Animación y estereografía de cuadrícula de barrera

La animación de cuadrícula de barrera o la animación de cerca de estacas es un efecto de animación creado al mover una superposición transparente a rayas a través de una imagen entrelazada . La técnica de la rejilla de barrera se originó a fines de la década de 1890, superponiéndose con el desarrollo de la estereografía de paralaje ( Relièphographie ) para autostereogramas 3D . La técnica también se ha utilizado para imágenes que cambian de color, pero en mucha menor medida.

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Animación de kinegramas de turbina eólica.

El desarrollo de tecnologías de rejilla de barrera también puede considerarse como un paso hacia la impresión lenticular , aunque la técnica se ha mantenido después de la invención de las tecnologías lenticulares como una forma relativamente barata y sencilla de producir imágenes animadas impresas.

Patrón que producirá un cubo giratorio.
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Portada de Henri de Toulouse Lautrec de la nueva edición de "The Motograph Moving Picture Book" (1898)

William Fox Talbot sugirió el uso de pantallas para la impresión fotográfica como "pantallas fotográficas o velos" en una patente de 1852. [1] Esto resultó en varios procesos de medios tonos en las próximas décadas. Para la fotografía en color, Louis Arthur Ducos du Hauron sugirió el uso de láminas de líneas coloreadas en 1869. Varios procesos de impresión de medios tonos y fotografía en color, incluida la pantalla a color Joly de 1895 con líneas RGB > 0,1 mm , inspiraron el uso de pantallas de líneas para autoestereoscópicos. imágenes. [2]

Motograph

W. Symons recibió la patente británica nº 5.759 el 14 de marzo de 1896 por una técnica que se utilizó unos dos años más tarde para la publicación más antigua conocida que utilizaba una hoja de líneas para crear la ilusión de movimiento en imágenes. [3] El libro de imágenes en movimiento Motograph fue publicado en Londres a principios de 1898 por Bliss, Sands & Co. [4] Llegó con una "transparencia" con rayas negras para agregar la ilusión de movimiento a las imágenes en el libro ( 13 en la edición original en blanco y negro y 23 en la edición posterior en color). Las ilustraciones se atribuyeron a "FJ Vernay, Yorick, etc.". [5] Las imágenes presentan diferentes patrones de sombreado , lo que provoca efectos de tipo muaré cuando la transparencia rayada se mueve a través de ellas. Crea un tipo vibrante de ilusión de movimiento con ruedas giratorias, humo ondulante, ondas en el agua, etc.

La "nueva edición" ampliada del libro tenía un diseño de portada "especialmente dibujado para el libro" por el famoso pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec , que representaba a una mujer viendo imágenes con la transparencia (acompañada por una niña, un hombre y tres mascotas diferentes ).

Los autostereogramas de Auguste Berthier

Diagrama de Berthier: AB = placa de vidrio, con ab = líneas opacas, P = imagen, O = ojos, cn = vistas bloqueadas y permitidas ( Le Cosmos 05-1896)

En mayo de 1896, Auguste Berthier publicó un artículo sobre la historia de las imágenes estereoscópicas en la revista científica francesa Le Cosmos , que incluía su método de creación de un autoestereograma . [6] Las tiras alternas de la imagen izquierda y derecha de un negativo estereoscópico tradicional tuvieron que recomponerse como una imagen entrelazada, preferiblemente durante la impresión de la imagen en papel. Se tuvo que colocar una placa de vidrio con líneas opacas frente a la impresión entrelazada con unos pocos milímetros en el medio, por lo que las líneas en la pantalla formaron una barrera de paralaje : desde la distancia y el ángulo correctos, cada ojo solo podía ver las tiras fotográficas tomadas desde el ángulo correspondiente. El artículo se ilustró con un diagrama del principio, una imagen de las dos partes de una fotografía estereoscópica dividida en franjas anchas exageradas, y las mismas franjas recompuestas como una imagen entrelazada. La idea de Berthier apenas se notó. [7] Después de que los autostereogramas similares de Frederic Ives se presentaran en la Academia de Ciencias de Francia en 1904, Berthier le recordó al instituto acerca de sus autostereogramas que, mientras tanto, también había logrado crear en color. [8]

