A branle ( / b r æ n əl , b r ɑː l / , francés: [bʁɑl] ( escuchar ) ), también Bransle , brangle , trifulca , brawle , Brall (e) , braul (e) , brando (en Italia), bran (en España) o brantle (en Escocia), es un tipo de danza francesa popular desde principios del siglo XVI hasta el presente, bailado por parejas en línea o en círculo . El término también se refiere a la música y al paso característico del baile.
Historia
Inicios y adopción cortesana
El nombre branle deriva del verbo francés branler (agitar, agitar, balancearse, menear, tambalearse), refiriéndose al movimiento de lado a lado de un círculo o cadena de bailarines tomados de la mano o uniéndose de los brazos. [1] Las danzas de este nombre se encuentran alrededor de 1500 y el término se usa para las danzas que todavía se bailan en Francia en la actualidad. [2] Antes de esto, la palabra se encuentra en la danza sólo como el paso "oscilante" del bajo danés .
El branle era bailado por una cadena de bailarines, generalmente en parejas, con los brazos entrelazados o tomados de la mano. El baile alternaba varios pasos laterales más grandes hacia la izquierda (a menudo cuatro) con el mismo número de pasos más pequeños hacia la derecha, de modo que la cadena se movía gradualmente hacia la izquierda.
Aunque originalmente danzas francesas de procedencia rústica, bailadas con el canto de los bailarines, el branle fue adoptado, como otras danzas folclóricas, en uso aristocrático cuando los libros impresos nos permiten reconstruir las danzas. Una variedad de branles, atribuidas a diferentes regiones, se bailaron en secuencia, de modo que el conjunto de música branle da uno de los primeros ejemplos del conjunto de danzas clásicas . Tales suites generalmente terminaban con una gavota , que entonces parece haber sido considerada como una especie de branle.
Algunos branles aristocráticos incluían elementos de pantomima, como el branle de Poitou, el posible antepasado del minueto, que representa gestos de cortejo. Algunas de estas danzas estaban reservadas para grupos de edad específicos: la branle de Bourgogne, por ejemplo, para los bailarines más jóvenes. La música de Branle es generalmente en tiempo común algo así como la gavota , aunque algunas variantes, como la de Poitou, están en tiempo triple. [3] Branles se bailaba caminando, corriendo, deslizándose o saltando dependiendo de la velocidad de la música. [1] Entre las relaciones cortesanas de la danza pueden estar el bajo y el passepied [3] , este último, aunque es en tiempo triple, Rabelais y Thoinot Arbeau (1589) identifican como un tipo de branle bretón.
El branle en Arbeau
Las fuentes de primera detallados para los pasos de la danza se encuentran en el famoso libro de texto de Arbeau Orchesography . Antonius de Arena describe brevemente los pasos para el doble y el sencillo branle, [4] y The Malcontent (1604) de John Marston esboza la coreografía de un tipo. Según Arbeau, todos los bailes comenzaban con los mismos cuatro branles: el doble, el sencillo, el gay y el branle de Borgoña. [5] [ página necesaria ] La marca doble tenía una forma simple que involucraba dos frases de dos compases cada una.
Arbeau da coreografías para ocho ramas asociadas con regiones específicas; el Borgoñón (ver arriba) o Champagne, el Haut Barrois, el Montardon, el Poitou, el Maltés, el Escocés y el Trihory de Bretaña; también menciona a otros cuatro sin describir sus pasos; las ramas de Camp, Hainaut, Aviñón y Lyon. [6] La mayoría de estos bailes parecen tener una conexión genuina con la región: la Trihory de Bretaña, dice Arbeau, rara vez se realizaba en Langres, donde se publicó su libro, pero "lo aprendí hace mucho tiempo de un joven bretón que era un compañero de estudios mío en Poitiers ". [7]
Por otro lado, Arbeau identifica algunas ramas como adaptadas al ballet y al mimo. Cuando su alumno Capriol le pregunta si el branle maltés es originario de Malta, en lugar de simplemente "un invento fantasioso para un ballet", Arbeau responde que "no puede creer que sea más que un ballet". [8] También describe una rama "ermitaña" basada en la mímica.
