Cerámica de barro negro
La cerámica de barro negro ("arcilla negra") es un estilo de cerámica de Oaxaca , México, que se distingue por su color, brillo y diseños únicos. Oaxaca es uno de los pocos estados mexicanos que se caracteriza por la permanencia de sus artesanías ancestrales, las cuales aún se utilizan en la vida cotidiana. [1] El barro negro es una de varias tradiciones alfareras en el estado, que también incluyen las piezas verdes vidriadas de Santa María Atzompa ; [2] sin embargo, el barro negro es uno de los más conocidos y más identificados con el estado. [3] También es uno de los estilos de cerámica más populares y apreciados en México. [4] Los orígenes de este estilo cerámico se remontan a Monte Albánperíodo y durante casi toda la historia de esta cerámica, había estado disponible solo en un acabado mate grisáceo. En la década de 1950, una alfarera llamada Doña Rosa ideó una manera de poner un brillo metálico negro en la cerámica puliéndola antes de cocerla. [3] [5] Este aspecto ha hecho que la cerámica sea mucho más popular. Desde la década de 1980 hasta la actualidad, un artesano llamado Carlomagno Pedro Martínez ha promovido artículos elaborados de esta manera con esculturas de barro negro que se han exhibido en varios países. [6]
Los orígenes de la cerámica de barro negro se extienden a lo largo de los siglos, con ejemplos encontrados en sitios arqueológicos, transformados principalmente en jarras y otros artículos utilitarios. Se ha mantenido como una artesanía tradicional de los zapotecos y mixtecos de la zona de los Valles Centrales hasta nuestros días. [4] [5] Originalmente, la cerámica de barro negro era mate y grisácea. De esta forma, la cerámica es muy resistente, lo que le permite ser golpeada sin romperse. [5]
En la década de 1950, Doña Rosa Real descubrió que podía cambiar el color y el brillo de las piezas puliendo las piezas de barro y cociéndolas a una temperatura un poco más baja. Justo antes de que la pieza de arcilla formada esté completamente seca, se pule con una piedra de cuarzo para comprimir la superficie. Después de la cocción, la pieza emerge de un negro brillante en lugar de un gris opaco. [3] [5] Esta innovación hace que las piezas sean más frágiles, pero ha hecho que la cerámica sea mucho más popular entre los coleccionistas de arte popular mexicano, incluido Nelson Rockefeller, quien la promovió en los Estados Unidos. [7] La popularidad se deriva de la apariencia, en lugar de la facilidad de uso, por lo que muchas piezas ahora se producen con fines decorativos en lugar de utilidad. [3] [5]Doña Rosa murió en 1980, pero la tradición de hacer cerámica la mantienen su hija y sus nietos, quienes organizan demostraciones para los turistas en el taller de alfareros de su localidad. [5] [8] El taller todavía está en la casa familiar, donde estantes y estantes de piezas negras brillantes para la venta se alinean en el patio interior. [9] A pesar de ser el origen del barro negro pulido, las piezas de este taller son mucho más económicas que en otras partes de México. [10]
Otro personaje importante en el desarrollo y promoción del barro negro es Carlomagno Pedro Martínez. Nació en San Bartolo Coyotepec en una familia de alfareros. Fue nombrado después de Carlomagno por su abuela, que era una admiradora del rey. [11] Desde joven mostró talento en la elaboración de figuras de barro. De mayor asistió al Taller de Bellas Artes de Rufino Tamayo en la ciudad de Oaxaca . Se ha convertido en el primer alfarero/escultor en el medio, ganando su primer reconocimiento en 1985 por su trabajo. Su fama aumentó con el desarrollo de cráneos humanos hechos de barro negro en los años siguientes. [6]Cada pieza que hace Carlomagno es única, pero se repiten temas como las historias orales, las leyendas indígenas, el cristianismo y la muerte, llamada "nuestra abuela". [11] En México ha exhibido su obra en decenas de exposiciones y ha ganado tres premios a nivel nacional. Su trabajo ha aparecido en cinco libros. [11] La obra de Martínez ha sido exhibida en Estados Unidos, Colombia, Argentina, Líbano, Alemania, España y Japón, con una de sus últimas exhibiciones en Nueva York en 2008. En ese mismo año, creó un mural en barro negro. en la Academia de Béisbol de San Bartolo Coyotepec auspiciada por la Fundación Alfredo Harp Helú . [6]
