William McGlaughlin (nacido el 3 de octubre de 1943) es un compositor , director de orquesta , educador musical estadounidense y presentador de radio de música clásica ganador del premio Peabody . Es el presentador y director musical de los programas de radio pública Exploring Music y Saint Paul Sunday .
Bill McGlaughlin | |
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Nombre de nacimiento | William McGlaughlin |
Nació | Filadelfia , Pensilvania | 3 de octubre de 1943
Géneros | Clásico |
Ocupación (es) | presentador de radio , educador musical , musicólogo , compositor , director de orquesta |
Instrumentos | trombón |
Años activos | 1967-presente |
Actos asociados | Explorando la música Saint Paul Sunday Center Stage de Wolf Trap Conciertos de la Biblioteca del Congreso Kansas City Symphony St. Paul Chamber Orchestra |
Sitio web | billmcglaughlin.com |
Un comentarista de radio de renombre nacional desde 1981, Bill McGlaughlin es conocido por su personalidad alegre, abierta y con los pies en la tierra en la radio de música clásica. [1] Más allá de su carrera como locutor y educador musical, McGlaughlin también ha pasado una década como músico orquestal profesional, más de tres décadas como director y una década como compositor exitoso. Considera que el aspecto más reciente de la transmisión radial de su carrera musical es un acercamiento, como una forma de evitar que la música clásica se convierta en una forma de arte cada vez más marginada, con audiencias cada vez más pequeñas y mayores. [2]
Vida temprana
McGlaughlin nació en Filadelfia , Pensilvania , y su acento inusual proviene de su infancia en Filadelfia y de la influencia de su abuelo escocés -estadounidense, con quien vivió durante su niñez y adolescencia. Bill absorbió la música de la ópera a una edad muy temprana, como escuchaba su padre dibujante mientras estaba en su taller en casa. Cuando Bill tenía 6 años, su padre le regaló una armónica y juntos disfrutaron tocando de oído sus melodías de ópera favoritas. [3] [4] Su padre también tenía muchos álbumes de música clásica instrumental , que Bill disfrutaba escuchando en su propia habitación. [5] La madre de Bill, profesora de inglés de secundaria, también era una amante de la música. [4] [6]
A la edad de 14 años, McGlaughlin recibió su primera lección de piano, casi por accidente: su hermano menor había estado tomando una serie de lecciones de piano prepagas pero las abandonó abruptamente, por lo que Bill recibió el resto. En su segunda lección, sabía que quería ser músico profesional y comenzó a practicar ocho horas al día. [7]
Carrera musical
Ejecutando
En la escuela secundaria, McGlaughlin tomó el trombón , que estudió más en la universidad, obteniendo su licenciatura en Música de la Universidad Temple de Filadelfia en 1967.
Después de graduarse en 1967 se convirtió en Trombonista Principal Asistente de la Orquesta de Filadelfia , cargo que ocupó hasta 1968. De 1969 a 1975 fue Co-Trombonista Principal de la Sinfónica de Pittsburgh .
