Julie Ethel Dash (nacida el 22 de octubre de 1952) es una directora , escritora y productora de cine estadounidense. [1] Dash recibió su MFA en 1985 en la UCLA Film School y es uno de los graduados y cineastas conocidos como LA Rebellion . [2] [3] Después de haber escrito y dirigido varios cortometrajes, su largometraje de 1991 Daughters of the Dust se convirtió en el primer largometraje dirigido por una mujer afroamericana en obtener un estreno teatral generalizado en los Estados Unidos . [4]
Julie Dash | |
---|---|
Nació | Nueva York , Nueva York , Estados Unidos | 22 de octubre de 1952
Nacionalidad | americano |
alma mater | CCNY , AFI Conservatory , UCLA |
Ocupación | Director de cine , productor , guionista , artistas visuales |
Años activos | 1973-presente |
Esposos) | Arthur Jafa Fielder (divorciado) |
Niños | N'Zinga Dash |
Daughters of the Dust es un relato ficticio de la familia Gullah de su padre, que vivía frente a la costa del sureste de los Estados Unidos . La película presenta historias de mujeres negras, imágenes impactantes filmadas en el lugar y una narrativa no lineal . Está incluido en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso por su importancia cultural, histórica y estética ". [5] Dash ha escrito dos libros sobre Daughters of the Dust, un" hacer de "la historia coescrito con Toni Cade Bambara y bell hooks , y una secuela, ambientada 20 años después de la historia de la película.
Daughters of the Dust fue nombrada una de las películas más significativas de los últimos 30 años, por IndieWire. [6]
Dash ha trabajado en televisión desde finales de la década de 1990. Sus películas para televisión incluyen Funny Valentines (1999), Incognito (1999), Love Song (2000) y The Rosa Parks Story (2002), protagonizada por Angela Bassett . El National Underground Railroad Freedom Center encargó a Dash la dirección de Brothers of the Borderland en 2004, como una exhibición cinematográfica inmersiva narrada por Oprah Winfrey que sigue el camino de las mujeres que logran la libertad en el ferrocarril subterráneo . [7] [8] En 2017, Dash dirigió episodios de Queen Sugar en Oprah Winfrey Network .
En el Festival de Cine de Sundance de 2019, se anunció que el próximo proyecto de Dash será una película biográfica del ícono de los derechos civiles Angela Davis , que será producida por Lionsgate . [9]
Temprana edad y educación
Dash nació el 22 de octubre de 1952 en Queens , Nueva York , de Rhudine Henderson y Charles Edward Dash. [1] Se crió en Queensbridge Housing Project en Long Island City, Queens . [10] [11] Estudió en 1969 en el Studio Museum de Harlem. [2] Como estudiante , estudió psicología hasta que fue aceptada en la escuela de cine en el Centro Leonard Davis de Artes Escénicas en City Colleges of New York, CCNY . En 1974, obtuvo su licenciatura en producción cinematográfica. Como estudiante, Dash escribió el guión de un documental para la Coalición Urbana de Nueva York, titulado Working Models of Success . [1]
Después de graduarse de CCNY, se mudó a Los Ángeles para realizar estudios de posgrado. Completó una beca del Conservatorio de 2 años en Producción / Escritura en el Conservatorio AFI . [2] [1] Allí estudió con cineastas como Jan Kadar , William Friedkin y Slavko Vorkapich . Asistió a la escuela de posgrado en la Escuela de Cine de UCLA y se convirtió en una de una nueva generación de cineastas africanos y afroamericanos conocidos como los "insurgentes negros" o LA Rebellion . [12] [13]
Dirigió Working Models of Success (1976), [14] y al año siguiente produjo Four Women (1975), un cortometraje de danza basado en una canción de Nina Simone . [5] Ganó una Medalla de Oro para Mujeres en el Cine en el Festival Internacional de Cine de Miami de 1978 . [15] Como estudiante de posgrado en UCLA , recibió una maestría en producción de cine y televisión. Dirigió la película Diario de una monja africana (1977). Proyectado en la Exposición de Cine de Los Ángeles, ganó un premio del Gremio de Directores por una película estudiantil. [dieciséis]
Carrera cinematográfica
Carrera temprana
Durante la escuela de cine, Dash fue influenciado por el cine de vanguardia, latinoamericano, africano y ruso. [11] El trabajo cinematográfico de Dash comenzó a tomar una nueva dirección después de la escuela de cine. Dash dijo en una entrevista de 1991 con Village Voice : "Dejé de hacer documentales después de descubrir a Toni Morrison , Toni Cade Bambara y Alice Walker . Me preguntaba, ¿por qué no podemos ver películas como esta? Me di cuenta de que necesitaba aprender a hacer películas narrativas ". [17] Inspirada por las novelas de estas autoras negras, tomó la decisión de dirigir películas dramáticas. [17]
Su cortometraje de 1975 Four Women está basado en la balada “Four Women” de Nina Simone . En la canción, cuatro mujeres son retratadas (todas por la bailarina Linda Martina Young): la tía Sarah, una esclava, Saffronia, una mestiza, Sweet Thing, una prostituta y Peaches, como una representación de la mujer negra superando la raza y el género. -Formas específicas de opresión. [18] Los estereotipos de las mujeres negras se abordan directamente, pidiendo a la audiencia que aborde sus propios prejuicios y estereotipos.
