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Barge Haulers on the Volga o Burlaki (en ruso : Бурлаки на Волге , Burlaki na Volge ) es una pintura al óleo sobre lienzo de 1870-1873 del artista Ilya Repin . Representa a 11 hombres arrastrando físicamente una barcaza a orillas del río Volga . Están al borde del colapso debido al agotamiento, oprimidos por el clima pesado y caluroso. [1] [2]

El trabajo es una condena del lucro del trabajo inhumano. [3] Aunque se presentan como estoicos y aceptadores, los hombres son derrotados; sólo uno destaca: en el centro de la fila y el lienzo, un joven de colores brillantes lucha contra sus ataduras de cuero y adopta una pose heroica.

Repin concibió la pintura durante sus viajes por Rusia cuando era joven y representa a los personajes reales que encontró. Recibió elogios internacionales por su descripción realista de las dificultades de los trabajadores y lanzó su carrera. [4] Poco después de su finalización, la pintura fue comprada por el Gran Duque Vladimir Alexandrovich y exhibida ampliamente en toda Europa como un hito de la pintura realista rusa. Barge Haulers on the Volga ha sido descrito como "quizás la pintura más famosa del movimiento Peredvizhniki [por] ... su retrato inquebrantable del trabajo agotador". [5]

Antecedentes [ editar ]

Fotografía de 1900 de burlaks en el río Volga

Repin fue aceptado en la Academia Imperial de Arte de San Petersburgo en 1863. La academia en ese momento era conocida por su profundo conservadurismo y su inclinación hacia el arte académico, un hecho que generó un sentido de rebelión y deseo de cambio en muchos de sus estudiantes. . [6]

Barge Haulers se inspiró en escenas presenciadas por Repin mientras estaba de vacaciones en el Volga en 1870. Hizo una serie de estudios preparatorios, principalmente en aceite, mientras se encontraba en Shiriaev Buerak, cerca de Stavropol (Stavropol-na-Volge). [6] [7] Los bocetos incluyen paisajes y vistas del Volga y de los transportistas de barcazas.

Mujeres de burlak, década de 1900

Los personajes están basados ​​en personas reales que Repin conoció mientras se preparaba para el trabajo. Había tenido dificultades para encontrar sujetos para posar para él, incluso por una tarifa, debido a la creencia popular de que el alma de un sujeto dejaría su posesión una vez que su imagen se escribiera en el papel. [8] Los sujetos incluyen un ex soldado, un ex sacerdote y un pintor. [9]Aunque representó a once hombres, las mujeres también realizaron el trabajo y normalmente había muchas más personas en una banda de transporte de barcazas; Repin seleccionó estas figuras como representativas de una amplia franja de las clases trabajadoras de la sociedad rusa. El hecho de que algunos hubieran ocupado alguna vez posiciones sociales relativamente altas consternó al joven artista, que inicialmente había planeado producir una obra mucho más superficial que contrastara a los exuberantes excursionistas (que él mismo había sido) con los desgastados arcos. Repin encontró una empatía particular con Kanin, el sacerdote expulsado, quien es retratado como el transportista principal y mira hacia afuera, hacia el espectador. [10] El artista escribió:

Había algo oriental en él, el rostro de una guadaña ... ¡y qué ojos! ¡Qué profundidad de visión! ... Y su frente, tan grande y sabia ... Me parecía un misterio colosal, y por eso lo amaba. Kanin, con un trapo alrededor de la cabeza, la cabeza en parches hechos por él mismo y luego desgastada, parecía sin embargo un hombre digno; era como un santo. [11]

Descripción [ editar ]

Transportistas de barcazas cruzando un Ford , Ilya Repin, óleo sobre lienzo, 1872. 62 × 97 cm. La Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

Barge Haulers on the Volga muestra una fila de once machos de arpillera arrastrando una barcaza en el río Volga que debe ser arrastrada contra la corriente. [12] Los hombres están vestidos con harapos y atados con arneses de cuero. Se les presenta como en su mayoría estoicos, aunque con evidente malestar físico, con sus cuerpos inclinados por el esfuerzo. [9] La escena se presenta con una luz blanca y plateada que se ha descrito como "casi veneciana". [10] En estudios anteriores, estaba dominado por tonos azules.

