Barry Lyndon es una película de drama de época de 1975escrita, dirigida y producida por Stanley Kubrick , basada en la novela de 1844 La suerte de Barry Lyndon de William Makepeace Thackeray . Protagonizada por Ryan O'Neal , Marisa Berenson , Patrick Magee , Leonard Rossiter y Hardy Krüger , la película relata las primeras hazañas y el desenlace posterior de un bribón y oportunista irlandés ficticio del siglo XVIII que se casa con una viuda rica para ascender en la escala social y asumir posición aristocrática de su difunto marido.
Barry Lyndon | |
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Dirigido por | Stanley Kubrick |
Producido por | Stanley Kubrick |
Guión por | Stanley Kubrick |
Residencia en | La suerte de Barry Lyndon por William Makepeace Thackeray |
Protagonizada | |
Cinematografía | John Alcott |
Editado por | Tony Lawson |
producción empresas | Hawk Films Producciones Peregrine |
Distribuido por | Warner Bros. |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 187 minutos [1] |
Países | Reino Unido Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 12 millones [2] |
Taquilla | $ 20,2 millones [3] |
Kubrick comenzó la producción de Barry Lyndon después de su película de 1971 A Clockwork Orange . Originalmente tenía la intención de dirigir una película biográfica sobre Napoleón , pero perdió su financiamiento debido al fracaso comercial de la película similar de 1970 Waterloo . Kubrick finalmente dirigió a Barry Lyndon , ambientado parcialmente durante la Guerra de los Siete Años , utilizando su investigación del proyecto Napoleón. El rodaje comenzó en diciembre de 1973 y duró aproximadamente ocho meses, y se llevó a cabo en Inglaterra, Irlanda, Alemania Oriental y Alemania Occidental .
La cinematografía de la película ha sido descrita como innovadora. Especialmente notables son los planos dobles largos , generalmente terminados con un zoom lento hacia atrás, las escenas filmadas completamente a la luz de las velas y los escenarios basados en pinturas de William Hogarth . Los exteriores se filmaron en locaciones de Irlanda, Inglaterra y Alemania Occidental, y los interiores se rodaron principalmente en Londres. [4] La producción tuvo problemas; había problemas relacionados con la logística, el clima [4] e incluso la política (Kubrick temía que pudiera ser un objetivo de rehenes del IRA ). [5] [6]
Barry Lyndon ganó cuatro premios Oscar en la 48ª edición de los Premios de la Academia : Mejor puntuación: Partitura de la canción original y Adaptación o Puntuación: Adaptación ; Mejor diseño de vestuario ; Mejor dirección de arte ; y Mejor Cinematografía . Aunque algunos críticos se mostraron en desacuerdo con el ritmo lento de la película y la emoción contenida, su reputación, como la de muchas de las obras de Kubrick, se ha fortalecido con el tiempo, y muchos ahora la consideran como uno de sus mayores logros y una de las mejores películas de todos los tiempos. .
Gráfico
Parte I: Por qué medios Redmond Barry adquirió el estilo y el título de Barry Lyndon
Un narrador omnisciente (aunque posiblemente poco confiable ) [7] relata que en la Irlanda de 1750, el padre de Redmond Barry muere en un duelo por la venta de algunos caballos. La viuda, desdeñando los ofrecimientos de matrimonio, se entrega a su único hijo.
Barry se enamora de su prima mayor, Nora Brady. Aunque lo encanta durante un juego de cartas, más tarde muestra interés en un capitán acomodado del ejército británico, John Quin, para consternación de Barry. Nora y su familia planean mejorar sus finanzas a través del matrimonio, mientras que Barry desprecia a Quin y lleva la situación a un duelo, en el que Barry dispara a Quin. Como consecuencia, huye de la policía hacia Dublín y es robado por el capitán Feeney , un salteador de caminos .
Abatido, Barry se une al ejército británico. Algún tiempo después, se encuentra con el Capitán Grogan, un amigo de la familia. Grogan le informa que Barry no mató a Quin y que su pistola de duelo solo estaba cargada con remolque . El duelo fue organizado por la familia de Nora para deshacerse de Barry para que sus finanzas estuvieran aseguradas a través de un matrimonio lucrativo.
El regimiento de Barry es enviado a Alemania para luchar en la Guerra de los Siete Años , donde Grogan es herido de muerte en una escaramuza . Harto de la guerra, Barry abandona el ejército y roba el uniforme, el caballo y los documentos de identificación de un mensajero oficial después de encontrar al oficial bañándose. En el camino a la Holanda neutral, Barry se encuentra con Frau Lieschen, una joven alemana cuyo amante se fue a la guerra y nunca regresó. Lieschen alimenta y alberga a Barry. Los dos se convierten brevemente en amantes. Después de irse, Barry se encuentra con el capitán prusiano Potzdorf, quien, al ver a través de su disfraz, le ofrece la opción de ser devuelto a los británicos, donde será fusilado por desertor o alistarse en el ejército prusiano . Barry se alista en su segundo ejército y luego recibe un elogio especial de Federico el Grande por salvar la vida de Potzdorf en una batalla.
