Barbarella [a] es una película de ciencia ficción de 1968dirigida por Roger Vadim , basada en la serie de cómics francesa del mismo nombre de Jean-Claude Forest . La película está protagonizada por Jane Fonda como el personaje principal, una viajera espacial y representante del gobierno de la Tierra Unida enviada a buscar al científico Durand Durand, quien ha creado un arma que podría destruir a la humanidad. El reparto también incluye a John Phillip Law , Anita Pallenberg , Milo O'Shea , Marcel Marceau , David Hemmings , Ugo Tognazzi y Claude Dauphin .
Barbarella | |
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Dirigido por | Roger Vadim |
Producido por | Dino De Laurentiis |
Guión por |
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Residencia en | Barbarella de Jean-Claude Forest |
Protagonizada | |
Musica por | |
Cinematografía | Claude Renoir |
Editado por | Victoria Mercanton [3] |
producción empresas |
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Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 98 minutos |
Países |
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Presupuesto | $ 4-9 millones [4] [5] |
Taquilla | $ 5,5 millones (alquileres en América del Norte) [6] |
Habiendo expresado interés en los cómics y la ciencia ficción, Vadim fue contratado para dirigir Barbarella después de que el productor Dino De Laurentiis comprara los derechos cinematográficos de la serie de cómics. Vadim intentó contratar a varias actrices para el papel principal (incluidas Virna Lisi , Brigitte Bardot y Sophia Loren ) antes de elegir a Fonda, su entonces esposa. Un amigo de Vadim, Terry Southern , escribió el guión inicial, que cambió considerablemente durante el rodaje y dio lugar a otros siete escritores acreditados en el lanzamiento final, incluidos Vadim y Forest, el último de los cuales también trabajó en el diseño de producción de la película. La película comenzó a rodarse inmediatamente después de la finalización de otra adaptación del cómic de De Laurentiis, Danger: Diabolik , con ambas películas compartiendo varios miembros del reparto y del equipo.
La película fue particularmente popular en el Reino Unido, donde fue la segunda película más taquillera del año. Los críticos de cine contemporáneos elogiaron las imágenes y la cinematografía de Barbarella , pero encontraron que su historia era débil después de las primeras escenas. Aunque se han planeado varios intentos de secuelas, remakes y otras adaptaciones, ninguno de ellos ha entrado en producción.
Gráfico
En un futuro no especificado, [b] la aventurera espacial Barbarella es asignada por el Presidente de la Tierra para recuperar al Dr. Durand Durand del sistema planetario Tau Ceti . Durand es el inventor de la súper arma impulsada por láser llamada rayo positrónico que los líderes de la Tierra temen que caiga en las manos equivocadas. Barbarella aterriza en el decimosexto planeta de Tau Ceti [c] y dos niños la dejan inconsciente. La llevan a los restos de una nave espacial donde es atada y atacada por varias muñecas con dientes afilados. Barbarella es rescatada por Mark Hand, el Catchman que patrulla el hielo en busca de niños errantes. Hand le dice que Durand está en la ciudad de Sogo, y ella expresa su agradecimiento por tener relaciones sexuales con él, una práctica que ahora se hace en la Tierra tomando pastillas. Hand sugiere tener relaciones sexuales sin pastillas, de lo que Barbarella inicialmente se muestra escéptica, pero descubre que lo disfruta.
Barbarella abandona el planeta y se estrella contra un laberinto habitado por marginados de Sogo. La encuentra Pygar, un ángel ciego que ha perdido las ganas de volar. Pygar le presenta al profesor Ping, quien se ofrece a reparar la nave de Barbarella. Pygar la lleva en avión a Sogo después de que ella restaura su voluntad de volar con las relaciones sexuales. Cuando llegan, Pygar y Barbarella son capturados por la Reina Negra de Sogo y su conserje. El conserje describe el Matmos: energía viva en forma líquida, alimentada por malos pensamientos y utilizada como fuente de energía en Sogo. Pygar soporta una crucifixión simulada y Barbarella es colocada en una jaula, donde cientos de pájaros se preparan para atacarla. Dildano, líder de la clandestinidad local, la rescata y se une a la persecución de Durand. Dildano le ofrece una llave invisible para una cámara de sueños donde duerme la Reina y la envía de regreso a Sogo.