Los hombres parecen no estar supervisados ​​y forman el foco de la imagen, con la barcaza relegada a un papel menor en la parte trasera del encuadre. Más lejos, hay un pequeño barco de vapor, [13] quizás una sugerencia de que el trabajo agotador de los transportistas de barcazas ya no es necesario en la era industrial. [14] También es digna de mención la bandera rusa invertida que ondea desde el mástil principal de la barcaza, lo que aumenta la sensación de malestar hostil. Repin repite el ritmo intermitente del trabajo en la línea ondulante de las cabezas de los trabajadores. En los estudios preparatorios, muchas de las figuras se colocaron de manera diferente; por ejemplo, se mostró al segundo hombre con una gorra con la cabeza inclinada hacia el pecho. [10]

Los rompepiedras , Gustave Courbet , 1850. Destruido

Hay una sensación general de creciente agotamiento y desesperación que se mueve de izquierda a derecha en el grupo; el último transportista parece ajeno a su entorno y se desvía de la línea hacia el espectador. La excepción es un chico rubio en el centro del grupo. En contraste con los tonos apagados uniformes de sus compañeros, está más erguido; su cabeza está levantada mirando a lo lejos, mientras tira de sus correas como si estuviera decidido a liberarse de su tarea.

Repin creció en Chuguev , en la gobernación de Jarkov (ahora Ucrania ) y era consciente de la pobreza y las dificultades de la mayor parte de la vida rural en ese momento. Pasó dos años viajando, durante los cuales observó tanto las dachas de los ricos como el trabajo del campesino común. Como tal, la pintura puede considerarse una obra de género , [1] pero tratada en la escala heroica de la pintura histórica , como solía ser el caso de las obras del siglo XIX, especialmente después de Un entierro en Ornans de Gustave Courbet (1850). Los transportistas de barcazas obtuvieron comparaciones directas de los críticos con MilletLas obras de Courbet y The Stone Breakers (también 1850), que mostraba obreros al costado de una carretera. [15] [16]

La pintura es una descripción física implacable de los hombres; Repin se sintió atraído por su fuerza y ​​esfuerzo sobrehumano. Según el crítico Vladimir Stassov , "Son como un grupo de Hércules del bosque con sus cabezas despeinadas, sus pechos bronceados por el sol y sus manos inmóviles, colgantes y con fuertes venas. ¡Qué miradas de ojos indómitos, qué narices dilatadas, qué músculos de hierro! " [17] En su descripción de sus cejas pobladas y frentes arrugadas, Repin no descuida su tormento espiritual; aunque no se concentra demasiado en las emociones íntimas personales de ningún hombre. Cualquier sentimiento de dificultad personal es de importancia secundaria a la descripción del esfuerzo y la dignidad humana. [17]

Opinión crítica, propaganda y legado [ editar ]

Repin consideró a Barge Haulers como su primer cuadro profesional y es el trabajo que lo definió como un maestro documentalista de la desigualdad social . [18] Cuando se exhibió por primera vez, recibió críticas entusiastas por su descripción poco sentimental de los trabajadores de clase baja, que contrastaba con la naturaleza romántica, clásica o propagandista de la mayor parte del arte ruso contemporáneo. [9] La pintura allanó el camino para que Repin se uniera a los Peredvizhniki (los Errantes o Itinerantes ), un movimiento realista antiacadémico formado en 1870. [19]Los Peredvizhniki no solo buscaban romper con la escuela académica, sino también subvertir la forma en que se veía el arte. Al representar escenas de la vida cotidiana y realizar exposiciones en las provincias, pretendían iluminar y hacer que el arte fuera más accesible para las masas. [18]

La pintura fue ampliamente discutida por su ruptura con las tradiciones de la Academia. Le ganó a Repin el respeto de Vladimir Stasov [6], quien creía que el arte moldeaba la perspectiva de las personas y la forma en que veían su propia situación política. Stasov animó a Repin a centrarse en el tema ruso y, después del lanzamiento de Barge Haulers, se convirtió en un amigo cercano del artista y elogió con entusiasmo cada una de las pinturas de Repin a partir de entonces. Stasov escribió sobre la pintura, "con una osadía que no tiene precedentes entre nosotros [Repin] ha abandonado todas las concepciones anteriores del ideal en el arte, y se ha sumergido de cabeza en el corazón mismo de la vida de la gente, los intereses de la gente y la gente de la gente". realidad opresiva ...nadie en Rusia se ha atrevido jamás a abordar un tema así ".[20] A cambio, Repin dijo que el grito de Stasov "en toda Rusia fue el primero y el más poderoso y fue escuchado en Rusia por todos los que eran capaces de oír. Fue gracias a él que mi gloria se extendió". [21]

Frederick Arthur Bridgman , Remolcando sobre el Nilo , 1875.

