 1963. Danza social: una breve historia . Routledge & Kegan Paul, Londres.
- ^ "Libro de reglas de Dancesport 2019" (PDF) . EE.UU. danza, Inc . EE.UU. danza, Inc . Consultado el 5 de diciembre de 2019 .
- ^ "Constitución y estatutos de CDS / Reglement Generaux" (PDF) . Canadá Dancesport / Dansesport Canadá . Canadá Dancesport / Dansesport Canadá . Consultado el 5 de diciembre de 2019 .
- ^ Silvester, Victor 1980. Old Time y secuencia de baile . Barrie y Jenkins, Londres.
- ^ a b c Silvester, Victor 1993. Baile de salón moderno ; Rvdo. ed. Londres: Stanley Paul. (1a edición: Londres: H. Jenkins, 1927)
- ^ Richardson PJ S. 1948. La historia de los bailes de salón ingleses (1900-1945) . Londres: Jenkins
- ^ "Historia del Cine Musical, de John Kenrick" . Musicals101.com. 1996. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2008 . Consultado el 29 de mayo de 2008 .
- ^ "Revisión de" Swing Time "(1936)" . rogerebert.com . 1998-02-15. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2008 . Consultado el 29 de mayo de 2008 .
- ^ USDC Archivado el 11 de marzo de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ Certificado de reconocimiento olímpico de WDSF. Archivado el 26 de junio de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ En los programas de las principales competiciones se ofrecen listas completas de afiliaciones.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2007 . Consultado el 20 de marzo de 2007 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace ) USDC
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2017 . Consultado el 23 de marzo de 2017 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace ) Estados Unidos Dance Nationals
- ^ "Salón de baile 101" . USA Dance, Inc. Archivado desde el original el 13 de abril de 2014 . Consultado el 9 de abril de 2014 .
- ^ "Historia del baile de salón moderno" . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2007 . Consultado el 20 de febrero de 2007 ..
- ^ "Estilo internacional - DanceCentral.info" . www.dancecentral.info . Archivado desde el original el 14 de mayo de 2017 . Consultado el 5 de mayo de 2017 .
- ^ "Estilos de baile de salón | Desafío de salón de América | PBS" . Estilos de baile de salón | Desafío de salón de baile estadounidense | PBS . Archivado desde el original el 5 de mayo de 2017 . Consultado el 5 de mayo de 2017 .
- ^ "Just Dance Ballroom :: Estilos de baile" . www.justdanceballroom.com . Archivado desde el original el 29 de abril de 2017 . Consultado el 5 de mayo de 2017 .
- ^ Daniel, Yvonne (2009). "Rumba entonces y ahora". En Malnig, Julie (ed.). Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: un lector de baile social y popular . Chicago, IL: Universidad de Illinois. pag. 162. ISBN 9780252075650.
- ^ "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 10 de septiembre de 2015 . Consultado el 26 de octubre de 2015 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
Otras lecturas
- Nott, James (2015). Ir al Palais: una historia social y cultural de bailes y salones de baile en Gran Bretaña, 1918-60 . OUP. ISBN 9780199605194.
- Arthur Murray , (1938) Cómo convertirse en un buen bailarínISBN 1447416767 , ISBN 9781447416760
- Abra, Allison. "Reseña de James Nott, Going to the palais: a social and cultural history of dance and dance hall in Britain, 1918-1960". Historia británica contemporánea (septiembre de 2016) 30 # 3 págs. 432–433.
- "Criterios de evaluación del baile de salón" . Archivado desde el original el 14 de enero de 2015 . Consultado el 6 de agosto de 2013 .
- Es un mundo fabuloso, (2020) Documental sobre la industria del baile de salón
https://imdb.com/title/tt6727522/
enlaces externos
- Material digitalizado de la Colección American Ballroom Companion: Manuales de instrucción de danza (ca. 1490-1920) en la División de libros raros y colecciones especiales de la Biblioteca del Congreso