Big Generator es el duodécimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Yes , lanzado el 21 de septiembre de 1987 por Atco Records . Después de una gira mundial en apoyo de su álbum anterior, 90125 (1983), que vio a la banda pasar del rock progresivo hacia una dirección orientada al pop y comercialmente accesible, Yes comenzó a trabajar en un seguimiento en 1985 con el productor Trevor Horn . Fue un álbum laborioso de hacer; la grabación comenzó en Carimate, Italia, pero las diferencias internas y creativas dieron como resultado que la producción se reanudara en Londres, donde Horn terminó su tiempo con la banda debido a problemas continuos. El álbum fue completado en Los Ángeles en 1987 por Rabin y el productor Paul DeVilliers .
Generador grande | ||||
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Álbum de estudio de sí | ||||
Liberado | 21 de septiembre de 1987 | |||
Grabado | 1985-1987 | |||
Estudio |
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Género | Pop rock [1] | |||
Largo | 43 : 14 | |||
Etiqueta | Atco | |||
Productor | ||||
Si cronologia | ||||
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Solteros de Big Generator | ||||
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Big Generator recibió críticas mixtas de los críticos musicales y el álbum alcanzó el número 15 en el Billboard 200 y el número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido . En abril de 1988, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender un millón de copias en Estados Unidos. Al igual que 90125 , que fue nominado para un premio Grammy por Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo con Vocal . El álbum generó tres sencillos, " Love Will Find a Way ", " Rhythm of Love " y "Final Eyes". Yes apoyó a Big Generator con una gira por Norteamérica y Japón desde noviembre de 1987 hasta abril de 1988, tras lo cual Anderson dejó el grupo. El álbum fue reeditado en 2009 con bonus tracks.
Fondo
En febrero de 1985, la formación Yes de Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el tecladista Tony Kaye , el baterista Alan White y el guitarrista y vocalista Trevor Rabin , terminaron una gira mundial de doce meses en apoyo de su undécimo álbum de estudio, 90125 (1983 ). [2] Ese álbum marcó un cambio considerable en la dirección del grupo, pasando de su pionero sonido de rock progresivo de la década de 1970 a una música más accesible y orientada al pop, ayudado por la producción de las demos de Trevor Horn y Rabin, que formaron la mayor parte de la música. álbum. 90125 se convirtió en el álbum más vendido de la banda, ayudado por su primer y único sencillo número uno en Estados Unidos " Owner of a Lonely Heart ". El álbum también ganó el único premio Grammy de Yes , ganando la Mejor Interpretación Instrumental de Rock por " Cinema ". Más tarde, en 1985, el grupo comenzó a trabajar en un seguimiento.
Grabación
Los ensayos comenzaron en agosto de 1985 en Hollywood, California, y Horn retomó su papel de productor. [3] [4] [5] Rabin se sintió nervioso y presionado cuando su sello, Atco Records , le informó que deseaban otro éxito como "Owner of a Lonely Heart", pero quería dejar el pasado de la banda y hacer algo. diferente independientemente de su éxito. [6] [7] Anderson, deseando "extender la musicalidad" de la banda y su nueva música, quiso capitalizar su base de fans ahora más grande e intentar canciones "más aventureras" para el álbum. Sin embargo, Horn no estaba interesado y aisló a Anderson del proceso de escritura hasta que las canciones estuvieron casi completas. Anderson lo calificó como un "gran error", ya que quería alentar a Rabin a "saltar sobre un -ismo de Stravinsky " y "volverse loco" con ideas musicales. [8]
A sugerencia de Rabin, la banda acordó trasladarse a Lark Recording Studios, una instalación ubicada en Castello di Carimate , un castillo en Carimate , Italia. [3] Pensó que tal ubicación ayudaría a la banda a unirse y aportar algunas ideas nuevas a la música que crearían un mejor álbum como resultado. [7] [9] Rabin habló por primera vez de la fricción entre Anderson y Squire durante este tiempo, tres años después del lanzamiento del álbum, lo que le convenía ya que "creó un gran vacío en el que trabajar". [10] Squire sostuvo que Rabin tomó la decisión de grabar allí como un paso para ahorrar dinero y para fines fiscales, y lo calificó como un movimiento equivocado, una opinión que Rabin negó años después y aclaró que "nunca fue la intención de ahorrar dinero , aunque no quiero desperdiciar dinero ". [11] [9] [7] Squire recordó que se pasó más tiempo en qué equipo de grabación usar que en la música en sí durante todo el proyecto, lo que también afectó la tensa situación. [12]
