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Bernard Gersten
B Gersten en Delacorte (crédito Cora Cahan) .jpg
Bernard Gersten en el Teatro Delacorte en Central Park, circa 1967
Nació( 30/01/1923 )30 de enero de 1923
Newark, Nueva Jersey , EE. UU.
Fallecido27 de abril de 2020 (2020-04-27)(97 años)
Nueva York, Nueva York , EE. UU.
OcupaciónProductor
Socios)Cora Cahan

Bernard Gersten (30 de enero de 1923-27 de abril de 2020) fue un productor teatral estadounidense . Desde la década de 1960 hasta principios de la de 2000, Gersten desempeñó un papel importante en la configuración del teatro musical y el teatro estadounidense .

De 1960 a 1978, Gersten trabajó con Joseph Papp como productor asociado en el Festival Shakespeare de Nueva York . Después de dejar la NYSF, se desempeñó como productor ejecutivo del Lincoln Center Theatre desde 1986 hasta que se jubiló en 2013, donde (con Gregory Mosher , luego con Andre Bishop ) supervisó más de 150 producciones.

Además de recibir el premio Antoinette Perry (el " premio Tony ") por su trayectoria en 2013, Gersten recibió quince premios Tony por sus producciones.

Murió de cáncer de páncreas el 27 de abril de 2020 a la edad de 97 años. [1]

Vida personal [ editar ]

Gersten era hijo de Henrietta (Henig) Gersten y Jacob Israel Gersten, un trabajador de la confección y chófer. Gersten creció en Newark, Nueva Jersey en un hogar tradicional de inmigrantes judíos, abarrotado de parientes, su padre Jacob ocupaba el puesto de secretario en la sinagoga local. Al igual que su cohorte, Joseph Papp , Gersten llegó al teatro con un entorno de clase media poco sofisticado. [2]

Cuando era adolescente, Gersten se interesó por el teatro y la actuación durante su tiempo en West Side High School . [3] Gersten asistía a la Universidad de Rutgers cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial tras el ataque japonés a Pearl Harbor . Se alistó en el cuerpo de intendencia y estuvo destinado en Hawai. Hizo la transición a los servicios especiales después de asistir a una actuación sobre una base de Macbeth con las estrellas de teatro Maurice Evans (un capitán) y Dame Judith Anderson . Trabajando en producciones en el ejército, desarrolló sus habilidades como director de escena y productor. [2] [3]

Carrera temprana [ editar ]

Después de la Segunda Guerra Mundial, Gersten obtuvo su tarjeta de Equity y comenzó su carrera profesional cuando Maurice Evans le pidió que se convirtiera en el Director de escena asistente de la gira estadounidense de "GI Hamlet", protagonizada por Evans. Después de su primer concierto profesional, Gersten se unió al Actor's Lab en Los Ángeles , donde conoció a su futuro colega y coproductor, Joseph Papp . [2] [4] A finales de la década de 1950, John Houseman contrató a Gersten para trabajar como director de escena en el American Shakespeare Festival en Stratford, Connecticut . Estuvo activo como director de escena de producción de Broadway en el American Shakespeare Festival.en Stratford, Connecticut . Su último trabajo fue como director de escena de producción (PSM) para las primeras actuaciones de Funny Girl protagonizada por Barbra Streisand . [2] [3]

Durante los últimos años de la década de los cuarenta y los cincuenta, Gersten fue políticamente activo. Asistió a las reuniones del Partido Comunista y trabajó en la organización sindical. Tanto él como Joseph Papp trabajaron en nombre de la fallida candidatura del vicepresidente Henry A. Wallace a la presidencia en 1948 (como candidato del Partido Progresista). También participó activamente en nombre de la difícil situación de Julius y Ethel Rosenberg . Con el tiempo, Gersten fue investigado por la Comisión de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y se le pidió que compareciera ante el comité en 1958. Gersten se declaró el quinto . (Papp también fue llevado ante el comité). Aunque lo amenazaron con el despido, Gersten no perdió su trabajo porque tanto John Houseman comoKatharine Hepburn habló en su nombre. [2] [5]