La suite de branles
Había varias suites branle bien establecidas de hasta diez bailes; las Branles de Champagne , las Branles de Camp , las Branles de Hainaut y las Branles d'Avignon . Arbeau llamó a estas suites branles coupés , que literalmente significa branles "cortados" o "cruzados", pero que generalmente se traduce como "branles mixtas". [9] Antonius de Arena menciona branles mixtos ( branlos decopatos ) en su macarrónico tratado Ad suos compagnones . [4]
En 1623, tales suites se habían estandarizado en un conjunto de seis bailes: premier bransle , bransle gay , bransle de Poictou (también llamado branle à mener ), bransle double de Poictou , cinquiesme bransle (en 1636 llamado branle de Montirandé ), y un final gavotte . [10] Se encuentra una variante en la Tablature de mandore (París, 1629) de François, Sieur de Chancy. Un conjunto de siete danzas titulado colectivamente Branles de Boccan comienza con un branle du Baucane , compuesto por el maestro de baile y violinista Jacques Cordier, conocido como "Bocan", seguido de un segundo branle sin título y luego el branle gay , branle de Poictu , branle double de Poictu , branle de Montirandé y la gavotte . [11]
La fama del branle
A finales del siglo XVI en Inglaterra, Shakespeare mencionó el branle ( Love's Labour's Lost , 3. 1. 7: "¿Te ganarás tu amor con una pelea francesa?"). En el siglo XVII se bailaba en las cortes de Luis XIV de Francia y Carlos II de Inglaterra , donde se volvió "incluso más común que en Francia". [3] Incluso hay algunos ejemplos tardíos en la notación Beauchamp-Feuillet (inventada en 1691), como Danses nouvelles presentees au Roy (c. 1715) de Louis-Guillaume Pécour .
En Italia la Branle se convirtió en el brando , y en España el salvado . [12] [ página necesaria ] El Branle parece haber viajado a Escocia y sobrevivido durante algún tiempo como brail . Emmanuel Adriaenssen incluye una pieza llamada Branle Englese en su libro de laúd música, Pratum Musicum (1584) y Thomas Tomkins ' Worster Braules está incluido en el Fitzwilliam Virginal Book . Pero de miles de piezas de laúd de Inglaterra, sólo 18 fueron llamadas branle, aunque una llamada "courant" se conoce de fuentes continentales como branle. [13]
Branles no coreografiado por Arbeau
El Branle de Montirandé parece estar relacionado con el branle Haut Barrois, que según Arbeau estaba "arreglado con la melodía de un branle de Montierandal" (probablemente Montier-en-Der, cerca de Chaumont en Haute Marne). [14] Esto se baila en duple time, y como lo describe Arbeau tiene una estructura similar a la doble branle. Los escenarios para esto aparecen en la antología de laúd Le trésor d'Orphée de Anthoine Francisque (1600) y la colección de conjunto Terpsichore de Michael Praetorius (1612).
En John Marston 's El Malcontent (1604), acto 4, escena 2, el carácter Guerrino se describen los pasos de un baile llamado Beanchaes pelea (Branle de Bianca):
No son más que dos sencillos a la izquierda, dos a la derecha, tres dobles hacia adelante, un trauerse de seis asaltos: haz esto dos veces, tres individuales, tricke de galiar de veinte, ritmo curranto; una figura de ocho, tres solteros rotos, ven vp, encuentro dos dobles, retroceden y luego honran.
La apertura es la misma que la marca maltesa descrita por Arbeau, pero comenzando con "tres lados individuales", hay una interpolación de "algo presumiblemente más atlético". El bailarín se aleja de su pareja antes de realizar un "truco de galiar de veinte" —aparentemente una serie de alcaparras o saltos a la manera de la gallarda— antes de volver al final convencional. [15]
Avivamientos
- Francis Poulenc incluye una Bransle de Champagne y una Bransle de Bourgogne en su Suite Française (1935).