Después de tres meses en Carimate, la mayoría de las pistas de acompañamiento habían sido eliminadas, pero el progreso del álbum se vio afectado por problemas internos. [11] Rabin recordó que se estaban celebrando muchas fiestas y no se había realizado suficiente trabajo sustancial, y lo calificó como "un tiempo real de drogas" que afectó a los miembros anónimos para que se concentraran en el trabajo. [7] Esto llevó a Horn a sugerir que detuvieran la producción y la reanudaran en Londres. [9] Durante los siguientes meses, la grabación tuvo lugar en los estudios SARM East , SARM West y AIR en Londres. [3] Sin embargo, cuando la mudanza no fue suficiente para mejorar las relaciones internas y las diferencias en la dirección del álbum, Rabin sintió que era hora de trasladar la grabación una vez más, esta vez a Los Ángeles, donde se había establecido, cuando una vez entró al estudio. solo un domingo para trabajar, y luego lo encontró el momento más feliz de toda la experiencia. [9] Mientras estaba en Londres, Horn se encontró incapaz de terminar de producir las pistas porque la banda no estaba de acuerdo y puso fin a su asociación con el proyecto, y agregó: "No se trataba de ser un comité. Solo las facciones en guerra intentaban a matarse unos a otros ". [11] Rabin reveló más tarde que la partida de Horn también se debió en parte a sus diferencias con Anderson y Kaye. [13]
Después de no poder terminar el álbum en Londres, Rabin regresó a su casa en Los Ángeles y lo completó en Southcombe, Westlake y Sunset Sound Studios con el productor e ingeniero Paul DeVilliers . [3] [4] Rabin también trabajó en el álbum con un estudio de 24 pistas en el estudio de su casa en Hollywood Hills , lo que lo inspiró a trabajar en todos sus proyectos musicales en el estudio al que llamó The Jacaranda Room, desde 1988. . [14] Rabin estima álbum costó $ 2 millones para hacer. [15]
Al comienzo del proceso de composición, Rabin recordó que el grupo usó Abbey Road (1969) de The Beatles como modelo e influencia para la música en Big Generator . Explicó: "Si se nos ocurre una idea, ¿por qué presionarnos para convertirla en una canción? Solo tenla ahí. Si no puedes crear un coro, no la tires porque no es una canción completa y no le pongas un mal estribillo ". [9] Este enfoque llevó al álbum a tener pistas más largas que las canciones pop comunes de la época, con un máximo de siete minutos de duración. [9] Rabin describió el papel de Kaye como uno más importante que el que tuvo en 90125 , pero los continuos enfrentamientos entre Kaye y Horn dieron como resultado que sus partes de teclado se grabaran en otro estudio lejos de Horn. [7]
Canciones
Lado uno
La idea detrás de " Rhythm of Love " es, según Rabin, "solo sexo". En el momento de la grabación, sintió que Yes se había alejado de las letras de inspiración cósmica por las que el grupo era conocido en la década de 1970 con "Owner of a Lonely Heart", y pensó que una letra sexual sería una "pequeña burla". . [10] Anderson afirmó que el grupo era fuerte para su coro, pero se sentía inseguro y necesitaba que la letra "modelara" y cambió algunas palabras. [10]
"Big Generator" es una de las tres pistas del álbum acreditadas a todo el grupo. [3] Se desarrolló a partir de un riff de Squire y Rabin, que se originó a partir de una afinación específica que Squire tenía en su bajo de 5 cuerdas que ayudó a crear la canción, que involucró contribuciones de White a la batería. [10] En su desarrollo inicial, White sintió que la canción necesitaba algunos "sellos de sí" incorporados en el arreglo, e instruyó al grupo a tocar una sección y no escuchar su interpretación. "Simplemente me detuve y comencé ... como si el baterista se cayera de su taburete y luego volviera a intentar recuperar el ritmo. Tocando muy lento y luego más rápido ... y luego volví en el tiempo". Una vez que lo estuvo, "invirtí el ritmo al revés, así que entré con el bombo en dos y cuatro en lugar de uno y tres". [10]