Dos años más tarde, después de que termina la guerra en 1763, Barry es empleado por el tío del capitán Potzdorf en el Ministerio de Policía de Prusia para convertirse en sirviente del Chevalier de Balibari, un jugador profesional itinerante. Los prusianos sospechan que el Chevalier es un espía irlandés al servicio de los austriacos y envían a Barry como agente encubierto para verificarlo. Barry se siente abrumado por la emoción al conocer a un compañero irlandés y se revela al Chevalier de inmediato. Se convierten en confederados en la mesa de juego, donde Barry y su fina vista transmiten información al Chevalier. Después de que él y el Chevalier engañan al Príncipe de Tubinga en la mesa de juego, el Príncipe acusa al Chevalier de hacer trampa (sin pruebas) y se niega a pagar su deuda y exige satisfacción. Cuando Barry transmite esto a sus manejadores prusianos, ellos (aún sospechando que el Chevalier es un espía) desconfían de permitir otra reunión entre el Chevalier y el Príncipe. Así que los prusianos hacen arreglos para que el Chevalier sea expulsado del país. Barry transmite este plan al Chevalier, que huye por la noche. A la mañana siguiente, Barry, disfrazado de caballero, es escoltado desde territorio prusiano por oficiales del ejército prusiano.
Durante los próximos años, Barry y el Chevalier viajan por los spas y salones de Europa, beneficiándose de sus estafas de juego con Barry forzando el pago de deudores reacios con duelos de espadas. Al ver que su vida no va a ninguna parte, Barry decide casarse con la riqueza. En una mesa de juego en Spa , se encuentra con la hermosa y rica condesa de Lyndon. La seduce y luego se casa con ella después de la muerte de su anciano esposo, Sir Charles Lyndon. Debido a que Lyndon es frágil, enfermizo y viejo, las réplicas agudas y verbales de Barry finalmente lo llevan a un ataque de convulsiones que termina con su muerte. El golpe de gracia de Barry es la declaración " Dejemos reír a los que ganen ".
Parte II: Contiene un relato de las desgracias y desastres que le sucedieron a Barry Lyndon
En 1773, Barry toma el apellido de la condesa en matrimonio y se instala en Inglaterra para disfrutar de su riqueza, aún sin dinero propio. Lord Bullingdon, el hijo de diez años de Lady Lyndon con Sir Charles, no aprueba el matrimonio y rápidamente comienza a despreciar a Barry, llamándolo abiertamente un "oportunista común" que no ama verdaderamente a su madre. Barry toma represalias al someter a Bullingdon a un abuso físico sistemático. La condesa le da a Barry un hijo, Bryan Patrick, pero el matrimonio es infeliz: Barry es abiertamente infiel y disfruta gastando el dinero de su esposa en lujos autocomplacientes, mientras mantiene a su esposa en reclusión.
Algunos años más tarde, la madre de Barry viene a vivir con él a la finca Lyndon. Ella advierte en privado a su hijo que si Lady Lyndon muriera, toda su riqueza iría a su primogénito Lord Bullingdon, dejando a Barry y a su hijo Bryan sin un centavo. La madre de Barry le aconseja que obtenga un título noble para protegerse. Para promover este objetivo, cultiva el conocimiento del influyente Lord Wendover y comienza a gastar sumas de dinero aún mayores para congraciarse con la alta sociedad. Sin embargo, todo este esfuerzo se desperdicia durante una lujosa fiesta de cumpleaños que Barry organiza para Lady Lyndon. Un Lord Bullingdon, ahora joven adulto, interrumpe el evento donde enumera públicamente las razones por las que detesta tanto a su padrastro, declarando que es su intención dejar la propiedad familiar mientras Barry permanezca allí y esté casado con su madre. Barry ataca brutalmente a Bullingdon hasta que los invitados lo detienen físicamente. Esto hace que Barry pierda a los amigos ricos y poderosos por los que ha trabajado para suplicar y es expulsado permanentemente de la sociedad educada. Sin embargo, Bullingdon cumple su palabra al dejar la finca e Inglaterra.
En contraste con el maltrato a su hijastro, Barry demuestra ser un padre demasiado indulgente y cariñoso con Bryan, con quien pasa todo su tiempo después de la partida de Bullingdon. No puede negarle nada a su hijo y sucumbe a la insistencia de Bryan en recibir un caballo adulto para su noveno cumpleaños. Desafiando las instrucciones directas de sus padres de que montara el caballo solo en presencia de su padre, el malcriado Bryan es arrojado del caballo, paralizado y muere un par de días después a causa de sus heridas.
