Gregory Mosher (nacido en 1949) es un director y productor desde hace mucho tiempo de producciones teatrales en el Lincoln Center y Goodman Theatres , dentro y fuera de Broadway , en el Royal National Theatre y en el West End . También es director de cine [1] y director de televisión, productor y escritor. Actualmente preside el Departamento de Teatro en Hunter College.
Nacido en 1949 en la ciudad de Nueva York, Mosher asistió a Oberlin College, Ithaca College y Juilliard School, donde fue el primer estudiante de dirección de la escuela. Después de dejar Juilliard en su tercer año, se mudó a Chicago para ayudar a William Woodman , director del Goodman Theatre , quien lo nombró para dirigir el recién formado Goodman Stage 2, uno de los teatros pioneros de la escena teatral de la década de 1970 en Chicago . [ cita requerida ] Tres años más tarde, después de la renuncia de Woodman, se convirtió en director de Goodman. A partir de una nueva versión de Richard Wright Es Hijo nativo, y centrándose en el nuevo trabajo, el Goodman pronto ganó una amplia atención nacional. [ Cita requerida ] Entre sus primeros trabajos fue la primera producción de David Mamet 's American Buffalo . [2]
Después de siete temporadas en el Goodman, Mosher fue invitado por el ex alcalde de la ciudad de Nueva York John V. Lindsay a dirigir el teatro en el Lincoln Center, que, a pesar del liderazgo de gigantes del teatro como Elia Kazan y Joseph Papp , había fallado en gran parte de su veinte años de historia. En el momento de la oferta de Lindsay, el teatro no había producido una obra en más de cuatro años; prácticamente no tenía capital operativo, poca capacidad para generarlo y ninguna comunidad de artistas para dinamizar los escenarios.
Mosher lanzó un programa de producción innovador y revolucionó los esfuerzos de marketing, descartando el arreglo tradicional de suscriptores para buscar una audiencia más joven, menos adinerada y más diversa. Estos esfuerzos, apoyados por una junta y un personal extraordinarios, y una comunidad de donaciones recién entusiasmada, rápidamente encendieron la vida teatral; las dos casas de la compañía pronto se llenaron y los ingresos anuales aumentaron en dos años a casi $ 45 millones.
Durante este período, Mosher continuó enfocándose en nuevos trabajos. Si bien muchos de los creadores (como Julie Taymor ) eran en ese momento relativamente desconocidos en Nueva York, otros eran legendarios; El público de Lincoln Center y Goodman vio nuevos trabajos de Samuel Beckett , Tennessee Williams , Arthur Miller , Leonard Bernstein , Jerome Robbins , Elaine May , Stephen Sondheim y los eventuales premios Nobel Wole Soyinka y Derek Walcott .
Entre los más célebres producciones de Mosher fueron John Guare ‘s Seis grados de separación , David Rabe ‘s Hurlyburly (protagonizada por William Hurt , Sigourney Weaver , Harvey Keitel y Christopher Walken , dirigida por Mike Nichols ); el musical del municipio sudafricano Sarafina! , La versión de Mike Nichols de Waiting for Godot , The Dead de James Joyce ( premio Tony para el autor Richard Nelson ), numerosos estrenos de Spalding Gray (incluido Swimming to Cambodiay Monster in a Box ), David Mamet 's Speed-the-Plow , John Leguizamo ‘s Freak , todo vale , el largo retraso en el estreno mundial de Zora Neale y Langston Hughes ‘s Mulebone , y la reactivación ampliamente aclamado de Nuestra Ciudad , por el que Mosher ganó su segundo premio Tony. [ cita requerida ]