Union es el decimotercer álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado el 30 de abril de 1991 por Arista Records . La producción comenzó luego de la fusión de dos bandas con miembros actuales y anteriores de Yes: Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH), compuesto por Jon Anderson , Bill Bruford , Rick Wakeman y Steve Howe , y Yes, luego compuesto por Chris Squire , Trevor Rabin , Tony Kaye y Alan White. Los ocho músicos firmaron con Arista y una combinación de temas inacabados de ambos grupos fueron seleccionados para Unión . El álbum fue muy problemático desde el principio, incluido el desacuerdo de algunos miembros sobre la "fusión" de las dos bandas, las relaciones tensas durante las sesiones de grabación y las decisiones del equipo de producción de Jon Anderson y Jonathan Elias de traer músicos de sesión para volver. -grabar partes que Wakeman y Howe ya habían escrito y grabar partes adicionales en pistas ya terminadas.
Unión | ||||
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Álbum de estudio de Sí hazaña. ABWH | ||||
Liberado | 30 de abril de 1991 | |||
Grabado | 1989-1991 | |||
Estudio | Varios lugares
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Género | Pop rock , rock progresivo , art rock | |||
Largo | 59 : 50 (LP) 65:23 (CD internacional) 69:52 (CD europeo, japonés) | |||
Etiqueta | Arista | |||
Productor | ||||
Si cronologia | ||||
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Solteros de Union | ||||
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Union fue lanzado a una recepción crítica mixta y la mayoría de la banda ha declarado abiertamente su disgusto por el material y cómo fue producido. A pesar de todo esto, le fue relativamente bien comercialmente, alcanzando el número 7 en el Reino Unido y el número 15 en los EE. UU. " Lift Me Up ", " Saving My Heart " y "I would have Waited Forever" fueron lanzados como sencillos; el primero de los cuales encabezó la lista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks durante seis semanas. Después de dos meses, Union obtuvo la certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender 500.000 copias. La pieza de guitarra solista de Howe, "Masquerade", recibió una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . Yes apoyó a Union con su gira mundial de 1991-1992 "La vuelta al mundo en 80 fechas" que incluyó a los ocho miembros tocando juntos en el escenario; Bruford y Howe dejaron la banda al final de la gira, y Wakeman lo siguió poco después.
Fondo
En 1983, Yes se había reformado con el cantante Jon Anderson , uniéndose al bajista Chris Squire , el baterista Alan White , el guitarrista y cantante Trevor Rabin y el tecladista Tony Kaye . Esta formación pasó a grabar los álbumes de mayor éxito comercial del grupo, 90125 (1983) y Big Generator (1987), para Atco Records . En 1988, Anderson dejó Yes y formó Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH), un grupo con los ex miembros de Yes Steve Howe , Rick Wakeman y Bill Bruford , quien sugirió a su compañero de banda en King Crimson , Tony Levin, en el bajo. ABWH lanzó su álbum homónimo para Arista Records en 1989 y lo apoyó con la gira mundial 1989-1990 "Evening of Yes Music Plus". Durante este tiempo, los cuatro miembros Yes comenzaron a escribir canciones con el ex productor de Yes Eddy Offord [1] y sostuvieron sesiones para nuevos cantantes potenciales, incluido el vocalista principal de Supertramp Roger Hodgson y el cantante y bajista estadounidense Billy Sherwood de World Trade . [2] Sherwood se convirtió en colaborador de Yes desde hace mucho tiempo, primero como miembro de gira, luego como productor / ingeniero y finalmente como miembro de pleno derecho de la banda (de 1997 a 1999). Después del fallecimiento de Squire en 2015, Sherwood se uniría a Yes para reemplazarlo en el bajo y la voz.