Barry, afligido por el dolor, se convierte en alcohol, mientras Lady Lyndon busca consuelo en la religión, asistida por el reverendo Samuel Runt, quien había sido tutor primero de Lord Bullingdon y luego de Bryan. Dejada a cargo de los asuntos de la familia mientras Barry y Lady Lyndon lloran, la madre de Barry despide al Reverendo, tanto porque la familia ya no necesita (ni puede pagar, debido a las deudas de gastos de Barry) un tutor y por temor a que su influencia empeore la de Lady Lyndon. condición. Sumergiéndose aún más en el dolor, Lady Lyndon más tarde intenta suicidarse (aunque ingiere solo el veneno suficiente para enfermarse violentamente). El reverendo y el contable de la familia, Graham, buscan a Lord Bullingdon. Al enterarse de estos eventos, Lord Bullingdon regresa a Inglaterra, donde encuentra a Barry borracho en un club de caballeros, lamentando la pérdida de su hijo en lugar de estar con Lady Lyndon. Bullingdon exige satisfacción por el asalto público de Barry, desafiándolo a duelo.
El duelo con pistolas se lleva a cabo en un granero de diezmos . [8] Un lanzamiento de moneda le da a Bullingdon el derecho a disparar primero, pero nerviosamente falla su pistola mientras se prepara para disparar. Aterrado, Bullingdon exige otra oportunidad, pero se le niega, antes de que vomite de miedo. Barry, reacio a disparar contra Bullingdon, dispara magnánimamente al suelo , pero el Bullingdon impasible se niega a dejar que el duelo termine, alegando que no ha recibido "satisfacción". En el segundo asalto, Bullingdon dispara a Barry en su pierna izquierda. En una posada cercana, un cirujano le informa a Barry que será necesario amputarle la pierna por debajo de la rodilla si quiere sobrevivir.
Mientras Barry se recupera, Bullingdon retoma el control de la propiedad de Lyndon. Unos días después, Lord Bullingdon envía a un Graham muy nervioso a la posada con una propuesta: Lord Bullingdon le otorgará a Barry una anualidad de 500 guineas al año con la condición de que se vaya de Inglaterra, y los pagos terminarán en el momento en que Barry regrese. De lo contrario, con su crédito y cuentas bancarias agotados, los acreedores y cobradores de Barry seguramente verán que está encarcelado. Derrotado en cuerpo y mente, Barry acepta. Humillado, cojea con muletas hasta un carruaje.
El narrador afirma que Barry regresó primero a Irlanda con su madre, luego, una vez que se recuperó por completo, viajó al continente europeo para reanudar su antigua profesión de jugador (aunque sin su anterior éxito). Barry cumplió su palabra y nunca regresó a Inglaterra ni volvió a ver a Lady Lyndon. La escena final (ambientada en diciembre de 1789) muestra a Lady Lyndon de mediana edad firmando el cheque de anualidad de Barry mientras su hijo mira.
Epílogo
Fue en el reinado de Jorge III que los personajes mencionados vivieron y se pelearon; buenos o malos, guapos o feos, ricos o pobres, todos son iguales ahora. [9]
Elenco
- Michael Hordern ( voz ) como narrador
- Ryan O'Neal como Redmond Barry (más tarde Redmond Barry Lyndon)
- Marisa Berenson como Lady Lyndon
- Patrick Magee como Chevalier du Balibari
- Hardy Krüger como Capitán Potzdorf
- Gay Hamilton como Nora Brady
- Godfrey Quigley como Capitán Grogan
- Steven Berkoff como Lord Ludd
- Marie Kean como Belle, la madre de Barry
- Murray Melvin como el reverendo Samuel Runt
- Frank Middlemass como Sir Charles Reginald Lyndon
- Leon Vitali como Lord Bullingdon
- Dominic Savage como el joven Bullingdon
- Leonard Rossiter como el Capitán John Quin
- André Morell como Lord Wendover
- Anthony Sharp como Lord Hallam
- Philip Stone como Graham
- David Morley como Bryan Patrick Lyndon
- Diana Koerner como Lieschen (chica alemana)
- Arthur O'Sullivan como Capitán Feeney
- Billy Boyle como Seamus Feeney
- Jonathan Cecil como el teniente Jonathan Fakenham
- Peter Cellier como Sir Richard Brevis
- Geoffrey Chater como Dr. Broughton
- Wolf Kahler como Príncipe de Tübingen
- Liam Redmond como el Sr. Brady
- Roger Booth como el rey Jorge III
- Ferdy Mayne como coronel Bulow
- John Sharp como Doohan
- Pat Roach como el cabo Toole
- Hans Meyer como Schulffen
El crítico Tim Robey sugiere que la película "te hace darte cuenta de que el aspecto más infravalorado del genio de Kubrick bien podría ser su manera de tratar a los actores". [10] Agrega que el elenco de apoyo es una "brillante procesión de cameos , no de nombres de estrellas sino de personajes vitales". [10]
El elenco presentó a Leon Vitali como el Lord Bullingdon mayor, quien luego se convirtió en el asistente personal de Kubrick , trabajando como director de casting en sus siguientes películas y supervisando las transferencias de película a video para Kubrick. Su relación duró hasta la muerte de Kubrick. El director de fotografía de la película, John Alcott , aparece en el club de hombres en el papel no hablante del hombre dormido en una silla cerca del personaje principal cuando Lord Bullingdon desafía a Barry a duelo. La hija de Kubrick, Vivian, también aparece (en un papel no acreditado) como invitada en la fiesta de cumpleaños de Bryan.