De 1978 a 1980, Dash trabajó como miembro de las Administraciones de Clasificaciones y Calificaciones de la Motion Picture Association of America . [19] Tuvo una asignación especial de proyección en el Festival Internacional de Cine de Cannes para revisar una proyección de cortometrajes en el Marché du Cinema. [ cita requerida ]
Ilusiones (1982)
Escribió y dirigió el cortometraje Illusions (34 minutos), que explora la discriminación racial y sexual en Hollywood y la sociedad estadounidense. [20] Lanzada en 1982, fue la primera en obtener un éxito y una atención más generalizados. [16] Ambientada en 1942 en los ficticios National Studios, sigue a una ejecutiva negra, Mignon Duprée, que ha " pasado " por blanca para lograr su puesto. También aparece Ester Jeeter, una mujer negra que dobla la voz cantante en musicales para una estrella blanca de Hollywood. Trabajan en una industria basada en la creación de imágenes y realidades alternativas. La película explora el dilema de Mignon, la lucha de Ester por conseguir papeles como actriz y cantante en lugar de doblaje para otros, y los usos del cine en tiempos de guerra: tres ilusiones en conflicto con la realidad. [21]
Illusions recibió el premio Black American Cinema Society de 1985 y el premio del jurado de la Black Filmmaker Foundation en 1989 como mejor película de la década. Kevin Thomas, del LA Times, lo describió como "una crítica apasionante del poder de las películas para moldear la percepción", mientras exploraba las ilusiones creadas por Hollywood, así como la ilusión de la identidad racial . El éxito de esta película y otros cortometrajes permitió a Dash pasar a los largometrajes . En 2020, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [22] [23]
Hijas del polvo (1991)
Dash comenzó a trabajar en una historia en 1975 que se inspiró en los antecedentes de la familia Gullah de su padre y la inmigración de las Islas Marinas de Georgia. [24] Este se convertiría en el guión Daughters of the Dust , que entró en producción después de que ella recibió $ 800,000 en financiamiento de PBS en 1988. La película, ambientada en 1902, gira en torno a tres generaciones de mujeres Gullah de la familia Peazant en St. Helena. Isla frente a las costas de Georgia y Carolina del Sur. Innovadora con el uso del diálogo de Gullah y las historias entrelazadas entre el elenco predominantemente femenino, la película se centra en las historias ancestrales y matriarcales, así como en la historia de los antiguos esclavos que se establecieron en la isla y formaron una comunidad independiente allí. El guión fue escrito en el dialecto de los colonos de la isla sin subtítulos, lo que resultó en una experiencia lingüística inmersiva. [25] [26] [27]
El enfoque experimental de Dash sobre la estructura narrativa era algo que rara vez se veía en los largometrajes estadounidenses. Tras el relanzamiento de la película, explicó: "Yo ... quería hacer una película que estuviera tan profundamente arraigada en la cultura, que fuera tan auténtica para la cultura que se sintiera como una película extranjera". [28]
Daughters of the Dust se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 1991, donde fue nominada al Gran Premio del Jurado y ganó un premio de cinematografía . [29] Se convirtió en el primer largometraje de una mujer afroamericana que se distribuyó en los Estados Unidos en un estreno teatral [30] y ganó elogios de la crítica por su uso del dialecto y la música compuesta por John Barnes, así como por su cinematografía y imágenes visuales.
