Sonata

Tipo de composición instrumental

Para obtener la forma detallada de un movimiento musical individual, consulte Forma de sonata . Para otros usos, vea Sonata (desambiguación) .

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Boceto manuscrito de Ludwig van Beethoven para la Sonata para piano núm. 28 , Movimiento IV Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ), con su propia letra. La pieza se completó en 1816.

Sonata para piano n. ° 28 de Beethoven en la mayor, op. 101, Movimiento I Sonata para piano n. ° 28 en la mayor, op. 101, Movimiento II Sonata para piano n. ° 28 en la mayor, op. 101, Movimientos III y IV Interpretada por Daniel Veesey. De Musopen.com . ¿Problemas al reproducir estos archivos? Consulte la ayuda de medios .

Sonata ( / s ə n ɑː t ə / ; italiano :[soˈnaːta] , pl. sonate ; del latín y del italiano: sonare [italiano arcaico; reemplazado en el lenguaje moderno por suonare ], "sonar"), en música , significa literalmente una pieza tocada en oposición a una cantata ( cantare en latín e italiano, "cantar"), una pieza cantada . El término evolucionó a lo largo de la historia de la música , designando una variedad de formas hasta el Clásicoera, cuando adquirió una importancia creciente. Sonata es un término vago, con diferentes significados según el contexto y el período de tiempo. A principios del siglo XIX, llegó a representar un principio de composición de obras a gran escala. Se aplicó a la mayoría de los géneros instrumentales y se consideró, junto con la fuga, como uno de los dos métodos fundamentales para organizar, interpretar y analizar la música de concierto. Aunque el estilo musical de las sonatas ha cambiado desde la era clásica, la mayoría de las sonatas de los siglos XX y XXI aún mantienen la misma estructura.

El término sonatina , pl. la sonatina , la forma diminuta de sonata, se utiliza a menudo para una sonata breve o técnicamente fácil.

Instrumentación

En el período barroco , una sonata era para uno o más instrumentos casi siempre con continuo . Después del período barroco, la mayoría de las obras designadas como sonatas se interpretan específicamente con un instrumento solista, la mayoría de las veces un instrumento de teclado, o un instrumento solista acompañado de un instrumento de teclado.

Se han compuesto sonatas para un instrumento solista que no sea de teclado, así como sonatas para otras combinaciones de instrumentos.

Historial de uso

Barroco

Partitura individual de una Sonata, escrita en el período barroco. ^[1]

En las obras de Arcangelo Corelli y sus contemporáneos, se establecieron dos amplias clases de sonata, y fueron descritas por primera vez por Sébastien de Brossard en su Dictionaire de musique (tercera edición, Amsterdam, ca. 1710): la sonata da chiesa (es decir, apta para uso en la iglesia), que era del tipo "con razón conocidas como Sonatas ", y la sonata da camera (propia para usar en la corte), que consiste en un preludio seguido de una sucesión de bailes, todos en el mismo tono. Aunque los cuatro, cinco o seis movimientos de la sonata da chiesa también suelen estar en un tono, uno o dos de los movimientos internos a veces tienen una tonalidad contrastante ( Newman 1972a , 23-24).

La sonata da chiesa, generalmente para uno o más violines y bajo , consistía normalmente en una introducción lenta, un allegro suelto , un movimiento lento cantabile y un final animado en alguna forma binaria que sugería afinidad con las melodías de baile de la suite . Este esquema, sin embargo, no se definió muy claramente, hasta las obras de Arcangelo Corelli cuando se convirtió en la sonata esencial y persistió como una tradición de la música de violín italiana.

La cámara de la sonata da consistía casi en su totalidad en melodías de baile idealizadas. Por otro lado, las características de la sonata da chiesa y la sonata da camera tendían a mezclarse libremente. Aunque casi la mitad de las 1.100 composiciones, arreglos y transcripciones que se conservan de Bach son obras instrumentales, sólo alrededor del 4% son sonatas ( Newman 1972a , 266).