Además, durante estos años en Pensilvania, McGlaughlin actuó en grupos como los Pittsburgh Symphony Players, que fundó en 1973, [8] [9] los Penn Contemporary Players y el Philadelphia Composers Forum. También actuó como trombonista durante muchos de sus años de 1975 a 1982 con la Orquesta de Cámara de Saint Paul. [10]
Conductible
La interpretación orquestal despertó el interés de McGlaughlin en la dirección, un interés que fue alentado por William Steinberg de la Sinfónica de Pittsburgh . En 1969 completó una maestría en música en dirección en la Universidad de Temple, estudiando con Robert Page; y además recibió instrucción privada y tutela de William R. Smith, Director Asociado de la Orquesta de Filadelfia, y Max Rudolf . [10] [11] [12] McGlaughlin también se convirtió en director asistente de la Orquesta Sinfónica de Cámara de Pittsburgh durante su período con la Sinfónica de Pittsburgh. [13] [14]
Durante sus años como trombonista después de su maestría, trajo una partitura orquestal completa a los ensayos, tomando notas cuidadosas sobre cómo buenos y malos directores manejaban pasajes difíciles. [7] En 1973, le preguntó a Georg Solti si debería seguir una carrera como director; Solti lo animó, pero insistió en que necesitaba una orquesta con la que practicar. McGlaughlin formó tres orquestas en Pittsburgh ese año: una orquesta de estudiantes universitarios, la Pittsburgh Camerata y los Upper Partials Chamber Players. Su práctica dio sus frutos: en 1975, recibió el Exxon-Arts Conducting Endowment y un asistente de dirección en la Saint Paul Chamber Orchestra . [15]
Esto llevó a una serie de posiciones de dirección:
- 1975-1982: Asistente de dirección (hasta 1978) y luego director asociado de la Saint Paul Chamber Orchestra
- 1981–1985: Director musical de la Sinfónica de Eugene
- 1982–1987: Director musical de la Orquesta Sinfónica de Tucson
- 1986–1988: Director musical de la Orquesta de Cámara de San Francisco
- 1986–1998: Director musical de la Sinfónica de Kansas City
Durante su mandato de 12 años con la Sinfónica de Kansas City, McGlaughlin amplió enormemente el repertorio de la orquesta, encargó muchas obras nuevas, grabó álbumes, [16] realizó dos transmisiones de televisión a nivel nacional, incluido un especial de Navidad con los King's Singers , [17] [18 ] fortaleció enormemente la reputación de la orquesta y la llevó a un estado de "éxito artístico y financiero incomparable". [19] [20] Además, recibió cinco premios ASCAP Adventurous Programming Awards por su interpretación continua de música contemporánea y por ayudar al público de la Kansas City Symphony a comprender las intenciones de los compositores en estas obras. [21]
McGlaughlin también ha tenido continuamente numerosos compromisos como director invitado, de una gran variedad de orquestas en los EE . UU. [22] [23]
Composición
McGlaughlin fue un campeón de los compositores vivos y la nueva música, que se remonta a sus días en Pensilvania y su participación en grupos como Penn Contemporary Players y Philadelphia Composers Forum. El mismo McGlaughlin fundó la Pittsburgh Camerata (1973), [9] que se centró en la música contemporánea, y también fue un firme defensor de las obras de compositores vivos en Kansas City. Con el tiempo, esta defensa se convirtió en un deseo de componer por su cuenta. [21]
En 1998, dejó su puesto de director y se mudó a la ciudad de Nueva York para concentrarse en la composición. Impulsado por la muerte de un amigo que era un pianista y compositor de Kansas City, el primer trabajo importante de McGlaughlin fue Three Dreams and a Question: Choral Songs on ee cummings , que debutó con la Kansas City Symphony el 28 de abril de 1998, con un entusiasmo audiencia y prensa. [10] Algunas de las otras 20 obras que creó en su primera década de composición, la mayoría de ellas encargadas, incluyen: Aaron's Horizons (un tributo al colega Aaron Copland ); Ecos , para trío de trompas; Ángelus , un recuerdo del 11 de septiembre; Tres piezas para trío de viento ; Bagatelles , para cuarteto de saxofones; La luz del corazón: ensayo para orquesta ; Three by Six , para conjunto de cámara; y Las campanas de San Fernando , para orquesta.
