Barbapedana ( Milanese : Barbapedanna ) es una palabra de origen incierto que se refiere a un Milanese juglar y cantastorie ( "cantante de la historia"), que cantó en lugares como Trani (el tradicional Milanese osterie , es decir, pubs). [1] Mientras que la palabra "barbapedana" se remonta al menos al siglo XVII, "la Barbapedana" por antonomasia era Enrico Molaschi , activo a finales del siglo XIX. [2] Muchas rimas de su repertorio han quedado en la cultura popular de Milán; por ejemplo, este es el caso de los versos que cantó Barbapedana para describirse a sí mismo (comoBarbapedanna el gh'aveva en gilé / Rott per denanz e strasciaa per dedree ; es decir, "Barbapedana llevaba un chaleco, roto por delante y arrancado por la espalda" [3] ) y para la canción infantil De piscinin che l'era ("Tan pequeño que era"), sobre un hombre que era tan pequeño que podía hacer cosas como "bailar encima de una moneda" o "hacer 200 camisas con un trozo de tela". [4]
Historia de la Barbapedana
El origen y el significado de la palabra "barbapedana" son inciertos. La poesía de algunos "Barba Pedana" de Veneto , que data del siglo XVII, se conserva en la Biblioteca di San Marco de Venecia . Jean-Jacques Rousseau , en sus Confesiones , menciona a un primo apodado "Barna Bredanna". Si bien no está claro si existe alguna relación entre estos y Barbapedana, es razonable creer que los juglares milaneses del siglo XVII eran representantes de una tradición más antigua que posiblemente se extendió por el norte de Italia y otras áreas del sur de Europa. [4]
La referencia más antigua conocida a la palabra "barbapedana" se encuentra posiblemente en la obra dialectal Il Barone di Birbanza (1696; líneas 324-325) de Carlo Maria Maggi : L'ho dij par quij che porten la capascia / fin de Barbapedanna / che fa bandera su la durlindanna , donde Barbapedanna se describe como alguien que pone su capa encima de la empuñadura de su espada, como una bandera; esto supuestamente es una referencia a los hábitos de los jóvenes milaneses dandy y juguetones de la época. [4] El poeta Gaetano Crespi informa de un poema anónimo, también del siglo XVII, que tiene esta referencia al "manto adjunto a la espada" (posiblemente una influencia de las obras de Maggi), pero por lo demás describe al Barbapedana como un juglar divertido, y afirma que el forro de la capa fue arrancado, que el hombre era "un hombre de carnaval " ( homm de carnevaee ) y que tenía "un palmo de altura" ( volt una spanna ), todos los cuales son referencias directas a las melodías más populares de Barbapedana :
Barbapedanna havevel 'na capascia
Senza color, con la fodraeda strascia;
L'era bandera sü la dürlindanna
Quand le portaeva in gir Barbapedanna.
L'era homm de carnevaee volt una spanna
E quest'even nomace Barbapedanna
L'eva st'homm inscì tant piscinin
C'al posseva balà ben sü on quatrin. [5]- Anónimo, siglo XVII
Como esta descripción incluye los rasgos principales del Barbapedana tal como se recuerda hoy en día, e incluso referencias obvias a sus canciones más populares, se puede argumentar fácilmente que una "herencia" barbapedana esencialmente inalterada se pasó de una generación a la siguiente, en al menos desde el siglo XVII y posiblemente antes, hasta los últimos representantes del género, que estuvieron activos a principios del siglo XX.
Enrico Molaschi
El intérprete más conocido de la "barbapedana" fue Enrico Molaschi (1823-1911). Una descripción de su figura y estilo se encuentra en varias fuentes de la época, incluido el ensayo de Arrigo Boito sobre la música callejera tradicional, [6] un ensayo sobre las tradiciones milanesas de Severino Pagani, [7] y un libro del poeta y erudito milanés. Luigi Medici . [8] Según estas fuentes, Molaschi había conocido a un ex "Barbapedana" en las afueras de Milán, en el área de Paullo , y más tarde asumió su herencia. Después de convertirse él mismo en un juglar popular, en 1862, Molaschi se trasladó con su familia a Milán, es decir, a una casa en el distrito de Porta Tosa . [7] Además de tocar en la osterie, fue invitado a celebraciones y en verano fue un asiduo de las fiestas al aire libre en las lujosas villas de Brianza . Fue tan popular que la reina Margarita de Saboya lo invitó a tocar para ella en la Villa Real de Monza ; además, un año fue honrado con el papel de "rey del Carnevale Ambrosiano " (carnaval de Milán). [4] En cualquier caso, especialmente en la última parte de su vida, Molaschi solía jugar en el área de lo que ahora son Piazzale Loreto y Corso Buenos Aires . [8] [9]
Boito, que podía ver a Barbapedana Molaschi tocar cuando Molaschi tenía 40 años, lo describe como un músico sorprendente y un virtuoso de la guitarra, y como un hombre musculoso y enérgico. [2] Pagani y Medici, por otro lado, describen a Molaschi como un anciano (a principios del siglo XX), representándolo como bajo y bastante gordo, con un viejo abrigo oscuro y un sombrero de copa adornado con una cola de ardilla. [7]
Las canciones más populares de Barbapedana fueron las mencionadas De piscinin che l'era y Barbapedanna el gh'avea en gilé , y La tegnoeura ("el murciélago"), con letra del poeta milanés Averardo Buschi . De todos modos, acostumbraba adaptar estas canciones al público para el que tocaba, por lo que sus exposiciones siempre se basaban parcialmente en la improvisación; [4] por ello, también se le recuerda como intérprete de la bosinada , género literario milanés que se basa en la improvisación dialectal en los versos. [4]
Molaschi actuó hasta principios del siglo XX; para entonces, había perdido los dientes; como apenas podía cantar, mayormente silbaba sus melodías. Finalmente fue admitido en la casa de retiro " Baggina ", donde murió el 26 de octubre de 1911. [1] Su guitarra (creada en 1823 por el renombrado luthier milanés Antonio Rovetta ) [4] ahora está expuesta en el Museo de Instrumentos Musicales de Milán. .