El término sonata también se aplica a la serie de más de 500 obras para clavecín solo, o en ocasiones para otros instrumentos de teclado, de Domenico Scarlatti , publicada originalmente con el nombre Essercizi per il gravicembalo (Ejercicios para clavecín). La mayoría de estas piezas están en un solo movimiento en forma binaria, con dos partes que están en el mismo tempo y usan el mismo material temático, aunque ocasionalmente habrá cambios en el tempo dentro de las secciones. Suelen ser virtuosos y utilizan transiciones y modulaciones armónicas más distantes que las habituales en otras obras de la época. Fueron admirados por su gran variedad e invención.

Tanto las sonatas en solitario como en trío de Vivaldi muestran paralelismos con los conciertos que estaba escribiendo al mismo tiempo. Compuso más de 70 sonatas, la gran mayoría de las cuales son de tipo solista; la mayoría del resto son sonatas en trío, y un número muy pequeño son del tipo multivoice ( Newman 1972a , 169–70).

Las sonatas de Domenico Paradies son obras suaves y alargadas con un pequeño segundo movimiento elegante y melodioso incluido.

Período clásico

La práctica del período clásico sería decisiva para la sonata; el término pasó de ser uno de los muchos términos que indican géneros o formas, a designar la forma fundamental de organización de las obras a gran escala. Esta evolución se prolongó durante cincuenta años. El término pasó a aplicarse tanto a la estructura de los movimientos individuales (ver Forma de sonata e Historia de la forma de sonata ) como a la disposición de los movimientos en una obra de múltiples movimientos. En la transición al período clásico, se dieron varios nombres a las obras multimovimiento, incluidos divertimento , serenata y partita , muchas de las cuales ahora se consideran efectivamente sonatas. El uso de la sonatacomo el término estándar para tales obras comenzó en algún lugar de la década de 1770. Haydn etiqueta su primera sonata para piano como tal en 1771, después de lo cual el término divertimento se usa con moderación en su producción. El término sonata se aplicó cada vez más a una obra para teclado solo (ver sonata para piano ), o para teclado y otro instrumento, a menudo el violín o el violonchelo. Se aplicaba cada vez con menos frecuencia a obras con más de dos instrumentistas; por ejemplo, los tríos de piano no solían etiquetarse como sonata para piano, violín y violonchelo.

Inicialmente, el diseño de movimientos más común era:

1. Allegro, que en ese momento se entendía como no solo un tempo, sino también cierto grado de "elaboración", o desarrollo, del tema. (Ver Rosen 1988 y Rosen 1997 ).
2. Un movimiento medio, más frecuentemente un movimiento lento : un Andante , un Adagio o un Largo ; o menos frecuentemente una forma Minuet o Theme and Variations .
3. Un movimiento de cierre era generalmente un Allegro o un Presto, a menudo llamado Finale . La forma era a menudo un Rondo o Minuet.

Sin embargo, también se producen diseños de dos movimientos, una práctica que Haydn utiliza aún en la década de 1790. En el período Clásico temprano también existía la posibilidad de usar cuatro movimientos, con un movimiento de danza insertado antes del movimiento lento, como en las sonatas para piano núm. 6 y núm. 8 de Haydn. Las sonatas de Mozart también estaban principalmente en tres movimientos. De las obras que Haydn denominó sonata , divertimento o partita para piano en Hob XIV , siete están en dos movimientos, treinta y cinco en tres y tres en cuatro; y hay varios en tres o cuatro movimientos cuya autenticidad se cataloga como "dudosa". Compositores como Boccherini publicaría sonatas para piano y obbligato con un tercer movimiento opcional, en el caso de Boccherini, 28 sonatas para violonchelo.

Pero las obras cada vez más instrumentales se presentaban en cuatro, no en tres movimientos, una práctica que se ve primero en los cuartetos de cuerda y sinfonías , y que llega a la sonata propiamente dicha en las primeras sonatas de Beethoven . Sin embargo, se siguieron escribiendo sonatas de dos y tres movimientos a lo largo del período clásico: el par opus 102 de Beethoven tiene una sonata en Do mayor de dos movimientos y una sonata en Re mayor de tres movimientos. Sin embargo, las obras con menos o más de cuatro movimientos se consideraron cada vez más excepciones; fueron etiquetados con movimientos "omitidos" o con movimientos "extra".

