Género | en vivo de música clásica rendimiento y entrevistas |
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Tiempo de ejecución | 60 minutos, semanal |
País de origen | Estados Unidos |
Estación de casa | Radio pública de Minnesota |
Sindicatos | Concierto de American Public Media Sirius XM Radio Radio New Zealand |
Alojado por | Bill McGlaughlin |
Creado por | Tom Voegeli |
Escrito por | Bill McGlaughlin |
Producido por | Vaughn Ormseth |
Productores ejecutivos) | Mary Lee |
Estudio de grabación | Saint Paul, Minnesota |
Lanzamiento original | 1980 - 2007 (grabaciones originales) 2007 a 2012 (transmisiones repetidas) |
Sitio web | saintpaulsunday.publicradio.org |
Saint Paul Sunday es unprograma de radio semanal de música clásica ganador del Premio Peabody que se transmitió desde 1980 hasta 2007, con transmisiones repetidas hasta 2012. Fue presentado por Bill McGlaughlin durante toda su emisión . En su apogeo, fue elprogramasemanal de música clásica más escuchado de EstadosUnidos producido por la radio pública y transmitido en aproximadamente 200 estaciones en todo el país. [1] Los programas desde 1997 también están disponibles como audio archivado en Internet. [2] El espectáculo de una hora contó con actuaciones en vivo en el estudio y entrevistas con los mejores músicos clásicos del mundo, tanto solistas como conjuntos.
Para cada espectáculo de una hora, McGlaughlin invitó a un virtuoso solista o conjunto al estudio para discutir e interpretar música. La música en el programa generalmente encaja bajo el amplio paraguas de la música clásica , y las piezas interpretadas abarcan desde finales de la Edad Media hasta la música contemporánea .
Saint Paul Sunday fue distribuido por American Public Media y producido en los estudios de St. Paul, Minnesota , de Minnesota Public Radio , la principal subsidiaria de American Public Media.
Según el sitio web de Saint Paul Sunday , la premisa del programa era: "¿Cómo sería escuchar al Juilliard String Quartet actuar en su sala de estar? ¿O invitar al violinista Joshua Bell a un brunch y Bach?" El presentador Bill McGlaughlin abrió el estudio a los mejores músicos clásicos del mundo, de todos los estilos y mezclas imaginables, tanto para la discusión como para la interpretación, brindando a los oyentes un acceso íntimo a cómo se creó la excelente música. McGlaughlin involucró a cada solista o conjunto en preguntas y conversaciones espontáneas en vivo, de modo que las ideas, las anécdotas y los comentarios se alternaron con las presentaciones en vivo de los músicos invitados.
Una de las intenciones del programa era refutar la idea errónea de que la música de cámara está abierta solo a los entendidos . McGlaughlin tiene como objetivo disipar este punto de vista y hacer que la música sea fresca, animada y divertida. [3]
Para mantener la música y las actuaciones contemporáneas y relevantes para el público actual, Saint Paul Sunday amplió la definición de música de cámara. El espectáculo incluyó una mezcla diversa y ecléctica de artistas y música de todo el mundo: música y músicos que incluyeron música choro brasileña del Trío Robison-Lubambo-Baptista, el grupo de gospel estadounidense Albert McNeil Jubilee Singers, villancicos latinoamericanos y africanos. y bailes folclóricos de Andrew Lawrence-King y The Harp Consort , el cuarteto de violas Phantasm , el trompetista de jazz Art Farmer , los especialistas en música andina boliviana Rumillajta , el ecléctico compositor Mark O'Connory el Appalachia Waltz Trio, y el grupo de viento latino afroamericano Imani Winds .
Saint Paul Sunday a menudo presentaba actuaciones de música reciente de compositores vivos, entre los que se encontraban Thomas Adès , George Tsontakis , Osvaldo Golijov , Fred Lerdahl , Derek Bermel , Frederic Rzewski y muchos otros. Además, la propia Saint Paul Sunday ha encargado nuevas obras a compositores como Pierre Jalbert , Aaron Jay Kernis , Nicholas Maw (en sociedad con PRI ), Kenneth Frazelle, Gabriela Lena Frank y Edgar Meyer , entre otros.