En 1990, ABWH y Levin comenzaron a trabajar en un segundo álbum en Studio Miraval en Correns , Francia con el productor Jonathan Elias , [1] para quien Anderson había contribuido con letras y voces al álbum de Elias Requiem for the Americas (1990). [3] Bruford ha elogiado el material que Howe, Levin y él estaban desarrollando en este momento, antes de la participación de Anderson, y tenía grandes esperanzas en el futuro de ABWH. [4] [5] Las cosas cambiaron cuando Arista afirmó que ninguno de su nuevo material era adecuado para el lanzamiento de un single o la transmisión por radio. [6] Después de que se dejaron de lado las pistas instrumentales, Anderson fue a Los Ángeles para grabar algunas de sus voces. [1] Mientras estaba allí, visitó a Trevor Rabin y escuchó algunas canciones en las que Yes estaba trabajando. Anderson sugirió que podría agregar la voz principal a estas pistas, además de pedirle a Rabin una de sus canciones que ABWH pudiera grabar. [1] [7] "Lo que leí fue que necesitaban un single", recuerda Rabin, quien fue el principal responsable de los éxitos de Yes en los 80. Rabin lanzó demos de tres de sus canciones, incluyendo " Lift Me Up ", [2] pero solicitó que ABWH grabara solo una. [7] Anderson deseaba usar los tres, sin embargo, lo que provocó una discusión entre la gerencia de Yes y ABWH de que unir fuerzas y hacer un álbum juntos sería el arreglo más beneficioso. [8]
La combinación de las dos bandas recibió reacciones internas mixtas. Rabin pensó que la idea era "útil y conveniente para todos, porque queríamos salir a la carretera y era una forma rápida". [8] Squire calificó la participación de Yes en el proyecto ABWH como un "trabajo de rescate". [9] Howe y Bruford se resistieron, no viendo la necesidad de "convertirse en Sí" una vez más, ya que sentían que habían alcanzado un éxito sustancial con ABWH. [8] Bruford agregó: "ABWH era un grupo en formación ... Sin embargo, los políticos se involucraron y esa idea fue rápidamente aplastada". [9] [5] Después de un período de negociaciones, Atco acordó liberar Yes del sello (por una suma no revelada de Arista), lo que permitió a todos firmar un contrato de cuatro álbumes con Arista. Esto dio luz verde a un álbum que combinaba pistas grabadas por ambos grupos. [10] Como parte del trato, Atco retuvo los derechos del catálogo de la banda. [11] Squire recordó que se produjo un "contrato enorme de 90 páginas" para resolver los diversos problemas legales entre las dos bandas, sellos y promotores. [9] El título original del álbum era Dialogue , que se anunció en la prensa en febrero de 1991 durante la etapa de mezcla. [12]
Grabación y producción
Cuatro páginas del folleto del CD del álbum están dedicadas a los créditos de las canciones. [13] Union incluye nueve temas grabados por ABWH, estos son "I would have Waited Forever", "Shock to the System", "Without Hope You Cannot Start the Day", "Silent Talking", "Angkor Wat", "Dangerous (Mire a la luz de lo que está buscando) "," Holding On "," Evensong "y" Take the Water to the Mountain " [1] En conjunto, se grabaron en cinco estudios diferentes, incluido Studio Guillaume Tell en París, SARM West Studios en Londres, Record Plant Studios en Los Ángeles y Vision Sound Studios en la ciudad de Nueva York. [1] Howe grabó "Masquerade" por sí mismo en Langley Studios en su casa en Devon , Inglaterra. [1] "Evensong" solo contó con Bruford y Tony Levin en Chapman Stick .
Las cuatro pistas restantes fueron producidas por Yes: "Lift Me Up", "Saving My Heart", "Miracle of Life" y "The More We Live - Let Go". [1] Según White, Yes tuvo aproximadamente tres meses para terminar sus pistas. [11] La mayoría de las partes de bajo del álbum son interpretadas por Tony Levin (tanto en el bajo como en el Chapman Stick), y Squire solo toca el bajo en "Lift Me Up", "Saving My Heart" y "Miracle of Life". . Sherwood tocó el bajo en "The More We Live- Let Go". Squire cantó coros en las cuatro pistas que Yes produjo, así como en varias de las pistas producidas por ABWH, incluidas "I would have Waited Forever", "Without Hope (You Cannot Start the Day)" y "Dangerous (Look in the Light) de lo que está buscando) ". [1] La cantidad de personas que trabajaron en el álbum es muy inusual. Hay siete productores diferentes, aproximadamente diecisiete ingenieros de grabación y mezcladores, seis coristas, nueve sintetizadores / programadores y no menos de cuatro músicos adicionales que también agregaron partes. Este es el único álbum de la discografía de Yes que cuenta con la participación de tantas personas que no estaban en Yes, o que no formaban parte de un equipo de producción regular y mucho más pequeño.