" Shoot High Aim Low ", la segunda pista del grupo, [3] fue una de las canciones grabadas en Carimate, y presenta una reverberación que se capturó de forma natural alrededor de la acústica del castillo, en lugar de una reverberación añadida electrónicamente en el estudio. [16] A White se le ocurrieron los acordes mientras tocaba en el estudio con la caja de batería. Cuando Rabin llegó al estudio, le dijo a White que continuara tocando el ritmo mientras él comenzaba a cantar una melodía que se usó en la canción. [16] Presenta a Anderson como "el tipo en el helicóptero que va a noventa millas por hora y voy a hacer estallar a todos", sin embargo, los coros de Rabin cantan una letra de amor que involucra a una pareja disfrutando de su compañía en un auto. . Resumió el mensaje de la canción como "Vivir más allá de la guerra". [16] Rabin luego llamó a la canción su favorita en Big Generator . [dieciséis]
Rabin llamó "Almost Like Love" una pista que no funcionó del todo al final y deseaba no estar incluida en el álbum. No estuvo de acuerdo con la adición de una sección de vientos, comparándola con la música soul y " Sussudio " de Phil Collins . Squire estaba particularmente en el riff de la canción, pero Rabin sintió que la canción a su alrededor era deficiente, como "pulir un jarrón mientras el edificio se derrumbaba". [dieciséis]
Lado dos
" Love Will Find a Way " se atribuye exclusivamente a Rabin. [3] Originalmente había trabajado en la música y la letra con el cantautor Stevie Nicks y estuvo cerca de grabarla con ella, pero White escuchó la canción y sugirió que Yes la grabara para Big Generator . [16] Rabin era un fanático de la letra del título de la canción, y disfrutó particularmente dirigiendo el arreglo orquestal al principio. Sin embargo, descubrió que algunos fanáticos pensaban que la canción estaba demasiado lejos de lo que representaba la música Yes. [17]
Rabin disfrutó trabajando en la producción y los arreglos de "Final Eyes", pero consideró que era una canción particularmente difícil de hacer, debido a sus muchos cambios de humor y estilo, pero le gustó la guitarra acústica con la voz de Anderson. [18]
"I'm Running" es la última de las tres canciones escritas en grupo, [3] y se grabó en los estudios SARM de Londres. Cuando se dejó una toma, recordó Rabin, las pistas de batería de White se consideraron inutilizables, lo que le permitió volver a grabar sus partes "nota por nota". [18] Rabin tomó un riff que Squire había creado con el que se sentía incómodo, pero desarrolló una parte de guitarra que tenía un sabor latino. No estaba completamente satisfecho con la canción, pero pensó que su extraña cualidad hacía que le gustara. [18]
"Holy Lamb (Canción para la convergencia armónica)" originado por Anderson y trata sobre la convergencia armónica , uno de los primeros eventos de meditación sincronizada del mundo que ocurrió en agosto de 1987 y despertó la conciencia de una alineación específica de los planetas en ese momento. Anderson había conocido a algunas personas espirituales durante una visita a Las Vegas varios años antes de escribirlo, y le dijo que estaría cantando al respecto. [3] [18]
Obra de arte
"Jon Anderson tuvo una idea para esa funda, que era básicamente el dibujo de un pergamino", dijo el diseñador Garry Mouat (que había trabajado en 90125 ) a Classic Rock . "Era como algo que pudiste haber hecho en la escuela. Recuerdo haber dicho, 'Me gusta de dónde vienes, pero ¿qué tal otra idea?' La banda estaba mirando por las ventanas, evitando el contacto visual y dejándome a mí para hablarle de labios a Jon ". [19]
Lanzamiento
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [20] |
Horca | 0,0 / 10 [21] |
Lanzado el 21 de septiembre de 1987, [22] Big Generator alcanzó el puesto número 15 en el Billboard 200 durante sus 30 semanas en la lista y el número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido . El 8 de diciembre de 1987, fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender 500,000 copias en los EE. UU. El 29 de abril de 1988, fue certificado platino por vender un millón de copias. [22] Al igual que 90125 , el álbum le valió a Yes una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo con Voz .
Se lanzaron tres sencillos del álbum. "Love Will Find a Way", el primero, alcanzó el número uno en la lista Billboard Mainstream Rock y el número 30 en el Billboard Hot 100 . El segundo, "Rhythm of Love", alcanzó el puesto 40 en la última lista. En 1988, "Final Eyes" fue lanzado como el tercer sencillo.
Big Generator fue remasterizado en 2009 por el productor japonés Isao Kikuchi y lanzado en Japón por Warner Music Japan como parte de una serie de reediciones de Yes en Super High Material CD. Esta masterización también se incluyó en la caja recopilatoria The Studio Albums 1969–1987 (2013).