La herencia de Molaschi contribuyó en gran medida a la tradición Barbapedana y al folclore milanés en general. Por ejemplo, es una consecuencia de la gran popularidad de Molaschi si la canción De piscinin che l'era , que en realidad es anterior al siglo XIX y es tradicional en la mayor parte del norte de Italia, se suele denominar "canción típica milanesa". [4]
Después de Enrico Molaschi
Molaschi no fue el último Barbapedana, aunque la tradición comenzó a desvanecerse tras su muerte. El etnomusicólogo Roberto Leydi explica al menos otro Barbapedana que afirma ser el heredero directo de Molaschi, activo en la primera mitad del siglo XX; [4] y Luigi Veronelli menciona a un "Barbapedana" Sandro Zonca que era un invitado habitual en el "Bocciofila Martesana" (un club de petanca en Navigli ), que era "poblemático" y "se entregaba a la blasfemia", un hecho que Veronelli atribuye a la conciencia de Zonca de que era "uno de los últimos". [10]
Referencias en cultura popular
Las canciones tradicionales de Barbapedana han sido grabadas por varios autores; un ejemplo notable es la grabación de Nanni Svampa de È tornato Barbapedana ("Barbapedana ha vuelto"). Barbapedana es también el nombre de una banda de kletzmer italiana .
Notas al pie
- ^ a b "Alessio Brugnoli, Osterie " . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2013 . Consultado el 1 de agosto de 2011 .
- ↑ a b Véase Boito (1870)
- ^ Hay varias variaciones reportadas en estas líneas, por ejemplo, El Barbapedana gh'aveva un gilè curt davanti cont sensa el de dree / sensa butun, lung una spana / l'era 'l gilet del Barbapedana , que significa: "Barbapedana tenía un chaleco , corto por delante y sin espalda; no tenía botones, tenía un palmo de largo; este era el chaleco de Barbapedana "
- ^ a b c d e f g h i R. Leydi, Il Barbapedanna
- ^ "Barbapedana tenía un manto, sin color y con el forro desgarrado; era como una bandera en su espada, cuando caminaba con ella. Era un hombre de Carnaval, un palmo de altura; este hombre llamado Barbapedanna era tan pequeño que fácilmente podría bailar encima de una moneda.
- ^ Véase A. Boito (1870)
- ^ a b c Véase Pagani (1974)
- ↑ a b Véase L. Medici (1933)
- ^ El Barbapedana Archivado el 14 de febrero de 2011 en la Wayback Machine.
- ^ Ver Veronelli
Referencias
- Arrigo Boito (1870), La musica in piazza. Ritratti di giullari e menestrelli moderni en "Gazzetta Musicale", Ricordi, 8, 9, 14, 16, 20; reeditado en 1931 en "Critiche e cronache musicali". La edición original fue acreditada a Tobia Gorrio ( seudónimo anagramático de A. Boito)
- Gaetano Crespi (1913), Le metamorfosi di canzoni e cantilene popolari e le fonti del Barbapedana , en "La Lombardia" n. 45, Milán, 14 de febrero de 1913.
- Roberto Leydi, Il Barbapedana , en Milano e il suo territorio , Silvana Editoriale.
- Luigi Medici (1933), Vecchie osterie milanesi .
- Severino Pagani (1974), Il Barbapedanna e altre figure e figurine della Milano di ieri , Virgilio.
- Carlo Rumossi, Milano che sfugge , Carlo Aliprandi Editore.
- Luigi Veronelli, Ou sont les c ... d'Antan? , publicado en Guida ai misteri e segreti di Milano , SugarCo 1977.