Brian Syron (19 de noviembre de 1934 - 14 de octubre de 1993) fue un defensor de los derechos humanos , profesor, actor, escritor, director de escena y el primer director de largometraje indígena de Australia , que ha sido reconocido como el primer director de largometraje de las Primeras Naciones .
La vida
Nació el 19 de noviembre de 1934 en el país de Eora en el suburbio del centro de la ciudad de Balmain , Sydney , Nueva Gales del Sur.
Syron también vivió una vida indígena con su abuela paterna en sus tierras ancestrales Birrippi en Minimbah, Nueva Gales del Sur, siete millas (11 km) río arriba por el río Coolongolook desde Forster y 200 millas (320 km) al norte de Balmain. Minimbah significa en idioma Birripi "Hogar del Maestro" y su país tradicional abarcaba Taree , Forster y el área de los Grandes Lagos de los ríos Wang Wauk y Coolonglook en la Costa Norte. Era hijo de un matrimonio bicultural con su madre procedente de los campos de carbón de Yorkshire , Inglaterra. Su sueño paterno era el Águila, aunque se describía a sí mismo como una Urraca, mitad negra, mitad blanca. También estuvo expuesto a la vida aborigen de la reserva en Purfleet y Forster durante la década de 1930 y principios de la de 1940, y pasó un tiempo cuando tenía 14 y 15 años en el Centro Correccional de Grafton . Incluso con estos antecedentes, Syron dijo a la Comisión de Derechos Humanos e Igualdad de Oportunidades (HREOC) el 15 de noviembre de 1992:
No tengo ninguna hipoteca sobre ser desposeído o tener una vida difícil. Todos lo hemos tenido. Todos los aborígenes que conozco de mi generación lo han pasado muy bien. Nadie tiene una hipoteca sobre eso. Todos hemos pasado por eso. Nuestra obligación, nuestro mandato, como artistas es comunicarnos primero con nuestra gente. {Syron, HREOC, 15.11.92}
Brian Syron murió de leucemia el 14 de octubre de 1993 en su país natal de Eora.
Carrera teatral
Syron comenzó su carrera artística en 1960 en el Ensemble Theatre , Kirribilli , Sydney, bajo la guía del actor / director estadounidense entrenado en Nueva York y estimado maestro del Método Strasberg , el fallecido Hayes Gordon . Sus compañeros de estudios incluyeron a Jack Thompson , Clarissa Kaye Mason , Reg Livermore y John Ewing. Syron siempre creyó que fue Gordon quien le dio el sueño de ser parte del teatro al permitirle experimentar, expandirse y crear.
Deseando viajar al extranjero, Syron se vio obligado a negar que era indígena para obtener un pasaporte australiano. Esto se debía a que a los australianos indígenas no se les permitía tener pasaportes. [1] Syron dejó Australia en 1961 para trabajar en Europa como modelo masculino con Dior , Cardin y Balenciaga . En el otoño de 1961, se mudó a Nueva York viviendo inicialmente en la Quinta Avenida con una de las primeras supermodelos de Australia, Pauline Kiernan , y luego en una pequeña caminata cuando se convirtió nuevamente en estudiante de actuación. En septiembre de 1961, fue aceptado como estudiante en Stella Adler Studio , donde estudió durante los siguientes 18 meses con sus compañeros de estudios Robert De Niro , Gloria Graham , Pamela Tiffen , Warren Beatty y Peter Bogdanovich . Luego siguieron dos años de estudio con varios maestros, incluidos Olympia Dukakis , Sanford Meisner , William Bell y Rose Ingram, mientras continuaba estudiando con Adler. Como resultado de estos tres años y medio de formación, Syron se convirtió en el primer australiano en estudiar con Stella Adler y en uno de los pocos australianos que aprendió la técnica de teatro de Stanislavsky de tan cerca de la fuente.