El New York Times calificó a Dash como un "cineasta sorprendentemente original" y señaló que "a pesar de todas sus duras alusiones a la esclavitud y las dificultades, la película es una meditación extensa y salvajemente lírica sobre el poder de la iconografía cultural africanay la resiliencia espiritual de las generaciones. de mujeres que han sido sus custodias ". [31]
A pesar de la aclamación de la crítica, Dash no pudo obtener el financiamiento para estrenar otro largometraje y pasó a trabajar en televisión. Daughters of the Dust continuaría recibiendo elogios durante más de dos décadas. Fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso en 2004 por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [5] Sus imágenes influirían en el aclamado video álbum de 2016 de Beyoncé, Lemonade , que presenta a mujeres jóvenes en la playa, vestidas con vestidos blancos como en la película, y se reúnen frente a una cabaña en una isla. [32] En su 25 aniversario, Cohen Media Group restauró y distribuyó Daughters of the Dust para su estreno en cines, comenzando en el Festival de Cine de Toronto de 2016 . [33] Otras proyecciones en celebración del 25 aniversario de Daughters of the Dust incluyeron el Museo de Arte de Honolulu , el AFI Silver Theatre y ARRAY @ The Broad [34] celebrados en Los Ángeles en el Teatro del Ace Hotel .
Videos musicales
Dash dirigió videos para músicos como Raphael Saadiq con Tony, Toni, Tone , Keb 'Mo , Peabo Bryson , Adriana Evans y Sweet Honey in the Rock . Su video para " Give Me One Reason " de Tracy Chapman fue nominado a Mejor Vocalista Femenina de MTV en 1996. [35]
Televisión
En 1997, Dash escribió y dirigió un episodio de Women: Stories of Passion para Showtime Cable Network, así como Sax Cantor Riff, una de las Subway Stories: Tales from the Underground de HBO para los productores Jonathan Demme y Rosie Perez . [36] Dash dirigió la película para televisión Funny Valentines en 1999, un relato sobre el retiro de una mujer negra acomodada de un matrimonio en problemas en Nueva York con el sur profundo y su pasado de infancia. [37] Alfre Woodard , productor ejecutivo de la película, le pidió a Dash que se involucrara. [38] Dash escribió los guiones y dirigió las películas para televisión Incognito (1999), un thriller romántico realizado por BET Arabesque Films; y Love Song (2000), una película de MTV protagonizada por la cantante Monica, ganadora del premio Grammy . [dieciséis]
La actriz y productora ejecutiva Angela Bassett le pidió a Dash que dirigiera la película biográfica de CBS The Rosa Parks Story en 2002. [38] La película sigue a Parks y su esposo Raymond ( Peter Francis James ) mientras tratan los problemas de la segregación , las leyes de Jim Crow y la segunda - Estado de clase en Alabama de la década de 1950 , lo que llevó a Parks a negarse a ceder su asiento en un autobús urbano , lo que llevó al boicot de autobuses de Montgomery . [39] La Historia de Rosa Parks ganó varios premios, incluido el Premio de Imagen NAACP a la Mejor Película para Televisión. [40] Dash fue nominada a Mejor Directorial en la 55ª Entrega Anual de los Premios del Gremio de Directores, la primera mujer afroamericana nominada en la categoría de " Películas en horario estelar hechas para televisión". [41]
En 2004 Dash hizo Brothers of the Borderland , un trabajo encargado por el National Underground Railroad Freedom Center . Narrada por Oprah Winfrey , la película presenta al personaje de Alice, una esclava fugitiva cuya historia representa una amalgama de figuras históricas. La película se muestra en el teatro Harriet Tubman , llamado así por la esclava fugitiva que ayudó a muchos otros a escapar hacia la libertad. [42]
En diciembre de 2016, Dash fue anfitrión de Turner Classic Movies , apareciendo en eventos envolventes para discutir sobre docenas de películas en el canal.