Por lo tanto, el diseño de cuatro movimientos era en este punto estándar para el cuarteto de cuerdas, y abrumadoramente el más común para la sinfonía . El orden habitual de los cuatro movimientos era:

1. Un allegro, que en este punto estaba en lo que se llama forma de sonata , completo con exposición, desarrollo y recapitulación.
2. Un movimiento lento , un Andante, un Adagio o un Largo.
3. Un movimiento de danza, frecuentemente Minuet y trío o, especialmente más tarde en el período clásico, un Scherzo y trío .
4. Un final con tempo más rápido, a menudo en forma de sonata-rondo .

Cuando aparecían movimientos fuera de este orden, se los describía como "invertidos", como el scherzo que precede al movimiento lento en la novena sinfonía de Beethoven. Este uso sería notado por los críticos a principios del siglo XIX, y poco después se codificó en la enseñanza.

Es difícil exagerar la importancia de la producción de sonatas de Beethoven: 32 sonatas para piano, más sonatas para violonchelo y piano o violín y piano, formando un gran cuerpo de música que con el tiempo se consideraría cada vez más esencial para que cualquier instrumentista serio lo domine.

Periodo romántico

A principios del siglo XIX, se estableció el uso actual del término sonata , tanto en lo que respecta a la forma per se , como en el sentido de que una sonata completamente elaborada sirve como norma para la música de concierto en general, cuyas otras formas se ven en relación con . Desde este punto en adelante, la palabra sonata en la teoría musical etiqueta tanto la forma musical abstracta como las obras particulares. De ahí que haya referencias a una sinfonía como sonata para orquesta . William Newman se refiere a esto como la idea de la sonata .

Entre las obras expresamente etiquetadas como sonata para piano, se encuentran las tres de Frédéric Chopin , las de Felix Mendelssohn , las tres de Robert Schumann , la Sonata en si menor de Franz Liszt y más tarde las sonatas de Johannes Brahms y Sergei Rachmaninoff .

A principios del siglo XIX, la forma de la sonata se definió, a partir de una combinación de la práctica anterior y las obras de importantes compositores clásicos, en particular Haydn, Mozart, Beethoven, pero también compositores como Clementi. Es durante este período que las diferencias entre los diseños de tres y cuatro movimientos se convirtieron en un tema de comentario, con énfasis en el concierto en tres movimientos y la sinfonía en cuatro.

Ernest Newman escribió en el ensayo "Brahms y la serpiente":

Ese, quizás, será el ideal de la música instrumental del futuro; el camino, de hecho, parece abrirse finalmente ante los compositores modernos en la medida en que descartan los últimos y fatigosos vestigios de la forma de la sonata. Esto, de ser lo que fue originalmente, el modo natural de expresión de una cierta forma de pensar en la música del siglo XVIII, se convirtió en el siglo XIX en un lastre tanto para el pensamiento individual como para el libre despliegue de la fuerza vital interna de una idea, y es ahora simplemente un dispositivo de taller mediante el cual un mal compositor puede persuadirse a sí mismo y al lector inocente de libros de texto de que es un buen compositor ( Newman 1958 , 51)

Después del período romántico

El papel de la sonata como una forma extremadamente importante de argumento musical extendido inspiraría a compositores como Hindemith , Prokofiev , Shostakovich , Tailleferre , Ustvolskaya y Williams a componer en forma de sonata, y se siguen componiendo e interpretando obras con estructuras de sonata tradicionales.

Becas y musicología

Idea o principio de la sonata

La investigación sobre la práctica y el significado de la forma, el estilo y la estructura de la sonata ha sido la motivación de importantes trabajos teóricos de Heinrich Schenker , Arnold Schoenberg y Charles Rosen, entre otros; y la pedagogía de la música siguió descansando en la comprensión y aplicación de las reglas de la forma sonata, tal como la habían codificado casi dos siglos de desarrollo en la práctica y la teoría.

El desarrollo del estilo clásico y sus normas de composición formaron la base de gran parte de la teoría musical de los siglos XIX y XX. Como principio formal general, a la sonata se le otorgó el mismo estatus central que a la fuga barroca.; generaciones de compositores, instrumentistas y audiencias fueron guiadas por esta comprensión de la sonata como un principio perdurable y dominante en la música occidental. La idea de la sonata comienza antes de que el término haya adquirido su importancia actual, junto con la evolución de las cambiantes normas del período clásico. Las razones de estos cambios, y cómo se relacionan con el sentido en evolución de un nuevo orden formal en la música, es un tema al que se dedica la investigación. Algunos factores comunes que se señalaron incluyen: el cambio de enfoque de la música vocal a la música instrumental; cambios en la práctica de la interpretación, incluida la pérdida del continuo ( Rosen 1997 , 196).