Otros clientes habituales de Kubrick fueron Leonard Rossiter ( 2001: A Space Odyssey ), Steven Berkoff, Patrick Magee, Godfrey Quigley, Anthony Sharp y Philip Stone ( A Clockwork Orange ). Stone pasó a aparecer en The Shining .
Producción
Desarrollo
Después de completar la postproducción en 2001: A Space Odyssey , Kubrick reanudó la planificación de una película sobre Napoleón . Durante la pre-producción, Sergei Bondarchuk y Dino De Laurentiis ' Waterloo fue puesto en libertad, y fracasaron en la taquilla. Al reconsiderarlo, los financistas de Kubrick retiraron fondos y él centró su atención en una adaptación de la novela de 1962 de Anthony Burgess , La naranja mecánica . Posteriormente, Kubrick mostró interés en Vanity Fair de Thackeray, pero abandonó el proyecto cuando se produjo una versión serializada para televisión. Le dijo a un entrevistador: "En un momento, Vanity Fair me interesó como una posible película pero, al final, decidí que la historia no podría comprimirse con éxito en el período de tiempo relativamente corto de un largometraje ... tan pronto como Leí a Barry Lyndon y me emocioné mucho ". [11]
Habiendo obtenido nominaciones al Oscar por Dr. Strangelove , 2001: A Space Odyssey y A Clockwork Orange , la reputación de Kubrick a principios de la década de 1970 era la de "un autor perfeccionista que dominaba sus películas más que cualquier concepto o estrella". [10] Por lo tanto, su estudio, Warner Bros., estaba "ansioso por financiar" su próximo proyecto, que Kubrick mantuvo "en secreto" de la prensa en parte debido al furor que rodeaba a la controvertida y violenta A Clockwork Orange (particularmente en el Reino Unido). y en parte debido a su " paranoia de larga data sobre la prensa sensacionalista ". [10]
Habiéndose sentido obligado a dejar de lado sus planes para una película sobre Napoleón Bonaparte, Kubrick puso su mirada en la " picaresca satírica de Thackeray de 1844 sobre la caza de fortuna de un pícaro irlandés", Barry Lyndon , cuyo escenario permitió a Kubrick aprovechar el copiosa investigación de época que había hecho para el ahora abortado Napoleón . [10] En ese momento, Kubrick simplemente anunció que su próxima película estaría protagonizada por Ryan O'Neal (considerado "una elección aparentemente no-Kubricky de protagonista" [10] ) y Marisa Berenson , una ex modelo de portada de la revista Vogue y Time , [12] y ser fusilado en gran parte en Irlanda. [10] El secreto que rodeaba la película era tan elevado que "Incluso a Berenson, cuando Kubrick se le acercó por primera vez, solo le dijeron que iba a ser una pieza de vestuario del siglo XVIII [y] se le indicó que se mantuviera alejada del sol en el meses antes de la producción, para lograr la palidez específica del período que necesitaba ". [10]
Fotografía principal
La fotografía principal duró 300 días, desde la primavera de 1973 hasta principios de 1974, con un descanso para Navidad. [13] El equipo llegó a Dublín , Irlanda en mayo de 1973. Jan Harlan recuerda que Kubrick "amaba su tiempo en Irlanda - alquiló una hermosa casa al oeste de Dublín, amaba el paisaje, la cultura y la gente". [5]
Muchos de los exteriores se rodaron en Irlanda, interpretando "a sí misma, Inglaterra y Prusia durante la Guerra de los Siete Años" . [10] Kubrick y el director de fotografía Alcott se inspiraron en "los paisajes de Watteau y Gainsborough " y también confiaron en la dirección de arte de Ken Adam y Roy Walker . [10] Alcott, Adam y Walker estaban entre los que ganarían un Oscar por su trabajo en la película. [10]
Varias de las escenas del interior se filmaron en Powerscourt House , una mansión del siglo XVIII en el condado de Wicklow , República de Irlanda . La casa fue destruida en un incendio accidental varios meses después del rodaje (noviembre de 1974), por lo que la película sirve como registro de los interiores perdidos, particularmente el "Salón" que se usó para más de una escena. Las montañas de Wicklow son visibles, por ejemplo, a través de la ventana del salón durante una escena ambientada en Berlín. Otros lugares incluyen Priorato de Kells (del Inglés Redcoat campamento) [14] Palacio de Blenheim , Castle Howard (exteriores de la finca Lyndon), Castillo de Huntington, Clonegal (exterior), Corsham Court (varios interiores y la escena de la sala de música), Petworth House ( capilla), Stourhead (lago y templo), Longleat y Wilton House (interior y exterior) en Inglaterra, Lavenham Guildhall en Lavenham en Suffolk (escena de la amputación), Dunrobin Castle (exterior y jardín como Spa ) en Escocia, Dublin Castle en Irlanda (la casa del caballero), Palacio de Ludwigsburg , cerca de Stuttgart y Federico el Grande 's Neues Palais en Potsdam , cerca de Berlín (lo que sugiere la principal calle de Berlín Unter den Linden como la construcción en Potsdam había comenzado en 1763). Algunas tomas exteriores también se filmaron en Waterford Castle (ahora un hotel de lujo y campo de golf) y Little Island, Waterford . También se presentó el castillo de Moorstown en Tipperary . Varias escenas fueron filmadas en Castletown House en las afueras de Carrick-on-Suir , Co. Tipperary, y en Youghal , Co. Cork.