- Igor Stravinsky incluye Bransle Simple, Bransle Gay y Bransle de Poitou (Double) en su Agon (1957).
- El aire de "Branle de l'Official" de Arbeau fue adaptado para el villancico inglés del siglo XX " Ding Dong Merrily on High ".
Referencias
- Arbeau, Thoinot (1967). Orquesografía . Serie de reimpresiones de la Sociedad Americana de Musicología. Traducido por Mary Stewart Evans. Nueva introducción y notas de Julia Sutton, y una nueva sección de Labanotation de Mireille Backer y Julia Sutton. Ciudad de Nueva York: Publicaciones de Dover. ISBN 9780486217451.
- Arena, Antonius (otoño de 1986) [1529]. Traducido por John Guthrie y Marino Zorzi. "Reglas del baile". Investigación de la danza . 4 (2): 3–53.
- Experto, Henry (1894-1908). Les maîtres musiciens de la renaissance française, éditions publiées par m. Henry Expert. Sur les manuscrits les plus authentiques et les meilleurs imprimés du XVIe siècle, avec variantes, notes historiques et critiques, transcripciones en notation moderne, etc. 23 volúmenes. París: Alphonse Leduc. Volumen 23: Bailarines . Reimpresión facsímil, Nueva York: Broude Brothers, 1952–64. ISBN 0-8450-1200-2 (conjunto).
- Biblioteca del Congreso (nd). " Danza del Renacimiento ". Sitio de American Memory (consultado el 30 de enero de 2011).
- Marston, John y John Webster (1604). El descontento. Aumentado por Marston. Con las adiciones interpretadas por los Kings Maiesties Servants. Escrito por Ihon Webster . Londres: Impreso por VS para William Aspley.
- Luego. "Branle". Encyclopædia Britannica Online [1]
Notas al pie
- ^ a b "Branle, baila" . Encyclopædia Britannica . 20 de julio de 1998 . Consultado el 13 de abril de 2021 .
- ^ Heartz, Daniel (2001). "Branle [brande, pelea, brall, brangill]". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove (2ª ed.). Londres: Macmillan. ISBN 9780195170672.
- ↑ a b c Scholes, Percy A. (1970). "Branle". The Oxford Companion to Music , décima edición revisada y en reposo, editada por John Owen Ward. Londres y Nueva York: Oxford University Press.
- ↑ a b Arena , 1986 , págs. 20-1.
- ^ Arbeau 1967 .
- ^ Arbeau 1967 , págs. 135–6, 146–53, 163, 167–9.
- ^ Arbeau 1967 , p. 151.
- ^ Arbeau 1967 , p. 153.
- ^ Arbeau 1967 , págs. 137, 203 n93.
- ^ Semmens, Richard T. (1997). "Branles, Gavottes y Contredanses en los últimos siglos XVII y principios del XVIII". Dance Research 15, no. 2 (Invierno): 35–62 (pág. 36).
- ^ Tyler, James. "El Mandore en los siglos XVI y XVII". Música antigua 9, no. 1 (Enero de 1981: Número 1 de cuerda pulsada): 22–31 (p. 26).
- ^ Dolmetsch, Mabel (1959). Danzas de Inglaterra y Francia, de 1450 a 1600, con su música y auténtica forma de interpretación (2ª ed.). Londres: Routledge y Kegan Paul. Reimpreso en Nueva York: Da Capo Press, 1975. ISBN 9780306707254 .
- ^ Craig-McFeely, Julia (2000) [1993]. Manuscritos y escribas de laúd en inglés 1530-1630 (PDF) (Tesis). Universidad de Oxford. Capítulo 2, nota 22.
- ^ Arbeau 1967 , págs. 136, 203 n92.