Estereograma de paralaje de Frederic Ives e imagen intercambiable

El 5 de diciembre de 1901, el inventor estadounidense Frederic Eugene Ives presentó su "estereograma de paralaje" en el Instituto Franklin del Estado de Pensilvania. Afirmó que tuvo la idea por primera vez 16 años antes mientras trabajaba con la pantalla de línea en un estudio de "las dioptrías de la fotografía de pantalla de medio tono ". En ese momento, no pensó que fuera lo suficientemente importante como para dedicarle su tiempo. En 1901, Ives se dio cuenta de que podía adaptar fácilmente su cámara fotográfica en color Kromolinoskop para crear el estereograma y pensó que sería una novedad científica interesante digna de ser presentada en el Instituto Franklin. El "estereograma de paralaje" era una foto tomada a través de dos aberturas detrás de la lente con una "pantalla de línea transparente, que consta de líneas opacas con espacios claros entre ellas" frente a la placa sensible, ligeramente separada de ella. La trama de líneas tenía 200 líneas paralelas por pulgada (79 / cm) y se imprimió por contacto a partir de una trama de semitonos original de fábrica. La técnica recibió la patente estadounidense 725.567 el 14 de abril de 1903 (solicitud presentada el 25 de septiembre de 1902). [9] [10] [2]

El 11 de octubre de 1904, Ives recibió la patente estadounidense 771,824 (solicitud presentada el 27 de octubre de 1903) para un "Letrero, imagen, etc. intercambiables". Esta fue básicamente la misma técnica pero con diferentes imágenes entrelazadas en lugar de una imagen estereoscópica. Pasando de un ángulo a otro, pasando la imagen o por una vibración de la imagen, la imagen cambiaría de uno a otro. [11]

Los autostereogramas animados de Eugène Estanave

En 1904, Léon Gaumont se encontró con las imágenes de Ives en la Exposición Universal de St. Louis y las presentó en la Academia de Ciencias de Francia en octubre y en la Société Française de Physique en noviembre. [8] Gaumont entregó dos estereogramas de paralaje al Conservatoire national des arts et métiers en 1905 y otros dos pasaron a formar parte de la colección de la Société française de Photographie . [2]

Gaumont animó al matemático francés Eugène Estanave a investigar el estereograma de paralaje y comenzó a trabajar con la técnica a fines de 1905. El 24 de enero de 1906, Estanave solicitó la patente francesa 371.487 para un dispositivo de estereofotografía y estereoscopía utilizando hojas de líneas. Incluía sus imágenes "cambiantes" que aplicaban el principio del "signo cambiable" de Ives a la fotografía animada, por ejemplo, el retrato de una mujer con los ojos abiertos o cerrados según el ángulo de visión. El 3 de febrero de 1910 solicitó una adición a su patente para incluir fotografía estereoscópica animada. Este sistema utilizó hojas de líneas con líneas verticales y horizontales, y combinó cuatro imágenes: dos pares estereoscópicos de dos momentos diferentes. [12] 1 de agosto de 1908 A Estanave se le concedió la patente francesa N ° 392871 para una placa fotográfica autoestereoscópica. Esta placa se expuso y desarrolló para crear una imagen estereoscópica positiva, evitando el problema de alinear la fotografía entrelazada con una pantalla de líneas. Ese mismo año, Gabriel Lippmann le otorgó un premio especial en la Academia de Ciencias de Francia por un estereograma de rayos X. [13] En 1911, Estanave descubrió otra variación: la pantalla de color Joly (con líneas en tres colores) podía adaptarse para crear fotografías en color con los matices cambiando cuando se cambiaba el ángulo de visión. [14] Se sabe que han sobrevivido quince ejemplos de estereogramas de Estanave. Parece que no ha comercializado ninguno de sus métodos. Otros comercializaron retratos animados muy similares, generalmente con láminas de plástico, con cierto éxito en las décadas de 1910 y 1920. [2] [7]

Tarjetas mágicas con imágenes en movimiento

Una tarjeta de Magic Moving Pictures de G. Felsenthal & Co.