Para la mayoría de las interpretaciones de la forma sonata es crucial la idea de un centro tonal; y, como dice el Grove Concise Dictionary of Music : "La forma principal del grupo que encarna el 'principio de la sonata', el principio más importante de la estructura musical desde el período clásico hasta el siglo XX: ese material se expresó por primera vez en una clave complementaria ser reformulado en la clave de inicio "( Sadie 1988 , ^{[ página necesaria ]} ).

La idea de la sonata ha sido explorada a fondo por William Newman en su monumental obra de tres volúmenes Sonata in the Classic Era (A History of the Sonata Idea) , iniciada en la década de 1950 y publicada en lo que se ha convertido en la edición estándar de los tres volúmenes en 1972. .

Teoría del siglo XX

Heinrich Schenker argumentó que había una melodía tonal básica o Urlinie , y una figuración de bajo básica. Sostuvo que cuando estos dos estaban presentes, había una estructura básica, y que la sonata representaba esta estructura básica en toda una obra con un proceso conocido como interrupción ( Schenker 1979 , 1: 134).

En la práctica, Schenker aplicó sus ideas a la edición de las sonatas para piano de Beethoven, utilizando manuscritos originales y sus propias teorías para "corregir" las fuentes disponibles. El procedimiento básico fue el uso de la teoría tonal para inferir el significado de las fuentes disponibles como parte del proceso crítico, incluso hasta el punto de completar obras dejadas sin terminar por sus compositores. Si bien muchos de estos cambios fueron y son controvertidos, ese procedimiento tiene un papel central hoy en la teoría musical y es una parte esencial de la teoría de la estructura de la sonata como se enseña en la mayoría de las escuelas de música.

Sonatas notables

Para obtener una lista más completa de sonatas, consulte Lista de sonatas .

Barroco (c. 1600 - c. 1760)

• Johann Sebastian Bach
  • Sonatas para violín solo (BWV 1001, 1003 y 1005)
  • Sonatas para flauta y continuo ( BWV 1034 , 1035 )
  • Trío de sonatas : para órgano (BWV 525–530) ; para violín y clavecín (BWV 1014–1019) ; para viola da gamba y clavecín (BWV 1027-1029) ; para flauta y clavicémbalo ( BWV 1030 , 1032 ); para flauta, violín y continuo ( Sonata sopr'il Soggetto Reale incluida en La Ofrenda Musical )
• Heinrich Ignaz Franz Biber
  • Rosario Sonatas
• George Frideric Handel
  • Sonata para violín y continuo en re mayor (HWV 371)
• Élisabeth Jacquet de La Guerre
  • Sonatas (2), para violín, viola da gamba y bajo continuo (c. 1695)
  • Sonatas (6), para violín y bajo continuo (1707)
• Marc-Antoine Charpentier
  • Sonata para 8 H 548 (fecha desconocida)
• Giuseppe Tartini
  • Trino del diablo Sonata
• Arcangelo Corelli
  • Trio Sonatas op. 1-4
• Domenico Scarlatti
  • Sonata para teclado en mi mayor L.33
  • Sonata para teclado en Do mayor L.104
  • Sonata para teclado en fa menor L.118
  • Sonata para teclado en la menor L.241
  • Sonata para teclado en re menor L.266
  • Sonata para teclado en sol mayor L.349
  • Sonata para teclado en Do menor L.352
  • Sonata para teclado en re menor L.422
  • Sonata para teclado en si menor L.449
  • Sonata para teclado en La mayor L.483
• Pietro Domenico Paradisi
  • Sonata para teclado en La mayor
• Jean-Féry rebelde
  • 12 sonatas a 2 o 3 partes, Libro de doce sonatas en 2 o 3 partes (compuesto en 1695, publicado en París en 1712)
  • 12 Sonates à violon seul mellées de plusieurs récits pour la viole , 12 sonatas para violín solo mezcladas con récits para viol, (París 1713)
• Jean-Marie Leclair
  • Sonatas para violín, Op. 1–3, 5, 9