El rodaje tuvo lugar en el contexto de algunos de los años más intensos de los disturbios en Irlanda, durante los cuales el Ejército Republicano Irlandés Provisional (IRA Provisional) estaba llevando a cabo una campaña armada para lograr una Irlanda Unida .
El 30 de enero de 1974, mientras se filmaba en el Phoenix Park de la ciudad de Dublín, el rodaje tuvo que cancelarse debido al caos causado por 14 amenazas de bomba. [15]
Un día se recibió una llamada telefónica y se le dio a Kubrick 24 horas para salir del país, se fue dentro de las 12 horas. La llamada telefónica alegaba que el IRA Provisional lo tenía en una lista de blancos y Harlan recuerda: "Si la amenaza era un engaño o era real, casi no importa ... Stanley no estaba dispuesto a correr el riesgo. Fue amenazado, y empacó su maleta y se fue a casa " [6] [5]
Cinematografía
La película, como "casi todas las películas de Kubrick", es un "escaparate de [una] importante innovación en la técnica". [10] Mientras 2001: A Space Odyssey había presentado "efectos revolucionarios", y The Shining luego presentaría un uso intensivo de la Steadicam , Barry Lyndon vio un número considerable de secuencias filmadas "sin recurrir a la luz eléctrica". [10] de la película cinematográfica fue supervisado por el director de fotografía John Alcott (que ganó un Oscar por su trabajo), y es particularmente conocida por las innovaciones técnicas que hicieron algunos de sus más espectaculares imágenes posibles. Lograr la fotografía sin iluminación eléctrica "[p] o las muchas escenas interiores densamente amuebladas ... significaba disparar a la luz de las velas ", que se sabe que es difícil en la fotografía fija , "y mucho menos con imágenes en movimiento". [10]
Kubrick estaba "decidido a no reproducir el aspecto encuadernado e iluminado artificialmente de otros dramas de vestuario de esa época". [10] Después de "jugar con diferentes combinaciones de lentes y material de película ", la producción obtuvo tres lentes súper rápidas de 50 mm ( Carl Zeiss Planar 50 mm f /0.7 ) desarrolladas por Zeiss para su uso por la NASA en los alunizajes del Apolo . que Kubrick había descubierto. [10] [16] Estas lentes súper rápidas "con su gran apertura (la película en realidad presenta el f-stop más bajo en la historia de la película) y una distancia focal fija " fueron problemáticas de montar, y Cinema Products las modificó ampliamente en tres versiones. Corp. para Kubrick para obtener un ángulo de visión más amplio, con el aporte del experto en óptica Richard Vetter de Todd-AO . [10] [16] El elemento trasero del objetivo tenía que estar a 2,5 mm del plano de la película, lo que requería una modificación especial del obturador giratorio de la cámara. [17] Esto permitió a Kubrick y Alcott filmar escenas iluminadas a la luz de las velas con un volumen de iluminación promedio de sólo tres candelas , "recreando el apretón y el resplandor de una era pre-eléctrica". [10] Además, Kubrick hizo que toda la película se desarrollara en una sola parada. [dieciséis]
Aunque Kubrick y Alcott buscaron evitar la iluminación eléctrica siempre que fuera posible, la mayoría de las tomas se lograron con lentes e iluminación convencionales, pero se iluminaron para imitar deliberadamente la luz natural en lugar de por razones de composición. Además de parecer potencialmente más realistas, estos métodos también le dieron un aspecto de época particular a la película que a menudo se ha comparado con pinturas del siglo XVIII (que por supuesto representan un mundo desprovisto de iluminación eléctrica), en particular debido "mucho a William Hogarth , con quien Thackeray siempre había estado fascinado ". [10]
Se considera que la película tiene una calidad pictórica majestuosa, estática, [10] principalmente debido a sus largos planos de gran angular. Para iluminar las escenas interiores más notables, se colocaron luces artificiales llamadas "Mini-Brutes" al exterior y se dirigieron a través de las ventanas, que se cubrieron con un material difuso para dispersar la luz de manera uniforme a través de la habitación en lugar de colocarlas en el interior para un uso máximo como la mayoría. las películas convencionales lo hacen. Un ejemplo de este método ocurre en la escena en la que Barry se enfrenta a Lord Bullingdon. Aunque parece estar iluminado completamente con luz natural, se puede ver que la luz que entra a través de las ventanas en forma de cruz en el granero del diezmo parece de color azul, mientras que la iluminación principal de la escena que entra desde un lado no lo es. Esto se debe a que la luz a través de las ventanas en forma de cruz es la luz del sol, que cuando se registró en la película utilizada por Kubrick se mostró teñida de azul en comparación con la luz eléctrica incandescente que entraba por el costado. [ cita requerida ]