Problemas con las pistas ABWH
Cuando Elias aceptó la invitación de Anderson para producir las pistas de ABWH, con Anderson acreditado como productor asociado, Elias se sintió incómodo con la tarea, ya que un álbum de Yes de material "fresco" era algo que pensaba que era demasiado difícil de lograr, siguiendo la historia de la banda de internos. conflicto. Su objetivo era presentar la "alta ventaja técnica" por la que se conocía a Yes, dentro de la estructura de canciones más concisas y directas (similar a lo que Yes había estado haciendo durante la década de 1980) y no destacar solo la destreza técnica, o "cuántas notas podían ser reproducido "durante una sección de canción determinada. [14] Anderson inicialmente se resistió a este enfoque porque deseaba distanciarse de la música más comercial que había definido en gran medida a Yes durante la década anterior. [15]
Las cosas se complicaron aún más a medida que avanzaba la grabación. Elias recordó la falta de material sólido y la tensión entre Anderson y Howe especialmente, incluida la negativa de los dos a permanecer en el estudio mientras el otro estaba presente. [16] Elias trató de ayudar a estimular la creatividad y trajo un órgano Hammond para que lo tocara Wakeman, pero recordó que Rick se negó porque pensaba que el instrumento estaba desactualizado. Elias concluyó que a ABWH "no le importaba ni una nota musical", y se sintió aliviado de haber terminado parte del material, considerando las dificultades y su disgusto personal por algunas de las canciones. [16] Además, Wakeman y Howe habían acordado compromisos en solitario antes de la grabación, por lo que sus respectivas pistas de teclado y guitarra se almacenaron en una computadora, pero no se finalizaron ni masterizaron. [17] En su ausencia, Elias y Anderson trajeron músicos de sesión para tocar nuevos arreglos de las tomas iniciales ya que no estaban satisfechos con lo que habían tocado Wakeman y Howe. Elias dijo: "No buscábamos sólo la 'técnica pirotécnica' de principios de los 70. Queríamos algo más moderno". [18]
Entre los once jugadores de teclados y sintetizadores adicionales que aparecen en Union se encuentra Jim Crichton de Saga . Crichton y su asistente Brian Foraker [1] recibieron canciones que necesitaban trabajo y la pareja "trató de llenar los huecos" en el propio estudio de Crichton interpretando partes que pensó que Wakeman podría interpretar en esas circunstancias. [19] Crichton sintió que "Dangerous (Look in the Light of What You're Searching For)" era una pista particularmente fuerte en forma de demostración, pero que la versión final del álbum era deficiente. [20]
La insatisfacción del productor y de la compañía discográfica con algunas de las partes de guitarra de Howe llevó a intentos de que otros músicos las volvieran a grabar. Trevor Rabin fue invitado a hacer esto, pero rechazó la oportunidad. Las grabaciones se realizaron con el guitarrista de sesión Scott van Zen, pero finalmente las partes en cuestión fueron reemplazadas por Jimmy Haun, que había trabajado en la banda de Squire, The Chris Squire Experiment . [8] [21]
—Jim Crichton sobre el productor Jonathan Elias y el cantante Jon Anderson. [22]
Wakeman criticó a Elias por permitir las ediciones y sobregrabaciones, [17] y los dos abordaron los problemas del otro en diferentes publicaciones de la revista Keyboard . Elias "nunca cuestionó la habilidad técnica de Rick" y enfatizó que Union no era un álbum de "grandes opuses" y sintió que Wakeman había "perdido su ventaja". [14] Elias calificó su tiempo con Haun como su mejor experiencia durante la realización del álbum. [16] Howe llamó a Haun un "guitarrista promedio" y comparó sus cambios con "tener un aborto". Elias mantuvo la opinión de que él y Anderson estaban de acuerdo en que se necesitaban músicos externos y describió la reacción de Howe como simplemente "ego herido de alguien que es un muy buen guitarrista por derecho propio". [18]