Barbarella es capturada rápidamente por el conserje; la coloca en una máquina de placer excesivo, que induce un placer sexual fatal. Dura más que la máquina, que se apaga. El conserje, conmocionado por su destrucción, se revela como Durand (que ha envejecido 30 años debido a los Matmos). Quiere convertirse en el nuevo líder de Sogo y derrocar a la Reina Negra, lo que requiere su rayo positrónico y acceso a la cámara de los sueños. Durand lleva a Barbarella a la cámara, encerrándola dentro con la llave invisible. Conoce a la Reina, quien le dice que si hay dos personas en la cámara, los Matmos las devorarán. Durand toma el control de Sogo, mientras Dildano y sus rebeldes comienzan su ataque a la ciudad. La Reina Negra toma represalias y libera a los Matmos para destruir a Sogo. Protegidos por lo que la Reina Negra llama la inocencia de Barbarella, escapan de los Matmos y encuentran a Pygar; el ángel los agarra en sus brazos y se va volando. Cuando Barbarella le pregunta a Pygar por qué salvó a un tirano, él responde: "Un ángel no tiene memoria".
Producción
Desarrollo y redacción
Después de haber comprado los derechos cinematográficos de Jean-Claude Forest 's Barbarella cómics, productor Dino De Laurentiis se aseguró un acuerdo de distribución en los Estados Unidos entre la francesa Marianne Producciones y Paramount Pictures . Planeaba filmar Danger: Diabolik , una función menos costosa, para ayudar a cubrir los costos de producción. [12] En 1966 Roger Vadim expresó su admiración por los cómics (particularmente Peanuts ), diciendo que le gustaba "el humor salvaje y la exageración imposible de los cómics" y quería "hacer algo en ese estilo en mi próxima película, Barbarella ". [13] Vadim vio la película como una oportunidad para "representar una nueva moralidad futurista ... Barbarella [no] siente culpa por su cuerpo. Quiero hacer algo hermoso con el erotismo". [14] Su esposa, la actriz Jane Fonda , señaló que Vadim era fanático de la ciencia ficción; según el director, "En la ciencia ficción, la tecnología lo es todo ... Los personajes son tan aburridos, no tienen psicología. Quiero hacer esta película como si hubiera llegado a un planeta extraño con mi cámara directamente en mi hombro" como si fuera un reportero haciendo un noticiero ". [4]
Después de que Terry Southern terminó de escribir el diálogo de Peter Sellers para Casino Royale , voló a París para encontrarse con Vadim y Fonda. Southern, que había conocido a Vadim en París a principios de la década de 1950, vio la escritura de una comedia de ciencia ficción basada en un cómic como un nuevo desafío. [15] Disfrutó escribiendo el guión, particularmente el striptease de apertura y las escenas con pequeños juguetes robóticos que perseguían a Barbarella para morderla. Southern disfrutaba trabajar con Vadim y Fonda, pero sentía que De Laurentiis solo tenía la intención de hacer una película barata que no fuera necesariamente buena. [16] Southern dijo más tarde: "Vadim no estaba particularmente interesado en el guión, pero era muy divertido, con un ojo perspicaz para lo erótico, lo grotesco y lo absurdo. Y Jane Fonda fue excelente en todos los aspectos". [17] Southern se sorprendió al ver que su guión se atribuía a Vadim y a varios guionistas italianos además de él mismo. [16] Los guionistas acreditados incluyeron a Claude Brulé, Vittorio Bonicelli, Clement Biddle Wood, Brian Degas , Tudor Gates y Forest; [18] Degas y Gates fueron contratados por De Lautentiis después de que quedó impresionado con su trabajo en Danger: Diabolik . [19] Charles B. Griffith dijo más tarde que había realizado un trabajo no acreditado en el guión; el equipo de producción "contrató a otros catorce escritores" después de Southern "antes de que llegaran a mí. No obtuve crédito porque fui el último". Según Griffith, "reescribió aproximadamente una cuarta parte de la película que se filmó, luego volvió a filmar, y agregué el concepto de que habían pasado miles de años desde que existió la violencia, por lo que Barbarella fue muy torpe durante toda la película". Se dispara a sí misma en el pie y todo. Fue bastante ridículo. Las cosas con Claude Dauphin y la sala del suicidio también fueron parte de mi contribución a la película ". [20]