- ^ Marston, John (1999). The Malcontent , editado por George K. Hunter, con una nueva introducción, junto con un texto de lectura revisado y notas de comentario. Revels Plays. Prensa de la Universidad de Manchester. ISBN 0-7190-3094-3 . pag. 107, nota del editor.
Otras lecturas
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- Challet-Hass, Jacqueline (1977). Danzas del Marais Nord Vendéen. I: Les Maraichines (Branles y Courantes); II: Les Grand Danses y otros bailes . Material documental sobre danza núm. 2. Jersey, Islas del Canal: Centro de Estudios de Danza.
- Cunningham, Caroline M. (1971). "Estienne du Tertre y la Chanson parisina de mediados del siglo XVI". Musica Disciplina 25: 127–70.
- Guilcher, Jean-Michel (1968). "Les derniers branles de Béarn et de Bigorre". Arts et Traditions Populaires (julio-diciembre): 259–92.
- Heartz, Daniel (1972). "Un ballet turc a la cour d'Henri II: Les Branles de Malte". Barroco: Revue International 5: 17–23.
- Jordan, Stephanie (1993). "La música pone un corsé de tiempo en la danza". Dance Chronicle 16, no. 3: 295–321.
- McGowan, Margaret M. (2003). "Recuerdos de formas de danza de la Francia del siglo XVI". Dance Research 21, no. 1 (verano): 10–26.
- Martin, György (1973). "Die Branles von Arbeau und die osteuropäischen Kettentänze". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 15: 101–28.
- Merveille, Marie-Laure y W. Thomas Marrocco (1989). "Anthonius Arena: Maestro en Derecho y Danza del Renacimiento". Studi Musicali 18, no. 1: 19–48.
- Mizzi, Gordon (2004). "Las Branles de Malte". Guitarra clásica 23, no. 1 (septiembre): 35–37.
- Mullally, Robert (1984). "Danzas sociales francesas en Italia, 1528-159". Música y letras 65, no. 1 (enero): 41–44.
- Pugliese, Patri J. (1981). "¿Por qué no Dolmetsch?" Dance Research Journal 13, no. 2 (primavera): 21-24.
- Richardson, Mark D. (1993). "Un manual, un modelo y un bosquejo: el ritmo de la danza gay de Bransle en el Ballet Agon de Stravinsky ". Mitteilungen der Paul Sacher Stiftung , no. 16: 29–35.
- Richardson, Mark Douglas (1996). " Agon de Igor Stravinsky (1953-1957): procesos relacionados con el tono en los movimientos seriales y el ritmo en los movimientos de danza nombrados descritos en la Apologie de la danse de De Lauze (1623)". Tesis de doctorado. Tallahassee: Universidad Estatal de Florida.
- Rimmer, Joan (1987). "Mecenazgo, estilo y estructura en la música atribuida a Turlough Carolan". Música antigua 15, no. 2 (mayo): 164–74.
- Rimmer, Joan (1989). "Carole, Rondeau y Branle en Irlanda 1300-1800, parte 1: el muro de New Ross y textos de danza en el Libro Rojo de Ossory". Dance Research 7, no. 1 (primavera): 20-46.
- Rimmer, Joan (1990). "Carole, Rondeau y Branle en Irlanda 1300-1800, parte 2: residuos sociales y teatrales 1550-1800". Dance Research 8, no. 2 (otoño): 27–43.
- Roy, Gilbert (1988). "Rondes et branles de Champagne". Folklore de Champagne , núm. 110 (mayo): 10–29.
enlaces externos
- Video - Branle de Bourgogne revivida con el traje de Ardo Liltamor
- Video - Branle Gay disfrazado, por el conjunto de danza renacentista de la Universidad de Melbourne.
- Video - Branles simple y gay, por Dancilla
- Vídeo musical - Branle Double - Branle Simple - Branle Gay - Branle de Bourgogne (publ. Pierre Phalèse) con facsímil de Arbeau
- Vídeo, música en directo con instrumentos de época, Branle de Champaigne, doble y simple, de Les Menestreux De La Branche Rouge