Howe incluyó las pistas de acompañamiento originales inalteradas de "Dangerous (Look in the Light of What You're Searching For)" y "Without Hope You Cannot Start The Day" en su compilación de 2017, Anthology 2: Groups & Collaborations . [23]
Cubrir
Roger Dean fue contratado para diseñar el arte del álbum. Después del lanzamiento de Big Generator , Phil Carson le pidió a Dean que diseñara un nuevo logotipo para la banda y se le ocurrió un diseño cuadrado, pero no se usó debido a que Anderson formó ABWH. En lo que respecta a Union , Dean decidió utilizar el logotipo de Yes que diseñó en 1972 y el diseño cuadrado se utilizó en la siguiente portada de Yesyears . [24]
Canciones
Howe usó un riff de guitarra para "I Would Have Waited Forever" de "Sensitive Chaos", una pista de su álbum en solitario Turbulence (1991). [25] Elías pensó que la pista representaba mejor "los estilos Yes tempranos y posteriores". [26]
"Masquerade" es un instrumental de guitarra acústica escrito e interpretado por Howe. Grabó la pista en quince minutos en el estudio de su casa usando una plataforma Revox de dos canales , "lejos de todos los argumentos y la política" que vinieron con la realización del álbum. [8] Grabó otras pistas acústicas en una guitarra española para el álbum, incluida una titulada "Baby Georgia", pero Arista decidió usar "Masquerade", una pista que Howe, irónicamente, casi decidió no enviar porque pensaba que no era tan fuerte como los demás. [27]
" Lift Me Up " fue escrito por Rabin y Squire. Los dos usaron un diccionario para buscar palabras que rimaran adecuadas para la letra de la canción, que es como se les ocurrió la palabra "imperial" en su estribillo. Según Rabin, la canción se refiere a una persona sin hogar que ingresa a un restaurante solo para usar el baño, solo para que las personas adentro le digan que tiene que irse. "Y él simplemente mira hacia el cielo [y dice] ... ya sabes, ayúdame". [27] Rabin completó dos mezclas diferentes de la pista, pero al fundador de Arista, Clive Davis, no le gustaron. Después de que Squire sugirió que trajeran a otra persona, Paul Fox fue contratado y terminó una mezcla con la ayuda de Ed Thacker que se usó en el álbum. Rabin, sintiendo que la mezcla original era superior, pensó que el trabajo de Fox y Thacker era "muy bueno" pero sufrió porque ellos no tenían una idea clara de lo que Rabin quería. [27]
"Without Hope (You Cannot Start the Day)" se originó en Elias, quien grabó un esquema básico de la pista en una tarde y envió la cinta a Wakeman para agregar teclados. [27] Elias y Anderson se sintieron insatisfechos con la contribución de Wakeman; Habían deseado algo "simple y suave", pero en su lugar obtuvieron una parte que para Elias "sonaba como un concierto para piano de Rachmaninoff ", y por lo tanto grabaron una nueva parte para piano. [28]
Rabin sintió que " Saving My Heart " no era adecuado para un álbum de Yes, un sentimiento que también había tenido con el sencillo más exitoso de la banda, " Owner of a Lonely Heart ". Originalmente había planeado desarrollar aún más la pista con Roger Hodgson antes de que Anderson la escuchara y deseara trabajar en ella para Union . La canción muestra una clara influencia reggae . Rabin no estaba contento con la mezcla final de la canción, ya que no resultó como él deseaba. [28]
"Miracle of Life" es una pista que Rabin describió como una canción de protesta ; la inspiración de sus letras provino de ver un reportaje de noticias sobre la matanza de delfines en Dinamarca . La pista tiene una influencia sí claramente "clásica", destacada a través de la interpretación del órgano Hammond B-3 de Kaye durante la introducción. Howe pensó que la pista era "muy buena". [28]
"Silent Talking" es una canción que Howe escribió y que originalmente estaba relacionada con un instrumental llamado "Seven Castles". Howe pensó que contenía algo de su mejor forma de tocar la guitarra en el álbum, pero sintió que Anderson entró demasiado pronto con su voz en la segunda mitad (después de que comenzó su solo). [28] La canción presenta un riff que Howe había usado en su álbum en solitario Turbulence (1991).
