El National Black Theatre era una compañía de teatro dirigida por un pequeño grupo de aborígenes con sede en el suburbio de Redfern en Sydney y que funcionó de 1972 a 1977. El concepto original del teatro surgió de las luchas políticas, especialmente las manifestaciones por los derechos territoriales que en el tiempo estaba siendo organizado por el Comité Negro de Moratoria. El centro organizó talleres de danza moderna, danza tribal, escritura para teatro, kárate y fotografía, y proporcionó un lugar para el nuevo drama aborigen. También impartió clases de teatro con Brian Syron, quien dirigió el primero de una serie planificada de talleres de tiempo completo de seis semanas para sus estudiantes, que incluían a Jack Davis , Freddie Reynolds,Maureen Watson , Lillian Crombie e Hyllus Maris . Estas personas se hicieron conocidas en la comunidad aborigen por su trabajo en las industrias del cine y el teatro australianos.
Historia
1972
El teatro callejero fue organizado por la comunidad aborigen en Redfern en 1972 como una forma de acción política. Su valor en la publicidad de temas se utilizó para apoyar muchas protestas y mítines a principios de la década de 1970. Se organizaron representaciones teatrales formales e informales para concienciar sobre la embajada aborigen en tiendas de campaña , las manifestaciones por los derechos territoriales y para apoyar el establecimiento de un servicio jurídico. [1] [2]
Talleres de trabajo
Después de trabajar en los Estados Unidos como director y actor, Brian Syron regresó a Sydney y dio clases de actuación en 1969 para actores indígenas como Gary Foley y Denis Walker en la Foundation for Aboriginal Affairs . [3]
Paul Coe , un estudiante de derecho, se acercó a Jenny van de Steenhaven, también conocida como Sheehan, una estudiante de teatro no aborigen para impartir clases para jóvenes en 1971. Se les concedió una subvención de 870 dólares para continuar los talleres y las lecturas teatrales en febrero de 1972. . [4]
Un taller de arte participó en la impresión de carteles (incluidos los de los mítines de N'ingla a-na) y en cerámica, escultura, talla, etc. El documental N'ingla a-na (1972) dirigido por Alessandro Cavadini y Carolyn Strachan destacó el movimiento por el derecho a la tierra y el activismo aborigen, incluido el teatro, como ejemplos del creciente movimiento por la autodeterminación. [5]
El taller de escritores estudió teatro, proporcionó material grupal, escribió obras de teatro y proporcionó algunos de los guiones para la revista.
Carole Johnson , una bailarina afroamericana, realizó una gira por Australia con la Compañía de Danza Eleo Pomare en febrero y marzo. Fueron testigos de la cobertura mediática de la carpa de la embajada y de los intentos de eliminarla, y comprendieron los problemas de derechos humanos. [6] Johnson se quedó en Sydney y, con una subvención del Australia Council for the Arts, comenzó un taller de danza en mayo, utilizando el salón de la Iglesia de San Lucas a finales de año. Los participantes incluyeron a Euphemia Bostock , su hija Tracey, Wayne Nicol, Norma Williams (Ingram) y Elsie y Joanne Vesper. [7] El taller de danza fue documentado en el cortometraje Compartiendo el sueño .
Fondos
Coe y Sheehan solicitaron en nombre de 'Black Theatre' fondos del Consejo de las Artes para la formación, para ampliar los talleres de teatro. [8] Fueron rechazados por "falta de experiencia" e "inexperiencia". Otros grupos similares, igualmente inexpertos, recibieron financiación cuando se establecieron formalmente: APG en 1970 y Nimrod en 1971. Casey describe esto como uno de los obstáculos que enfrentaron.
A mediados de 1972, Bob Maza fue invitado a viajar a Sydney para compartir su experiencia. Había fundado Nindethana en Melbourne con Jack Charles y había tenido varios papeles en televisión. Una subvención de $ 500 del Consejo de las Artes se destinó a su boleto de tren y los costos de reubicación. [9] Su condición de "profesional" atrajo la financiación necesaria. $ 5500 fueron otorgados por el Consejo de las Artes. [10] Maza había estado en los Estados Unidos en 1970 como parte de una delegación a la Conferencia Panafricana . Sol Bellear y él pasaron algún tiempo trabajando y estudiando con el National Black Theatre of Harlem . Quizás inspirado por eso, el National Black Theatre de Redfern tomó forma. [11] También fue útil, Maza tenía experiencia escribiendo su propio material, ya que los textos existentes no satisfacían sus necesidades. Alquilaron una casa en 174 Regent Street y, para los talleres, Wayside Chapel y el Grupo de Acción de Mujeres Aborígenes que operaban el programa de desayuno para niños les dieron uso del salón llamado Murawina detrás de una iglesia . Maza dirigió los talleres cuando Coe y Sheehan tuvieron que reanudar sus estudios.
