Ben Caldwell (cineasta)
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Ben Caldwell
Ben Caldwell.jpg
Ben Caldwell en 2019.
Nació1945 (75 a 76 años de edad)
Nacionalidadamericano
alma materUCLA
OcupaciónCineasta , Educador
Años activos1973 - presente
EstiloExperimental, Documental

Ben Caldwell (1945) es un cineasta independiente y educador artístico con sede en Los Ángeles.

Temprana edad y educación

Originario de Nuevo México , Ben Caldwell se introdujo por primera vez en las artes visuales a una edad temprana. Cuando era joven, Caldwell ayudaba a su abuelo a proyectar películas en un pequeño teatro de Nuevo México. Trabajar con su abuelo le permitió a Caldwell desarrollar una afinidad por el cine. Su temprana exposición al cine lo inspiró a seguir una educación y una carrera en el cine.

Trabajar con su abuelo no fue la inspiración que empujó a Caldwell al cine. Durante su infancia, las películas de guerra fueron muy populares y alcanzaron su punto máximo en la fascinación del joven Caldwell. Mientras estaba inscrito en un curso de animación de dos años bajo la compañía Disney, Caldwell fue reclutado y enviado a Vietnam. Caldwell decidió comprar una cámara mientras estaba en Japón para poder fotografiar a sus homólogos en el ejército y documentar lo que enfrentaron los soldados en la guerra de Vietnam . Tiene cientos de fotografías que puede incorporar o no a un proyecto futuro sobre la guerra y los soldados que sufren el combate. Tomar fotografías mientras estaba en el ejército no solo le permitió a Caldwell documentar un aspecto de la guerra, sino que también le dio la oportunidad de familiarizarse con la cámara.

Después de servir su tiempo en el ejército, Caldwell se inscribió en cursos en Phoenix College en Arizona para estudiar fotografía y otras formas de medios. Después de colaborar con otros estudiantes y profesores, se animó a Caldwell a realizar una maestría en cine. Los profesores de Phoenix notaron que Caldwell intentaba contar historias con su fotografía fija y sugirieron que estudiara cine. Luego, Caldwell se postuló y fue aceptado en muchos programas de maestría diferentes, y decidió asistir a UCLA. Caldwell estudió cinematografía en UCLA, recibiendo su MFA en 1976. Estudió cine junto a Charles Burnett , Julie Dash y Billy Woodberry., como parte de un grupo de artistas jóvenes que iban a cambiar el cine independiente afroamericano, un fenómeno cultural a veces llamado " La rebelión de Los Ángeles ". Caldwell contribuyó en gran medida al Movimiento de Rebelión de Los Ángeles creando películas que se centraban en la cultura negra en Los Ángeles, California.

La idea de que los estudiantes de cine negros asistieran a UCLA no fue aceptada por todos. Quienes se opusieron a su presencia, no dudaron en expresar su profundo descontento. Como resultado, nació LA Rebellion. Los cineastas negros hacían oír su voz a través de su arte. Gran parte de su arte consistía en piezas que se centraban en la política que afectaba a la comunidad negra, elogiaba la cultura negra e impulsaba la unificación de la raza humana. Cuando se le preguntó en una entrevista, Ben Caldwell afirmó que la Rebelión de Los Ángeles se propuso "emancipar la imagen" de los negros.