Para una celebración del milenio, fue elegido de un campo de 350 compositores para escribir una nueva obra importante para Continental Harmony, una iniciativa cultural nacional encargada por el National Endowment for the Arts y el American Composers Forum . La composición, El sueño de Walt Whitman , se estrenó en julio de 2000 y celebró el nuevo milenio con un coro combinado de casi 800 cantantes de todo el mundo, acompañados de una orquesta. [24] [25] [26]
El 15 de diciembre de 2005, el programa de radio nacional de música clásica NPR de dos horas de duración , Performance Today, anunció que de toda la música que se emitió esa semana, la nueva composición de McGlaughlin, Remembering Icarus, obtuvo la respuesta más sincera y sincera de los oyentes. [27] La pieza ha sido retransmitida por radio en tres ocasiones. [26]
Al hablar de su propia música, McGlaughlin describe su estilo de composición como más intuitivo que intelectual, [28] y dice que no evita la tonalidad: "Creo que cuando los compositores se alejan completamente de la tonalidad, pierden una gran parte de la narración". [29] Algunas de sus obras incorporan o hacen referencia a elementos del jazz, por ejemplo, Bela's Bounce , un homenaje a Béla Bartók y Charlie Parker . [21] [29]
Carrera de radio
Domingo de San Pablo
A fines de la década de 1970, durante su período como director en Saint Paul, Minnesota , McGlaughlin solía hablar con la audiencia antes de una actuación, explicando informalmente el programa y qué escuchar. Garrison Keillor lo escuchó y lo invitó a participar ocasionalmente como presentador de su programa de radio matutino diario en Minnesota Public Radio (MPR). [30] Al productor de MPR Tom Voegeli se le ocurrió la idea de un nuevo programa: Saint Paul Sunday Morning , con McGlaughlin como presentador. MPR acababa de recibir un enlace ascendente por satélite de comunicaciones por radio pública , así como capital inicial para desarrollar algunos programas piloto para su distribución nacional. Voegeli quería un programa que presentara a músicos de clase mundial, en un ambiente informal en vivo en el nuevo estudio de vanguardia de MPR , a una audiencia nacional. Voegeli también quería que McGlaughlin sonara como él mismo, un músico, en lugar de un locutor, y que compartiera su propio entusiasmo íntimo y animado con los oyentes. [31] [32]
El programa, retitulado Saint Paul Sunday , debutó localmente en 1980 y se hizo nacional a través de la sindicación en 1981. El programa semanal de una hora, que se transmitió hasta 2012, contó con actuaciones en vivo en el estudio y entrevistas con los mejores músicos clásicos del mundo, tanto solistas y conjuntos. Fue el programa semanal de música clásica más escuchado de Estados Unidos producido por la radio pública y transmitido en aproximadamente 200 estaciones en todo el país. [33] El programa, con McGlaughlin como anfitrión y director musical desde sus inicios, fue galardonado con el Premio Peabody en 1995.
El entusiasmo de McGlaughlin por el espectáculo y la música era evidente: "Si hubiera podido imaginar a Saint Paul Sunday cuando era niño", dice, "creo que habría estado en éxtasis con la idea de tener todo el mundo de música para correr, y lo mejor de todo, para poder llevar amigos ". [20]
Explorando la música
En 2002, Steve Robinson , vicepresidente de WFMT Radio Network, se acercó a McGlaughlin para presentar un programa de radio diario, que mostraría y explicaría grandes obras de música clásica. [34] Robinson señala: "En lo que a mí respecta, nadie puede superar a Bill en la forma en que transmite su pasión por la música en la radio". [35] El programa, Exploring Music , debutó a nivel nacional en 2003 y ha demostrado ser muy popular entre el público de todas las edades y niveles de experiencia. [35] [36] [37] El programa, que explora un solo tema de música clásica cada semana en episodios diarios de una hora, ha sido elogiado por el entusiasmo y la facilidad con que lleva la apreciación de la música clásica a una gran audiencia, [38 ] y en 2008 tiene más de 500.000 oyentes. [39] [40]