Festival de Shakespeare de Nueva York [ editar ]

En 1960, Joseph Papp invitó a Gersten a trabajar con él en el Festival Shakespeare de Nueva York . El trabajo como productor asociado se convirtió en un trabajo de tiempo completo en 1964. Esto comenzó una larga asociación durante la cual Papp y Gersten establecieron el Festival Shakespeare de Nueva York (NYSF) en la antigua biblioteca Astor del centro mientras presentaban una serie de producciones importantes. Durante su mandato en la NYSF, se convertiría en el teatro sin fines de lucro preeminente en los Estados Unidos. (Gersten sería también producir al Lincoln Center ‘s Vivian Beaumont y Mitzi E. Newhouse (antes de 1973 el Foro) teatros durante NYSF ‘tenencia s allí entre 1974 y 1977.) [2] [4] [5]

El régimen de dieciocho años de Papp / Gersten en la NYSF marcaría el comienzo de una nueva era audaz de la dramaturgia y el teatro musical . Dramaturgos importantes como Liz Swados , David Rabe , Sam Shepard , Michael Bennett , Richard Foreman y John Guare , así como grandes estrellas teatrales como James Earl Jones , Meryl Streep , Sam Waterston Edward Herrmann y Al Pacino , George C. Scott y Colleen Dewhurst (sin mencionar al artista visual Paul Davis), obtuvo su primera atención nacional en la NYSF. [4] Las producciones durante este período incluyeron docenas de obras de William Shakespeare y teatro gratuito en Central Park . Producciones notables durante la era Papp / Gersten incluyen una adaptación de Shakespeare ‘s dos caballeros de Verona , pelo , que la temporada del campeonato , para niñas de color que han considerado el suicidio / cuando el arco iris es Enuf, Serpentinas , Buried Child y la culminación de la NYSF durante este período: el musical: A Chorus Line . [2] [4] [5]

En 1968, Gersten se casó con Cora Cahan, en ese momento de gira como bailarina con varias compañías de danza moderna. (Con Eliot Feld , Cora Cahan establecería y se desempeñaría como directora ejecutiva de la compañía de danza de Eliot Feld, Feld Ballet . En 1982, Cora y Eliot concibieron y crearon el Joyce Theatre . Desde 1990, Cora ha sido presidenta de The New 42nd Street, una organización sin fines de lucro generada por la ciudad y el estado como parte del Proyecto de Reurbanización de la Calle 42). Los Gersten tienen dos hijos, Jenny Cahan Gersten y Jilian Cahan Gersten.

Quizás la contribución más significativa de Gersten al teatro estadounidense fue su comprensión de que un teatro sin fines de lucro podía producir comercialmente. En lo que ha descrito como un 'momento eureka' [2] , encontró una manera de liberar al Festival Shakespeare de Nueva York y más tarde al Lincoln Center Theatre de la dependencia de los productores comerciales al trasladar un espectáculo a Broadway . A través de este enfoque innovador para la suscripción de la producción, comenzando con el traslado de Two Gentlemen of Verona a Broadway en 1971, (y particularmente con el éxito de A Chorus Line), la fortuna del Festival Shakespeare de Nueva York creció enormemente. El enfoque de Gersten cambiaría el curso de las instituciones sin fines de lucro a nivel nacional y especialmente en la ciudad de Nueva York .