A pesar de los leves efectos de tinte, este método de iluminación no solo daba la apariencia de luz natural que entraba por las ventanas, sino que también protegía los lugares históricos de los daños causados por la instalación de luces en paredes o techos y el calor de las luces. Esto ayudó a que la película "encajara ... perfectamente con la estética de la jaula dorada de Kubrick : la película es conscientemente una pieza de museo, sus personajes clavados en el marco como mariposas". [10]
Música
Barry Lyndon | |
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Álbum de la banda sonora de varios | |
Liberado | 27 de diciembre de 1975 |
Género | Clásico , folk |
Largo | 49 : 48 |
Etiqueta | Warner Bros. |
Productor | Leonard Rosenman |
El escenario de época de la película permitió a Kubrick complacer su inclinación por la música clásica, y la banda sonora utiliza piezas de Bach , Vivaldi , Paisiello , Mozart y Schubert . [nota 1] Sin embargo, la pieza más asociada con la película es la música principal del título, Sarabande de Handel de la suite de teclado en re menor (HWV 437) . Originalmente para clavecín solo , las versiones de los títulos principales y finales se interpretan con cuerdas orquestales, clavecín y timbales . La partitura también incluye música folclórica irlandesa , incluida la canción "Women of Ireland" de Seán Ó Riada , arreglada por Paddy Moloney e interpretada por The Chieftains . " Los granaderos británicos " también aparece en escenas con los casacas rojas marchando.
No. | Título | Escritor (es) | Intérprete / director / arreglista | Largo |
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1. | " Sarabande – Título principal " | George Frideric Handel | Orquesta Filarmónica Nacional | 2:38 |
2. | " Mujeres de Irlanda " | Peadar Ó Doirnín , Seán Ó Riada | Los caciques | 4:08 |
3. | "Piper's Maggot Jig" | tradicional | Los caciques | 1:39 |
4. | " La doncella del mar " | tradicional | Los caciques | 2:02 |
5. | "Tin Whistles" | Ó Riada | Paddy Moloney y Seán Potts | 3:41 |
6. | " Los granaderos británicos " | tradicional | Fifes y tambores | 2:12 |
7. | " Marcha de Hohenfriedberger " | Federico el Grande | Fifes y tambores | 1:12 |
8. | " Lillibullero " | tradicional | Fifes y tambores | 1:06 |
9. | "Mujeres de Irlanda" | Ó Riada | Derek Bell | 0:52 |
10. | "Marcha desde Idomeneo " | Wolfgang Amadeus Mozart | Orquesta Filarmónica Nacional | 1:29 |
11. | "Sarabande – Duelo" | Handel | Orquesta Filarmónica Nacional | 3:11 |
12. | "Lillibullero" | tradicional | Leslie Pearson | 0:52 |
13. | "Danza alemana nº 1 en Do mayor" | Franz Schubert | Orquesta Filarmónica Nacional | 2:12 |
14. | "Sarabande – Duelo" | Handel | Orquesta Filarmónica Nacional | 0:48 |
15. | "Adaptación cinematográfica de la Cavatina de Il barbiere di Siviglia " | Giovanni Paisiello | Orquesta Filarmónica Nacional | 4:28 |
dieciséis. | "Concierto para violonchelo en mi menor" | Antonio Vivaldi | Cuerdas del festival de Lucerna / Pierre Fournier / Rudolf Baumgartner | 3:49 |
17. | "Adagio del Concierto para dos clavecines en do menor " | Johann Sebastian Bach | Münchener Bach-Orchestre / Hedwig Bilgram / Karl Richter | 5:10 |
18. | "Adaptación cinematográfica de trío de piano en mi bemol, Op. 100 (segundo movimiento)" | Schubert | Galés de Moray / Anthony Goldstone / Ralph Holmes | 4:12 |
19. | "Sarabande – Título final" | Handel | Orquesta Filarmónica Nacional | 4:07 |
Largo total: | 49:48 |
Gráficos
Gráfico (1976) | Posición |
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Australia ( Kent Music Report ) [18] | 99 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
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Francia ( SNEP ) [19] | Platino | 300.000 * |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Taquilla y recepción
Contemporáneo
La película "no fue el éxito comercial que Warner Bros. había esperado" dentro de los Estados Unidos, [10] aunque le fue mejor en Europa. En Estados Unidos ganó 9,1 millones de dólares. [2] En última instancia, la película recaudó un total mundial de $ 31,5 millones con un presupuesto de $ 11 millones. [20]