Preproducción y casting
Actor | Papel |
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Jane Fonda | Barbarella |
Ley de John Phillip | Pygar |
Anita Pallenberg Joan Greenwood (voz) [21] | La Reina Negra, Gran Tirano de Sogo |
Marcel Marceau | Profesor ping |
Milo O'Shea | Durand-Durand |
David Hemmings | Dildano |
Ugo Tognazzi | Mano de marca |
Claude Dauphin | El presidente de la Tierra |
Véronique Vendell | Capitán Luna |
Serge Marquand | Capitán Sol |
Giancarlo Cobelli | El revolucionario |
Se contactó a varias actrices antes de que Jane Fonda fuera elegida como Barbarella. La primera opción de De Laurentiis fue Virna Lisi ; la segunda fue Brigitte Bardot , que no estaba interesada en un papel sexualizado. Su tercera opción fue Sophia Loren , quien estaba embarazada y sintió que no encajaría en el papel. [12] Fonda no estaba segura sobre la película, pero Vadim la convenció diciendo que la ciencia ficción era un género en rápida evolución. Antes de filmar a Barbarella , fue objeto de dos escándalos sexuales: el primero cuando su cuerpo desnudo se mostró en una valla publicitaria de ocho pisos promocionando el estreno de Circle of Love en 1965, y el segundo cuando varias fotos sinceras desnudas del set cerrado de Vadim para The Game Is Over se vendió a Playboy el año siguiente. Según el biógrafo Thomas Kiernan , el incidente de la valla publicitaria la convirtió en un símbolo sexual en los Estados Unidos. [22] Vadim dijo que no quería que la actriz interpretara a Barbarella "en broma", y que veía al personaje como "una chica normal y encantadora con un historial espacial estupendo y un cuerpo encantador. No voy a intelectualizarla". . Aunque habrá un poco de sátira sobre nuestra moral y nuestra ética, la imagen va a ser más un espectáculo que un ejercicio cerebral para algunos intelectuales en vías de salida ". [23] Fonda sintió que su primera prioridad para Barbarella era "mantenerla inocente"; el personaje "no es un vampiro y su sexualidad no se mide por las reglas de nuestra sociedad. No está siendo promiscua, pero sigue la reacción natural de otro tipo de educación. No es una de las llamadas" mujeres sexualmente liberadas " tampoco. Eso significaría rebelión contra algo. Ella es diferente. Ella nació libre ". [23]
Fonda recomendó personalmente a John Phillip Law como Pygar a Vadim después de su trabajo en Date Prisa Sundown ; Durante su estancia en Roma, el actor vivió con Fonda, Vadim y Forest en su villa alquilada en Appian Way . Law, un ávido lector de cómics desde la infancia, leyó los cómics de Forest y estudió al personaje de DC Comics Hawkman en busca de inspiración. La preproducción retrasada de Barbarella permitió a Law filmar dos papeles antes de comprometerse con la película: como Bill Meceita en el Spaghetti Western Death Rides a Horse , y como el personaje principal en Danger: Diabolik . [24] Para el papel de la Reina Negra, Southern recomendó a la modelo Anita Pallenberg , la entonces novia del miembro de los Rolling Stones , Brian Jones ; Southern se había hecho amigo de ella mientras trabajaba con la banda en una adaptación de A Clockwork Orange . [9] En las copias en inglés de la película, la voz de Pallenberg fue doblada por la actriz inglesa Joan Greenwood . [21]
El mimo francés Marcel Marceau tuvo su primer papel como orador en la película como el profesor Ping. [25] Comparando a Ping con su personaje en el escenario Bip the Clown y Harpo Marx , dijo que no "olvidó las líneas, pero tengo problemas para organizarlas. Es una forma diferente de hacer que lo que está adentro salga. Va desde el cerebro". a las cuerdas vocales, y no directamente al cuerpo ". [26]