Las imágenes en movimiento mágicas se componían de imágenes que contenían rayas negras verticales y regularmente entrelazadas, alternando entre dos o tres fases de un movimiento representado o entre imágenes claramente diferentes. Una pequeña hoja transparente con rayas negras verticales regulares se pegó debajo de una ventana en un sobre de cartón que sostenía la tarjeta con la imagen. La tarjeta fue sacada y empujada hacia adentro para producir la ilusión de cambio o movimiento. La técnica fue patentada en los Estados Unidos el 28 de agosto de 1906 por Alexander S. Spiegel como un "dispositivo de visualización" sin nombre (fecha de solicitud el 29 de noviembre de 1905). [15] Spiegel patentó varias mejoras, la última en 1911. Inicialmente las imágenes eran dibujos; se utilizaron fotografías posteriores. [2] Las postales se comercializaron bajo la patente de Spiegel como imágenes en movimiento mágicas por G. Felsenthal & Co [16] y como tarjetas de imágenes en movimiento mágicas por Franklin Postcard Company, [17] ambas de Chicago. Este último produjo una tarjeta en 1912 que permitió al espectador elegir entre los retratos de tres candidatos presidenciales durante las elecciones presidenciales estadounidenses de ese año. [17]

Tarjetas similares se publicaron en Japón alrededor de 1920 como Cinematograph por SK y en Francia alrededor de 1940 como Mon cinema chez moi . [18]

Ombro-Cinéma

An Ombro-Cinéma de Saussine Ed. (1921)

Los juguetes Ombro-Cinéma operaban en rollos giratorios de papel con secuencias de imágenes impresas como animaciones entrelazadas de dos cuadros: las delgadas franjas verticales espaciadas regularmente de un cuadro de la animación se alternaban con franjas del siguiente cuadro, alternativamente ocultas por el negro espaciado regularmente rayas verticales en un panel de visualización transparente. En algunas versiones, las rayas en el panel de visualización se disfrazaron como una valla de estacas. Los juguetes Ombro-Cinema tenían un chasis de madera o cartón con una rejilla y una manivela para desplazar el desplazamiento de la imagen por el panel de visualización. En algunas versiones, un mecanismo de cuerda transfería el pergamino mientras se operaba una caja de música . [19]

El juguete Ombro-Cinéma fue producido por Saussine Ed. en París y patentado en 1921 y seis meses después recibió una medalla de oro en el XIX Concours Lépine . Saussine había publicado anteriormente versiones con siluetas regulares no animadas en el pergamino, como Ombres Chinoises (Sombras chinas), patentado en 1897. [20] Ambos juguetes fueron nombrados e inspirados en el juego de sombras de Ombres Chinoises que había sido muy popular en Francia. desde 1772. [21] Algunos de los juguetes animados Ombro-Cinéma se encuentran con el mismo diseño oriental y el título de Ombres Chinoises o Theatre Ombres , pero la mayoría tenía un diseño con el personaje Tramp de Charlie Chaplin y Rigadin de Charles Prince (también interpretado como Fatty Arbuckle ) en el proscenio y la caja. El Ombro-Cinéma recibió una medalla de oro.