Clásico (c. 1760 - c. 1830)

• Wolfgang Amadeus Mozart
  • Sonata para piano n. ° 8 en la menor (K.310)
  • Sonata para piano n. ° 11 en la mayor (K.331 / 300i)
  • Sonata para piano n. ° 12 en fa mayor (K.332)
  • Sonata para piano n. ° 13 en si bemol mayor (K.333)
  • Sonata para piano n. ° 14 en do menor (K.457)
  • Sonata para piano n. ° 15 en fa mayor (K.533/494)
  • Sonata para piano n. ° 16 en do mayor (K.545)
  • Sonata en La para violín y teclado (K.526)

• Franz Joseph Haydn
  • Sonata para piano n. ° 1 Hob.XVI: 8 (Haydn) ~ Sonata para piano n. ° 62 Hob.XVI: 52 (Haydn)

• Muzio Clementi
  • Sonata para piano op. 40 n. 2
  • Sonata para piano op. 50 n. 3

• Franz Schubert
  • Sonata en Do menor , D.958
  • Sonata en La mayor , D.959
  • Sonata en B ♭ mayor , D. 960

Romántico (c. 1795 - c. 1900)

• Ludwig van Beethoven
  • Sonata para piano n. ° 8 "Patética"
  • Sonata para piano n. ° 14 "Moonlight" ( Sonata cuasi una fantasia )
  • Sonata para piano n. ° 17 "Tempest"
  • Sonata para piano n. ° 19 "Leichte"
  • Sonata para piano n. ° 21 "Waldstein"
  • Sonata para piano n. ° 23 "Appassionata"
  • Sonata para piano n. ° 29 "Hammerklavier"
  • Sonata para piano n. ° 32 en do menor , op. 111
  • Sonata para violín No. 5 "Primavera"
  • Sonata para violín No. 9 "Kreutzer"
  • Sonata para violonchelo n. ° 1 en fa mayor op. 5
  • Sonata para violonchelo n. ° 2 en sol menor Op. 5
  • Sonata para violonchelo n. ° 3 en la mayor op. 69
• Johannes Brahms
  • Sonata para violonchelo No. 1
  • Sonatas para clarinete n. ° 1 y n. ° 2
  • Sonata para violín No. 1
  • Sonata para violín No. 2
  • Sonata para violín No. 3
• Johannes Brahms , Albert Dietrich y Robert Schumann
  • Sonata 'FAE'
• Federico Chopin
  • Sonata para piano n.º 2 en si ♭ menor
  • Sonata para piano n. ° 3 en si menor
• Paul Dukas
  • Sonata para piano en mi bemol menor (1900)
• George Enescu
  • Sonata No. 1 para violín y piano en Re mayor, Op. 2 (1897)
  • Sonata No. 2 para violín y piano en fa menor, Op. 6 (1899)
• Edvard Grieg
  • Tres sonatas para violín y piano
• Franz Liszt
  • Sonata después de una lectura de Dante ( Fantasia Quasi Sonata )
  • Sonata en si menor
• Robert Schumann
  • Sonata para violín n. ° 1 en la menor , op. 105

Siglo XX y contemporáneo (c. 1910-presente)