Todos los trajes de la película, incluido el de Fonda, fueron diseñados por el diseñador de vestuario francés Jacques Fonteray y fabricados por Sartoria Farani, con el traje de Barbarella en las escenas finales, como dicen los créditos, "inspirado en las ideas" del diseñador de moda Paco Rabanne . [27] Los trajes de Barbarella fueron la interpretación de Fonteray de la visión de Forest, combinando la estética orientalista y medieval con armaduras samuráis. [27] Forest también trabajó en el diseño de producción de la película y fue acreditado en la película como su "consultor artístico". [9] En una entrevista de 1985, dijo que durante la producción no le importaba su tira cómica original y estaba más interesado en la industria del cine: "Los artistas italianos eran increíbles; podían construir cualquier cosa en un tiempo extremadamente corto. Vi todas las prisas diarias , una cantidad increíble de película. Las elecciones que se tomaron para el corte final a partir de esas imágenes no fueron las que me hubiera gustado, pero yo no era el director. No era asunto mío ". [28]
Rodaje
Según Law, Barbarella comenzó a filmar después de la producción de Danger: Diabolik terminó el 18 de junio de 1967; decorados como el club nocturno de Valmont en Danger: Diabolik se utilizaron en ambas películas. [29] Barbarella recibió un disparo en Cinecittà de Roma. [30] Para filmar la secuencia de títulos de striptease, Fonda dijo que el set estaba orientado hacia el techo del escenario de sonido. Se colocó un panel de vidrio grueso a lo largo de la apertura del plató, con la cámara colgada de las vigas encima. Luego, Fonda se subió al vidrio para realizar la escena. [28] Otras escenas involucraron colgar a Fonda boca abajo en una enorme tina de aceite y hielo seco, y su estómago fue desollado cuando recibió un disparo a través de un tubo de plástico. Para las escenas que involucran la Máquina de Placer Excesivo, a Fonda y Milo O'Shea no se les informó de las explosiones que ocurrirían en el set, ya que el accesorio estaba equipado con bengalas y bombas de humo. Fonda explicó que "Vadim quería que luciéramos naturales, así que no nos dijo qué gran explosión habría. Cuando la máquina explotó, las llamas y el humo estaban por todas partes, y las chispas subían y bajaban por los cables. Yo estaba asustado hasta la muerte, y el pobre Milo estaba convencido de que algo realmente había salido mal y me estaban electrocutando ". [31]
Para la escena en la que Barbarella fue atacada por colibríes, se utilizaron reyezuelos y tortolitos, ya que era ilegal enviar colibríes al extranjero. Los pájaros no se estaban comportando como había esperado Vadim, lo que lo llevó a emplear un gran abanico para soplarlos a Fonda, que había comido alpiste con su disfraz. El crítico de cine Roger Ebert , después de visitar el set, escribió que el ventilador hizo que las aves "perdieran el control sobre las funciones naturales del cuerpo, por lo que todo estaba un poco desordenado". Ebert concluyó que "Después de dos semanas de esto, [Fonda] tuvo fiebre y fue hospitalizada. No puedo revelar aquí cómo finalmente hicieron la escena". [31]
La actriz luego describió su malestar en el set de la película. En su autobiografía, Fonda dijo que Vadim comenzó a beber durante el almuerzo; sus palabras se arrastraron y "sus decisiones sobre cómo rodar escenas a menudo parecían mal consideradas". Fonda era bulímica y, en ese momento, era "una mujer joven que odiaba su cuerpo ... interpretando a una heroína sexual escasamente vestida, a veces desnuda". [28] El fotógrafo David Hurn se hizo eco de Fonda, señalando que estaba insegura acerca de su apariencia durante las sesiones de fotos de la producción. [32] La actriz se tomó días de enfermedad para que la póliza de seguro de la película cubriera el costo de un cierre mientras se editaba el guión. [28] Vadim declararía más tarde en sus memorias que a Fonda "no le gustaba disparar a Barbarella ", específicamente que "no le gustaba el personaje central por su falta de principios, su explotación descarada de su sexualidad y su irrelevancia para las realidades sociales y políticas contemporáneas". . " [33]