Fragmento de la película Ombro-Cinéma núm. 2 (sin pantalla de línea)

Se dispuso de al menos catorce "películas" diferentes con doce imágenes cada una, diez en blanco y negro y cuatro en color. Las franjas variaban en longitud desde alrededor de 2,5 metros hasta más de 4 metros. [22] [23] [24]

Serie en blanco y negro:

  • Película N ° 1. Scènes des rues (Escenas callejeras)
  • Película N ° 2. Aventure de Marius (La aventura de Marius)
  • Película N ° 3. La fête de mon pays (La celebración de mi país)
  • Película N ° 4. Tous aux sports (Todo sobre deportes)
  • Película N ° 5. Poursuivants et poursuivis (Persiguiendo y siendo perseguido)
  • Película N ° 6. Carnaval de Niza (Carnaval de Niza)
  • Película N ° 7. Au cirque (En el circo)
  • Película N ° 8. Voyages de John Sellery (Los viajes de John Sellery)
  • Película N ° 9. Voyages de Gulliver (Los viajes de Gulliver )
  • Película N ° 10. Scènes exotiques (Escenas exóticas)

Serie en color:

  • Película N ° 20. Le petit Poucet ( Meñique )
  • Película N ° 21. Le Chat botté (El gato con botas )
  • Película N ° 22. Le petit Chaperon rouge ( Caperucita Roja )
  • Película N ° 23. Au jardin d'Acclimentation (¿En el jardín de aclimatación?)

Las versiones en discos circulares franceses dentro de los libros ilustrados para niños se produjeron en la década de 1940 como Album télévision y Livre de Télévision . [25]

Una versión francesa de alrededor de 1950 se llamó Ciné Enfantin .

Hasta finales del siglo XX se produjeron "televisores" musicales de cuerda similares.

La relièphographie de Maurice Bonnet

Muchos inventores intentaron ampliar la cantidad de imágenes que se podían utilizar en la tecnología de pantalla de líneas, que se limitaba principalmente a la anchura de las líneas sin oscurecer demasiado la imagen. El inventor francés Maurice Bonnet (1907-1994) realizó varias mejoras patentadas con su sistema Relièphographie del mismo nombre. Usó una cámara con una fila horizontal de once lentes (patente francesa N ° 774145, 5 de junio de 1934), seguida de una con 33 lentes en 1937 (patente francesa n ° 833891, 2 de julio de 1937). La oscuridad de las imágenes se remedia con un marco de caja de luz . Si bien las imágenes de Estanave solo se podían ver desde el punto de vista correcto, las múltiples imágenes que formaron las Relièphographs aseguraron una imagen clara en 3D cuando se ve desde diferentes ángulos. Bonnet fue el único creador de autostereogramas con tecnología de hoja de líneas que logró comercializar con éxito su técnica, para lo que fundó su empresa "La Relièphographie" en 1937. Se conocen alrededor de 13 imágenes de Relièphographie de Bonnet, incluidos tres anuncios, dos retratos y ocho. sujetos médicos. Con su formato de 30x40 cm, estos son los autostereogramas de hoja de líneas más grandes conservados. A pesar del éxito, Bonnet abandonó la tecnología de hoja de línea después de desarrollar una hoja lenticular alrededor de 1940. [7]

Cine autoestereoscópico

El cineasta ruso Semyon Ivanov hizo películas autoestereoscópicas en la década de 1940. En diciembre de 1940, el teatro Moscow Stereokino de 180 asientos se construyó especialmente para películas autoestereoscópicas con una pantalla de retroproyección (14 x 19 pies) que usaba 50 kilómetros de alambre de cobre fino como una rejilla de barrera sobre una estructura metálica que pesaba seis toneladas. En 1947 Ivanov realizó el primer largometraje autosteroscópico Robinzon Kruzo . Moscow Stereokino mostró películas autoestereoscópicas durante 18 años y se construyeron cuatro cines más en Rusia. Ivanov trabajaría más tarde en técnicas lenticulares. Sergei Eisenstein escribió en 1947, en relación con la obra de Ivanov: "Dudar de que el cine estereoscópico tenga su mañana es tan ingenuo como dudar de si habrá un mañana". [26]