• Samuel Barber
  • Sonata para violonchelo Op. 6
  • Sonata para piano Op. 26 (1949)
• Jean Barraqué
  • Sonata para piano (1950-1952)
• Béla Bartók
  • Sonata para dos pianos y percusión
  • Sonata para piano (1926)
  • Sonata para violín solo
  • Sonata No. 1 para violín y piano
  • Sonata No. 2 para violín y piano
• Alban Berg
  • Sonata para piano , op. 1
• Leonard Bernstein
  • Sonata para clarinete y piano
• Pierre Boulez
  • Sonata para piano n. ° 1
  • Sonata para piano n. ° 2
  • Sonata para piano n. ° 3
• Puente Frank
  • Sonata para piano (1921-1924)
  • Sonata para violín y piano (1932)
  • Sonata en re menor, para violonchelo y piano (1913-17)
• Benjamin Britten
  • Sonata en C para violonchelo y piano, op. sesenta y cinco
• John Cage
  • Sonata para clarinete sin acompañante
  • Sonatas e interludios para piano preparado (1946-1948)
• Carlos Chávez
  • Sonata-Fantasia no. 1 para piano (1917)
  • Sonata no. 2 para piano (1919)
  • Sonata no. 3 para piano (1928)
  • Sonata no. 4 para piano (1941)
  • Sonata no. 5 para piano (1960)
  • Sonata no. 6 para piano (1961)
  • Sonata para cuatro cuernos (1929–30)
• Rebecca Clarke
  • Sonata para viola y piano (1919)
• Jean Daetwyler
  • Sonata para dos alfornos y órgano
• Claude Debussy
  • Sonata No. 1, para violonchelo y piano (1915)
  • Sonata No. 2, para flauta, viola y arpa (1915)
  • Sonata No. 3, para violín y piano (1916-1917)
• George Enescu
  • Sonata nº 3 para violín y piano , en La menor, dans le caractère populaire roumain Op. 25 (1926)
  • Sonata No. 2 para violonchelo y piano en Do mayor, Op. 26, núm. 2 (1935)
  • Piano Sonata No. 1 en F ♯ menor, op. 24, núm. 1 (1924)
  • Sonata para piano n. ° 3 en re mayor, op. 24, núm. 3 (1933-1935)
• Brian Ferneyhough
  • Sonatas para cuarteto de cuerda (1967)
• Alberto Ginastera
  • Sonata para piano n. ° 1 (1952)
  • Sonata para piano n. ° 2 (1981)
  • Sonata para piano n. ° 3 (1982)
  • Sonata para violonchelo y piano (1979)
  • Sonata para guitarra (1976, rev.1981)
• Philip Glass
  • Trilogía Sonata para piano (2001)
  • Sonata para violín y piano (2008)
  • Sonata para piano n. ° 1 (2019)
• Karel Goeyvaerts
  • Sonata para dos pianos , op. 1
• Hans Werner Henze
  • Royal Winter Music , Sonatas para guitarra No. 1 y 2
• Paul Hindemith
  • Sonata para flauta y piano (1936)
  • Sonata para fagot y piano (1938)
  • Sonata para oboe y piano (1938)
  • Sonata para corno inglés y piano (1941)
  • Sonata para clarinete y piano (1939)
  • Sonata para arpa (1939)
  • Sonata para trompa y piano (1939)
  • Sonata para cuatro cuernos (1952)
  • Sonata para trompa alto (o trompa o saxofón alto) y piano (1943)
  • Sonata para trompeta y piano (1939)
  • Sonata para trombón y piano (1941)
  • Sonata para tuba y piano (1955)
  • Sonata para violín y piano en mi bemol, op. 11, núm. 1 (1918)
  • Sonata para violín y piano en re, op. 11, núm. 2 (1918)
  • Sonata para violín y piano en mi (1935)
  • Sonata para violín y piano en C (1939)
  • Sonata para violín solo, op. 11, núm. 6 (1917)
  • Sonata para violín solo, op. 31, núm. 1 (1924)
  • Sonata para violín solo, op. 31, núm. 2 (1924)
  • Sonata para viola y piano , op. 11, núm. 4 (1919)
  • Sonata para viola y piano, op. 25 No. 4 (1922)
  • Sonata para viola y piano (1939)
  • Sonata para viola solo, op. 11, núm. 5 (1919)
  • Sonata para viola solo, op. 25, núm. 1 (1922)
  • Sonata para viola solo, op. 31, núm. 4 (1923)
  • Sonata para viola sola (1937)
  • Kleine Sonate para viola d'amore y piano, op. 25, núm. 2 (1922)
  • Sonata para violonchelo y piano, op. 11, núm. 3 (1919)
  • Sonata para violonchelo y piano (1948)
  • Sonata para violonchelo solo, op. 25, núm. 3 (1923)
  • Sonata para contrabajo y piano (1949)
• Akira Ifukube
  • Sonata para violín y piano (1985)
• Charles Ives
  • Sonata para piano núm. 2, Concord, Mass., 1840–60
• Leoš Janáček
  • 1. X. 1905 (Sonata para piano de Janáček)
• Vítězslava Kaprálová
  • Sonata Appassionata para piano (1933)
• Ben Johnston
  • Sonata para piano microtonal