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " Ritmo del amor " | Tony Kaye , Trevor Rabin , Jon Anderson y Chris Squire | 4:49 |
2. | " Gran generador " | Rabin, Kaye, Anderson, Squire, Alan White | 4:31 |
3. | " Dispara alto, apunta bajo " | Blanco, Kaye, Rabin, Anderson, Squire | 6:59 |
4. | "Casi como el amor" | Kaye, Rabin, Anderson, Escudero | 4:58 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | "El amor encontrará un camino " | Rabin | 4:48 |
2. | "Ojos finales" | Rabin, Kaye, Anderson, Escudero | 6:20 |
3. | "Estoy corriendo" | Rabin, Squire, Anderson, Kaye, Blanco | 7:34 |
4. | "Holy Lamb (Canción para la convergencia armónica)" | Anderson | 3:15 |
No. | Título | Largo |
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9. | "Love Will Find a Way" (versión editada) | 4:18 |
10. | "Love Will Find a Way" (versión extendida) | 7:11 |
11. | "Rhythm of Love" (Dance to the Rhythm Mix) | 6:55 |
12. | "Rhythm of Love" (Move to the Rhythm Mix) | 4:26 |
13. | "Rhythm of Love" (El ritmo del dub) | 7:50 |
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [3]
sí
- Jon Anderson - voz
- Trevor Rabin - voz, guitarras acústicas y eléctricas, teclados, arreglos de cuerdas
- Tony Kaye - órgano Hammond , piano
- Chris Squire - bajo, coros
- Alan White : batería, percusión, coros
Músicos adicionales
- Lee R. Thornburg - cuernos en "Almost Like Love"
- Nick Lane - cuernos en "Almost Like Love"
- Greg Smith: cuernos en "Almost Like Love"
- Jimmy Zavala - cuernos en "Almost Like Love", armónica en "Love Will Find a Way"
Producción
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Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
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Referencias
- ^ Welch , 2008 , p. 118.
- ^ Sullivan, Steve. "Yes Shows - 1980-1985" . Ayeres olvidados . Consultado el 16 de julio de 2017 .
- ^ a b c d e f g h yo j Sí (1987). Generador grande . Atco Records. 790 522-1.
- ↑ a b Welch , 2008 , p. 218.
- ^ "Sí: espalda con espalda" . Músico internacional . Febrero de 1986 . Consultado el 15 de octubre de 2020 , a través de Muzines.co.uk.
- ^ Welch , 2008 , p. 220.
- ^ a b c d e Tiano, Mike (22 de agosto de 2002). "Conversación con Trevor Rabin [NFTE # 270]" . Notas desde el borde . Consultado el 15 de julio de 2017 .
- ^ 'Jon Anderson habla de' gran error ', hecho en la cima del éxito, comparte opinión sobre la alineación actual y tocar con Geddy Lee de Rush' - artículo en Ultimate Guitar por jomatami, 8 de septiembre de 2020
- ↑ a b c d e f Morse , 1996 , p. 82.
- ↑ a b c d e Morse , 1996 , p. 83.
- ↑ a b c Welch , 2008 , p. 219.
- ^ Morse 1996 , págs. 82–83.
- ^ Welch , 2008 , p. 221.
- ^ Tiano, Mike (2002). "Visitas caseras de grabación: Trevor Rabin [De NFTE # 243]" . Notas desde el borde . Consultado el 19 de julio de 2017 .
- ^ Laity, Jeff (10 de diciembre de 2003). "Conociendo a Trevor Rabin" . MusicPlayer . Consultado el 2 de abril de 2018 .
- ↑ a b c d e f Morse , 1996 , p. 84.
- ^ Morse 1996 , págs. 84-85.
- ↑ a b c d Morse , 1996 , p. 85.
- ^ "Sleevenotes". Rock clásico # 48 . Navidad de 2002. p. 10.
- ^ Ruhlmann, William. Generador grande - Sí en AllMusic . Consultado el 18 de mayo de 2012.
- ^ " Revisión del gran generador " . Pitchfork . Archivado desde el original el 13 de enero de 2009 . Consultado el 23 de octubre de 2020 .
- ^ a b "Oro y platino - Búsqueda - Gran generador" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Consultado el 16 de julio de 2017 .
- ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St. Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ "Dutchcharts.nl - Sí - Big Generator" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 12 de septiembre de 2020.
- ^ "Offiziellecharts.de - Sí - Generador grande" (en alemán). Gráficos de entretenimiento de GfK . Consultado el 12 de septiembre de 2020.
- ^ "Swedishcharts.com - Sí - Gran generador" . Hung Medien. Consultado el 12 de septiembre de 2020.
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- ^ "Lista de álbumes oficiales Top 100" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 12 de septiembre de 2020.
- ^ "Historial de gráfico sí ( Billboard 200)" . Cartelera . Consultado el 12 de septiembre de 2020.
- ^ "Top 200 álbumes de Billboard - Fin de año 1988" . Cartelera . Consultado el 21 de junio de 2021 .
Libros
- Welch, Chris (2008). Cerca del borde: la historia del sí . Prensa Omnibus. ISBN 978-1-84772-132-7.
- Morse, Tim (1996). Yesstories: "Sí" en sus propias palabras . Prensa de San Martín. ISBN 978-0-312-14453-1.