Banda sonora
Michel Magne fue el encargado de anotar a Barbarella , pero su esfuerzo fue descartado. [34] La banda sonora de la película, completada por los compositores y productores Bob Crewe y Charles Fox , [35] ha sido descrita como lounge o exótica . [36] Crewe era conocido por componer canciones de la década de 1960 como " Big Girls Don't Cry " de Four Seasons . Parte de la música se atribuye a Bob Crewe Generation, un grupo de músicos de sesión que contribuyeron a la banda sonora. Crewe invitó al grupo con sede en Nueva York, The Glitterhouse, a quien conocía a través de su trabajo de producción, para que cantara las canciones. Reflexionó sobre la banda sonora en su autobiografía, diciendo que "claramente necesitaba tener un enfoque divertido y futurista, con sensibilidad musical de los sesenta". [35]
Lanzamiento
Barbarella abrió en Nueva York el 11 de octubre de 1968 [37] y ganó $ 2.5 millones en los cines norteamericanos ese año. [38] Fue la segunda película más popular en estreno general en el Reino Unido en 1968, después de El libro de la selva . [12] [39] La película se proyectó en París ese mes y se estrenó en Italia el 18 de octubre. [37] [40] Fue lanzado el 25 de octubre en toda Francia, donde fue distribuido por Paramount. [41] Barbarella recibió una calificación de "condenada" de la Oficina Nacional Católica de Películas , que calificó la película como una "fantasía enfermiza y torpe con desnudez y representaciones gráficas de sadismo" y criticó a la Administración del Código de Producción por aprobarla. [33] Tras el éxito de Star Wars , Paramount relanzó teatralmente la película en 1977; [9] para este lanzamiento, al que se hizo referencia en los materiales promocionales como Barbarella: Queen of the Galaxy , se eliminaron las escenas de desnudez. [8]
Medios domésticos
A pesar de usar con frecuencia el título y el arte promocional de Barbarella: Reina de la Galaxia , los lanzamientos de la película en los medios domésticos han sido de la versión sin cortes de 1968 en lugar de la versión editada de 1977. [42] [43] En 1994, el LaserDisc de la película lo presentó en pantalla ancha por primera vez en video doméstico. [44] Al revisar este lanzamiento para Video Watchdog , Tim Lucas notó que la película se presentó con una relación de aspecto incorrecta de 2.47: 1, lo que resultó en el recorte de la información visual que estaba presente en los lanzamientos anteriores de VHS panorámico y escaneo , pero señaló que "muchas de las imágenes de la " psicodelia " de Claude Renoir funcionan en video sólo en este escenario de pantalla ancha". [42]
Barbarella fue lanzado en DVD el 22 de junio de 1999, [45] [46] y en Blu-ray en julio de 2012, con el tráiler teatral de 1968 como la única característica adicional del disco. [47] Según Charles Taylor de The New York Times , los lanzamientos de la película en los medios de comunicación domésticos antes de la versión en Blu-ray eran "turbios". [48] Chris Nashawaty ( Entertainment Weekly ), Sean Axmaker ( Vídeo bibliotecario ) y Glenn Erickson ( DVD Talk ) llamado Barbarella 's de transferencia de Blu-ray "impresionante", "excelente-mirando" y "muy buena", respectivamente. [43] [47] [49]
Recepción
Contemporáneo
Algunas publicaciones contemporáneas informaron que las primeras escenas de la película fueron agradables, pero su calidad disminuyó a partir de entonces. [50] [51] Según la reseña de Wendy Michener en The Globe and Mail , después de la escena del striptease "nos sumergimos de nuevo en el mundo mundano, por no decir estúpido, del thriller de espías con una lúgubre superposición de ciencia ficción futurista". y "simplemente yace ahí, con todos sus escenarios plásticos psicodélicos". [52] Barbarella 's guión y el humor fueron criticados; un crítico de Variety describió la escritura como "plana" con sólo "unas pocas líneas de diálogo tontas y divertidas" para un "elenco que no es particularmente adepto a la comedia". [53] Dan Bates escribió en Film Quarterly que "los momentos satíricos agudos ... son bienvenidos y refrescantes, pero son bastante infrecuentes", [54] y Renata Adler de The New York Times señaló que "existe la suposición de que solo mencionar una cosa (sexo, política, religión) lo hace divertido ". [51]