Completando su formación estadounidense, pasó 12 meses en Gran Bretaña estudiando con Cicily Berry y con Doreen Cannon , directora de actuación, en la Royal Academy of Dramatic Art antes de regresar a Nueva York. Allí, cofundó una compañía de teatro con sede en el Caffè Lena en Saratoga Springs , al norte del estado de Nueva York, mientras estaba de gira como director con la Boston / Herald Travelers Shakespeare Company con actores como Spalding Gray y Clara Duff-McCormack y haciendo temporadas como actor. profesor para el estudio de Adler. En 1965, la Sra. Hollister Rexford Shause donó a la compañía de teatro Caffè Lena 27 acres (110,000 m 2 ) en el río Mohawk cerca de Schenectady para construir un complejo de teatro. Después de esta donación, Syron regresó a Nueva York, donde trabajó como actor en varios festivales estadounidenses de Shakespeares, realizó una gira por las Montañas Apalaches y trabajó con el Kentucky Shakespeare Festival en Louisville, Kentucky , Cincinnati in the Park , así como en producciones en Ohio. , Nueva Jersey y Paducah, Kentucky .
Además de realizar giras, trabajó como actor en la Establishment Theatre Company para los productores Sybill Burton Christopher , Joseph E. Levine , Ivor David Balding , Peter Cook y Dudley Moore . Trabajó para The New Theatre en la 53ª y la 3ª y en varias producciones, incluida la revista The Mad Show .
En los últimos meses de 1967 y el primero de 1968, Syron realizó una gira por los estados del sur de América tocando en Atlanta, Georgia ; Roanoke, Virginia ; Nashville, Tennessee y Raleigh-Durham, Carolina del Norte . Syron consideró que la finalización de su politización negra provino de estas giras en tiempos de marchas por la paz, disturbios raciales y otros disturbios civiles. { Derribando las puertas, Syron}
Syron regresó a Perth, Australia Occidental, luego del referéndum de 1967 . En Perth, dirigió The Playhouse , Perth, de Aarne Neeme . Apenas tuvo tiempo para instalarse en Perth cuando lo invitaron a regresar a Sydney y dirigir Fortune and Men's Eyes en su antigua alma mater, el Ensemble Theatre , Kirribilli , por el que recibió el Premio Inaugural de la Crítica de Drama a la Mejor Producción y su protagonista Max Phipps. recibió Mejor Actor por su papel de "Queenie".
A su regreso de los Estados Unidos a fines de 1970, Syron fue invitado a unirse al Old Tote Theatre de Sydney por el profesor Robert Quentin, director de teatro de la Universidad de Nueva Gales del Sur , y Robin Lovejoy, director artístico. Fue el primer australiano indígena en trabajar como director en la industria teatral australiana convencional y en 1972 fue nombrado consultor de teatro para la Junta de Artes Aborígenes del Consejo de las Artes de Australia inaugural, cuya junta fue encabezada por primera vez por una persona indígena. Wanjuk Marika .
Al año siguiente, 1973, Syron cofundó la Conferencia Nacional de Dramaturgos de Australia con Katharine Brisbane . Lloyd Richards , director interino de la Universidad de Yale y director artístico de la Conferencia Nacional Estadounidense de Dramaturgos, escribió al Consejo de la Unidad Aborigen de Australia en septiembre de 1993
Me han pedido que comente sobre Brian Syron, de quien no he oído hablar en muchos años. Sin embargo, no dudo en hacerlo porque su contribución al teatro y a su gente a finales de los 70 había sido tan significativa que para entonces podría haber sido considerado para un premio. La Conferencia Nacional de Dramaturgos de Australia existe porque Brian Syron visitó la Conferencia Nacional de Dramaturgos en Waterford Conn. Y la reconoció como una idea importante para Australia y volvió a defender la posibilidad. Otros visitaron y el resto es historia ". { Lloyd G. Richards , 9.5.1993}
Syron regresó al teatro nuevamente en 1976 con su dirección de Dimboola (escrita por Jack Hibberd ) en Newcastle , así como en Bonapartes Theatre Restaurant, Kings Cross, Sydney, donde su producción teatral corrió continuamente durante los siguientes dos años y cuatro meses. Siguió a "Dimboola" con una producción de la obra estadounidense Falling Apart en el New Theatre , Newtown, Sydney y en 1978 interpretó el papel de "The Actor" en la producción de Livieu Cieleu de The Lower Depths, de Maxim Gorky , que se emitió durante seis semanas en la Ópera de Sydney. En este mismo año, abrió The New Group Theatre en el All Nations Club, Kings Cross, Sydney, donde dirigió, entre otras producciones, A Tribute to Tennessee Williams antes de que los costos continuos de mantener un teatro independiente en funcionamiento obligaran a Syron a cerrar después de 12 meses.
