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Big Joe Williams
Williams en concierto, 14 de noviembre de 1971
Williams en concierto, 14 de noviembre de 1971
Información de contexto
Nombre de nacimientoJoseph Lee Williams
Nació( 16/10/1903 )16 de octubre de 1903
Condado de Oktibbeha, Mississippi , EE. UU.
Fallecido17 de diciembre de 1982 (17/12/1982)(79 años)
Macon, Mississippi , EE. UU.
GénerosDelta blues [1]
Ocupación (es)
  • Músico
  • compositor de canciones
Instrumentos
Etiquetas
Actos asociadosPeetie Wheatstraw

Joseph Lee "Big Joe" Williams (16 de octubre de 1903 - 17 de diciembre de 1982) [2] fue un guitarrista, cantante y compositor de blues estadounidense de Delta , [1] notable por el sonido distintivo de su guitarra de nueve cuerdas . Actuando durante más de cuatro décadas, grabó las canciones " Baby Please Don't Go ", " Crawlin 'King Snake " y "Peach Orchard Mama", entre muchas otras, para varios sellos discográficos, incluidos Bluebird, Delmark, Okeh, Prestige y Vocalion. . [3] Fue incluido en el Salón de la Fama del Blues el 4 de octubre de 1992. [4]

El historiador de blues Barry Lee Pearson ( Sounds Good to Me: The Bluesman's Story , Virginia Piedmont Blues ) describió la actuación de Williams:

Cuando lo vi tocar en la "noche de blues" de Mike Bloomfield en el Fickle Pickle, Williams estaba tocando una guitarra eléctrica de nueve cuerdas a través de un pequeño amplificador destartalado con un plato de pastel clavado y una lata de cerveza colgando contra él. Cuando jugaba, todo se estremecía menos el propio Big Joe. El efecto total de este increíble aparato produjo la música más vibrante, chisporroteante y con un sonido africano que jamás haya escuchado. [3]

De busking a Bluebird [ editar ]

Nacido en el condado de Oktibbeha , [5] unas pocas millas al oeste de Crawford, Mississippi , [6] Cuando era joven, Williams comenzó a vagar por los Estados Unidos tocando y jugando en tiendas, bares, callejones y campos de trabajo. [7] A principios de la década de 1920 trabajó en la revista Rabbit Foot Minstrels . Grabó con la Birmingham Jug Band en 1930 para Okeh Records . [4]

En 1934, estaba en St. Louis, Missouri , donde conoció al productor discográfico Lester Melrose , quien lo contrató con Bluebird Records en 1935. [8] Permaneció con Bluebird durante diez años, grabando éxitos de blues como " Baby, Please Don't Go "(1935) y" Crawlin 'King Snake "(1941), los cuales fueron cubiertos más tarde por muchos otros músicos. También grabó con otros cantantes de blues, incluidos Sonny Boy Williamson , Robert Nighthawk y Peetie Wheatstraw . [4]

A principios de la década de 1930, Williams fue acompañado en sus viajes por el delta del Mississippi por un joven Muddy Waters . Williams le contó a Blewett Thomas: "Recogí a Muddy en Rolling Fork cuando tenía unos 15 años. Se puso a tocar la armónica de Delta detrás de mí. Pero tuve que dejarlo después de un rato. Todas estas mujeres estaban llegando. a mí y diciendo: '¡Oh, tu hijo pequeño es tan agradable!' Mira, tuve que dejar a Muddy porque se estaba llevando a mis mujeres ".