• György Ligeti
  • Sonata, para violonchelo solo (1948/1953)
• Douglas Lilburn
  • Sonata para piano n. ° 1 en do menor Op. 1 (1932)
  • Sonata para piano n. ° 2 en sol menor (incompleta 1937)
  • Piano Sonata No. 3 en F ♯ menor (1939)
  • Sonata para piano n. ° 4 en la menor (1939)
  • Sonata para piano n. ° 5 (1949)
  • Sonata para piano n. ° 6 (1956)
• Darius Milhaud
  • Sonata No. 1 para violín y piano, Op. 3 (1911)
  • Sonata para dos violines y piano, Op. 15 (1914)
  • Sonata No. 1 para piano, Op. 33 (1916)
  • Sonata No. 2 para violín y piano, Op. 40 (1917)
  • Sonata para flauta, oboe, clarinete y piano , Op. 47 (1918)
  • Sonata para órgano, Op. 112 (1931)
  • Sonata No. 1 sur des thèmes inédits et anonymes de XVIIIe siècle , para viola y piano, op. 240 (1944)
  • Sonata No. 2 para viola y piano, Op. 244 (1944)
  • Sonata para violín y clavecín, Op. 257 (1945)
  • Sonata No. 2 para piano, Op. 293 (1949)
  • Sonata para violonchelo y piano, Op. 377 (1959)
  • Sonata para arpa, op. 437 (1971)
• Sergei Prokofiev
  • Sonatas para piano: seis juveniles (1904, 1907, 1907, 1907–08, 1908, 1908–09)
  • Sonata para piano n. ° 1 en fa menor, op. 1 (1907–09)
  • Sonata para piano n. ° 2 en re menor, op. 14 (1912)
  • Sonata para piano n. ° 3 en la menor, op. 28 (1907-17)
  • Sonata para piano n. ° 4 en do menor, op. 29 (1917)
  • Sonata para piano n. ° 5 en do mayor (versión original), op. 38 (1923)
  • Sonata para violín n. ° 1 en fa menor, op. 80 (1938-1946)
  • Sonata para piano n. ° 6 en la mayor, op. 82 (1939-1940)
  • Sonata para piano n. ° 7 en si bemol mayor, Stalingrado , op. 83 (1939-1942)
  • Sonata para piano n. ° 8 en si bemol mayor, op. 84 (1939-1944)
  • Sonata para flauta en re mayor, op. 94 (1943)
  • Sonata para violín n. ° 2 en re mayor, op. 94 bis (1943)
  • Sonata para piano n. ° 9 en do mayor, op. 103 (1947)
  • Sonata para violín solo (violines al unísono) en re mayor, op. 115
  • Sonata para violonchelo en Do mayor, Op. 119
  • Sonata para violonchelo solo en do sostenido menor, op. 133
  • Sonata para piano n. ° 5 en do mayor (versión revisada), op. 135 (1952-1953)
• Sergei Rachmaninoff
  • Sonata para piano n. ° 2 en si bemol menor, op. 36 (1913, revisado en 1931)
• Miklós Rózsa
  • Sonata para piano, op. 20 (1948)
  • Sonata para flauta solo, Op. 39 (1983)
  • Sonata para violín solo, Op. 40 (1986)
  • Sonata para clarinete solo, Op. 41 (1986)
  • Sonata para guitarra, Op, 42 (1986)
  • Sonata para oboe solo, Op. 43 (1987)
• Alexander Scriabin
  • Sonata para piano n. ° 2 (Sonata-Fantasy)
  • Sonata para piano n. ° 3
  • Sonata para piano No. 4
  • Sonata para piano n. ° 5
  • Sonata para piano No. 6
  • Sonata para piano n. ° 7 "White Mass"
  • Sonata para piano No. 8
  • Sonata para piano n. ° 9 "Black Mass"
  • Sonata para piano No. 10
• Tim Souster
  • Sonata para violonchelo, piano, siete instrumentos de viento y percusión (1978-1979)
• Igor Stravinsky
  • Sonata para piano en fa ♯ menor (1903-1904)
  • Sonata para piano (1924)
  • Sonata para dos pianos (1943)
• Stjepan Sulek
  • Sonata Vox Gabrieli , para trombón y piano (1973-1978)
• Germaine Tailleferre
  • Sonata No. 1 para violín y piano (1921)
  • Sonata No. 2 para violín y piano (1951)
  • Sonata para arpa (1953)
  • Sonata alla Scarlatti, para arpa (1964)
  • Sonata para clarinete solo (1957)
  • Sonata para dos pianos (1974)
  • Sonata para piano a cuatro manos (1975)
• Galina Ustvolskaya
  • Sonata para piano n. ° 1 (1947)
  • Sonata para piano n. ° 2 (1949)
  • Sonata para piano n. ° 3 (1952)
  • Sonata para piano n. ° 4 (1957)
  • Sonata para piano n. ° 5 (1986)
  • Sonata para piano n. ° 6 (1988)
• John Williams
  • Sonata para piano (1951)
• Heitor Villa-Lobos
  • Sonate-fantaisie no. 1 para violín y piano, Desesperança ("Despair") (1913)
  • Sonate-fantaisie no. 2 para violín y piano (1914)
  • Sonata para violín y piano núm. 3 (1920)
  • Sonata para violín y piano no 4 (1923)
• Eugène Ysaÿe
  • Seis Sonatas para violín solo (Ysaÿe) (1923)