Esta reacción mixta hizo que la película (en palabras de una reseña retrospectiva) "recibiera, en su estreno, con admiración obediente, pero no amor. Los críticos ... criticaron la frialdad percibida del estilo de Kubrick, el arte consciente de sí mismo de la película. y ritmo lento. El público, en general, estuvo bastante de acuerdo ... " [10]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió que la película "es casi agresiva en su fría indiferencia. Nos desafía a que nos preocupemos, nos obliga a permanecer distantes acerca de su majestuosa elegancia". Añadió: "Esta debe ser una de las películas más hermosas jamás realizadas". [21] Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "otro desafío fascinante de uno de nuestros directores más destacados e independientes". [22] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió "Encontré que 'Barry Lyndon' es bastante obvio sobre sus intenciones y completamente exitoso en lograrlas. Kubrick ha tomado una novela sobre una clase social y la ha convertido en una historia absolutamente cómoda que transmite el asombroso vacío de la vida de la clase alta hace sólo 200 años ". [23] Clasificó la película en quinto lugar en su lista de fin de año de las mejores películas de 1975. [24] Charles Champlin de Los Angeles Times la llamó "el equivalente cinematográfico de una de esas películas muy grandes, muy pesadas, muy caras , libros muy elegantes y muy aburridos que existen únicamente para ser vistos en las mesas de café. Es deslumbrantemente hermoso e increíblemente tedioso en dosis iguales, una sucesión de fotografías fijas con calidad de salón, tan a menudo como no muy quietas ". [25] El Washington Post escribió: "No es inexacto describir a 'Barry Lyndon' como una obra maestra, pero es una obra maestra sin salida, un objeto de arte en lugar de una película. , en la estantería, junto a algo así como 'La era del Grand Tour ', que en la pantalla grande ". [26] Pauline Kael de The New Yorker escribió que "Kubrick ha tomado una historia ingeniosa" y "la controló tan meticulosamente que le ha quitado la sangre", y agregó: "Es una película de mesa de café; Estaremos en una presentación de diapositivas de tres horas para los estudiantes de historia del arte ". [27]
Este "aire de decepción" [10] en cuenta en la decisión de Kubrick para su próxima película, una adaptación de Stephen King 's The Shining , un proyecto que no sólo lo complacer artísticamente, pero era más probable que tenga éxito financieramente.
Reevaluación
En los últimos años, la película ha ganado una reacción más positiva. [28] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 91% basado en 74 reseñas, con una calificación promedio de 8.38. El consenso crítico del sitio web dice: "Cínico, irónico y bañado por una seductora iluminación natural, Barry Lyndon es un personaje complejo de un hombre desventurado condenado por la sociedad georgiana". [29] Roger Ebert agregó la película a su lista de 'Grandes películas' el 9 de septiembre de 2009 y aumentó su calificación de tres estrellas y media a cuatro, escribiendo, 'Barry Lyndon' de Stanley Kubrick, recibido con indiferencia en 1975, ha crecido en estatura en los años posteriores y ahora es ampliamente considerado como uno de los mejores del maestro. Ciertamente, en cada cuadro es una película de Kubrick: técnicamente impresionante, emocionalmente distante, implacable en sus dudas sobre la bondad humana ". [28]
The Village Voice clasificó la película en el número 46 en su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta de críticos. [30] El director Martin Scorsese ha nombrado a Barry Lyndon como su película favorita de Kubrick, [31] y también es una de laspelículas favoritasde Lars von Trier . [32] Barry Lyndon se incluyó en el Tiempo ' s All-Time 100 mejores películas de la lista. [33] Las citas de su guión también han aparecido en obras tan dispares como Ridley Scott 's Los duelistas , de Scorsese La edad de la inocencia , y Wes Anderson ' s Rushmore . [ cita requerida ] En la encuesta de 2012 Sight & Sound Greatest Films of All Time, Barry Lyndon ocupó el puesto 19 en la encuesta de directores y 59 en la encuesta de críticos. [34] La película ocupó el puesto 27 enla lista de 2015 de la BBC de las 100 mejores películas estadounidenses. [35]
En una lista compilada por los críticos de The Irish Times Tara Brady y Donald Clarke en 2020, Barry Lyndon fue nombrada la mejor película irlandesa de todos los tiempos. [36]
Premios
Otorgar | Categoría | Recipiente | Resultado |
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48º Premios de la Academia [37] | Mejor imagen | Stanley Kubrick | Nominado |
Mejor Director | Nominado | ||
Mejor guión basado en material de otro medio | Nominado | ||
Mejor dirección de arte | Ken Adam y Roy Walker (dirección de arte) y Vernon Dixon (decoración del set) | Ganado | |
Mejor diseño de vestuario | Milena Canonero y Ulla-Britt Söderlund | Ganado | |
Mejor fotografía | John Alcott | Ganado | |
Mejor puntuación: partitura de la canción original y adaptación o puntuación: adaptación | Leonard Rosenman | Ganado | |
29º Premios de Cine de la Academia Británica [38] | La mejor película | Nominado | |