Cuando Johnson fue al sudeste asiático en septiembre para continuar su investigación sobre las culturas de la danza, Phemie Bostock, con la ayuda de Wayne Nicole, se hizo cargo de la coordinación del Grupo de Danza. Carole propuso un Centro de Educación para las Artes de la Comunidad Aborigen al Comité Asesor de Artes Aborígenes, encapsulando las necesidades y deseos de la comunidad. En Redfern se necesitaban salidas sociales y programas culturales y de formación. [12]
Primeras actuaciones
La primera actuación formal y públicamente reconocida por Black Theatre fue el teatro callejero en 1972 para dar a conocer la Moratoria Negra y el reclamo de derechos territoriales de Gove contra Nabalco , (ahora Rio-Tinto Alcan ). Esto fue transmitido a nivel nacional por This Day Tonight . [13]
La siguiente actuación fue la de encabezar la manifestación por los derechos territoriales de los aborígenes, que se llevó a cabo el 14 de julio en todo el país [14] el día de NAIDOC. La expresión de Pitjantjatjara N'ingla-a-na 'Tenemos hambre de nuestra tierra' se convirtió en la convocatoria de la manifestación. [15] [16]
Seis días después, el 20 de julio, [17] llegó la noticia de que se había retirado la embajada de la tienda de campaña aborigen en Canberra . En la reconstrucción de la carpa de la embajada, el 30 de julio, el Teatro Negro representó la Danza de la Embajada , también llamada El desafío [18], que fue una reconstrucción simbólica de la carpa de la embajada, pero retrató toda la historia de los aborígenes / Conflicto europeo y dio poderosa expresión a las emociones de ese evento.
El 7 de septiembre, el grupo de danza realizó un concierto público en el Friends 'Hall en Devonshire Street , Surry Hills . Fue una presentación del trabajo de clase, trabajos en progreso y material de los estudiantes. El baile de la Embajada, llamado Despertar , fue revisado para incluir movimientos aborígenes tradicionales. [19]
Creo que todos los presentes sintieron que se trataba de un evento muy importante para la comunidad aborigen, y el considerable número de 'Koories' de Redfern presentes lo corroboraban. [20]
Básicamente negro
Cuando Bob Maza llegó a Sydney, emprendió un programa de aprendizaje para directores y actores con la Nimrod Theatre Company . En ausencia de un espacio de actuación, la revista política Basically Black se representó en el Stables Theatre de la Nimrod Theatre Company , dirigida por Ken Horler . El elenco incluía a Aileen Corpus, Gary Foley, Zac Martin, Bob Maza y Bindi Williams. La revista fue una sátira mordaz, continuando la respuesta al fallo del Tribunal Superior contra un reclamo tradicional de propiedad de la tierra. [21] Los informes decían que era muy divertido. Estrenada el 27 de octubre, una exitosa temporada de cinco o seis semanas duró hasta el 3 de diciembre.
La actuación final coincidió con una elección federal y la famosa victoria de ALP / Gough Whitlam después de dos décadas de gobierno conservador. El elenco, el equipo y la audiencia se reunieron en el vestíbulo del teatro para festejar y ver los resultados de las elecciones federales en televisores instalados especialmente. [22]
Ebony Profile Casting agencia
También en este momento ciertas agencias de publicidad comenzaron a ofrecer trabajo a los negros locales. Este interés llevó a la formación de Ebony Profile, una parte de NBT establecida como una agencia de casting negra que brinda a las personas una base en publicidad, televisión y películas. Las agencias y productores de televisión confían en "Ebony Profile" para proporcionarles actores, actrices, etc. [23]
A fines de 1972, NBT, como se le conocía, tenía su sede en 181 Regent Street, una organización que agrupa a una serie de grupos.
1973
Las clases de baile habían cesado durante unos meses. Mientras Phemie se preparaba para ser maestra, buscó un reemplazo para Carole. Algunos iban y venían, hasta que Lucy Jumawan, recién llegada de Filipinas, aseguró un horario regular.
El Consejo Metropolitano de Tierras Aborígenes Locales se estableció en el Teatro Negro en 1973, lo que ilustra su valor como centro comunitario. [24]
Básicamente gira negra y producción de televisión.
Básicamente, Black fue invitado al Festival Innisfail en Queensland . Confiando en las garantías de financiación, la compañía Black Theatre emprendió una gira: visitas a misiones y reservas consideradas importantes, ya que había una serie de problemas de derechos humanos en ese estado.