Caldwell estudió cinematografía en UCLA, y recibió su MFA en 1976. Estudió cine junto a Charles Burnett , Julie Dash y Billy Woodberry , como parte de un grupo de jóvenes artistas que iban a cambiar el cine independiente afroamericano, un fenómeno cultural a veces llamado " The LA Rebelión. "Caldwell contribuyó en gran medida al Movimiento de Rebelión de Los Ángeles creando películas que se centraban en la cultura negra en Los Ángeles, California. Mientras estudiaba cine en UCLA, Caldwell produjo, escribió, dirigió, filmó y editó su pieza más venerada" Madea ". Esta película explora el desarrollo de la mente de un niño durante la gestación. En el momento en que escribió este artículo, Caldwell estaba considerando la posibilidad de que hubiera otra Tierra en un universo paralelo. Cuando asistía a la escuela en Arizona, Caldwell creó una pieza de fotografía fija que equiparaba el cuerpo de la mujer negra a la Tierra. Una vez que comenzó a estudiar cine, Caldwell adaptó su proyecto de fotografía fija al cortometraje. A lo largo de su carrera, Caldwell ha realizado otros cortos experimentales como "I & I: An African Allegory" y "Water Ritual # 1:An Urban Rite of Purification ", que entraría en la categoría de documental experimental. Los cortometrajes que ha escrito o en los que ha trabajado se han centrado en cuestiones sociales que afectan directamente a la comunidad negra. En una época en la que Blaxploitation dominaba la industria del cine negro , Caldwell y otros visionarios negros tenían diferentes historias que contar.

Carrera profesional

Caldwell enseñó durante varios años en CalArts y se convirtió en una fuerza importante en CAP (Community Arts Partnership). [1] En 1984, fundó KAOS Network, un centro de artes comunitario dedicado a brindar capacitación en artes digitales, artes multimedia y multimedia, en el corazón de Leimert Park , el centro histórico del jazz de Los Ángeles.cultura, que ahora alberga un centro de artes multimedia multiétnico diverso. La Red KAOS fue diseñada para empoderar a los jóvenes de la comunidad y es la única organización de este tipo en el centro sur de Los Ángeles donde los jóvenes de los barrios pobres pueden participar en cursos prácticos sobre producción de video, animación, desarrollo de sitios web, video teleconferencia, Producción de CD ROM y uso de Internet. KAOS también alberga WORDshop, un taller semanal para artistas de hip-hop, bailarines, cantantes y artistas visuales. Cada semana más de 150 jóvenes participan en talleres y programas en el centro. Además de estos talleres, KAOS Network ha grabado eventos comunitarios y ha producido documentales para el estado de California. KAOS Network se compromete a crear una comunidad de jóvenes que se dediquen a aprender nuevas tecnologías,adquirir habilidades empleables y participar en artes digitales y formación en nuevos medios.

“For Whose Entertainment” es otra pieza de Caldwell que aún no se ha distribuido. Coproducida por Artie Ivie, esta película es una crítica sobre los comediantes negros y su trabajo. Caldwell plantea la cuestión de quiénes son los comediantes negros que intentan atraer y entretener más, al público negro o al público blanco. Caldwell reconoce esta pieza como una pieza llena de ira y descontento con las normas sociales que rodean la comedia negra y aún tiene que compartirla con otros. La Universidad de Howard ha expresado interés en utilizar esta película como un medio para mostrar a los estudiantes de cine los sentimientos encontrados sobre la comedia negra.

Cuando se le preguntó por qué decidió ir en una dirección más política con su trabajo en lugar de crear películas de tipo convencional como las películas de Romance o Acción, Caldwell afirmó que no tiene como objetivo crear películas políticas. Con su trabajo, Caldwell tiene como objetivo crear películas que la gente tendrá que ver más de una vez para comprenderlas de verdad. Caldwell también crea películas en las que el público nota algo nuevo cada vez que lo ve. Caldwell no quiere hacer las películas estándar de Hollywood, sino que quiere crear películas de la forma en que los músicos negros y africanos hacen música. Caldwell se esfuerza por capturar el sabor natural de la música negra y traducirlo en películas. Ben Caldwell afirma que el enfoque de sus películas no es político, sino cultural. A través de su arte, Caldwell espera acercar a las personas, explorar,y preservar la cultura única deDiáspora africana .