El primer cicloestéoscopio de François Savoye con cuadrícula giratoria se mostró al público alrededor de 1945-1946 en el Paris Luna Park. Una versión mejorada se mostró en el Palacio Clichy en París en 1953. El tamaño y el peso de la instalación requerida y la zona de visualización limitada para ver películas con cuadrícula de barrera fueron problemas que probablemente hicieron que la mayoría de los sistemas de cine con cuadrícula de barrera fueran financieramente inviables. [27]

Kinegrama

El artista visual Gianni A. Sarcone afirma haber comenzado a desarrollar el kinegrama en 1997. Describe sus kinegramas como "medios cinéticos ópticos" que "combinan ingeniosamente los efectos visuales de los patrones muaré con la técnica de animación del zoótropo ". Sarcone también creó "Kinegramas rotativos" que utilizan un disco transparente con líneas radiales que debe girarse alrededor de su centro para animar la imagen. [28]

Escaneo

"Scanimation", que incorpora hojas de acetato a rayas deslizantes en páginas de libros o tarjetas plegables para producir animaciones de cuadrícula de barrera de seis fases o más en cada página, fue producido por Rufus Butler Seder a partir de 2007. [29] El primer libro Gallop! fue seguido por Swing! , Patear , waddle! , Santa y libros de escaneo con licencia de Star Wars , El mago de Oz y Peanuts . [30]

  • Escultura de gas
  • Impresión lenticular
  • Historia de la animación
  • PHSColograma
  • Praxinoscopio
  • Zootropo
  • Zoopraxiscopio

  1. ^ El repertorio de invenciones de patentes . 1853.
  2. ^ a b c d e Timby, Kim (31 de julio de 2015). Fotografía lenticular 3D y animada . ISBN 9783110448061.
  3. ^ Hopwood, Henry V. (21 de agosto de 1899). "Imágenes vivas; su historia, fotoproducción y trabajo práctico. Con un compendio de patentes británicas y bibliografía comentada" . London Optician & Photographic Trades Review - a través de Internet Archive.
  4. ^ "The Motograph Moving Picture-Book. (Patente de Symons.) (Bliss, Sands, and Co.) - Este» 1 de enero de 1898 »The Spectator Archive" . El Archivo de Espectadores .
  5. ^ "Detalles del libro" . www.abebooks.com .
  6. ^ Berthier, Auguste (16 y 23 de mayo de 1896). "Images stéréoscopiques de grand format" (en francés). Cosmos 34 (590, 591): 205–210, 227-233 (ver 229–231)
  7. ^ a b c Timby, Kim (1 de mayo de 2001). "Imágenes en relieve e imágenes cambiadas. La fotografía en réseau ligné" . Études Photographiques (9): 124–143 - a través de journals.openedition.org.
  8. ^ a b texte, Académie des sciences (Francia) Auteur du (21 de julio de 1904). "Comptes rendus hebdomadaires des séances de l'Académie des sciences / publiés ... par MM. Les secrétaires perpétuels" . Gallica .
  9. ^ Ives, Frederic (1902). Un estereograma novedoso .
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  11. ^ Patente de EE. UU. 771,824 (PDF) .
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  13. ^ texte, Académie des sciences (Francia) Auteur du (21 de enero de 1908). "Comptes rendus hebdomadaires des séances de l'Académie des sciences / publiés ... par MM. Les secrétaires perpétuels" . Gallica .
  14. ^ texte, Académie des sciences (Francia) Auteur du (21 de enero de 1911). "Comptes rendus hebdomadaires des séances de l'Académie des sciences / publiés ... par MM. Les secrétaires perpétuels" . Gallica .
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  23. ^ http://pierre.antiquetoysandgames.com/OC-04.jpg
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  27. ^ "Sistemas Autostereoscópicos Franceses (Parte II)" . 9 de junio de 2015.
  28. ^ "Arte cinético de Gianni Sarcone (Estudio de Sarcone)" . www.giannisarcone.com .
  29. ^ "Acerca de Scanimation« Scanimation Books " . Scanimationbooks.com . Consultado el 26 de mayo de 2014 .
  30. ^ "Los Libros« Libros de Scanimation " . scanimationbooks.com .

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