En 1978, Gersten y Papp se separaron cuando Gersten insistió en que la NYSF produjera Michael Bennett ’s Ballroom . Papp disparó Gersten, con lo cual Gersten pasó a producir de forma independiente del salón de baile (así como John Guare ‘s pechos impermeables y negligencia ) en Broadway ese mismo año. [4] [5]

Zoetrope y Radio City Music Hall [ editar ]

En 1979, Francis Ford Coppola invitó a Gersten a trabajar para su nuevo Zoetrope Studios como Vicepresidente Ejecutivo de Asuntos Creativos. Durante su permanencia en Zoetrope, Gersten serviría como productor ejecutivo de Francis Ford Coppola ‘s uno del corazón , así como otras tres películas. También actuó como coproductor de las presentaciones de orquesta en vivo en todo el mundo de la película Napoléon de Abel Gance . [2] Después de dejar Zoetrope, Gersten fue contratado por Radio City Music Hall para servir como su vicepresidente para producir contenido original en vivo. Un punto culminante de su mandato de dos años y cuarto, fue una producción masiva dePorgy and Bess , (con una compañía de 90 personas).

Teatro Lincoln Center [ editar ]

En 1984, el Teatro Vivian Beaumont , un componente del complejo de artes escénicas más grande del Lincoln Center, había estado a oscuras durante cuatro años. Una junta directiva encabezada por el ex alcalde de Nueva York John V. Lindsay decidió intentar una vez más activar el teatro que se había construido y establecido a mediados de los sesenta, pero no logró establecerse como un lugar teatral viable. [3] (Este período incluye los cuatro años en los que NYSF produjo en el Lincoln Center).

Gersten, que en ese momento trabajaba para Alexander Cohen en Broadway y enseñaba como profesor adjunto de administración teatral en la Universidad de Columbia , fue invitado a actuar como consultor en la junta. Propuso una forma de organizar el Beaumont y fue contratado como Productor Ejecutivo junto con Gregory Mosher, quien fue contratado como Director Artístico para dirigir la nueva entidad " Lincoln Center Theatre ". Bajo Mosher y Gersten , florecieron los teatros Vivian Beaumont y Mitzi E. Newhouse, moribundos durante casi una década. Más de veinte producciones siguieron en rápida sucesión durante los siguientes cinco años, incluidos varios éxitos importantes (ver Lincoln Center Theatre). En 1991, el Sr. Mosher anunció que dejaría LCT para dedicarse a otros proyectos.

En 1991, Gersten invitó a Andre Bishop a asumir el cargo de director artístico. (El mandato de Bishop comenzaría en 1992). (Después de la jubilación de Gersten, Bishop tendría el título de Director Artístico de Producción). La larga lista de éxitos en el Lincoln Center Theatre crecería gracias a su asociación. Durante casi veinte años, el Sr. Gersten y el Sr. Bishop produjeron una serie premiada de producciones teatrales de primera categoría, sin escatimar en gastos para lograr los resultados artísticos más exigentes. Varias obras producidas en el Lincoln Center Theatre se trasladarían a Broadway (o se producirían directamente para Broadway). El teatro musculoso, preciso y visualmente impactante se convirtió en el sello distintivo del Lincoln Center Theatre . [6] [7]

Bernard Gersten produjo más de 150 producciones en la LCT, incluyendo un resurgimiento de John Guare ‘s House of Blue Leaves y estreno de Seis grados de separación , Wendy Wasserstein ‘s hermanas Rosenzweig , Edward Albee ‘s Un equilibrio delicado , de Ngema Sarafina , David Mamet ' s velocidad del arado , Tom Stoppard ‘s The Coast of Utopia y un renacimiento del Pacífico Sur . Bajo Gersten, el Lincoln Center Theatre defendió el trabajo de Spalding Gray , John Guare, Edward Albee, Tom Stoppard yWendy Wasserstein entre las decenas de dramaturgos, compositores y directores que trabajaron allí, incluidos Gerald Gutiérrez , Jerry Zaks , Susan Stroman , Daniel Sullivan, Bartlett Sher y Graciele Daniele. [3] [6] [7]

Antes de jubilarse de LCT, Gersten ayudó a implementar la recaudación de fondos, el diseño y la construcción del nuevo Claire Tow Theatre en lo alto de Vivian Beaumont .

