bash: juegos de los últimos días es una colección de tres obras oscuras de un acto escritas por Neil LaBute . Cada obra es una exploración de las complejidades del mal en la vida cotidiana, y dos de las obras, "iphigenia in orem" y "medea redux" tienen influencia griega directa, específicamente Ifigenia in Aulis y Medea de Eurípides . En producción, estos tres dramas cortos de mono-dueto a veces se presentan en diferentes órdenes y a veces omiten una o dos de las obras. En la publicación, sin embargo, las obras se presentan en el siguiente orden: "iphigenia in orem" seguida de "una pandilla de santos" y concluyendo con "medea redux". Las obras se estrenaron en el Douglas Fairbanks Theatre de la ciudad de Nueva York.el 24 de junio de 1999 y contó con las actuaciones de Ron Eldard , Calista Flockhart y Paul Rudd . Posteriormente se mostraron en televisión por cable . La obra fue producida más tarde en 2003 por producciones barebones en una producción dirigida por Jeff Cordell. [1]
Posteriormente se estrenó en el West End el 10 de enero de 2007 en el Trafalgar Studio 2, dirigida por Tamara Harvey y protagonizada por Harry Lloyd , Juliet Rylance , David Sturzaker y Jodie Whittaker . La obra fue revivida el 13 de mayo de 2014 una vez más en Trafalgar Studios 2, dirigida por Jonathan O'Boyle y protagonizada por Philip Scott-Wallace , Dani Harrison , Tom Vallen y Rebecca Hickey . Esta producción se transfirió del Old Red Lion Theatre y fue el debut en West End de los cuatro actores. [2]
Los personajes que aparecen en cada una de estas obras provienen de diferentes antecedentes de la tradición religiosa mormona , una religión que LaBute abrazó antes de recibir disciplina religiosa (expulsión) debido a la naturaleza difamatoria de esta obra. Desde entonces ha dejado la iglesia.
Todo el trabajo dura unos 100 minutos.
"iphigenia en orem"
La epónima Ifigenia de la obra es una niña que es asfixiada por su padre mientras duerme en la cama de sus padres. El hombre, que sin saberlo se ha convertido en víctima de una broma pesada de uno de sus compañeros de trabajo, sacrifica a su hija por un nivel de vida más alto cuando toma al pie de la letra la noticia de su colega de que lo van a despedir .
La obra es un monólogo dirigido a una persona invisible en una habitación de hotel de Las Vegas donde el hombre se detuvo durante un viaje de negocios algunos años después del asesinato del bebé. Toma la forma de una confesión que está fuertemente intercalada con las racionalizaciones del asesino por su acto.
"una pandilla de santos"
Dos atractivos adultos en edad universitaria, John y Sue, se dirigen alternativamente a la audiencia, sin hablarse nunca. Relatan los detalles superficiales de una fiesta elegante a la que asistieron juntos en la ciudad de Nueva York . Durante el transcurso del monólogo, John describe cómo dejó a Sue y al resto de las chicas durmiendo en la habitación del hotel y se encontró con dos amantes homosexuales de mediana edad (a quienes habían conocido anteriormente esa noche) en Central Park con sus amigos. Los niños proceden a seguir a uno de los hombres a un baño público y donde golpean salvajemente al hombre aparentemente hasta matarlo antes de que uno de los amigos de John, Tim, ofrezca un breve elogio al hombre. John y sus dos amigos luego regresan al hotel para llamar a las chicas para el desayuno, donde John le dice a la audiencia que Tim nota que tiene una cantidad notable de sangre en su camisa. En un esfuerzo por inventarle una historia a Sue, John hace que Tim se rompa la nariz para interpretar la herida y la sangre de Sue como su propio error al caminar por el borde de una fuente. En el desayuno, John le presenta a Sue un anillo que le había robado al hombre al que atacaron en el baño de Central Park. Al final de la obra, John y Sue interactúan por primera y única vez en el escenario abrazándose y posando juntos para una foto mientras se escucha y se ve el flash de la bombilla de una cámara antes de volverse negro.
"medea redux"
Una mujer sentada sola en una mesa institucional, fumando un cigarrillo tras otro. Ella describe una relación sexual que tuvo, a los trece años, con su maestra de artes y ciencias de la escuela secundaria. Más tarde, mientras lucha, joven, embarazada y sola, idealiza y protege a su antiguo amante, negándose a juzgarlo. Finalmente, lleva a su pequeño hijo a conocer a su padre, que está casado y no tiene hijos. La mujer luego describe cómo asesinó a su hijo, sin dar a la audiencia ningún motivo claro para el acto, pero presumiblemente porque sabe que le causará dolor a su ex maestra, aunque está claro por sus descripciones que ella también ama mucho a su hijo.
Referencias
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 7 de julio de 2011 . Consultado el 25 de julio de 2011 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ http://www.officiallondontheatre.co.uk/news/latest-news/article/item226389/bash-latterday-plays-gets-west-end-run/
- Ben Brantley, "Theatre Review; The Face of Evil, All Peaches and Cream" , The New York Times , 1999-06-25 (incluye una reseña de Bash )