Bill Hare es un americano Grammy -winning ingeniero de audio conocido por ser pionero en las técnicas de grabación contemporáneos , a capella . Fue el primero en grabar voces individualmente, y el primero en microfonear a los cantantes exactamente como se haría con los instrumentos de micrófono. A lo largo de su carrera, Hare se ha hecho conocido por su enorme papel en la configuración del sonido de las grabaciones a capella. Los observadores de la industria lo han llamado el "patriarca" y "el Dr. Dre " de la grabación a capella. Deke Sharon , fundador y presidente durante mucho tiempo de la Contemporary A Cappella Society, escribió sobre la influencia de Hare en 2018: "El sonido contemporáneo grabado a capella se debe más a su técnica, estilo y pionero que a cualquier otra persona".
Bill Hare | |
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Origen | Milpitas, California |
Géneros | A capella |
Ocupación (es) | Ingeniero de grabación, mezcla y masterización |
Años activos | 1985-presente |
Actos asociados | |
Sitio web | billhareacappella |
Carrera profesional
Primeros años (1980-1992)
Hare comenzó su carrera tocando el bajo , que había estudiado mientras estaba en la universidad en la Universidad Estatal de San José . A principios de la década de 1980, Hare comenzó a trabajar con un estudio de grabación profesional en el Área de la Bahía de San Francisco como músico de sesión . En 1984, Hare compró la propiedad parcial del estudio y comenzó su primer trabajo como ingeniero de grabación, mezcla y masterización. En estos primeros años, grabó algo de música a capella, pero generalmente coral , de barbería y jazz en lugar de "a capella" en su sentido contemporáneo. [1] [2]
Su carrera dio un giro hacia a capella en 1988, cuando los Stanford Mendicants fueron remitidos a Hare para grabar su álbum Aquapella de 1988-1989 . [3] [4] [1] Su siguiente álbum de 1990 juntos se ganó la atención de Deke Sharon en Boston, quien había escuchado el álbum y escribió a Hare una carta describiendo su nueva sociedad a capella (lo que se convertiría en el Contemporary A Cappella Sociedad , también conocida como CASA). [3] [2] Hare pronto comenzó a trabajar con otros grupos a capella de Stanford , desarrollando nuevas técnicas a lo largo del camino. En una entrevista de 2019, Hare describió las circunstancias bajo las cuales desarrolló sus nuevas técnicas de grabación con grupos colegiados a capella:
"Un grupo a capella vino al estudio ... Al principio pensé que era realmente extraño, ¿por qué harías esto con la música pop? [Pero] la gente era realmente genial, y con los años, me dio mucho más control creativo. Los grupos estaban dispuestos a experimentar en ... Desarrollé muchas de las técnicas que la gente todavía usa ahora solo en el asiento de mis pantalones, y nos divertimos creando cosas nuevas ". [5]
La principal de las innovaciones de Hare fue grabar cada voz con sus propios micrófonos. En aquellos días, para grabar en cinta analógica, todavía no existían técnicas modernas como grabar partes individuales en una pista de clic y editarlas juntas. [2] [6]
Fue su ingeniería para el álbum 50-Minute Fun Break de Stanford Fleet Street Singers de 1992 lo que lo colocó en el mapa para siempre. [3] Un crítico de Recorded A Cappella Review Board escribió sobre el álbum: "De todos los álbumes universitarios que he escuchado, este es el que recomendaría más fácilmente. Si pudiera tener solo un álbum universitario, este sea. " La ingeniería del álbum polarizó a los críticos: uno dijo: "El trabajo de ingeniería de estudio [de Fleet Street] es increíble", y un segundo dijo: "Este es técnicamente uno de los mejores álbumes que he escuchado de la escena universitaria", pero otros críticos criticaron el trabajo de estudio, llamándolo "antinatural", "intrusivo" y "extraño". [7] En los premios Contemporary A Cappella Recording Awards (CARA) del año siguiente, el álbum ganó premios en cinco categorías, incluyendo Mejor Mezcla e Ingeniería para Hare. [8] Sharon escribió en un comunicado para CASA que el álbum tenía "la mejor ingeniería que jamás hayamos escuchado en un álbum universitario". [3] En un podcast de 2019, Sharon recordó: "Fue tan ejemplar, se adelantó tanto a su tiempo, que [Hare] se llevó un premio especial a la mejor ingeniería". [2]
Años posteriores (1993-presente)