Festival de la fama [ editar ]

Williams siguió siendo un destacado artista de blues en las décadas de 1950 y 1960, cuando su estilo de guitarra y su voz se hicieron populares entre los fanáticos del folk blues . Grabó para Trumpet , Delmark , Prestige , Vocalion y otros sellos. Se convirtió en un habitual en los circuitos de conciertos y cafés, recorriendo Europa y Japón a finales de los 60 y principios de los 70 y actuando en los principales festivales de música de Estados Unidos. [4]

Williams también influyó en un joven Bob Dylan a principios de los sesenta. Según Lenni Brenner ("Cómo Dylan encontró su voz: Big Joe Williams, el Lower East Side, Peyote y la forja del arte de Dylan), Williams alentó a Dylan a dejar de cantar canciones tradicionales y escribir su propia música. Williams dijo más tarde: "Bob me escribió agradeciéndome los consejos que le había dado sobre la música. Lo que ganó, lo que hizo, lo hizo honestamente. Me preguntan: '¿Es real?' y les digo que deberían dejarle vivir su propia vida ”. William y Dylan también grabaron varios duetos en 1962 para el sello de Victoria Spivey, Spivey Records.

Marc Miller describió una actuación de 1965 en Greenwich Village :

Intercalado entre los dos sets, quizás como una ocurrencia tardía, estaba el bluesman Big Joe Williams (que no debe confundirse con el cantante de jazz y ritmo y blues Joe Williams que cantó con Count Basie ). Se veía terrible. Tenía una gran aneurística bulbosaprotuberancia sobresaliendo de su frente. Estaba equipado con una vieja guitarra acústica destartalada que creo que tenía nueve cuerdas y varios accesorios caseros y un artilugio de alambre alrededor de su cuello diseñado para sostener un kazoo mientras mantenía sus manos libres para tocar la guitarra. No hace falta decir que fue una gran decepción después de los rockeros folk. Mi cita y yo intercambiamos miradas de dolor en empatía por lo que estaba haciendo este hombre de blues de Delta que estaba tristemente fuera de lugar. Después de tres o cuatro canciones, el locutor invisible apareció en el sistema de megafonía y dijo: "Tengamos una gran mano para Big Joe Williams, damas y caballeros; gracias, Big Joe". Pero Big Joe no había terminado. No se había rendido con la audiencia e ignoró al locutor. Continuó su set y después de cada canción el locutor se acercó al pay traté de sacar a Big Joe del escenario con cortesía pero con firmeza. Big Joe no aceptaba nada de eso, y continuó su set con su acústica de nueve cuerdas y su kazoo. Aproximadamente en la sexta o séptima canción, se metió en su ritmo y comenzó a gemir con riffs de guitarra deslizantes irregulares, una voz poderosa, así como una intensa percusión en la guitarra y sus diversos pertrechos. Al final del set, tenía a esa audiencia de rockeros hastiados de los 60 de pie, vitoreando y aplaudiendo a gritos. Nuestra compasión inicial por él fue reemplazada por un maravilloso respeto. Sabía que lo tenía en él para conmover a esa audiencia, y sabía que miles de vatios y cientos de decibeles no cambian ni un ápice la potencia básica de una canción.Aproximadamente en la sexta o séptima canción, se metió en su ritmo y comenzó a gemir con riffs de guitarra deslizantes irregulares, una voz poderosa, así como una intensa percusión en la guitarra y sus diversos pertrechos. Al final del set, tenía a esa audiencia de rockeros hastiados de los 60 de pie, vitoreando y aplaudiendo a gritos. Nuestra compasión inicial por él fue reemplazada por un maravilloso respeto. Sabía que lo tenía en él para conmover a esa audiencia, y sabía que miles de vatios y cientos de decibeles no cambian ni un ápice la potencia básica de una canción.Aproximadamente en la sexta o séptima canción, se metió en su ritmo y comenzó a gemir con riffs de guitarra deslizantes irregulares, una voz poderosa, así como una intensa percusión en la guitarra y sus diversos pertrechos. Al final del set, tenía a esa audiencia de rockeros hastiados de los 60 de pie, vitoreando y aplaudiendo a gritos. Nuestra compasión inicial por él fue reemplazada por un maravilloso respeto. Sabía que lo tenía en él para conmover a esa audiencia, y sabía que miles de vatios y cientos de decibeles no cambian ni un ápice la potencia básica de una canción.Nuestra compasión inicial por él fue reemplazada por un maravilloso respeto. Sabía que lo tenía en él para conmover a esa audiencia, y sabía que miles de vatios y cientos de decibeles no cambian ni un ápice la potencia básica de una canción.Nuestra compasión inicial por él fue reemplazada por un maravilloso respeto. Sabía que lo tenía en él para conmover a esa audiencia, y sabía que miles de vatios y cientos de decibeles no cambian ni un ápice la potencia básica de una canción.[9]