"The More We Live - Let Go" es la primera canción que Squire y Billy Sherwood escribieron juntos. Sherwood y el productor de Yes de la década de 1970, Eddy Offord, querían que Squire volviera a grabar las partes de bajo que Sherwood había tocado en la demo, pero Squire sintió que la interpretación de Sherwood encajaba perfectamente con la canción e insistió en que se mantuviera. Para Sherwood, el proceso de escritura y grabación fue tan exitoso que él y Squire acordaron seguir escribiendo juntos a partir de ese momento. [29] La pareja también escribió "Love Conquers All", una pista con Rabin en la voz principal y lanzada en la caja Yes Yesyears (1991). [30]
"Angkor Wat", que lleva el nombre del templo camboyano del mismo nombre, fue escrito por Elias, Anderson y Wakeman. Durante los últimos días de grabación, Elias quería que Wakeman grabara algunos sonidos atmosféricos de teclado que luego se superpusieron y formaron como una pista. Wakeman grabó cada capa sin escuchar lo que grabó antes. [31] La canción incluye un poema camboyano al final recitado por Pauline Cheng. [1]
"Evensong" es un extracto de la sección central de un dúo de batería eléctrica y Chapman Stick que Bruford y Levin tocarían todas las noches en la gira de 1989-1990 ABWH. El título es de Bruford, y lleva el nombre de un servicio de oración vespertino celebrado en iglesias inglesas. [31]
Lanzamiento
Union fue lanzado el 30 de abril de 1991. [32] El álbum fue un éxito en las listas de éxitos, alcanzando su pico del número siete en la lista de álbumes del Reino Unido en mayo de 1991 durante una estadía de seis semanas. [33] En los Estados Unidos, debutó en la lista Billboard 200 en el número treinta y cinco, la semana del 18 de mayo de 1991. [34] El álbum subió la semana siguiente, alcanzando su punto máximo en el número quince en la semana que terminó el 25. Mayo. [35] Estuvo presente en el gráfico durante un total de diecinueve semanas. [36]
El 2 de julio de 1991, Union fue certificada oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por el envío de 500.000 copias. [32]
En 1992, "Masquerade" recibió una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . Howe describió la nominación de su tema como "pura justicia", luego de las dificultades para hacer el álbum. [8]
Yes lanzó tres sencillos de Union en 1991. "Lift Me Up" fue el sencillo principal , lanzado en abril de 1991. Se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de la banda, pasando seis semanas en el número uno desde su tercera semana en el Billboard Album Rock Tracks gráfico, más tarde conocido como el gráfico Mainstream Rock Tracks. Fue número uno desde la semana del 4 de mayo al 8 de junio de 1991. [37] [38] Alcanzó un pico de ochenta y seis en la lista de sencillos Billboard Hot 100. [39] El segundo sencillo, "Saving My Heart", lanzado en julio de 1991, alcanzó el número nueve en la lista Album Rock Tracks un mes después. [40] "I would have Waited Forever" fue el último sencillo lanzado. [41]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [42] |
Piedra rodante | [43] |
El álbum recibió críticas mixtas de los críticos. Chuck Eddy le dio dos estrellas de cinco por Rolling Stone , calificándolo de "un aborto ecléctico del que ni siquiera vale la pena reírse", y deseó que el álbum tuviera ganchos, riffs y letras concisas más memorables. [43] La revista Q publicó una reseña de Robert Sandall, quien pensó que Union "vira alarmantemente entre ... arreglos neuróticos nerviosos y firmas de tiempo en competencia" de ABWH y "riffs de cabeza hacia abajo" de los miembros de Yes. Sandall eligió "Lift Me Up" como una de las pocas "melodías fuertes y himnos" que permanecen "ilesas" de la colisión de estilos tan variados, lo que convierte a Union en "uno de los álbumes de Yes menos ridículos en la memoria reciente". [44]