La influencia de Hare en el mundo grabado a capella se expandió (incluso mientras continuaba grabando álbumes de orquesta y bandas de conciertos en el lateral). [2] Con su trabajo que marcó tendencias, Hare comenzó a ganar premios a capella a un ritmo constante. En 1999, los grupos a capella de la Universidad de Stanford fueron nominados para un récord de 14 premios de grabación contemporánea a capella por sus nuevos álbumes. Hare los había producido casi todos. [4]
A finales de los 90, Hare se hizo amigo de los creadores de ProTools. Se convirtió en uno de sus probadores beta, probando los primeros programas de edición de música de cuatro pistas, entre otros. Con el procesamiento digital, Hare fue uno de los primeros en incluir distorsión musical a capella, phasers y flangers. [2] Hare fue pionera en la práctica de "octavizar" la parte más grave del bajo vocal (bajar su tono en una octava), incluida por primera vez en el álbum de 1996 de Stanford Counterpoint "Nomansland". [2] [ cita (s) adicional (es) necesarias ]
En 2001, The House Jacks trajo a Hare grabaciones en bruto de actuaciones en vivo durante toda su gira europea. "En ese momento, había trabajado con algunas cosas universitarias que eran muy interesantes", recordó Hare como invitada en un podcast de 2019, "con Mixed Company y los Harmonics (de Stanford) - Fleet Street - grupos más nuevos, y en ese momento yo había experimentado lo suficiente como para saber que podía hacer cualquier cosa que pudiera escuchar en mi cabeza, siempre que pudiera obtener la actuación [del grupo] ". [2]
Para la Casa Jacks' próximo disco ( Intacto (2003), el modelo de Queen 's Una noche en la ópera ), Hare llegó a un acuerdo para el reparto de ingresos, en lugar de aceptar una tarifa fija; esto creó una oportunidad para que trabajaran juntos hasta que el álbum fuera lo mejor posible. "Este era el momento de hacer un gran avance", recordó Hare más tarde, "que esto podría ser algo que se vendería fuera de [la comunidad a cappella]". [2]
En 2011, Hare ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Crossover Clásico por su trabajo en Calling All Dawns , un álbum de Christopher Tin (él mismo fue alumno del grupo Talisman de Stanford a cappella ). [9] [10] [11] A mediados de la década de 2010, Hare estaba trabajando con casi todos los principales grupos a capella, incluidos los ganadores de Sing-Off Nota , Home Free y Pentatonix , con quienes recibió 2x certificación multiplatino por su álbum Eso es Navidad para mí . [12] [13]
A partir de 2020, Hare ha cambiado su enfoque de Estados Unidos a capella hacia grupos europeos e internacionales a capella. Para el cambio, Hare cita un creciente grado de igualdad en la industria, en parte debido a la adopción generalizada de sus técnicas. [2]
Estilo y técnicas de ingeniería
Antes de Hare, a capella generalmente se grababa exactamente como un oyente percibiría una actuación en vivo: con dos micrófonos capturando a todo el grupo a la vez, cantando en una habitación. [1] A principios de la década de 1990, en el transcurso de algunos álbumes con grupos colegiados a capella de Stanford, Hare desarrolló un nuevo estilo: esto implicaba grabar cada voz como se grabarían instrumentos: cada voz con su propio micrófono, y cada cantante a solo unos centímetros de su micrófono. [1] [6] Colocar todas las voces tan cerca del oído del oyente creó un sonido completamente nuevo en una grabación a capella, con una mayor presencia para cada voz. [3] Además, a cappella antes de la década de 1990 generalmente no incluía elementos de percusión; Hare fue uno de los primeros en implementar la percusión vocal al estilo de los kits de batería reales . [2]
Legado e impacto
El fundador y antiguo presidente de la Contemporary A Cappella Society , Deke Sharon, ha dicho sobre Hare y su influencia en las grabaciones a capella: "El sonido de las grabaciones contemporáneas a cappella se debe más a la técnica, el estilo y el pionero [de Bill Hare] que cualquier otra persona". [3] Palo Alto Weekly lo describió como "ampliamente considerado el patriarca de la grabación a capella". [12] En sus memorias Pitch Perfect: The Quest for Collegiate A Cappella Glory (que luego se adaptó a la exitosa película Pitch Perfect ), Mickey Rapkin dijo sobre la influencia de Hare: "En muchos sentidos, la historia de la grabación colegiada a cappella es la La historia de Bill Hare. Bill Hare es como el Dr. Dre de una grabación a capella ". [14]
premios y reconocimientos