Mejor Director | Stanley Kubrick | Ganado | |
Mejor dirección de arte | Ken Adam | Nominado | |
Mejor diseño de vestuario | Milena Canonero y Ulla-Britt Söderlund | Nominado | |
Mejor fotografía | John Alcott | Ganado | |
33 ° Globo de Oro [39] | Mejor Película - Drama | Nominado | |
Mejor Director | Stanley Kubrick | Nominado | |
Premios de la 44ª Junta Nacional de Revisión [40] | Diez mejores películas | Ganado | |
Mejor Director | Stanley Kubrick (empatado con Robert Altman para Nashville ) | Ganado |
Análisis cinematográfico
El tema principal explorado en Barry Lyndon es el destino y el destino. Barry se ve empujado por la vida por una serie de eventos clave, algunos de los cuales parecen inevitables. Como dice Roger Ebert, "es un hombre al que le pasan cosas". [41] Se niega a comer con los salteadores de caminos Capitán Feeney, donde lo más probable es que le hubieran robado, pero de todos modos le roban más adelante. El narrador enfatiza repetidamente el papel del destino cuando anuncia eventos antes de que se desarrollen en la pantalla, como la muerte de Bryan y Bullingdon en busca de satisfacción. Este tema del destino también se desarrolla en el motivo recurrente del cuadro. Al igual que los eventos que aparecen en las pinturas, Barry participa en eventos que siempre lo fueron.
Otro tema importante es entre padre e hijo. Barry perdió a su padre a una edad temprana ya lo largo de la película busca y se adhiere a las figuras paternas. Los ejemplos incluyen a su tío, Grogan y el Chevalier. Cuando se le da la oportunidad de ser padre, Barry ama a su hijo hasta el punto de malcriarlo. Esto contrasta con su papel de padre de Lord Bullingdon, a quien ignora y castiga. [41] [42] [43]
Novela fuente
Kubrick basada en su guión adaptado de William Makepeace Thackeray 's La suerte de Barry Lyndon (reeditado como la novela Memorias de Barry Lyndon, Esq.), Una picaresca cuento escrito y publicado por entregas en 1844.
La película se aparta de la novela de varias formas. En los escritos de Thackeray, los eventos son relatados en primera persona por el propio Barry. Un tono cómico impregna la obra, ya que Barry demuestra ser tanto un narrador como un narrador poco confiable . La película de Kubrick, por el contrario, presenta la historia de manera objetiva. Aunque la película contiene voz en off (del actor Michael Hordern ), los comentarios expresados no son de Barry, sino de un narrador omnisciente. Kubrick sintió que usar una narrativa en primera persona no sería útil en una adaptación cinematográfica: [44]
Creo que Thackeray usó a Redmond Barry para contar su propia historia de una manera deliberadamente distorsionada porque la hacía más interesante. En lugar del autor omnisciente, Thackeray utilizó al observador imperfecto, o quizás sería más exacto decir el observador deshonesto, permitiendo así al lector juzgar por sí mismo, con poca dificultad, la verdad probable en la visión de Redmond Barry de su vida. Esta técnica funcionó muy bien en la novela pero, por supuesto, en una película tienes la realidad objetiva frente a ti todo el tiempo, por lo que el efecto del narrador en primera persona de Thackeray no se podía repetir en la pantalla. Podría haber funcionado como comedia por la yuxtaposición de la versión de la verdad de Barry con la realidad en la pantalla, pero no creo que Barry Lyndon debiera haberse hecho como comedia.
Kubrick hizo varios cambios en la trama, incluida la adición del duelo final.
Ver también
- Lista de películas estadounidenses de 1975
Notas
- ↑ El álbum de la banda sonora atribuye la composición de la Marcha de Hohenfriedberger a Federico el Grande; el origen de esta atribución es incierto
Referencias
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No estoy seguro de poder tener una foto favorita de Kubrick, pero de alguna manera sigo volviendo a Barry Lyndon.
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- ^ "Memoria visual" (entrevista). REINO UNIDO. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2010 . Consultado el 7 de marzo de 2010 .
Otras lecturas
- Tibbetts, John C. y James M. Welsh, eds. La enciclopedia de novelas en cine (2ª ed. 2005) págs. 23–24.
enlaces externos
- Barry Lyndon en IMDb
- Barry Lyndon en Rotten Tomatoes
- Barry Lyndon en el BFI 's Screenonline
- Barry Lyndon: Time Regained un ensayo de Geoffrey O'Brien en Criterion Collection
- Guión de Barry Lyndon (18 de febrero de 1973) en Daily script.
- Kit de prensa de Barry Lyndon en Indelible Inc.
- El sitio de Kubrick , un "archivo de recursos sin fines de lucro para materiales documentales", que incluye ensayos y artículos.
- La carta de Stanley Kubrick a los proyeccionistas sobre Barry Lyndon en Some Came Running.