En The Washington Post , Gil Grifin señaló que "musical y conceptualmente", la banda está "buscando su glorioso pasado", lo que resultó en un álbum que no era del todo atractivo. Aunque "Lift Me Up", "The More We Live - Let Go" y "Saving My Heart" se eligen como pistas más favorables, Grifin concluye diciendo que "la indiferencia de 'Union' suele inducir el sueño". [45] Union recibió dos estrellas y media de cinco en una revisión retrospectiva de Bruce Eder para AllMusic . Eder pensó que siempre era difícil que el álbum estuviera a la altura de las expectativas dada la cantidad de talento musical involucrado. Sin embargo, juzgó que sus canciones eran "razonablemente sólidas", y cita las armonías de "I would have Waited Forever" de Anderson y Squire y "Masquerade" de Howe como momentos destacados. Pero pensó que "Lift Me Up" es un "ejercicio forzado de pesadez" y "Without Hope (You Cannot Start the Day)" una pista "compuesta por números". [42]
La mayoría de la banda tiene opiniones negativas sobre el álbum. Wakeman manifestó estar descontento con la producción, comentando que la mayoría de sus aportes fueron tan alterados en el resultado final que no pudo reconocerlos, agregando que llamó al disco Onion porque "me hacía llorar cada vez que lo escuchaba". Rabin pensó que carecía de un hilo de enlace y clasificó 90125 y Big Generator como mejores. [15] [26] "No odio a Union tanto como a Rick", afirmó en 2016, "pero era un disco peculiar. Fue instigado por Clive Davis y realizado en gran parte de forma aislada por los músicos y Jon, por lo que el título es engañoso. Para mí, Union es más un proyecto fallido que un álbum real ". [46] Bruford sigue siendo muy crítico: "Probablemente no solo fue el título más deshonesto con el que he tenido el privilegio de tocar la batería, sino el peor álbum que he grabado". [47]
El portal de música Ultimate Classic Rock clasificó a Union como el peor en su lista de álbumes Yes. [48]
Listado de pistas
Nota: "Angkor Wat" y "Give & Take" no están incluidos en la versión LP de vinilo. [49]
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
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1. | "Hubiera esperado para siempre" | Jon Anderson , Steve Howe , Jonathan Elias | Jonathan Elías | 6:32 |
2. | "Choque en el sistema" | Anderson, Howe, Elías | Elías | 5:09 |
3. | "Mascarada" | Howe | Howe | 2:17 |
4. | " Levántame " | Trevor Rabin , Chris Squire | Rabin | 6:30 |
5. | "Sin esperanza no puedes empezar el día" | Anderson, Elías | Elías | 5:18 |
6. | " Salvando mi corazón " | Rabin | Rabin | 4:41 |
7. | "Milagro de la vida" | Rabin, Mark Mancina | Rabin, Mancina y Eddy Offord | 7:30 |
8. | "Hablar en silencio" | Anderson, Howe, Rick Wakeman , Bill Bruford y Elias | Elías | 4:00 |
9. | "Cuanto más vivimos, déjalo ir" | Escudero, Billy Sherwood | Offord | 4:51 |
10. | "Angkor Wat" | Anderson, Wakeman, Elías | Elías | 5:23 |
11. | "Peligroso (mire a la luz de lo que está buscando)" | Anderson, Elías | Elías | 3:36 |
12. | "Aguantando" | Anderson, Elías, Howe | Elías | 5:24 |
13. | "Vísperas" | Tony Levin , Bruford | Elías | 0:52 |
14. | "Lleva el agua a la montaña" | Anderson | Elías | 3:10 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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15. | "Dar y recibir" | Anderson, Howe, Elías | 4:29 |
Excursión
La gira de la Unión cubrió América del Norte, Europa y Japón desde el 9 de abril de 1991 hasta el 5 de marzo de 1992, con el título de Yesshows '91: La vuelta al mundo en 80 fechas. Fue la primera gira de rock producida por Electric Factory Concerts con sede en Filadelfia en su historia, que también organizó publicidad y promoción. La asociación evolucionó luego de las discusiones entre Anderson y el director de EFC, Larry Magid , quien se enteró de que Anderson había disfrutado de cómo se presentó el concierto de ABWH en Filadelfia. [50] La gira contó con los ocho miembros tocando en el escenario y algunos espectáculos se realizaron en la ronda con un escenario giratorio central que la banda había utilizado por primera vez en su gira de 1978. [51]
A diferencia del álbum, la mayoría del grupo se ha reflejado positivamente en la gira. Wakeman lo calificó como el más divertido que tuvo en una gira. [52] Un CD y DVD en vivo de varias fechas fue lanzado en 2011 como Union Live . Yes volvió a la alineación de 1983-1988 tras la salida de Bruford, Howe y Wakeman.