Syron cofundó la Aboriginal Theatre Company (ATC) en 1981 con Robert Merritt , guionista / dramaturgo / director y, junto con la Unidad Educativa Aborigen de TAFE, fue el fundador del Eora Arts Centre , Redfern, Sydney . La primera producción del ATC fue la obra de Merritt The Cake Man, que estuvo de gira bajo la dirección de Syron, en el Festival Mundial de Teatro de 1982 en Denver, Colorado, donde la obra recibió una tremenda respuesta del público. [2] Tras este éxito, la obra recorrió varias universidades de los Estados Unidos. Al regresar a Australia, Syron dirigió una temporada de The Cake Man en el Universal Theatre en Fitzroy, Melbourne , luego de lo cual fue financiado por el Ministerio de Asuntos Aborígenes del gobierno federal australiano para tocar en el Festival de Artes de la Commonwealth de Warana de 1983 , Brisbane, Queensland, donde fue realizado en el Edward Street Theatre. [3]
En enero de 1987, Syron fundó la Conferencia Nacional de Dramaturgos Negros (NPBC), que se celebró en la Universidad Nacional de Australia , Canberra. En una entrevista con Angela Bennie, la principal actriz indígena de Australia, Justine Saunders, comentó:
De hecho, fue Brian Syron quien fue el instigador no solo de la primera Conferencia Nacional de Dramaturgos Negros, sino también de la Conferencia Nacional de Dramaturgos. Syron siempre dijo que nuestra cultura es oral, viene a través de nuestra pintura, a través de nuestro canto, a través de nuestras historias, así es como transmitimos nuestras leyes, así es como hemos transmitido nuestra historia durante 60.000 años [4]
Durante la conferencia, los delegados otorgaron a Syron el premio Harold Blair inaugural de 1987 por sus logros en las artes escénicas, lo que trajo consigo el honor adicional del título de "Elder". [5] Como resultado del primer NBPC, Syron propuso y cofundó el Aboriginal National Theatre Trust (ANTT) con sede en King Street, Newtown bajo el administrador, la guionista Vivian Walker (hijo del poeta Oodgeroo Noonuccal y hermano del actor Dennis Walker ), La presidenta, la actriz Lydia Miller y los directores Justine Saunders , Rhoda Roberts , Lillian Crombie y Syron. La ANTT cerró en 1991 tras la temprana muerte de Vivian Walker.
En el segundo NBPC celebrado en 1988, Syron dirigió un video del musical de Jimmy Chi , Bran Nue Dae, producido por Chi, quien viajó desde Broome en Australia Occidental a la Universidad Macquarie en North Ryde, Sydney para participar en el evento.
Syron llevó a cabo un taller de dos semanas, una lectura teatral y una producción en 1991 en el Belvoir Street Theatre , Redfern, Sydney de la "nueva obra valiente y valiente" de Mudrooroo Narogin [6] "Los manifestantes aborígenes se enfrentan a la Declaración de la República de Australia el 26 de enero de 2001 con la producción de Der Auftrag de Heiner Muller "y protagonizada por Justine Saunders , Michael Watson, David Kennedy, Pamela Young, Ray Kelly y Graham Cooper. La obra y la producción también son el tema del libro de Mudrooroo Narogin The Mudrooroo / Muller Project - A Theatrical Casebook , con un capítulo de Syron y editado por Gerhard Fischer en colaboración con el destacado académico indígena Paul Behrendt y Syron.