Los críticos elogiaron el diseño y la cinematografía de la película. Variedad Es opinión sobre todo negativo observó 'una cierta cantidad de tablero producción y pulir' y, según Derek Malcolm de The Guardian , 'límpida la fotografía en color de Claude Renoir y efectos especiales llamativos de August Lohman son lo que ahorrará el tiempo de la película y otra vez' . [55] Un crítico del Monthly Film Bulletin escribió que la decoración de Barbarella es "notablemente fiel a los originales de Jean-Claude Forest", señalando una "importante contribución de Claude Renoir como director de fotografía" y "los fantásticos trajes de Jacques Fonterary y Paco Rabanne". [18] James Price ( Sight & Sound ) estuvo de acuerdo, citando "la inventiva de los decorados y la riqueza de la fotografía de Claude Renoir". [56]
Malcolm y Lohman criticaron la naturaleza, los temas y el tono de Barbarella , y Malcolm la calificó como un "tipo de película desagradable", "de moda hasta la médula" y "esencialmente sólo una astuta pieza de explotación". [55] Lohman sugirió que el humor de la película "no eran bromas, sino palizas sádicas y agitadas, principalmente a expensas de Barbarella y de las mujeres". [51] Bates lo llamó "pura basura sub-adolescente" y "desprovisto de importancia social o artística redentora". [54]
Michener elogió a Barbarella como parte de "la primera ciencia ficción femenina". Sus peludas alfombras de oro, pinturas impresionistas y nave espacial eran "indudablemente de diseño femenino en comparación con cualquiera de los proyectiles actuales"; Barbarella "no es una supermujer que desafía a los hombres, sino una criatura dulce y suave que siempre está dispuesta a complacer a un hombre que es el rey para ella". [52] Según Price, "Hay una verdadera fascinación en su idea básica, que es una feliz creencia en la supervivencia de la sexualidad ... La idea fascina, pero la ejecución de alguna manera decepciona (cuán a menudo hay que decir eso sobre Vadim ). " [56] La reseña de Bates concluyó: "En el año en que Stanley Kubrick y Franklin Schaffner finalmente elevaron la película de ciencia ficción más allá del abismo del programa para niños, Roger Vadim la derribó". [54]
Retrospectivo
Numerosas revisiones retrospectivas han discutido la trama y el diseño de Barbarella . [48] [49] [57] Si bien señaló que Barbarella "apenas se ubica con Blood and Roses o Charlotte como uno de los mejores de Vadim", Lucas señaló que "el encanto que la película aún tiene se debe enteramente a su imaginación visual y hecho, artificio Felliniesque ". [42] De acuerdo con The AV Club ' s Keith Phipps, 'Mario Garbuglia sigue echando visuales inventivas y conjuntos notables en la heroína', pero 'el viaje en sí es una buena caminata implacable'. [57] Sean Axmaker, de Video Librarian, dijo que el diseño de la película y el color salvaje triunfan sobre la historia y el personaje. [49] Taylor notó una falta de "ímpetu de la trama", lo que sugiere que Vadim puede haber estado "preocupado por los efectos especiales, aunque son [y eran] bastante cursis". [48] Kim Newman ( Empire ) le dio a Barbarella tres estrellas de cinco, calificando la película de "literalmente episódica" y escribiendo que los episodios pasan "más tiempo en la dirección de arte, el vestuario y la pista de música psicodélica que en la trama". [58]