Exploring Music obtuvo McGlaughlin, como su anfitrión y director musical, el Premio a la Trayectoria de Bellas Artes Radio Internacional en 2004, "porque ha tomado el relevo educación musical implícitamente pasado a él por la tarde Karl Haas , cuyas aventuras en la buena música tiene se transformó en Exploring Music , con un oído atento a las tendencias cambiantes de la audiencia clásica del siglo XXI ". Fine Arts Radio International concluyó diciendo: " Exploring Music , con su concepto temático semanal, brinda al oyente de radio clásica una educación en profundidad y una escucha de radio convincente, un equilibrio que rara vez se logra". [41] En 2011, la Asociación de Personal de Música en Radio Pública le otorgó el premio AMPPR Lifetime Achievement Award, citando "la presencia increíblemente informada pero siempre acogedora y cálida de McGlaughlin con la que guía a los oyentes a descubrir el corazón, el alma y el humor de la música. juega." [42]
Apariciones en medios adicionales
McGlaughlin ha sido el coanfitrión de la serie de radio sindicada a nivel nacional Center Stage de Wolf Trap desde su inicio en 1999. También es el presentador, desde 2007, de la serie de radio recientemente relanzada Concerts from the Library of Congress . [43]
Además de estos y de Saint Paul Sunday y Exploring Music , desde 1986 también ha presentado, y ocasionalmente dirigido, varios programas de radio y televisión en NPR , PRI , PBS y la BBC , y en afiliadas locales de NPR. [44] También da conferencias y organiza conciertos en vivo y series de conciertos y otros eventos musicales en todo el país. [26] [45]
Basándose en su experiencia como director y sus habilidades como comentarista musical, McGlaughlin contribuyó con uno de los diez capítulos del libro de 2008, Leonard Bernstein: American Original. [46] La editora Barbara Haws describe el capítulo de McGlaughlin, "En el podio: intelecto y energía", en su introducción al libro:
- La pasión de Bernstein en el podio es quizás la imagen más imborrable que nos ha dejado. Al evaluar las notables partituras de dirección de Bernstein en los Archivos Filarmónicos y analizar sus actuaciones televisadas, el director, compositor y personalidad de la radio Bill McGlaughlin une lo efímero con lo cotidiano para comprender mejor el dominio de Bernstein sobre la imaginación popular y su notable relación con los músicos. La combinación de la exhibición pública extravagante con la meticulosidad privada que se ve en las partituras proporciona nuevas perspectivas y confirma las suposiciones de larga data sobre lo que Bernstein esperaba lograr. [47]
Premios y honores
- 1975-1978: Exxon-Arts Conducting Endowment, con la Saint Paul Chamber Orchestra
- 1984, 1988, 1993, 1997, 1998: Premios ASCAP a la programación aventurera (Sinfónica de Kansas City) [10]
- Premio 1990 Deems Taylor (ASCAP) por el domingo de San Pablo [48] [49]
- 1990 Doctorado Honoris Causa, Westminster College [10]
- Premio Peabody 1995 por el Domingo de San Pablo [50]
- 1997 Doctorado Honoris Causa, Universidad Rockhurst [10]
- Premio internacional a la trayectoria de la radio de bellas artes 2004 [41]
- Premio Tributo a Boyer 2007, Universidad de Temple [51]
- Premio Dushkin 2008, Instituto de Música de Chicago , por explorar la música [40]
- 2011 Asociación de Personal de la Música en la Radio Pública, Premio a la Trayectoria [42]
Vida personal
McGlaughlin vive en la ciudad de Nueva York con su pareja de toda la vida, la cantante de jazz , cinco veces nominada al Grammy , Karrin Allyson . La pareja se conoció a principios de la década de 1990 en Kansas City. [52] Ha coproducido y colaborado en la mayoría de los CD de Allyson, y también la acompaña a menudo de gira cuando está de gira. Continúa componiendo y continúa dirigiendo como invitado, presentando conciertos y dando conferencias, y otras actividades de divulgación de música clásica en todo el país. Tiene dos hijos adultos de un matrimonio anterior. [53]
Fuentes
- Phillips, Lisa. "Hotai Buddha de la música clásica: Bill McGlaughlin". En: Public Radio: Behind the Voices . Vanguard Press, 2006. págs. 313–320.
- Artistas internacionales bioamericanos
- Bio - Subito Music
- Bio - Domingo de San Pablo
Referencias
- ^ Phillips, Lisa. Radio pública: detrás de las voces . Vanguard Press, 2006. p. 313.
- ^ Phillips, Lisa. Radio pública: detrás de las voces . Vanguard Press, 2006. p. 317.
- ^ Phillips, 2006. págs. 314–315.
- ^ a b Familia de origen Archivado el 8 de julio de 2011 en la Wayback Machine : Madre: Catharine Hogan McGlaughlin; padre: William McGlaughlin, Sr.; Abuelo escocés: John Hogan. Bill es el mayor de seis hermanos.
- ^ Explorando la música , episodio 21 de abril de 2008, "Tchaikovsky, Part II".