Créditos teatrales - dirección
Estados Unidos - 1960
- Mucho ruido y pocas nueces
- El hombre
- Candida
- Orfeo descendiendo
Australia - década de 1960
- La fortuna y los ojos de los hombres
1970
- Un día en la muerte de Joe Egg
- El mercader de Venecia
- Esta historia tuya
- El hombre de la torta
- Los Fantastiks
- Dimboola
- Despedazándose
- Un tributo a Tennessee Williams (esta propiedad está condenada, un análisis perfecto dado por un Parrott, retrato de Madonna)
Decenio de 1990
- Los manifestantes aborígenes confrontan la Declaración de la República de Australia el 26 de enero de 2001 con el productor de De Auftrag - Taller + Lectura escénica + Producción escénica
Créditos de teatro - Actuación
Estados Unidos - 1960
- Mucho ruido y pocas nueces - Don Juan / Don Pedro
- Otelo - Iago
- Sueño de una noche de verano - Lysander / Oberon
- La habilidad
- Revisión de The Mad Show
- Cuadrado en el ojo
Australia - década de 1970
- El hombre de la torta - Sweet William
- Profundidades inferiores : el actor
Carrera docente
Tras el éxito de "Fortune", los profesionales del teatro de Sydney se acercaron a Syron para organizar la clase magistral de actores para aquellos interesados en estudiar la técnica de Stanislavsky / Adler y que Syron había solicitado para su premiada producción. Tras el éxito de la clase magistral, se le pidió a Syron que presentara una clase intermedia y luego una clase para principiantes, ambas de número limitado. La escuela se mantuvo abierta de forma ad hoc durante los siguientes 23 años y se trasladó muchas veces entre 1969 y 1992.
En 1969, Syron enseñó al primer grupo de actores aborígenes urbanos a estudiar a Stanislavsky o actuar desde una perspectiva indígena. Las clases se llevaron a cabo en la Fundación de Asuntos Aborígenes, George Street (cerca de la estación central de trenes ), Sydney CBD y los actores incluyeron al historiador / actor político y cultural Denis Walker (hijo del destacado poeta australiano Oodroonoo Nunuccal) y al actor / director / historiador Gary Foley . La situación seguía siendo tan mala que al final de cada noche los actores tenían que ser transportados en taxi de regreso a sus casas en Redfern, a unos 10 minutos a pie, para evitar ser arrestados por la policía.
Siguió esto a principios de 1972 con talleres y clases de actuación en el Black Theatre Arts & Cultural Center (también conocido como Black Theatre ), Cope Street, Redfern, donde, como director artístico, enseñó a futuras luminarias indígenas como Jack Davis , Hyllus Maris, Lester Bostock, Maureen Watson y Gerry Bostock.
En 1973, como miembro fundador de la Fundación Peter Summerton, Syron organizó con su mentora Stella Adler un viaje a Australia y llevó a cabo una serie de clases magistrales para personas de todas las áreas de las industrias del entretenimiento australianas. Esta fue la única vez que la Sra. Adler viajó a Australia. Como resultado de estas clases, Syron instigó The Artists 'Group Theatre con los primeros talleres que se llevaron a cabo en el estudio de escultura de Ron Robertson-Swann antes de mudarse a The Stables , Kings Cross. Durante este año fue invitado a enseñar teatro a los presos de The Resurgent Society en la cárcel de Parramatta . Aceptó la oferta y estuvo involucrado con la Sociedad durante los siguientes 12 meses. Su grupo incluía a los dramaturgos Jim McNeil y Robin Thurston y se cree que Syron es el primer profesor de teatro en trabajar en el sistema penitenciario de Nueva Gales del Sur .
A fines de 1974, Syron regresó a Los Ángeles para aceptar una invitación de Stella Adler para trabajar en el Stella Adler Los Ángeles Acting Studio en Hollywood Boulevard con estudiantes como John Barrymore Jr. , John Saxon , Susan Clark y Peter Brown .
La Dra. Roberta Sykes , académica indígena líder y graduada de la Universidad de Harvard , EE. UU., Estableció el Grupo de Acción de Mujeres Negras en 1985 con Syron como Secretaria Honoraria (anónima) y miembro de la fundación, uniéndose a otros australianos indígenas y no indígenas en apoyo del avance educativo de Mujeres indígenas en su búsqueda del éxito académico en las principales universidades internacionales.