Dash se unió a la lista de directoras que trabajan en la segunda temporada de Queen Sugar de Ava DuVernay en OWN Network en 2017. [43]
Autor
- Daughters of the Dust: The Making of an African American Woman's Film , coescrito con Toni Cade Bambara y Bell Hooks . The New Press, 1992, ISBN 1565840305
- Daughters of the Dust: A Novel , una secuela ambientada 20 años después del pasaje explorado en la película. Amelia, una joven estudiante de antropología que creció en Harlem, va a la isla Dawtah para conocer a los parientes de su madre y aprender sobre su cultura. Seleccionado en 2011 para el "Programa de un libro" de la Biblioteca Pública del Condado de Charleston. [44] Plume, 1999, ISBN 0452276071
Vida personal
Dash y su ex marido, fotógrafo y director de fotografía Arthur Jafa, [27] tienen una hija, Nzinga.
Honores y premios
- Primer premio - Premio de Ilusiones de la Black American Cinema Society , 1985 [22]
- Premio a la Excelencia en Cinematografía (Dramático) del Festival de Cine de Sundance por Daughters of the Dust ; nominado al Gran Premio del Jurado , 1991 [45]
- Premio Candace , Coalición Nacional de 100 Mujeres Negras , 1992 [46]
- Premio NAACP Image , Mejor Película para Televisión por The Rosa Parks Story ; Mejor actriz de cine para televisión por Angela Bassett , 2002 [40]
- Premio de televisión familiar, películas y miniseries por La historia de Rosa Parks , 2002 [47]
- 55.º Premio Anual del Gremio de Directores : nominado por Logro Director Destacado en La historia de Rosa Parks (primera mujer afroamericana nominada en la categoría "Películas en horario estelar hechas para televisión"), 2002 [48] [15]
- Premios Black Reel : Mejor actriz de televisión: Angela Bassett ; Mejor Actriz de Reparto de Televisión: Cicely Tyson ; Mejor guión de televisión, original o adaptado: Paris Qualles; Mejor película para televisión por Rosa Parks Story , 2003 [49]
- Premio Christopher de Nueva York por La historia de Rosa Parks , 2003 [50]
- Hijas del polvo seleccionadas para el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso , 2004
- Premio a la Excelencia en Cinematografía para las Hijas del Polvo , 15º Festival Cascade de Películas Africanas, Portland, Oregon, 2005 [51]
- Premio especial de la crítica de cine de Nueva York, 2017 [52]
- Premio al mérito y logros de Robert Smalls, 2017 [53]
- Premio WIFV Women of Vision, 2017 [54]
- Miembro honorario electo de Alpha Kappa Alpha Sorority [55]
Filmografia
- Queen Sugar (2017) (serie de TV) [temporada 2: episodio 9 - "Aún me maravillo", episodio 10 - "Drums at Dusk"]
- Standing at the Scratch Line (2016) [también escritor]
- Contrabando de ensueños en realidad (2011)
- Mi plaza Marlton (2009)
- Brothers of the Borderland (2004) [película para exhibición inmersiva en museo]
- La historia de Rosa Parks (2002) (TV)
- Canción de amor (2000) (TV)
- Incógnito (1999) (TV)
- Funny Valentines (1999) (TV)
- Subway Stories: Tales from the Underground (1997) (TV) [también escritor, segmento: "Sax Cantor Riff"]
- Women: Stories of Passion (1997) (TV) [también escritora, 1 episodio: "Grip Till It Hurts"]
- Casa de alabanza (1991)
- Daughters of the Dust (1991) [también escritor, productor]
- Illusions (1982) [también escritor]
- Cuatro mujeres (1975)
- Diario de una monja africana (1977)
- Working Models of Success (1973) [documental] [56]
Videos musicales
- Tracy Chapman , " Dame una razón " (1996)
- Tony! ¡Toni! ¡Tono! , " Pensando en ti " (1997)
- Adriana Evans , "El amor está por todas partes " (1997)
Ver también
- LA Rebellion
- Cine de mujeres
Referencias
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enlaces externos
- Julie Dash en IMDb
- Julie Dash en Las mujeres hacen películas
- Bibliografía de libros y artículos sobre Julie Dash a través del UC Berkeley Media Resources Center
- Hermanas en el cine