- ^ "La música es para mí, mi hermana, y fue para mi madre, una gran necesidad humana. Incluso en estos tiempos difíciles hay necesidades espirituales, y la música es una de ellas. No es una cuestión de si o no. - tenemos que tener música de calidad en Kansas City ". Bill McGlaughlin, citado en: Schondelmeyer, Brent. Construcción de un banco de primera clase: la historia de United Missouri Bank . United Missouri Bancshares, 1986. pág. 119.
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- ^ Los álbumes grabados bajo la batuta de McGlaughlin durante su dirección musical de la Sinfónica de Kansas City incluyen: Ghost Factory (composiciones de Anthony Davis ); American Voices ; y Memento Bittersweet .
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- ^ Especial de vacaciones de los cantantes del rey con la Sinfónica de Kansas City (1988): Transmisión de televisión enumerada aquí ; El video aparece aquí Archivado el 25 de julio de 2008 en la Wayback Machine.
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- ^ Los compromisos de dirección invitada incluyen: Baltimore Symphony, Denver Symphony, Houston Symphony, Los Angeles Chamber Orchestra, Minnesota Orchestra, National Symphony, New Orleans Symphony, Oregon Symphony, Pacific Symphony, Pittsburgh Symphony, St. Louis Symphony, Opera Theatre St. Louis, Festival de Teatro de Música Estadounidense y Festival de San Antonio. [1]
- ^ Muchos de los compromisos de conducción invitada de McGlaughlin también se pueden ver en el directorio internacional Who's Who in Music and Musicians ' ; y en "Currículum de McGlaughlin 2003" . Archivado desde el original el 7 de julio de 2011 . Consultado el 29 de octubre de 2008 .CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ). El alcance adicional de dirección incluye al director invitado del Festival de Música de Verano de Platteville Chorale 1978–1988 [2] Archivado 2011-07-27 en Wayback Machine , y la Orquesta Sinfónica de TMEA (Asociación de Educadores de Música de Texas) en 2003 Video en YouTube Video en YouTube Video en YouTube ; y Director Musical de las Sinfonías Juveniles de Minnesota 1980–1981. [3] Archivado el 5 de julio de 2008 en la Wayback Machine.
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- ^ Otras conferencias de conciertos incluyen: [8] Archivado el 19 de febrero de 2012 en la Wayback Machine , [9] Archivado el 18 de febrero de 2012 en la Wayback Machine , [10] .
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- ^ Acerca de los premios Deems Taylor
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- ^ Gaster, Adrian, ed. Who's Who internacional en el directorio de música y músicos, volumen 8 . Melrose Press, 1977. pág. 531.
enlaces externos
- Bill McGlaughlin - Sitio oficial
Biografía
- Biografía oficial en el sitio Exploring Music
- Resumen de McGlaughlin 2003 en Wayback Machine (archivado el 7 de julio de 2011)
Entrevistas
- 1993 entrevista - Kansas City Jazz Ambassadors Magazine
- Artículo de 2002 sobre McGlaughlin en Wayback Machine (archivado el 21 de octubre de 2004) en el Star Tribune
- Entrevista de 2008 en el Houston Chronicle
Composiciones
- Entrevista en audio y presentación de Remembering Icarus on Performance Today de McGlaughlin , diciembre de 2005
- Bela's Bounce de McGlaughlin en YouTube interpretado en 2003 por la Orquesta Sinfónica de TMEA
- Muestra de audio de 1 minuto del sueño de Walt Whitman de McGlaughlin
- Tema para explorar la música
Escritura
- Leonard Bernstein: Original estadounidense (HarperCollins, 2008). Capítulo de Bill McGlaughlin, págs. 157-172
- Igor Stravinsky (Función de intermedio de transmisión de radio de la Ópera Metropolitana )
- La vida, los tiempos y la música de Claude Debussy (Met Intermission Feature)
- Arvo Pärt y la nueva simplicidad (para el domingo de San Pablo )
- El viaje de Beethoven aún cautiva (para el domingo de San Pablo )
- Anton Reicha - El padre del quinteto de viento (para el domingo de San Pablo )