Para el alcance físico, de vez en cuando McGlaughlin y Saint Paul Sunday han viajado para hacer programas en el lugar con notables conjuntos musicales clásicos en varios lugares de los EE. UU. Estos conciertos han generado mucho entusiasmo por parte del público local. Para hacer que la música clásica sea más accesible para más personas, Saint Paul Sunday también ha realizado residencias en escuelas primarias y secundarias en el Medio Oeste , que incluyen sesiones de grabación, actuaciones y sesiones de preguntas y respuestas con McGlaughlin, los músicos y los estudiantes. . [4]
A fines de la década de 1970, Bill McGlaughlin , nativo de Pensilvania , trombonista y director, fue contratado como director asociado de la Orquesta de Cámara de Saint Paul . Antes de realizar una actuación, a menudo hablaba con la audiencia, explicando informalmente el programa y qué escuchar. Garrison Keillor lo escuchó e invitó a McGlaughlin a reemplazarlo ocasionalmente como presentador de su programa de radio matutino diario en la Radio Pública de Minnesota (MPR). [5] [6]
Aproximadamente al mismo tiempo, National Public Radio obtuvo acceso a un satélite de comunicaciones , lo que significó que la producción ya no se limitaba a Nueva York, Los Ángeles o Washington, DC Las ciudades con enlaces ascendentes , como St. Paul, finalmente podían producir sus propios programas nacionales. . En consecuencia, en 1979 la Fundación Mellon proporcionó a MPR capital inicial para realizar varios programas piloto. [7] [8]
A principios de 1980, a través de benefactores locales, Minnesota Public Radio también construyó un nuevo estudio , el Maud Moon Weyerhaeuser Studio ("Studio M"), un hermoso espacio con ventanas de 20 pies con vista al distrito de la catedral de St. Paul. [9] [10] [11] Este productor de inspiración Tom Voegeli, que entonces trabajaba en la programación nacional de MPR, para crear un nuevo programa que aprovecharía los puntos fuertes del estudio. A Voegeli se le ocurrió la idea de Saint Paul Sunday Morning , con McGlaughlin como anfitrión, un programa íntimo y distintivo que presentaría músicos de clase mundial, en vivo, a una audiencia nacional. Voegeli también quería que McGlaughlin sonara más como un músico que como un locutor, y que compartiera su propio entusiasmo espontáneo y animado con los oyentes. [7][12]
El programa debutó en MPR en 1980 y fue recogido a nivel nacional en 1981, eventualmente acortando su nombre a Saint Paul Sunday para permitir que las estaciones lo transmitieran en cualquier momento del día el domingo. El enfoque único de la serie y el sentido de exuberancia y curiosidad le valieron cientos de miles de oyentes entusiastas y el premio Peabody de 1995 . [13]
Saint Paul Sunday acogió a cientos de músicos de renombre internacional. Estos han incluido muchos cantantes, tanto en conjunto como en solitario; muchos cuartetos y tríos y varios otros tamaños y combinaciones de grupos de cámara; muchos pianistas y otros solistas; pequeñas orquestas y coros; y grupos musicales tradicionales y no tradicionales de todo el mundo.
Una pequeña muestra de invitados incluye artistas como:
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En 1995, el premio Peabody , el más alto honor en radiodifusión, fue otorgado a Saint Paul Sunday . La fundación declaró:
El Los Angeles Times informa que:
Saint Paul Sunday se emitió en aproximadamente 200 estaciones de radio públicas y comerciales en los EE . UU. [14] Los programas pasados, actuales y futuros también se pueden escuchar en el sitio web del programa. [2] Los programas actuales también se pueden escuchar a distintas horas del día en 31 estaciones de radio en línea. [15] El programa también se transmite en Nueva Zelanda en Radio New Zealand Concert , [16] y en XM Satellite Radio Channel 133 los lunes a las 4:00 AM, hora del este. [17] Las notas del programa en línea, las listas de reproducción y los perfiles de los artistas de cada programa (pasado, presente y futuro) se proporcionan en el sitio web de Saint Paul Sunday .