Barbara McCullough (nacida en 1945) es una directora, gerente de producción y artista de efectos visuales cuyos trabajos como directora están asociados con la escuela de cine independiente afroamericana de Los Ángeles . Es mejor conocida por Water Ritual # 1: An Urban Rite of Purification (1979), Shopping Bag Spirits y Freeway Fetishes: Reflections on Ritual Space (1980), Fragments (1980) y World Saxophone Quartet (1980). [1]
Nacida en Nueva Orleans, McCullough se mudó a Los Ángeles cuando tenía 11 años. [2] Su padre era músico y, como era un veterano ciego, tenía oportunidades de becas que le permitieron asistir a una escuela privada. [2] Asistió a Bishop Conaty Memorial High School [3] y después de tomar cursos en Cal State LA y LA Community College, ingresó a UCLA a través de un programa de acción afirmativa de pregrado. [2] Mientras asistía a UCLA, se convertiría en parte de la segunda ola de cineastas populares de LA Rebellion, que estuvo dominada por mujeres de color, incluidas Alile Sharon Larkin, Julie Dash, Jacqueline Frazier, Melvonna Ballenger, O. Funmilayo Makarah y Carroll Parrott. Azul. [4]Siendo un estudiante de UCLA, McCullough participó en el Proyecto Uno, que fue un rito de iniciación para los aspirantes a estudiantes de cine que les hizo escribir, dirigir y editar una película durante su primer trimestre académico antes de tener una clase de producción. [5] [6] El Proyecto Uno sería el punto de partida para muchos de los cineastas de LA Rebellion, incluidos Julie Dash y Carrol Parrott Blue. [7] [5] A partir de Project One, McCullough produjo lo que se cree que es su primera película Chephren-Khafra: Two Years of a Dynasty. [8]
McCullough estaba fascinada por la danza, pero sentía que tenía que buscar fuera de ella una forma de expresar su creatividad dentro de las limitaciones de su papel como estudiante universitaria matriculada en UCLA y como madre de dos hijos. [9] También estaba interesada en la historia, la psicología y la literatura, en particular el trabajo de Zora Neale Hurston . [9] Fue su amor por la fotografía lo que la llevó al cine y al video experimental, donde quería convertirse en la "Hurston del video" y "aprovechar el espíritu y la riqueza de [su] comunidad al exponer su magia, tocar sus texturas y pisoteando viejos estereotipos mientras revela las historias no contadas que reflejan la vida afroamericana ". [10] McCullough luego obtendría su licenciatura en estudios de comunicación y su maestría en artes teatrales, producción de cine y televisión en UCLA , y su trabajo aseguró su posición como representante influyente de la escuela de cineastas negros de Los Ángeles . [11] Las cineastas de la Escuela de Los Ángeles compartieron el deseo del movimiento de comunicar sus ideas sobre la historia y la experiencia de la gente negra en películas o videos, pero a menudo también buscaron enfatizar las experiencias de las mujeres, y el trabajo de McCullough en particular estaba preocupado por los temas. de creatividad y ritual. [12]
Más tarde recordaría sobre su tiempo en UCLA que "era una filosofía no escrita que no era solo un estudiante sino un cineasta independiente que existía en una comunidad de cineastas independientes que apoyaban el trabajo de los demás lo mejor que podían. La mayoría de las veces, no uno tenía algún apoyo financiero real, y algunos de nosotros tardamos años en completar nuestros proyectos. Pero la escuela de cine era nuestra fábrica e instalación de producción. Cada uno de nosotros era una mini empresa de cine que producía nuestras obras muy especiales. Básicamente aprendimos de cada otros y luchó a través de un sistema que no era particularmente enriquecedor. No creo que la facultad realmente pensara que había una vida para nuestro trabajo más allá de la escuela de cine ", y que," era un entorno con una gran carga política ". [13] [14]