Violín barroco
Un violín barroco es un violín construido a la manera del período barroco de la música. El término incluye instrumentos originales que han sobrevivido sin modificaciones desde el período barroco, así como instrumentos posteriores ajustados a la configuración barroca y réplicas modernas. Los violines barrocos se han vuelto relativamente comunes en las últimas décadas gracias a la interpretación históricamente informada , y los violinistas regresan a modelos de instrumentos más antiguos para lograr un sonido auténtico.
Las diferencias entre un violín barroco y un instrumento moderno incluyen el tamaño y la naturaleza del mástil , diapasón , puente , barra de bajo y cordal . Los violines barrocos casi siempre están equipados con cuerdas de tripa, a diferencia de las cuerdas de metal y sintéticas más comunes en un instrumento moderno, y se tocan con un arco hecho en el modelo barroco en lugar del arco Tourte moderno . Los violines barrocos no están equipados con mentonera y se tocan sin apoya hombros .
El desarrollo del violín se inició en el siglo XVI. Los "violines renacentistas" de este período son de una amplia variedad de tamaños, desde pequeños pochettes hasta instrumentos en contra, agudos y tenor, a modo de consorte . Alrededor de 1610, Giovanni Paolo Cima escribió las primeras sonatas para violín, marcando el inicio de su uso como instrumento solista. [1] El tamaño y el diseño amplio del violín se volvieron bastante consistentes hacia el comienzo del período barroco, alrededor de 1660. [2]En los siglos siguientes, hubo una serie de cambios graduales en el violín y el arco. El efecto principal de estos cambios fue aumentar el sonido general y el volumen del instrumento, mejorar el rendimiento del instrumento en registros más altos y permitir frases legato más largas. Los violines barrocos de hoy se configuran en la medida de lo posible a la manera de los violines utilizados desde 1650 hasta 1750.
No hubo un modelo estándar de violín en el período barroco. Entonces, como ahora, los instrumentos fueron hechos por artesanos individuales, con diferentes modas. Los instrumentos utilizados para interpretar la obra de Claudio Monteverdi al comienzo del período barroco difieren un poco de los de los compositores del barroco tardío. Como resultado, un intérprete moderno que toca repertorio de todo el período barroco pero que solo puede permitirse un instrumento tiene que hacer un compromiso con un instrumento que tiene características barrocas reconocibles, pero que coincide imperfectamente con los instrumentos de cualquier parte del barroco. [3]
El cuello de un violín barroco puede estar en un ángulo menos profundo con el cuerpo del instrumento que en el caso de un violín moderno, pero nuevamente hubo una gran variación. El ángulo del cuello puede resultar en que las cuerdas ejerzan menos presión sobre el puente. El cuello antiguo también se pegaba generalmente a las costillas del violín y se clavaba desde el bloque superior interior a través del cuello-talón más grueso y con una pendiente más suave, mientras que el cuello moderno está embutido en una abertura cortada en las costillas y el borde superior del violín. [4] El puente, a su vez, tiene una forma diferente, con menos masa y mayor flexibilidad en la mitad superior, debido a la alta ubicación de sus "ojos", orificios a ambos lados.
El diapasón de un violín barroco también es más corto que el de un violín moderno. Durante el período barroco, aumentó el uso de posiciones más altas en el violín. En 1600, la nota más alta en uso regular era la C por encima de la cuerda E, mientras que en 1700 la A una octava por encima de la cuerda E era relativamente común (siendo, por ejemplo, la nota más alta utilizada en la música de violín de Bach). [5] Los violinistas virtuosos durante todo el período continuaron empujando los límites de las posibilidades, con Locatelli supuestamente tocando en la 22ª posición.