Sobre sus elementos sexuales, Brian J. Dillard escribió que los roles de género de la película no eran "particularmente progresistas, especialmente dado el chiste sobre Barbarella obteniendo sus primeros gustos de cópula física después de una vida de sexo virtual 'avanzado'" en su reseña en AllMovie . [59] Phipps consideró que la película era "una oportunidad perdida", y señaló que el material original era parte de "una ola emergente de cómics europeos para adultos" que "Vadim filmó con indiferencia". [57] David Kehr del Chicago Reader encontró la película "fea" en varios niveles, particularmente en sus "valores humanos". [60] Newman resumió la película como "alegre, kitsch y camp", con "una sucesión de creaciones de moda verdaderamente asombrosas con toda la confianza de una generación que pensaba que el sexo era, sobre todo, divertido". Newman comparó la película con 2001: A Space Odyssey y Star Wars , y escribió que Barbarella las hace parecer "congestionadas" en comparación. [58] La revisión de Charles Webb para MTV señaló que Barbarella sufre cuando se describe como un "clásico del campo", ya que había "mucho que agradar sobre el trabajo de Fonda aquí y la película en su conjunto"; "Fonda aporta ingenuidad y dulzura a una parte que requiere un cierto nivel de comodidad al verse desnuda en la pantalla, mientras que el hostil planeta Lythion es un desfile de formas ingeniosas y extrañas de poner en peligro a nuestra heroína". [45] De manera similar, Lucas declaró que "la actuación de Fonda, que los tontos persisten en encontrar controvertida o comprometedora, ha fechado más del 90% de su trabajo 'serio'; sin su presencia centrífuga, con los ojos abiertos y los cambios de vestuario llenos de suspenso, uno obtiene la impresión de que toda la producción podría girar locamente fuera de control y fuera de la pantalla ". [42]
Legado e influencia
Barbarella y Danger: Diabolik fueron parte de una tendencia menor de adaptaciones cinematográficas italianas de cómics europeos (conocidos en Italia como fumetti ) que enfatizaban el sadomasoquismo leve y el equipo fetichista de finales de los sesenta; Aparte de estas dos películas, 1968 vio el lanzamiento de Satanik de temática similar de Piero Vivarelli . [62] [63] Estos fueron seguidos por Bruno Corbucci 's Sra estilete en 1969, y Corrado Farina ' s Baba Yaga en 1973. [62] La producción y el diseño del traje de ambas películas también reflejaron un movimiento más grande de retrofuturism visto en Películas de género europeas de los años sesenta y setenta. Estos incluyen Pasquale Festa Campanile 's The Libertine y verificación a la reina , Umberto Lenzi 's tan dulce ... tan perverso , Tinto Brass ' Col Cuore en gola , Lucio Fulci ' s uno encima del otro y un lagarto en una la piel de la mujer , Elio Petri es El 10 de Víctima , Piero Schivazappa es la risa de la mujer y Radley Metzger 's Camille 2000 y El Cuarteto lickerish . [64]
Según Los Angeles Times , Barbarella puede parecer "pintoresco" para el público moderno, pero sus "imágenes se han hecho eco durante años en la cultura pop". [65] Lisa Eisner de The New York Times llamó a Barbarella "la diosa del sexo más icónica de los años 60". [66] El vestuario de la película influyó en los diseños de Jean-Paul Gaultier en El quinto elemento , [67] y Gaultier notó el vestido metálico de Paco Rabanne que usó Fonda. [68]
Más tarde, Barbarella fue llamada película de culto . [69] [70] El autor Jerry Lembcke destacó la popularidad de la película; estaba disponible en pequeñas tiendas de videos y era familiar más allá de la comunidad de cinéfilos. Según Lembcke, "cualquier duda sobre su estatus de culto se disipó cuando Entertainment Weekly la clasificó en el puesto 40 en su lista de las 50 mejores películas de culto" en 2003. Citó la popularidad de la película en Internet, con sitios de fans que van desde un festival de Barbarella en Suecia. a la venta de recuerdos y reseñas. Lembcke escribe que los sitios web se centran en el personaje de Barbarella. [61]
Barbarella ha influido en la música popular, y Duran Duran toma su nombre del antagonista de la película. [71] El grupo lanzó más tarde una película de concierto, Arena (An Absurd Notion) , con Milo O'Shea retomando su papel de Barbarella . [72] [73]
Los videos musicales influenciados por Barbarella incluyen " Break Free " de Ariana Grande . [74] [75]
Secuela propuesta, remake y serie de televisión.