Hare ha ganado un premio Grammy : por su trabajo en la grabación e ingeniería del álbum de 2009 de Christopher Tin , Calling All Dawns . [9] grabación de Hare, mezcla y masterización de trabajo incluye algunos de los discos más vendidos de a cappella de todos los tiempos, incluyendo Pentatonix Es por eso es Navidad para mí (2x certificado multi-platino). [13]
Hare también ha ganado más premios relacionados con grabaciones a capella que cualquier otro productor. Desde que comenzó su trabajo en 1988, Hare ha mezclado y masterizado más de 70 pistas seleccionadas para los álbumes anuales Best of College A Cappella de Varsity Vocals , ha recibido más de 100 nominaciones a los premios Contemporary A Cappella Recording Awards , ha tenido 40 álbumes en el Recorded A Cappella Revise las listas de "Selecciones del año" de la Junta y ha recibido 13 premios en la categoría Vocal Jazz de la revista DownBeat . [10] [se necesita una mejor fuente ]
Obra seleccionada
Hare es uno de los ingenieros de grabación, mezcla y masterización más prolíficos a capella. Los álbumes en los que ha trabajado incluyen:
- Aquapella (1989), un álbum de los mendicantes de Stanford [1]
- 50-Minute Fun Break (1992), un álbum de Stanford Fleet Street Singers [15]
- Unbroken (2003), un álbum de The House Jacks
- Fleet Street (2004), un álbum de Stanford Fleet Street Singers [16]
- Pandaemonium (2007), un álbum de los Tufts Beelzebubs
- Play the Game (2009), un álbum de los Tufts Beelzebubs
- Ferris Wheels (2009), un álbum de los Swingle Singers
- Nota (2010), el álbum debut de Nota
- Great American Songbook (2013), un álbum de King's Singers [17]
- Southern Autumn Nostalgia (2013), un álbum de Street Corner Symphony
- PTX Vol. II (2013), un EP de Pentatonix
- Eso es Navidad para mí (2014), un álbum de Pentatonix
Referencias
- ↑ a b c d e Chin, Mike (23 de febrero de 2009). "En sus propias palabras: Bill Hare" . El Blog de A Cappella . Consultado el 11 de enero de 2020 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Deke Sharon y Rob Dietz (23 de mayo de 2019). "Episodio 10: Bill Hare lo mezcla" . Contrapunto con Deke y Dietz (Podcast) . Consultado el 11 de enero de 2020 .
- ^ a b c d e f Sharon, Deke (2018). Así que quieres cantar a capella: una guía para intérpretes (imprimir) . Rowman y Littlefield. págs. 248-250. ISBN 978-1-538-10587-0. Consultado el 9 de enero de 2020 .
- ^ a b Yang, Virginia (2 de febrero de 1999). "A capella a los premios: los grupos del campus obtienen 14 nominaciones" . El diario de Stanford . 215 (2). pag. 1 . Consultado el 1 de diciembre de 2019 .
- ^ Cornaglia, Amanda (2 de marzo de 2019). "Un minuto con: Bill Hare" . Acaville: A Cappella Radio . Consultado el 11 de enero de 2020 .
- ^ a b Mapes, Jillian (14 de mayo de 2015). "Cómo 'Pitch Perfect' ayudó a que una capella alcanzara una nota alta en la corriente principal" . Flavorwire . Consultado el 9 de enero de 2020 .
- ^ "El tablero de revisión grabado a cappella: 50 minutos de diversión (1992)" . La Junta de Revisión de Grabado A Cappella . 1992 . Consultado el 1 de diciembre de 2019 .
- ^ "Ganadores del Premio de Grabación Contemporánea A Cappella 1993" . La Sociedad Contemporánea A Cappella . Archivado desde el original el 30 de octubre de 2019 . Consultado el 27 de octubre de 2019 .
- ^ a b "Artista: Bill Hare" . grammy.com . La Academia de la Grabación . Consultado el 9 de enero de 2020 .
- ^ a b Sharon, Deke; Spalding, Ben; McDonald, Brody (2012). A Cappella / Apéndice B: Biografías / Bill Hare . Alfred Music. ISBN 9780739090411.
- ^ "Christopher Tin - llamando a todos los amaneceres" . discogs . Consultado el 11 de enero de 2020 .
- ^ a b Schwyzer, Elizabeth (5 de febrero de 2015). "Una tradición de canto: más de 50 años después, a capella prospera en Stanford" . Palo Alto en línea . Palo Alto Semanal . Consultado el 9 de enero de 2020 .
- ^ a b "Certificaciones americanas - Pentatonix - Eso es Navidad para mí" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Consultado el 9 de enero de 2020 .
- ^ Rapkin, Mickey (2008). Pitch Perfect: The Quest for Collegiate A Cappella Glory (impresión (tapa dura)) . Penguin Group (EE. UU.) Inc. ISBN 978-1-592-40376-9. Consultado el 9 de enero de 2020 .
- ^ Evans, Ben (1992). Diversión de 50 minutos (folleto). Cantantes de Stanford Fleet Street. San Jose, CA .
- ^ Solomon, Mike; Bernstein, Michael; Requenez, Edward (2004). Fleet Street (folleto). Cantantes de Stanford Fleet Street. Milpitas, CA . pag. 2.
- ^ Heaney, Caroline; McMaster, Rachel (30 de enero de 2015). "The King's Singers para presentar el Great American Songbook" . Consultado el 9 de enero de 2020 .