La forma de tocar la guitarra de Williams era del estilo del blues de Delta y, sin embargo, era única. Tocó el ritmo de conducción y las líneas principales virtuosas simultáneamente y cantó sobre todo. Jugaba con picos en el pulgar y el índice. Su guitarra fue muy modificada. Williams agregó una camioneta eléctrica rudimentaria, cuyos cables se enrollaron por toda la parte superior de su guitarra. También agregó tres cuerdas adicionales, creando pares al unísono para la primera, segunda y cuarta cuerdas. Su guitarra solía estar afinada para abrir G (D2 G2 D3D3 G3 B3B3 D4D4), con una cejilla colocada en el segundo traste para ajustar la afinación en la clave de A. Durante las décadas de 1920 y 1930, Williams agregó gradualmente las cuerdas adicionales para evitar otras guitarristas de tocar su guitarra. En sus últimos años, ocasionalmente usó una guitarra de 12 cuerdas afinada para abrir G. Williams a veces afinó una guitarra de seis cuerdas a una modificación de G abierto: la cuerda D del bajo (D2) fue reemplazada por una cuerda de calibre .08 y sintonizado en G4. La afinación resultante fue (G4 G2 D3 G3 B3 D4), y la cuerda G4 se utilizó como cuerda melódica. Esta afinación se utilizó exclusivamente para la reproducción de diapositivas. [10]

Volver a Mississippi [ editar ]

Williams murió el 17 de diciembre de 1982 en Macon, Mississippi . [2] [4] Fue enterrado en un cementerio privado en las afueras de Crawford, cerca de la línea del condado de Lowndes. Su lápida fue pagada principalmente por amigos y parcialmente financiada por una colección de músicos en el club nocturno de Clifford Antone en Austin, Texas , organizada por el compositor Dan Forte y erigida a través del monte. Zion Memorial Fund el 9 de octubre de 1994. El virtuoso de la armónica Charlie Musselwhite , un antiguo compañero de gira, pronunció el elogio en la inauguración. El epitafio de Williams, compuesto por Forte, lo proclama "Rey de la guitarra de 9 cuerdas". [11]

Los fondos restantes recaudados para el memorial de Williams fueron donados por el monte. Zion Memorial Fund al Delta Blues Museum para comprar una de las últimas guitarras que usó Williams de su hermana Mary May. La guitarra comprada por el museo es una guitarra de 12 cuerdas que Williams usó en sus últimos días. En este momento falta la última cuerda de nueve cuerdas (un Kay cutaway de los años 50 convertido a las especificaciones de nueve cuerdas de Williams). La anterior nueve cuerdas de Williams (convertida de una Gibson L-7 de 1944 que le presentó Wilson Ramsay, conocida como Beef Stew, un nombre que le dio Williams) está en posesión del agente de carretera y compañero de viaje de Williams, Blewett Thomas.

Una de las guitarras de nueve cuerdas de Williams se guarda bajo el mostrador del Jazz Record Mart en Chicago , que es propiedad de Bob Koester, el fundador de Delmark Records. Se puede ver a Williams tocando la guitarra de nueve cuerdas en American Folk-Blues Festival: The British Tours, 1963-1966 , lanzado en DVD en 2007.