Ben Caldwell tiene importantes planes para el futuro que están en proceso en este momento. Él y su compañía están trabajando para crear autos autónomos que no solo se conduzcan por sí mismos, sino que también equiparán al conductor y a sus pasajeros con películas que puedan ver. Esto no solo revolucionará la conducción, sino que también revolucionará la forma en que las audiencias consumen los medios. Además de eso, Caldwell está trabajando en la reutilización de las cabinas telefónicas antiguas en Los Ángeles, convirtiéndolas en estaciones donde las personas puedan comunicarse por Skype entre sí. Caldwell espera utilizar la nueva línea de Metro que se construirá en 2020. La línea de Metro pasará directamente por el sur de Los Ángeles., que sigue siendo una parte predominantemente negra de la ciudad, por lo que Caldwell nos la apunta como anfitrión de sus proyectos multimedia, creando una plataforma para que los artistas jóvenes muestren su trabajo a quienes viajan por sus barrios.

Filmografia

  • Medea (1973) [2]
  • Yo y yo: una alegoría africana (1979) [3] [4]
  • Water Ritual 1: An Urban Rite of Purification (1979)
  • Gidget conoce a Hondo (1980) [5]
  • Festival de la máscara (1982) [6]
  • La serpiente en mi cama (1995) [7]
  • Testigo: Reflejos de Malcolm X y OAAU (2006) [8]
  • Construyo la torre (2006)
  • Parque Leimert: Proyecto Sankofa (2007)
  • La Buena Vida (2008) [9]

Referencias

  1. ^ CalArts Structuring Strategies Archivado el 19 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
  2. ^ "Medea | Archivo de cine y televisión de UCLA" . www.cinema.ucla.edu . Consultado el 17 de junio de 2020 .
  3. ^ "Yo y yo: una alegoría africana | UCLA Film & Television Archive" .
  4. ^ "Ben Caldwell y Larry Clark - Película en la Tate Modern" .
  5. ^ "Gidget Meets Hondo | UCLA Film & Television Archive" . www.cinema.ucla.edu . Consultado el 17 de junio de 2020 .
  6. ^ "Festival de la máscara | Archivo de cine y televisión de UCLA" . www.cinema.ucla.edu . Consultado el 17 de junio de 2020 .
  7. ^ "La serpiente en mi cama | UCLA Film & Television Archive" . www.cinema.ucla.edu . Consultado el 17 de junio de 2020 .
  8. ^ "Ben Caldwell | Archivo de cine y televisión de UCLA" . www.cinema.ucla.edu . Consultado el 17 de junio de 2020 .
  9. ^ "Ben Caldwell | Archivo de cine y televisión de UCLA" . www.cinema.ucla.edu . Consultado el 17 de junio de 2020 .

Otras lecturas

  • Field, Allyson Nadia. Uplift Cinema: el surgimiento del cine afroamericano y la posibilidad de la modernidad negra. Durham: Duke UP, 2015. Imprimir.
  • Field, Allyson Nadia, Jan-Christopher Horak y Jacqueline Najuma Stewart. LA Rebellion: Creando un nuevo cine negro. Oakland, CA: U de California, 2015. Imprimir.

enlaces externos

  • Erin Aubrey Kaplan, "Leimert Park on the Radar", Los Angeles Times, 22 de marzo de 2011, imagen 26
  • Lynell George, "Sanctuary Builds Cultural Bridge", Los Angeles Times, 23 de enero de 1996, imagen 140
  • Don Snowden, "Cultural Spring in Crenshaw District", Los Angeles Times, 3 de octubre de 1992, imagen 371
  • Gary Bradford, "El cineasta destacado responde a la llamada del arte, no a Hollywood", Pittsburgh Press, Pensilvania, 12 de junio de 1980, imagen 55
  • http://www.projectblowed.com
  • http://sfbayview.com/2009/the-kaos-network-an-interview-with-owner-ben-caldwell/
  • https://www.cinema.ucla.edu/la-rebellion/ben-caldwell
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