Durante el período 1986-1987, Syron se convirtió en el primer australiano indígena en dar una conferencia en la Escuela de Radio y Televisión de Cine de Australia (AFTRS) cuando impartió una serie de clases magistrales sobre "El análisis textual y las técnicas de actuación" para los estudiantes de último año de la AFTRS en el Curso de Directores. En el año bicentenario de Australia , 1988, Syron, como representante de los actores y del Aboriginal National Theatre Trust, fue invitado a volver a AFTRS como conferenciante invitada para el curso "Writing '88" junto con Fay Nelson (conferenciante de narración de cuentos / artes aborígenes Board), Tjungkarta "Nosepeg" Tjupurrula ( Narrador de Pintubi ) y Harper Morris Tyungerrayi (Narrador de Anmatjuo).
Fundador / Miembro de la Fundación
- Black Theatre Arts & Cultural Center (1972) - Director artístico / Miembro de la fundación
- Bondi Pavilion Theatre (1973) - Cofundador / Director artístico
- Fundación Peter Summerton (1969) - Miembro de la Fundación / Organizador "Stella Adler Master Classes" (1973)
- The Artists 'Group Theatre (1973) - Miembro de la Fundación
- Conferencia Nacional de Dramaturgos de Australia (1973) - Co-fundador
- The New Group Theatre (1978) - Fundador
- The Aboriginal Theatre Company (1981) - Co-fundador
- Grupo de Acción de Mujeres Negras (1985) - Miembro de la Fundación / Secretaria Honoraria
- La Conferencia Australiana de Dramaturgos Negros (1987) - Fundador
- The Aboriginal National Theatre Trust (1987) - cofundador / codirector
Carrera televisiva
Syron fue contratado como Instructor de Diálogo Infantil en la producción televisiva ganadora de premios Seven Little Australians (1974) de la Australian Broadcasting Corporation ABC-TV, una serie de 10 × 30 minutos adaptada de la novela de Ethel Turner del mismo nombre. En 1976 fue elegida como Syron Guillermo dulce en la adaptación televisiva de la Robert Merritt jugar La torta de Hombre (1977). Casi inmediatamente después de esta producción, Syron fue elegido como Ray en "Ray's Story", un episodio de una hora de Pig in a Poke (1977), una serie de 5 × 1 horas proyectada en ABC-TV protagonizada por Justine Saunders , Athol Compton , Gary Foley y Paul. Coe y descrito como el primer drama aborigen urbano moderno proyectado en la televisión australiana. Syron luego jugó el papel principal de "La esposa del abusador" en el director Stephen Wallace telefilme 's mujeres que matan (1983) que se proyectó en ATN Canal 9.
En 1987, Syron fue productor ejecutivo de la producción de cine documental-dramático Karbara: First Born (1987), dirigida y producida por Richard Guthrie, durante y después de la Conferencia Nacional de Dramaturgos de Australia de 1987. La película contó con Lydia Miller y Ernie Dingo y se proyectó en el Festival de Cine de Sydney en 1987 y en ABC-TV.
Syron y Justine Saunders fueron copresentadores de la serie de entretenimiento aborigen de ABC-TV The First Australians (1988-1990). Esta serie de programas de 18 × 1 horas presentó aborígenes destacados en los campos de la interpretación, la música y el arte y presentó a los líderes políticos y comerciales indígenas australianos en debates sobre varios temas importantes para los indígenas australianos. En septiembre de 1988, Syron se convirtió en el primer productor aborigen de ABC-TV cuando fue designado para el puesto de Productor - Unidad de programas aborígenes.
"El nombramiento de Brian Syron por la ABC como productor de su nueva Unidad de Programas Aborígenes podría precipitar más murmullos y quejas ... ¿es solo otra vergüenza y culpa bicentenaria o hay una necesidad y una razón para una Unidad Aborigen? ... la unificación de la cultura es la única forma de asegurar su supervivencia " (Doug Anderson, SMH, 9.19.1988: 20)
Televisión
Producción
- Siete pequeños australianos (1974) - Instructor de diálogo infantil
- Karbara: First Born (1986) - Productora ejecutiva
- Unidad de programas aborígenes de ABC-TV - Productor
Interino
- El hombre de la torta (1977) - Sweet William
- Cerdo en un empujón (1977) - Ray
- Mujeres que matan (1983) - El abusador de esposas
- Copresentadora de la serie Los primeros australianos (1988-1990) con Justine Saunders
Carrera cinematográfica
En 1970, Syron se fue de Australia a los EE. UU., Donde ocupó un puesto como adjunto / asistente en el largometraje What's Up Doc? dirigida por Peter Bogdanovich . El siguiente proyecto cinematográfico de Syron fue el cortometraje Jeremy and Teapot (1976) protagonizado por Patrick Thompson como Jeremy y Syron como Teapot con el narrador Jack Thompson , filmado en la propiedad de Thompson en Upper Bo Bo, vía Ulong, al norte de Nueva Gales del Sur. La película ganó el premio a la Mejor Película, 1982 Women's International Film / Video Festival, Tucson, Arizona , EE. UU.