Fyodor Dostoyevsky leyó sobre la pintura de Repin en los periódicos y asumió que era otra obra rusa cuyo arte era secundario a su mensaje social. Escribió: "Incluso el tema en sí es terrible ... Vine esperando ver a estos transportistas de barcazas alineados con uniformes con las etiquetas habituales pegadas en la frente ... Para mi deleite, todos mis miedos resultaron estar en vanidosos ... Ni uno solo de ellos grita desde el cuadro al espectador: '¡Mira qué desgraciado soy y qué endeudado estás con el pueblo!' " [22] Para Dostoievski, Repin había evitado una falta común del ruso contemporáneo. arte, y al hacerlo había aumentado el impacto de la obra. Concluyó: "[Vi] transportistas de barcazas, transportistas de barcazas reales y nada más ... no puedes evitar pensar que estás endeudado, realmente endeudado,a la gente."[1] Tal sentimiento de una "deuda impaga" que la sociedad superior tenía con el campesinado era una idea común de los narodniks . [23] Hoy en día, la pintura se considera fundamental en la formación del realismo ruso. [15]

La pintura ha sido criticada tanto por seguir teniendo sellos de dibujo académico como por tener un tono amarillento en general. [17] Aunque ganó un premio en la Sociedad para el Avance de las Artes en 1872, Repin continuó reelaborando el lienzo hasta 1873 cuando se exhibió en la Academia de Artes de San Petersburgo. [7]

La pintura ha sido ampliamente parodiada y a menudo se utiliza como base para caricaturas políticas satíricas en Rusia y en otros lugares. Una caricatura política finlandesa de Kari Suomalainen creó un alboroto internacional en 1958 por mostrar a Nikita Khrushchev en una barcaza tirada por países del bloque del Este gritando "¡Imperialistas!" a los EE. UU. y el Reino Unido en la costa. [24]

Según el crítico de arte Elia Kabanov, la pintura de Repin influyó en el pintor orientalista estadounidense Frederick Arthur Bridgman para producir su Towing on the Nile en 1875. [25]

Procedencia [ editar ]

A pesar de su realismo social, Barge Haulers fue comprado por el segundo hijo del zar . Se prestó para su exhibición en la Exposición Internacional de Viena de 1873 , donde ganó una medalla de bronce. Se exhibió nuevamente fuera de Rusia en 1878, cuando nuevamente fue ampliamente elogiado por los críticos por marcar un hito en el arte ruso. [15] Después de la Revolución Rusa, la colección de arte del gran duque fue nacionalizada y transferida del Palacio de Vladimir al Museo Ruso . [26]

Bocetos preparatorios [ editar ]

  • Бурлаки на Неве. Один из первых эскизов.
    ("Burlaki en el Neva. Uno de los primeros bocetos").

  • Бурлак (“Солдат»)
    ("Burlak ('Soldado')")

  • «Как за хлеб, так за брань»
    ("En cuanto al pan, es por jurar")

  • Бурлаки на Волге. Эскиз-вариант.
    ("Burlaki en el Volga. Boceto variante").

  • Бурлаки на Волге. Эскиз.
    ("Burlaki en el Volga. Bosquejo").

  • Один из эскизов к «Бурлакам»
    ("Uno de los bocetos de 'Burlaki'")

Referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ a b c Frank, Joseph. "Dostoievski: el manto del profeta, 1871-1881". Princeton University Press, 2003. 111. ISBN  0-691-11569-9
  2. No mucho después de la pintura de Repin, los burlakis fueron reemplazados por remolcadores a vapor.
  3. ^ Gris, Rosalind Polly . Pintura de género rusa en el siglo XIX . Alderley: Clarendon Press, 2000. ix. ISBN 0-19-820875-8 
  4. ^ Hilton, Alison. "La Exposición de Experimentos en San Petersburgo y el Sketch Independiente". The Art Bulletin , Volumen 70, No. 4, diciembre de 1988. 677–698
  5. ^ " Ilya Repin, Barge-Haulers on the Volga (1870–73) Archivado el 1 de febrero de 2010 en Wayback Machine ". El Museo de Arte Ruso . Consultado el 18 de enero de 2010.
  6. ^ a b c Rey, Averil. " El alma de Rusia en la pintura: Averil King da la bienvenida a un relato bien ilustrado del poderoso y virtuoso arte de Ilya Repin ". Apollo , octubre de 2007. Recuperado el 27 de febrero de 2010.
  7. ^ a b " Estudio de un transportista de barcazas para la pintura 'Los transportistas de barcazas en el Volga' 1870-1873 ". Christie's , noviembre de 1997. Consultado el 27 de febrero de 2010.
  8. ^ Emerson, Caryl. La vida de Musorgsky . En: "Vidas musicales". Cambridge University Press , 1999. 127. ISBN 0-521-48507-X 
  9. ^ a b c Amery, Colin. "San Petersburgo". Frances Lincoln, 2006. 134. ISBN 0-7112-2492-7 
  10. ↑ a b c Parker y Parker, 23
  11. ^ Amery, Colin y Curran, Brian. "San Petersburgo". Frances Lincoln, 2006. 134. ISBN 0-7112-2492-7 
  12. Bolton (1999), 138
  13. Stasov, Vladimir Vasilyevich. "Carta al editor de 'St. Petersburg Gazette' (1873)". Gaceta de San Petersburgo , núm. 176, 18 de marzo de 1873
  14. ^ Cohen, Aaron J. "Imaginando lo inimaginable: guerra mundial, arte moderno y la política de la cultura pública en Rusia, 1914-1917". Estudios en guerra, sociedad y militares . University of Nebraska Press, 2008. 25. ISBN 0-8032-1547-9 
  15. ↑ a b c Valkenier (1993), 208
  16. Alpatov, 251
  17. ↑ a b c Alpatov, 252
  18. ↑ a b Bolton, 114
  19. ^ " Arte ruso del siglo XIX : realismo ideológico ". dartmouth.edu. Consultado el 18 de enero de 2010.
  20. Bolton, 156
  21. ^ Chandler, Josh. " Vladimir Vasilievich Stasov y el realismo socialista soviético ". germslav.byu.edu. Consultado el 27 de febrero de 2010.
  22. ^ Miller, Robin Feuer. El viaje inconcluso de Dostoievski. Yale University Press, 2007. 11. ISBN 0-300-12015-X 
  23. ^ Parker Fran. "Rusia sobre lienzo: Ilya Repin". Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania, 1980. 26. ISBN 0-271-00252-2 
  24. ^ http://www.uusisuomi.fi/kulttuuri/36729-tasta-suomalaiskuvasta-nousi-jattikohu-1958
  25. ^ Kabanov, Elia (2011). "Бурлаки на Ниле" . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
  26. ^ " Государственный Русский музей ". art.1september.ru. Consultado el 31 de julio de 2010. Archivado el 19 de abril de 2010 en Wayback Machine.

Bibliografía [ editar ]

  • Alpatov, Mikhail. Impacto ruso en el arte . Nueva York: Philosophical Library, 1950.
  • Bolton, Roy. Rusia y Europa en el siglo XIX . Londres: Sphinx Books, 1999. ISBN 1-907200-02-9 
  • Bolton, Roy y Strachan, Edward. Vistas de Rusia y obras rusas en papel . Londres: Sphinx Books, 2010. ISBN 978-1-907200-05-2 
  • Parker, Fan & Parker, Stephen Jan. Rusia sobre lienzo: Ilya Repin . Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania, 1981. ISBN 0-271-00252-2 
  • Rice, Tamara Talbot. Una historia concisa del arte ruso . Nueva York: Frederick A. Praeger, 1963. ISBN 0-19-520002-0 
  • Sternin, Grigory. IIlya Efimovich Repin: Pintor de la historia rusa . URSS, 1995. ISBN 0-569-08846-1 
  • Valkenier, Elizabeth Kridl . "El escritor como modelo de artista: retrato de Garshin de Repin". Metropolitan Museum Journal , 28, 1993. 207–16
  • Valkenier, Elizabeth Kridl. Ilya Repin y el mundo del arte ruso . Nueva York: Columbia University Press, 1990. ISBN 0-231-06964-2 

Enlaces externos [ editar ]

Medios relacionados con Burlaks (Repin) en Wikimedia Commons