Gersten implementó una nueva placa de matrícula personalizada para el estado de Nueva York con el lema 'Estado de las artes'. Los ingresos de esta placa de matrícula personalizada respaldan al Consejo de las Artes del Estado de Nueva York .

Premios [ editar ]

A continuación se muestra una selección de los premios ganados por Gersten.

Salón de la fama del teatro estadounidense [ editar ]

  • Incluido en el American Theatre Hall of Fame , 2003 [8]

Premios Drama Desk [ editar ]

  • Premio especial Drama Desk por revitalizar el Lincoln Center Theatre, 2012 [ cita requerida ]

Premios Tony [ editar ]

  • Premio Antoinette Perry (Tony) a la trayectoria, 2013 [9]
  • Productor asociado de Sticks and Bones , Mejor obra de teatro, 1971
  • Productor asociado Two Gentlemen of Verona , Mejor musical, 1971
  • Productor asociado de That Championship Season , Best Play 1973
  • Productor asociado de A Chorus Line , Mejor musical, 1976
  • Productor ejecutivo Anything Goes , Mejor reposición de un musical, 1989
  • Productor ejecutivo de Our Town , Mejor reposición de una obra de teatro, 1989
  • Productor ejecutivo de Carousel , Mejor reposición de un musical, 1994
  • Productor ejecutivo de The Heiress , Mejor reposición de una obra de teatro, 1995
  • Productor ejecutivo de A Delicate Balance , Mejor reposición de una obra de teatro, 1996
  • Contacto Productor ejecutivo, Mejor musical, 2000
  • Productor ejecutivo de Awake and Sing , Mejor reposición de una obra de teatro, 2006
  • Productor ejecutivo de The Coast of Utopia , Mejor obra de teatro, 2007
  • Productor ejecutivo del Pacífico Sur , Mejor reestreno de un musical, 2008
  • Productor ejecutivo de War Horse , Mejor obra de teatro, 2011
  • Productor ejecutivo de Clybourne Park , Mejor obra de teatro, 2012
  • Vanya y Sonia y Masha y Spike Productor ejecutivo, Mejor obra de teatro, 2013

Referencias [ editar ]

  1. ^ Slotnik, Daniel E. (27 de abril de 2020). "Bernard Gersten, estrella fuera del escenario del teatro sin fines de lucro, muere a los 97" . The New York Times . Consultado el 27 de abril de 2020 .
  2. ^ a b c d e f g h i Gersten, Bernard. My Life As It Were , una autobiografía inédita (con John DiLeo).
  3. ↑ a b c d e Rothstein, Mervyn (2010). "Una vida en el teatro: Bernard Gersten" . Playbill .
  4. ^ a b c d e Turan, Kenneth; Joseph Papp con la ayuda de Gail Merrifield Papp (2009). '' Gratis para todos: Joe Papp, el público y la historia teatral más grande jamás contada ''. Doubleday Nueva York.
  5. ↑ a b c d Epstein, Helen (1994). "Joe Papp: una vida estadounidense". Little Brown Boston, Massachusetts.
  6. ↑ a b Cox, Gordon (2012). "Bernard Gersten para salir de LCT" . Variedad .
  7. ↑ a b Piepenburg, Erik (2012). "Gersten dimitirá en el Lincoln Center Theatre" . New York Times .
  8. ^ "Anunciados 32º Salón de la Fama del Teatro Anual; Mamet, Channing, Grimes entre los nombres" . Playbill . 2002-10-22 . Consultado el 25 de junio de 2018 .
  9. ^ "Premios Tony 2013: la lista completa de ganadores" . Tiempo . 2013-06-09 . Consultado el 25 de junio de 2018 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Teatro Lincoln Center
  • Bernard Gersten en IMDb 
  • Película de referencia
  • Bernard Gersten en Internet Broadway Database