Era un autobús blanco, y en el costado tenía Black Theatre y Básicamente negro debajo. Y en esos días teníamos muchas miradas y miradas de gente preguntándose qué eran todos estos blackfellas en este autobús aquí ... [Ted Maza, el sobrino de Bob Maza, estaba involucrado en el lado de la música] [25]
Sin embargo, la financiación prometida por el Consejo de las Artes no llegó, lo que ejerció mucha presión sobre el presupuesto de cordones de zapatos. Se había planeado una nueva producción para marzo, un musical, Millingurri. Trece de las catorce canciones eran originales, algunas fueron grabadas. [26] Sin embargo, NBT no siguió funcionando. Lester Bostock continuó como administrador después de la gira, seguido por Tony Coorey . Los fondos estuvieron congelados durante algún tiempo. [27] Hubo una breve pausa mientras la gente se recuperaba.
El elenco se reunió para la producción televisiva de ABC de Basically Black , en una reunión del Aboriginal Medical Service en 1993, Gary Foley es citado diciendo:
"El primer programa de televisión negro de la ABC, que era una versión de Basically Black , tenía algunos guiones seleccionados por guionistas no aborígenes de la producción original". Foley
Se sentaron las bases para una amplia gama de iniciativas que siguieron: se abrió la posibilidad de un teatro iniciado por los aborígenes. Lo que se necesitaba a continuación era un espacio de actuación. [28]
Primer Seminario Nacional de Artes Aborígenes
El primer Seminario Nacional sobre Artes Aborígenes se celebró en Canberra en mayo de 1973, patrocinado por la Junta de Artes Aborígenes del recién formado Consejo de Artes de Australia . (El ALP recién elegido tenía un compromiso con las artes: hubo un aumento sustancial en la financiación y la reorganización de los procedimientos que permitieron una mayor accesibilidad a los recursos, lo que llevó a la independencia del Consejo de Australia en 1975. La Junta de Artes Aborígenes tenía 15 miembros aborígenes)
Paul Coe, Brian Syron, Gary Foley, Oodgeroo Noonuccal , su nieto Denis Walker y otros delegados discutieron las posibilidades. [28] Varias personas favorecieron el trabajo de divulgación con producciones móviles y giras de talleres. Syron sugirió un teatro negro en cada estado, como complemento, no como reemplazo de las formas tradicionales. [29] Un grupo presentó un programa de breves bocetos sobre temas de actualidad. [30]
Carole Johnson regresó en noviembre para ocupar un puesto de consultora en el Urban Theatre Committee (UTC), un subcomité de la recién creada Junta de Artes Aborígenes (AAB). Esto significó que trabajó más ayudando a encontrar un edificio para el teatro negro que con talleres de danza. [31]
Por primera vez, una compañía de teatro utilizó a aborígenes para interpretar a aborígenes. Sydney Theatre Company produjo La historia de Bennelong. Boddy's The Cradle of Hercules en el teatro Old Tote de la Ópera de Sydney. [32]
1974
El grupo de Teatro Negro se reformó. Originalmente no había recursos financieros, luego se obtuvieron fondos del Departamento de Asuntos Aborígenes y AAB para establecer y administrar un centro. [33] [34] Como dijo Casey
Uno de los principales problemas a los que se enfrentaban los artistas aborígenes era la batalla por ser tomados en serio como artistas y no como cuestiones sociales a las que apoyar. Con este fin, el logro del Black Theatre de establecer su propio espacio de actuación fue un paso importante. La exposición resultante de su obra teatral a un público más amplio fue otro paso importante. [35]
Centro Cultural y de Artes del Teatro Negro
Abrieron oficialmente el 26 de julio, y se rebautizaron como The Black Theatre Arts and Cultural Center. Roberta Flack y Rahsaan Roland Kirk estaban entre las celebridades allí. La cantante Bettie Fisher había aceptado el puesto para dirigir el centro.
Reclutó al director de teatro, actor y profesor aborigen Brian Syron para que trabajara en su montaje. Una enorme y vacía fábrica de impresión en Botany Street, Redfern, propiedad de la Iglesia Metodista (Wesley Central Mission) se alquiló por $ 15,000 al año con muy pocas comodidades. [36] El interior era de un verde pálido espantoso, por lo que al principio fue repintado en crema, naranja y marrón, la pintura había sido donada por la empresa de pintura familiar local Pascols. Con la ayuda de amigos como Tom Hogan y Kevin Cook de la Builders 'Laborers Federation , renovó el antiguo almacén y desarrolló un área de teatro y estudio. Nacido en Berry, en la costa sur de Nueva Gales del Sur, Fisher era una personalidad muy conocida, respetada y con múltiples talentos: animador de cabaret durante 16 años cantando con el Grupo de Jazz de Graeme Bell . Fisher también había estado de gira durante 3 años con la banda aborigen Black Lace y estaba en muchos comités de servicio aborígenes, incluida la Fundación para Asuntos Aborígenes . Sus logros musicales en su corta vida son bastante notables si se tiene en cuenta que tanto Black Lace como el grupo de jazz de Graeme Bell son muy apreciados en el mundo de la música. [37]
En noviembre de 1974, estaba en funcionamiento. [38]
Un teatro proporcionó asientos para 100 personas en un semicírculo construido sobre andamios, con cojines repartidos. [39] La atención se centró nuevamente en la capacitación y los talleres. Casey cuenta la historia de un padre Koori que dejó a su hijo, escuchado fuera del centro.
Entras y obtienes lo que no puedo darte. Esa gente de teatro puede dártelo.
Las funciones incluyeron: desarrollo de habilidades • salida para artistas y la comunidad • centro de teatro • espacio de exhibición • exhibió el trabajo de los diseñadores de moda aborígenes sykes y smith mumshirl 132 • visita y lugar de encuentro para visitantes locales e internacionales • punto focal para la comunidad • juventud centro • punto de partida de las generaciones robadas con la tarea de iniciar la búsqueda de su familia, entonces conocida como generación perdida. [40] • Puente entre productores y directores no aborígenes y actores aborígenes. Por ejemplo, Peter Weir y algunos productores de televisión hicieron entrevistas de casting allí.
La primera obra de teatro representada en el teatro, La rana de chocolate , fue escrita por un no aborigen Jim McNeil. Mientras pertenecía al comité ejecutivo de la Fundación para los Asuntos Aborígenes, Bettie Fisher había iniciado su uso como tema de talleres dirigidos a los reclusos de las cárceles de Sydney. (Año desconocido) [41]
Syron y Johnson trabajaron en un programa de talleres para mejorar el teatro negro en Australia. Carole regresó a los Estados Unidos en mayo, pero regresó en 1975 comprometida a "bailar en tierra firme".
1975
Después de dieciséis meses de cabildeo, el centro recibió una financiación mínima del gobierno ($ 9200) del Departamento de Asuntos Aborígenes. [ADB]
Escaparate de baile
En febrero se presentó un programa de danza conjunto con el grupo de danza de Sydney, Yelangi Dance Company y Torres Strait Island Dancers de Queensland, y el 6 de abril se presentó una breve actuación para presentar a los organismos de financiación el trabajo que realiza el Black Theatre [42]
El hombre de la torta
La primera obra seria que se produjo en el centro fue The Cake Man , escrita en 1974 por Robert Merritt de Erambie Aborigines 'Reserve ', Cowra. Merritt escribió The Cake Man mientras estaba en la cárcel y la obra fue sacada de contrabando de la cárcel por el Oficial de Educación de la Prisión a la Conferencia Nacional de Dramaturgos de Australia (ANPC). Katharine Brisbane y su esposo Phillip Parsons , los fundadores de Currency Press , le pasaron el texto a Bob Maza. [28] [43] En él, Merritt expresó lo que él creía que estaba en la raíz de la desesperación aborigen.
"Es un fragmento conmovedor de la mitología de los últimos días y una poderosa obra de teatro australiana que rastrea la devastación de los negros por parte del hombre blanco durante los 200 años hasta 1974" [Brian Syron] [44]
"sobre una madre amante de la Biblia y un padre alcohólico, y cómo la fe inocente de un niño pequeño transforma la vida de un Scrooge blanco . Pero la identificación con los personajes que el elenco hizo de inmediato le dio a la obra representada un impulso emocional convincente". [Brisbane.]
La obra fue dirigida por Bob Maza. Fue elegida principalmente en la comunidad de Redfern y protagonizada por Justine Saunders, Zac Martin, Teddy Phillips y Lisa Maza de 8 años, además de los actores no aborígenes Max Cullen y Danny Adcock .
Gerry Bostock cuenta cómo, durante la representación de una escena en la que un grupo es atacado por dos matones blancos, los visitantes de la Isla Elcho se indignaron y trataron de subir al escenario para ofrecer su ayuda, gritando 'Te ayudaré, ¡hermano!' y '¡Vendré y te salvaré, primo!' [45]
Después de la negativa inicial, finalmente se le permitió a Merritt asistir bajo vigilancia a la noche de apertura. El elenco se negó a subir al escenario hasta que le quitaron las esposas. Lisa Maza le regaló un pastel al final. La obra fue un gran éxito con la asistencia de un gran público de Koori. Casey enfatiza el hito importante que fue: la primera producción completamente aborigen escrita, iniciada, controlada, completa, profesional y reconocida.
Programa de entrenamiento de seis semanas
La primera formación nacional en artes escénicas para aborígenes tuvo un efecto profundo en los participantes y como catalizador de las artes escénicas en Sydney. Syron y Johnson, como miembros de la UTC, idearon un plan de formación continua para fomentar nuevos intereses y nuevas ideas, aumentar la visibilidad y la participación y demostrar la necesidad de un curso o escuela permanente. Fue financiado por el Departamento de Educación de la Commonwealth y la Junta de Artes Aborígenes, y apoyado por el Teatro Negro.
28 estudiantes fueron seleccionados a nivel nacional a través de mini-talleres realizados en las capitales; Brisbane y Melbourne (Adelaide pospuesta). Este "teatro ambulante" también construiría redes. Syron enseñó teatro, Johnson y Nicol enseñaron danza, Ande Reese (también conocido como Ande Evan Maddox) enseñó escritura, Tom Rosser enseñó Karate. [46] El curso intensivo de seis semanas se llevó a cabo en el Black Theatre de Redfern en junio y julio. Los estudiantes incluyeron a Maureen Watson, Jack Davis, Lillian Crombie, Andrew Jackamos, Hylus Maris, Wayne Nicol, Christine Donnelly, Aileen Corpus, Zac Martin, John Bayles, Lorraine Mafi.
La última noche, el grupo representó obras de teatro y bailes que habían escrito o coreografiado. Más de 300 personas vinieron de todo el país sin publicidad. [47]
Syron se reunió con Carole Johnson y Ande Reese para discutir la producción de un disco cinematográfico de The Six Weeks Workshop porque creía que todos los involucrados estaban haciendo historia y necesitaban registrar los eventos históricos para darse cuenta de su valor. Ande, como Carole, era una afroamericana residente en Sydney, con experiencia en producción de cine y televisión en Estados Unidos. Había sido becaria de escritura de guiones en el American Film Institute, por lo que comenzó a trabajar en una película (que estaría terminada en 1976). [48]
Resultados
Después del programa de formación de seis semanas, la gente pudo, por primera vez, ver la posibilidad de empleo.
Los miembros del grupo de danza solicitaron una formación más especializada, y en octubre se inició un curso de Carreras en Danza . Se mudó a Bodenweiser Dance Studio en Chippendale, la ruptura causó cierto dolor en la comunidad de Redfern. Este fue el precursor de The Aboriginal / Islander Dance Theatre (AIDT) y The Aboriginal Islander Skills Development Scheme (AISDS), que se convirtió en la National Aboriginal and Islander Skills Development Association (NAISDA) en 1988 [49] y la rama de Bangarra Dance Teatro en 1989.
Christine Donnelly solicitó una subvención para continuar los talleres de danza en el Centro, pero inicialmente fue rechazada. [50]
En agosto, Johnson y Syron fueron despedidos como consultores de la Junta de Artes Aborígenes (Danza Urbana y Teatro Urbano), los únicos consultores de la UTC con experiencia en las artes escénicas. ( Chicka Dixon era un miembro que se volvió cada vez más activo).
Mientras que el grupo de baile se centró en la educación superior, el grupo de teatro vio a la mayoría de sus estudiantes ganar trabajo. Muchos también se destacaron en otras áreas de las artes escénicas. Yvette Isaacs recibió una beca del Conservatorio de Música. Conocida ahora como Maroochy Barambah , una exitosa músico, ha actuado en papeles protagónicos y ha establecido una compañía de grabación y publicación, Daki Budtcha. [51] Jack Davis se desarrolló como dramaturgo, Cheryl Stone se convirtió en agente de contratación, Maureen Watson se convirtió en una conocida narradora y fundó Radio Redfern. Christine Donnelly fundó el Aboriginal Dance Theatre Redfern (ADTR) en 1979 para servir a la comunidad de Redfern. Lucy Jumawan ha trabajado allí durante muchos años como profesora de baile senior.
Actuaciones
Jack Davis presentó para una actuación su segunda obra de un acto, The Biter Bit. [52]
Bettie Fisher continuó invitando a artistas negros internacionales en gira para actuar en el Black Theatre. A pesar de la resistencia de varios directores de entretenimiento no aborígenes, los visitantes incluyeron a la banda, Osibisa y los bateristas de Ghana.
1976
Se planeó una temporada de suscripción de "obras de teatro negras de artistas negros" que incluía obras de Gerry Bostock, Wole Soyinka , Ione elder y Archie Shepp . [53] La directora del Centro Cultural y de Artes del Teatro Negro, Bettie Fisher, murió de arteriosclerosis coronaria el 12 de mayo de 1976, todavía en la treintena.
Financiamiento retirado
En junio de 1976 se retiró una subvención propuesta del gobierno federal de $ 86,000 [54] para el año financiero 76-77. (La danza y el teatro se financiaron por separado). La Junta (bajo el nuevo gobierno liberal ) no apoyó a la organización, y criticó el nombramiento de Lester Bostock como reemplazo de Fisher. [55] Irónicamente, la Junta estaba planeando gastar $ 197,000 para enviar a 30 artistas aborígenes a Nigeria para participar en el segundo Festival Mundial de Arte y Cultura Negra y Africana .
Marcia Langton creía que las dificultades que enfrentaba el teatro negro en este período se debían a que su trabajo desafiaba las expectativas "aceptadas" de los aborígenes. [56] Justine Saunders estuvo de acuerdo: "desafiar los estereotipos, presentar seres humanos reales que se enfrentan a conflictos". [57]
Aquí viene el negro
Para hacer frente a la crisis financiera se estableció un comité de recaudación de fondos. La compañía utilizó sus limitados recursos para producir la obra Here Comes the Nigger escrita por Gerry Bostock. Esta fue la producción final en el Redfern Black Theatre and Cultural Center en 1976. Fue dirigida por Jack Charles, luego Bob Maza quien se retiró por otros compromisos. Luego se convirtió en un asunto de cooperación con Gerry Bostock y Bryan Brown dirigiendo con el elenco. El elenco incluía a Athol Compton, Kevin Stuart (Smith), Julie McGregor, Marcia Langton, Bryan Brown, Robert Hensley, John Bayles, Ron Murray, Lorraine Mafi Williams y Venieca Doolan. [58] Marcia Langton, por ejemplo, manejaba la taquilla como voluntaria para las actuaciones de los estudiantes de NAISDA en el centro, mientras trabajaba para el Aboriginal Medical Service a la vuelta de la esquina.
Esta fue la primera vez que se logró un perfil fuera de las comunidades aborígenes urbanas. La obra fue un éxito: estaban comenzando a atraer a un público más amplio, a menudo visitantes por primera vez de Redfern, lo que ayudó a comenzar a romper las barreras.
Película: Tjintu Pakani - El despertar del amanecer
Syron señaló en Kicking Down the Doors que Tjinto-Pakani: Sunrise Awakening se completó, incluidas imágenes de la primera actuación profesional del grupo de danza Black Theatre bajo la dirección de Carole Johnson en 1976. La película ganó el primer premio en los Greater Union Awards, documental categoría, en el Festival de Cine de Sydney en mayo de ese año. También se proyectó en París en L'Homme Regarde L'Homme, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y tuvo una proyección privada en Universal Studios en Hollywood. La ABC televisó una versión de media hora.
Uno de los elementos fue el baile de la Embajada, realizado esta vez con movimientos tradicionales. [59]
En una entrevista con Reese para un artículo titulado "The Australian Film Commission" escrito en septiembre de 1977, Reese dijo que cuando hizo Sunrise Awakening
Los aborígenes querían saber por qué no podían hacer sus propias películas sobre sí mismos y cómo y qué estaban haciendo. Preguntaron por qué las películas sobre aborígenes las hacía invariablemente la clase media blanca [60].
Como comentó Syron en su libro Derribando las puertas , "haríamos esa pregunta durante muchos años".
1977
ABC TV realizó una producción televisiva de la obra The Cake Man en 1977, convirtiéndola en la primera película para televisión escrita por un dramaturgo aborigen. Después de su éxito, Merritt intentó montar otra producción teatral de la obra con el director George Ogilvie, a quien le gustó la obra pero la vio como un nuevo desafío. La producción se estrenó en Bondi Pavilion , Bondi Beach en Sydney el 30 de abril de 1977 [61] bajo la dirección de Ogilvie y protagonizada por Justine Saunders con Zac Martin y Brian Syron. Fue la primera obra aborigen en entrar en el repertorio del teatro convencional australiano europeo. Las actuaciones de Syron y Saunder fueron muy aclamadas. [62]
El Primer Ministro Malcolm Fraser anunció que el Departamento de Asuntos Aborígenes ya no ayudaría a las actividades culturales en las que participaban los aborígenes , sino que pasarían a ser responsabilidad del Consejo de Australia . No se otorgaron fondos al Consejo para sus responsabilidades adicionales. Lester Bostock recordó que el Teatro había solicitado ayuda al Departamento y al Consejo de Australia, pero no había recibido respuesta. [63] La falta de financiación se había convertido en una tensión enorme para el Teatro y todos los involucrados. Como explicó Langton
Sin subvenciones durante más de un año, la carga de mantener el centro más ganarse la vida quemó a la gente. [64]
A finales de 1977, el Black Theatre había cerrado.
Semillas sembradas para crecimiento futuro
En 1979, Christine Donnelly, participante del programa de seis semanas, fundó el Aboriginal Dance Theatre (ADTR) para servir a la comunidad de Redfern. Está situado junto al recinto del Black Theatre.
En 1980 Bostock y Bryan Brown recibieron fondos para el desarrollo de guiones de la División de Desarrollo Creativo de la Comisión de Cine de Australia para un documental que se haría a partir del guión de Bostock Here Comes the Nigger .
Barbara Aylsen : Ya tienes un proyecto flotando con Gerry Bostock.
Bryan Brown : El proyecto con Gerry es el primer movimiento concreto que he realizado en otra área. Trabajamos juntos en un guión de la obra de Gerry "Here Comes the Nigger" que quiero filmar. Todavía no he tenido la oportunidad de filmarlo y todavía estoy averiguando cómo quiero hacerlo.
En 1982, The Cake Man, protagonizada por Justine Saunders, Graham Moore y Syron, y dirigida por Syron, fue invitada al Festival Internacional de Teatro Mundial en Denver, Colorado y actuó en salas repletas y recibió una aclamación generalizada [65] (a pesar del desinterés burocrático y de la empresa privada) . [66]
Merritt se convirtió en el primer guionista aborigen en coautor del largometraje "Running Man" (1982) y en el primer guionista indígena del largometraje "Short Changed" (1986) [67].
En 1984 Bob Merritt estableció el Centro Eora para las artes visuales y escénicas en Redfern, que ofrece a los jóvenes aborígenes una educación integral. Lo filmó en Eora Corroboree
En 1987 se llevó a cabo la Primera Conferencia Nacional de Dramaturgos Negros bajo la dirección artística de Brian Syron, gracias al impulso de personas como Chicka Dixon, Gary Foley y Rhoda Roberts .
De ahí surgió el Aboriginal National Theatre Trust (ANTT), establecido en Sydney en 1988.
En 1988, Carole Johnson fue miembro de la fundación y primera directora de la Asociación Nacional de Desarrollo de Habilidades para Aborígenes e Isleños (NAISDA). Desempeñó un papel importante en la formación de bailarines y actores aborígenes e isleños en movimiento, danza y coreografía.
Me encanta en los años 90 cómo todas estas organizaciones obtienen nombres cada vez más largos. [ Rhoda Roberts ] [68]
NAISDA se basa en una idea de Johnson, donde a los jóvenes se les enseñaría la danza tradicional de sus ancianos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres mientras también estudiaban una técnica de danza moderna.
Johnson también jugó un papel fundamental en el establecimiento en 1989 del Bangarra Dance Theatre . Fue fundadora y miembro fundadora del teatro que comenzó en el Police Boys Club, Pitt Street, Redfern. El Bangarra Dance Theatre realizó su primera actuación profesional en 1990 en el largometraje Jindalee Lady de Brian Syron , el primer largometraje dirigido por un indígena australiano. [69]
Conclusión - Impacto
El programa de radio ABC Hindsight resumió:
BlackTheatre tuvo un profundo impacto en la escena artística australiana de hoy. También fue el lugar donde muchos artistas aborígenes conocidos obtuvieron su descanso. Y su legado todavía es evidente en la escena artística actual.
También era cierto que
El centro también funcionaba como un lugar de encuentro informal para los negros de Redfern que antes tenían pocos lugares para reunirse, salvo los pubs locales donde se encontraban con los prejuicios de los blancos y la agresión de la policía. [70]
Bettie Fisher
El centro para mí es mi sangre, mis entrañas, mi corazón y mi alma, para mi gente y su cultura. Soy una persona muy emotiva en lo que a este centro se refiere. Porque hay una gran necesidad de hacerlo. [71]
Gerry Bostock
Fue un paso importante para derribar barreras, ya que para muchas personas que asistieron al Black Theatre, fue su primera visita a Redfern.
Lester Bostock
Todo su énfasis era transmitir los puntos a su propia comunidad. Ese fue el primer paso. Por la gente, para la gente. Todas esas otras cosas que sucedieron son secundarias.
Black Theatre ya no está en Redfern, pero en un sentido espiritual, como filosofía de un ideal, sigue vivo. Los sueños y aspiraciones de esas personas aún se llevan a cabo. Cuando ves a gente como los Page Boys, y ves programas como ICAM, y todas estas otras cosas, esos ideales siguen ahí. La comunidad todavía llama a la gente la gente del Teatro Negro. Aunque ahora es un lote vacío, todavía se llama el sitio del Teatro Negro.
Desarrolló un estado mental y también fue un foco de energía, porque se convirtió en parte de Redfern, donde los Kooris y Murries conocían sus raíces y conocían sus esfuerzos artísticos. Muchas personas han pasado a la radio, la televisión, la danza o el teatro y ahora la cultura aborigen contemporánea es reconocida en todo el mundo.
Kevin Smith
Inspiró confianza en la comunidad, que se podían hacer cosas y se podía dar un mensaje. Black Theatre en sí era un mensaje. También era un refugio, una opción inteligente, un vehículo y un lugar [para ir] sin ser acosado por la policía y los perros policías, ser asaltado y atacado y luego tener antecedentes penales. [72]
Marcia Langton
Era en gran medida un centro comunitario. Durante los ensayos, mucha gente venía a ver cómo se hacían las cosas en el teatro. Fue uno de esos períodos en los que un grupo de personas con antecedentes increíbles se unieron, Maza, Foley, Merritt y Syron, y funcionó. Fue un invernadero.
Justine Saunders
Dio la posibilidad de la vida ... Fue maravilloso. .. lo mejor que he hecho en mi vida, me perfeccionó. Me dio la oportunidad de entrar en contacto con mi cultura. Fue una bendición para la gente. [72]
Hacia adelante
El futuro del sitio
El edificio del Black Theatre fue entregado a la comunidad aborigen de Redfern, a un grupo llamado Organización para la Unidad Aborigen (OAU), después de su cierre como teatro. La OUA estaba formada por miembros de todas las organizaciones e individuos existentes en el momento de su formación (1975). La OUA y Charles Perkins querían que el sitio se desarrollara como un centro cultural para la comunidad de Redfern, pero nunca hubo fondos para reconstruir el sitio. Luego se convirtió en una sentadilla. Como hay organizaciones que existen ahora que no existían entonces, Wyanga (la puerta de al lado) es una y el Consejo Local de Tierras es otra, la comunidad aborigen estableció otra organización llamada Redfern Aboriginal Authority , que se reformó a fines de 2004 siguiendo las sugerencias del gobierno de Nueva Gales del Sur. planeó adquirir por la fuerza tierras propiedad de aborígenes en Redfern's Block . [73] Cuando se abolió la ATSIC en 2005, la Corporación de Tierras Indígenas ( ILC ) se hizo cargo de la supervisión del sitio y lo reconstruyó en 2008, en contacto con Sol Bellear , director ejecutivo de la Autoridad Aborigen de Redfern. La Coalición buscó expresiones de interés de empresas y organizaciones aborígenes en las artes, los multimedia, el comercio minorista y la hostelería. Koori Radio se mudó y montó un estudio de grabación.
El futuro del teatro negro
En 2007 un nuevo grupo de teatro negro formó en Redfern: Moogahlin Artes escénicas se formó en noviembre de 2007 por un grupo de indígenas artistas de teatro, educadores y trabajadores de la comunidad en honor de Kevin Smith solicitud 's y en la memoria de los miembros fundadores del Teatro Negro . [74]
En 2012, los orígenes de The Black Theatre se conmemoraron en el programa Black Capital del Festival de Sydney . [75]
Referencias
- ^ Casey, Maryrose Creando marcos; teatro indígena contemporáneo 1967–1990 Santa Lucía: University of Queensland Press, 2004 págs. 44–45
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Bibliografía
Otras lecturas
- Casey, Maryrose Creando marcos: Teatro indígena contemporáneo, 1967–97 . Prensa de la Universidad de Queensland, 2004
- La enciclopedia de los aborígenes de Australia . ed Dr. David Horton 1994
- Foley, Gary El desarrollo del teatro negro en la década de 1970 en el sitio web The Koori History
- Milne, Geoffrey Theatre Australia (Un) limited: Teatro australiano desde la década de 1950
- El proyecto Mudrooroo / Mueller - Un libro de casos teatrales; editado por Gerhard Fisher, 1993
- Robinson, Raymond Stanley Dreaming tracks: historia del Plan de desarrollo de habilidades de los aborígenes isleños, 1972–1979: su lugar en el continuo de la danza indígena australiana y la contribución de su fundadora afroamericana Carole Y. Johnson. (Tesis de maestría) Universidad de Western Sydney, 2000
- Syron, Brian / Kearney, Briann, Kicking Down the Doors - Una historia de cineastas australianos indígenas de 1968 a 1993, (Beca literaria del Consejo Australiano 1993), Segunda edición, Lulu Inc., EE. UU., ISBN 978-1-84799-364-9
Cine, televisión y radio
- 1972: Cavadini, Alessandro y Carolyn Strachan. N'ingla a-na; Hambre de tierra 72 min.
- 1973: Televisión ABC básicamente negra 26/2/73
- 1973: Damjanovic, Milena compartiendo el sueño
- 1976: Reese, despertar de Ande Sunrise
- 1997: retrospectiva [26/10/97] Black Theatre Company ABC Radio
- 1999: Messagestick [31/10/99] Bob Maza habla sobre Basically Black ABC http://www.abc.net.au/message/tv/ms/bobmaza_311099.htm
- 2002: Messagestick [8/11/02] Black Theatre ABC http://www.abc.net.au/message/tv/ms/s640055.htm
- 2004: Messagestick [13/8/04] tributo a Bob Maza ABC http://www.abc.net.au/message/tv/ms/s1171816.htm
- 2006: Messagestick [24/11/06] 50 años TV indígena ABC http://www.abc.net.au/message/tv/ms/s1792454.htm
- Festival de TV de Sydney 2012: 181 Regent Street https://www.youtube.com/watch?v=7vlwsFY6gh0
enlaces externos
- Oportunidad de arrendamiento - Sitio del teatro negro, 27–31 Cope Street hasta 90 Renwick Street
- Historia oral de Redfern http://redfernoralhistory.org
- Fotogramas de la producción de 1973 de ABC-TV de Basically Black en KooriWeb
- Sydney Festival 2012 Black Capital: Exposición y simposio de Black Theatre
- Festival vuelve al negro en The Australian 6 de enero de 2012