Ver también

• Historia de la forma sonata
• Cámara Sonata da
• Forma de sonata
• Forma de sonata rondo
• Sonatina
• Trio sonata
• Lista de obras de concierto para saxofón

Referencias

• Mangsen, Sandra, John Irving, John Rink y Paul Griffiths. 2001. "Sonata". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
• Newman, Ernest . 1958. Más ensayos del mundo de la música: ensayos del London Sunday Times , seleccionados por Felix Aprahamian. Londres: John Calder; Nueva York: Coward-McCann, Inc.
• Newman, William S . 1966. La Sonata en la época barroca , ed revisada. Chapel Hill: Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. LCCN 66-19475.
• Newman, William S. 1972a. La Sonata en el Barroco , tercera edición. Una historia de la Sonata Idea 1. Nueva York: WW Norton. ISBN  0-393-00622-0 .
• Newman, William S. 1972b. The Sonata in the Classic Era: The Second Volume of a History of the Sonata Idea , segunda edición. Una historia de la Sonata Idea 2; La biblioteca Norton N623. Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-00623-9 . 
• Newman, William S. 1983a. La Sonata en el Barroco , cuarta edición. Una historia de la Sonata Idea 1. Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-95275-4 . 
• Newman, William S. 1983b. La Sonata en la Era Clásica , tercera edición. Una historia de la Sonata Idea 2. Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-95286-X . 
• Newman, William S. 1983c. La Sonata desde Beethoven , tercera edición. Una historia de la Sonata Idea 3. Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-95290-8 . 
• Newman, William S. 1988. Beethoven sobre Beethoven: Tocando su música de piano a su manera . Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-02538-1 (tela) ISBN 0-393-30719-0 (pbk).  
• Rosen, Charles . 1988. Sonata Forms , edición revisada. Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-02658-2 . 
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• Rosen, Charles. 1997. The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven , edición ampliada, con grabación en CD. Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-31712-9 . 
• Sadie, Stanley (ed.). 1988. The Grove Concise Dictionary of Music . Londres: Macmillan Publishers. ISBN 0-333-43236-3 (tela); ISBN 0-393-02620-5 (pbk).  
• Salzer, Felix Structural Hearing: Coherence Tonal in Music . 2 vols. Nueva York: Publicaciones de Dover. ^{[ se necesita cita completa ]}
• Schenker, Heinrich . 1979. Composición libre (Der freie Satz): Volumen III de Nuevas teorías y fantasías musicales , editado por Oswald Jonas , traducido por Ernst Oster. 2 vols. Nueva York: Longman. ISBN 0-582-28073-7 . 
• Schoenberg, Arnold . 1966. Harmonielehre , 7ª edición. Viena: Edición universal. ISBN 3-7024-0029-X . 

Citas

1. "Sonata" . lib.ugent.be . Consultado el 27 de agosto de 2020 .