Syron trabajó en el largometraje The Last Wave (1977) del director Peter Weir como consultor y enlace aborigen con Gulpilil y Nandijiwarra Amagula, Walter Amagula , Roy Bara , Cedric Latara, Morris Latara y Athol Compton.
La Comisión de Cine de Australia concedió a Syron una subvención en 1980 por su guión Australian Aboriginal Achievers (1980), que era un documental biográfico que relataba los logros de siete grandes triunfadores aborígenes: el actor / historiador Gary Foley , el alfarero Thancoupie, el artista Jean Jimmi, el burócrata Charles Perkins. , la académica Miriam Rose Ungunmeer-Bauman y los artistas Jimmy Bienderry y Stumpy Martin Jempijimpa. El guión nunca recibió financiación de producción y más tarde se utilizó como base para el libro de Clare Dunn People Under the Skin - An Irish Immigrant's Experience of Aboriginal Australia .
En 1981, Syron interpretó un pequeño papel de "El vecino" en The City's Edge (1983) (también conocido como Running Man Edge of the City ) ", coescrito por Robert Merritt, el primer guionista indígena australiano de un largometraje y director del club nocturno. en Coolangatta Gold (1983).
Backlash (1986) dirigida y producida por Bill Bennett presentó a Lydia Miller con Syron en el papel de The Executioner o Kadachi Man. Syron y los actores principales fueron los coguionistas de esta producción, aunque no fueron acreditados por Bennett. La improvisación del guión por parte de los actores es confirmada por Encore
"Backlash" de Bill Bennett, por ejemplo, es una película para la que los directores improvisaron su diálogo ... en este, su último esfuerzo, probó esta técnica hasta el límite " ( Encore , 24 de abril - 7 de mayo de 1986: 6)
Syron y Rosalie Kunoth-Monks (también conocida como Ngarla Kunoth, la estrella de Jedda en 1956) trabajaron como consultores co-aborígenes en la producción de televisión Naked Under Capricorn (1989) dirigida por Rob Stewart, producida por el cuñado de Syron, Ray Alchin. y protagonizada por Nigel Havers .
De 1990 a 1992, Syron dirigió el primer largometraje de una dama indígena de Australia Jindalee (1992) y es reconocido como el primer director de un largometraje de las Primeras Naciones. El Dr. Lowitja O'Donoghue , presidente de la Comisión de Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres escribió diciendo
El Sr. Syron es muy estimado por los australianos indígenas y no indígenas por su trabajo como nuestro primer director de largometraje indígena. Ha realizado una valiosa contribución al arte indígena en este país y ha sido un defensor fuerte y articulado en el movimiento. elevar y promover el estatus del teatro y el cine indígenas como parte integral del patrimonio cultural de Australia " (O'Donoghue, carta a Russell Mulvey, Edmonton, Canadá, 8.12.1992)
En agosto de 1992, Jindalee Lady fue invitada a presentarse en el Festival Internacional de Cine de Brisbane inaugural de 1992 como parte del primer Tributo a Charles Chauvel, al que siguió un debate entre el cineasta indígena Syron y tres cineastas no indígenas sobre la invisibilidad de los indígenas por encima de la- personal de línea. En septiembre de 1992, Jindalee Lady fue invitada al Festival Internacional de Cine y Arte "Dreamspeakers", Edmonton, Canadá, donde fue el único y primer largometraje dirigido por una persona de las Primeras Naciones y fue galardonado como Mejor Película en el Festival. Después de esta proyección, Jindalee Lady fue aceptada y nominada para el premio East West - Mejor película en el Festival Internacional de Cine de Hawái (HIFF) de 1992, Hawái, donde Syron pronunció un artículo The Making of an Indígena Largometraje en la inauguración del Festival y la proyección. de Jindalee Lady . A Syron se unieron la protagonista Lydia Miller y el director musical y compositor Bart Willoughby en el HIFF.