En 2003, Williams fue honrado con un marcador en el Mississippi Blues Trail en Crawford. [12]

Discografía [ editar ]

Álbumes de estudio [ editar ]

  • Piney Woods Blues (1958)
  • Tiempos difíciles (1960)
  • Blues en la autopista 49 (1961)
  • Nine String Guitar Blues (1961, luego relanzado como Walking Blues )
  • Big Joe Williams de Mississippi y su guitarra de nueve cuerdas (1962)
  • Blues para nueve cuerdas (1963)
  • Regreso al campo (1964)
  • Ramblin 'and Wanderin' Blues (1964)
  • Delta Blues clásico (1964)
  • Studio Blues (1966)
  • El gran Joe Williams (1966)
  • Pensando en lo que me hicieron (1969)
  • Pásame mi viejo bastón (1969)
  • El gran Joe Williams (1972)
  • Blues del delta del Mississippi (1972)
  • No se vean suaves las ciruelas colgadas de su árbol (1974)

Álbum en directo [ editar ]

  • En Folk City (1962)

Álbumes colaborativos [ editar ]

  • Tres reyes y la reina (1962, P.1964 Spivey LP 1004) con Victoria Spivey, Lonnie Johnson, Roosevelt Sykes, Bob Dylan
  • Stavin 'Chain Blues (1966), con JD Short
  • Hell Bound y Heaven Sent (1964), con John Wesley (material corto) Macon
  • Tres reyes y la reina, volumen dos (1970, p.2013) (Spivey LP 1014) con Victoria Spivey, Memphis Slim, Roosevelt Sykes, Lonnie Johnson

Compilaciones seleccionadas [ editar ]

  • Serpiente real que se arrastra (1970)
  • Malvina mi dulce mujer (1974) [13]
  • Big Joe Williams Warner Blues Les Incontournables (1998)

Álbumes póstumos [ editar ]

  • Sacude tu boogie (1990)
  • Regresando a Crawford (1999), grabado en 1971, con Austen Pete, John "Shortstuff" Macon, Glover Lee Connor y Amelia Johnson

Citas [ editar ]

  • "Cuando volví al sur, muchacho, me pusieron en la azotea de una casa para escucharme tocar". [6]

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Du Noyer, Paul (2003). La enciclopedia ilustrada de la música . Fulham, Londres: Flame Tree Publishing. pag. 181. ISBN 1-904041-96-5.
  2. ^ a b Doc Rock. "Los 80" . El club de estrellas de rock muerto . Consultado el 30 de agosto de 2015 .
  3. ^ a b "Copia archivada" . Archivado desde el original el 10 de enero de 2020 . Consultado el 5 de marzo de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  4. ^ a b c d e "Big Joe Williams" . Thebluestrail.com . Consultado el 19 de noviembre de 2011 .
  5. ^ Águila, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: una experiencia regional . Santa Bárbara: Praeger Publishers. pag. 111. ISBN 978-0313344237.
  6. ↑ a b Russell, Tony (1997). The Blues: de Robert Johnson a Robert Cray . Dubái: Carlton Books. págs. 186-188. ISBN 1-85868-255-X.
  7. ^ Giles Oakley (1997). La música del diablo . Prensa Da Capo . pag. 71/3 . ISBN 978-0-306-80743-5.
  8. ^ Russell, Tony (1997). The Blues: de Robert Johnson a Robert Cray . Dubái: Carlton Books. pag. 13. ISBN 1-85868-255-X.
  9. ^ "Big Joe Williams, Bluesman" . Bluesforpeace.com . Consultado el 30 de agosto de 2015 .
  10. ^ Bloomfield, Michael (1989). Big Joe y yo . Publicaciones de investigación.
  11. ^ Cheseborough, Steve (2009). Blues Travelling: Los lugares sagrados de Delta Blues . Jackson: Prensa de la Universidad de Mississippi. pag. 217.
  12. ^ "Big Joe Williams" . Sendero del blues de Mississippi .
  13. ^ "Oldie Blues: Discografía" . Wirz.de . Consultado el 30 de agosto de 2015 .

Enlaces externos [ editar ]

  • "Discografía de Big Joe Williams anterior a 1945" . Archivado desde el original el 21 de febrero de 1999 . Consultado el 15 de julio de 2007 .
  • Discografía ilustrada de Big Joe Williams
  • Biografía: Big Joe Williams
  • Big Joe y yo de Michael Bloomfield (1980)
  • Big Joe Williams en AllMusic
  • Discografía de Big Joe Williams en Discogs
  • Big Joe Williams en IMDb
  • Obras de o sobre Big Joe Williams en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )