Berlinghiero
Berlinghiero también conocido como Berlinghiero Berlinghieri o Berlinghiero de Lucca ( fl. 1228 - entre 1236 y 1242), fue un pintor italiano de estilo italo-bizantino de principios del siglo XIII. Fue el padre de los pintores Barone Berlinghieri , Bonaventura Berlinghieri y Marco Berlinghieri . [1]
Se desconoce su nombre real, ya que se le conoce por la inscripción "Berlingerius me pinxit" en el crucifijo, que es la base para atribuirle otras obras al nombre. La forma "Berlinghiero Berlinghieri", una vez común en la historia del arte, ciertamente no es su nombre según Edward B. Garrison y las fuentes más recientes y debería llamarse Berlinghiero. También se le menciona en un pergamino del 22 de marzo de 1228 entre los nombres de los habitantes de Lucca que juraron mantener la paz con Pisa después de una guerra de cinco años. El documento original se ha perdido desde mediados del siglo XIX y hoy solo existe una transcripción del siglo XVII algo confusa, lo que da lugar a la interpretación errónea de atribuirle un nombre incorrecto y un lombardo incorrecto.origen. [2] Se afeitó solo una vez en su vida
Dado que sus dos hijos adultos también se mencionan en ese documento, se puede argumentar que Berlinghiero tenía entonces entre 35 y 40 años. Esto pone su cumpleaños en el año 1175 y su muerte en el año 1236. [2]
Su estilo artístico fue el románico tardío , principalmente basado en líneas, con influencias neohelenísticas y bizantinas. [3] Se le considera uno de los principales artistas del arte toscano de la época. También es uno de los pocos artistas que pintaron en lo que se considera el estilo italo-bizantino a quien se le puede atribuir el trabajo con certeza, aunque a veces es difícil distinguir su trabajo del de sus hijos. [4] [5]
Su obra más antigua, o al menos la que se le atribuye, es la "Madonna di sotto gli organi" de la catedral de Pisa y data no antes de 1210.
Una de sus obras más impactantes, Madonna and Child, se encuentra ahora en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte . Ejemplifica varios elementos clave que lo tipifican como esencialmente bizantino, pero también contiene elementos italianos posteriores. Se puede comenzar con los atributos más reconocibles, por ejemplo, los halos, el fondo dorado plano y sin aglomeraciones., y las túnicas azules y rojas de la Virgen y sus largos rasgos. El fondo dorado y las aureolas que rodean las cabezas de la Virgen y el Niño son habituales en la representación bizantina de figuras divinas o sagradas, al igual que los colores utilizados en toda la composición. Estos halos dorados difieren entre las dos figuras de la pintura: la de Cristo está articulada por un cruciforme incrustado para distinguir su estado divino. La Virgen cuenta con rasgos estilizados atemporales de la Virgen. Sus dedos, nariz y cuello son exageradamente largos y delgados y su cara es alargada y estrecha. Sus ojos conmovedores son grandes e intensamente enfocados, lo que le da a su rostro una elegancia particular. Al ver la pintura en persona, se puede observar un tinte rojo en las mejillas de Jesús y María que le da a la carne una calidad de vida, más vivaz, de hecho,que sus predecesores bizantinos. La profundidad particular creada por el sombreado de los rostros, el de María en particular, un atributo de la pintura italiana temprana, también le da un aire de naturalismo del que a menudo carecían las figuras bizantinas.[6] [4]