Rendimiento gráfico
Gráfico (1991) | Posición pico |
---|---|
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [53] | 17 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [54] | 15 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [55] | 32 |
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [56] | dieciséis |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [57] | 7 |
Billboard 200 de EE. UU . [58] | 15 |
Personal
sí
- Jon Anderson - voz principal y coros (excepto en las pistas 3 y 13)
- Bill Bruford - batería acústica y eléctrica + percusiones (pistas 1, 2, 5, 8, 11, 12, 13, 14 y 15)
- Steve Howe - guitarras acústicas y eléctricas (pistas 1, 2, 3, 5, 8, 11, 12 y 15)
- Trevor Rabin - guitarras eléctricas, voz principal y coros (pistas 4, 6, 7 y 9)
- Tony Kaye - órgano Hammond B-3, piano (pistas 4, 6, 7 y 9)
- Chris Squire - armonía y coros (pistas 1, 2, 4, 6, 7, 8, 9 y 11), bajo (pistas 4, 6 y 7)
- Rick Wakeman - teclados (pistas 1, 2, 5, 8, 10, 11, 12, 14 y 15)
- Alan White - batería acústica y percusión (pistas 4, 6, 7 y 9)
Personal adicional
- Jonathan Elias - piano (pista 5), sintetizadores / programación, coros, producción
- Tony Levin - bajo (pistas 1, 2, 5, 8, 11, 12, 14 y 15), Chapman Stick (pista 13)
- Jimmy Haun - guitarra eléctrica (pistas 5, 8, 10 y 11)
- Billy Sherwood - bajo, teclados, coros (pista 9)
- Allan Schwartzberg - percusión acústica
- Gary Barlough - sintetizador
- Jerry Bennett - sintetizador, percusión de sintetizador
- Jim Crichton - sintetizador (pista 11)
- Pauline Cheng - Lectura de poesía camboyana (pista 10)
- Gary Falcone - coros
- Deborah Anderson - coros
- Ian Lloyd - coros
- Tommy Funderburk - coros
- Sherman Foote - sintetizador
- Brian Foraker - programación de sintetizadores
- Chris Fosdick - sintetizador
- Rory Kaplan - programación de sintetizadores
- Alex Lasarenko - sintetizador
- Steve Porcaro - teclados, programación de sintetizadores
- Michael Sherwood - coros
- Danny Vaughn - coros
Producción
- Jon Anderson - productor
- Jonathan Elias - productor
- Steve Howe - productor (pista 3)
- Eddy Offord - productor, mezclador (pista 9)
- Trevor Rabin - productor (pistas 4, 6, 7)
- Mark Mancina - productor, programación
- Billy Sherwood - productor, ingeniero (pista 9)
- Brian Foraker - ingeniero, mezclador
- Chris Fosdick - ingeniería adicional (pista 10)
- Buzz Borrowes - ingeniero asistente
- Sophie Masson - ingeniera asistente
- Richard Edwards - ingeniero asistente
- Renny Hill - ingeniero asistente
- Matt Gruber - ingeniero asistente
- Michael Sweet - ingeniero asistente
- Paul Berry - ingeniero asistente
- Steve Wellner - ingeniero asistente
- Lolly Grodner - ingeniero asistente
- Susan Kent - coordinadora de producción
- Paul Fox - mezclador
- Ed Thacker - mezclador
- Mike Shipley - mezclador
- Steve Harrison - ingeniero asistente
- Stan Katayama - ingeniería
- Greg Calbi - masterización
- Roger Dean - diseño y pinturas
- Carolyn Quan - directora de arte
- Kai Krause - gráficos por computadora
Referencias
Citas
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