Se planeó una secuela de Barbarella en noviembre de 1968. El productor Robert Evans dijo que su título provisional sería Barbarella Goes Down , con el personaje teniendo aventuras submarinas. [76] Terry Southern dijo que fue contactado por De Laurentiis en 1990 para escribir una secuela "barata ... pero con mucha acción y mucho sexo", y posiblemente protagonizada por la hija de Fonda. [17]
Se propuso una nueva versión de Barbarella en la década de 2000, y el director Robert Rodríguez estaba interesado en desarrollar una versión después del lanzamiento de Sin City . Universal Pictures planeaba producir la película, con Rose McGowan interpretando a Barbarella. [77] Dino y Martha De Laurentiis firmaron con los escritores Neal Purvis y Robert Wade , quienes habían trabajado en Casino Royale . [78] Cuando el presupuesto de la película superó los 80 millones de dólares, Universal se retiró. [77] Según Rodríguez, no quería que su película se pareciera a la de Vadim. [79] Buscó financiación alternativa cuando Universal no cumplía con su presupuesto y encontró un estudio en Alemania que le proporcionaría un presupuesto de 70 millones de dólares. [77] Rodríguez finalmente abandonó el proyecto, ya que usar ese estudio requeriría una larga separación de su familia. [77] Luego se le acercó a Joe Gazzam para que escribiera un guión, con la dirección de Robert Luketic y Dino y Martha De Laurentiis todavía acreditados como productores. [80]
Gaumont International Television anunció un piloto para una serie de televisión basada en la película de Amazon Studios en 2012. [81] El piloto sería escrito por Purvis y Wade y dirigido por Nicolas Winding Refn , [82] [83] y la serie sería ambientada en Asia. [83] Refn habló sobre el programa en 2016, donde habló sobre tener un mayor interés en desarrollar The Neon Demon que Barbarella , y concluyó que "es mejor dejar algunas cosas intactas. No es necesario rehacer todo". [84]
Ver también
- Lista de películas basadas en cómics en francés
- Lista de películas francesas de 1968
- Lista de películas italianas de 1968
- Lista de películas de ciencia ficción de la década de 1960
Notas
- ^ Posteriormente comercializado como Barbarella: Queen of the Galaxy . [7] [8] [9]
- ↑ Aunque no se identifica en la película en sí, las reseñas y los materiales de prensa han declarado de diversas maneras que la película tiene lugar en el siglo 41 [10] o en el año 40.000 d . C. [11]
- ^ En algunos materiales promocionales, el planeta se llama Lythion. [7]
Referencias
Notas al pie
- ^ Callahan, Michael (abril de 2017). "El hombre detrás de los carteles de películas más icónicos de la historia, desde el desayuno en Tiffany's hasta James Bond" . Feria de la vanidad . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
- ^ "Barbarella (1968)" . BFI . Archivado desde el original el 22 de marzo de 2017 . Consultado el 2 de diciembre de 2016 .
- ^ "Cinée-ressources" (en francés). Cineressources.net. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2017 . Consultado el 8 de agosto de 2017 .
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El escenario es el planeta Lythion en el año 40.000, cuando Barbarella (Jane Fonda) realiza un aterrizaje forzoso mientras viaja por el espacio.
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enlaces externos
- Barbarella en IMDb
- Barbarella en la base de datos de películas de TCM
- Barbarella en AllMovie
- Barbarella en Rotten Tomatoes