Briann Kearney y Syron presentaron una solicitud conjunta para una beca literaria del Consejo de Australia, la organización federal de las artes, y recibieron 20.000 dólares para coescribir "Kicking Down the Doors: una historia de la realización cinematográfica indígena de 1968 a 1993, incluidas películas no indígenas para y sobre los pueblos indígenas "según la investigación recopilada por Syron para su presentación a la presentación de la HREOC de 1992.
Filmografia
Producción
- ¿Lo que hay de nuevo viejo? (1970) - Asistente adjunto (sin acreditar)
- The Last Wave (1977) - Consultor y enlace aborigen
- Backlash (1986) - Co-guionista (sin acreditar)
- Bran Nue Dae (1988) - Director (video)
- Desnudo bajo Capricornio (1989) - Consultor co-aborigen
- Jindalee Lady (1992) - Directora - coguionista [7]
Interino
- Jeremy y Teapot (1976) - Tetera
- The City's Edge (1983) - El vecino
- Coolangatta Gold (1983) - El gerente del club nocturno
- Contragolpe (1986) - El verdugo
Premios y nominaciones
- 1969 Premio Inaugural de la Crítica de Drama - Mejor Producción, "La fortuna y los ojos de los hombres"
- 1970 Beca del gobierno polaco para estudiar con Jersey Grotowski, Wraclaw ($ 10,000)
- 1978 Desarrollo de guión, Comisión de Cine de Australia, "Cape Hawk - Un trabajo en progreso"
- 1978 Departamento de Asuntos Aborígenes, Beca de estudios para aborígenes en el extranjero
- 1978 Curso de directores especiales de BBC-TV para naciones emergentes
- 1987 Premio Harold Blair inaugural a la trayectoria profesional en las artes escénicas
- 1987 Premiado con el título de "Anciano" por los Delegados de BNPC
- 1990 Ikkeman Sacred Feather, Festival Internacional de Cine y Arte de las Primeras Naciones, Canadá
- 1992 Mejor largometraje y primer largometraje de un director de las Primeras Naciones, Dreamspeaker International Film and Arts Festival, Edmonton , Alberta, Canadá
- 1992 Nominado - Premio East West - Mejor Largometraje, Hawaii Festival Internacional de Cine , Hawai, EE.UU.
- 1993 Co-receptor - Beca literaria - Consejo de Australia para "Derribar las puertas: una historia de cineastas indígenas australianos: 1968 a 1993"
Libros y papeles de Brian Syron
- "El futuro de la población de los pueblos indígenas", 1983 Grupo de Trabajo de las Naciones Unidas sobre Poblaciones Indígenas, Representante de la Junta de Artes Aborígenes del Consejo de Australia, Bucarest Rumania
- "Colonialismo, pérdida de tierras y nuestros derechos legales", Quinto Festival de las Artes del Pacífico de 1988, Representante del Aboriginal National Theatre Trust, Townsville, North Queensland, Australia
- "Realización de largometrajes indígenas", Festival Mundial de Películas Indígenas de 1991, Pincher Creek, Canadá
- "Fimmaking indígena en Australia". 1991 Conferencia de política de financiación de películas de la AFC, Instituto de Política Cultural, Universidad Griffith, Brisbane, Qld. Australia.
- 1992 Comunicación de la Comisión de Derechos Humanos e Igualdad de Derechos sobre la negación de la Comisión de Cine de Australia a la igualdad de oportunidades en la industria cinematográfica australiana.
- "La realización de un largometraje indígena", 1992 Festival Internacional de Cine de Hawái, Honolulu, Hawái, EE. UU.
- "Aboriginal Films in Focus", Festival de Escritores de 1993, Biblioteca Mitchell, Sydney, NSW, Australia
- "Historia de la opresión indígena", 1993 Pacific Islanders in Communication, Honolulu, Hawaii
- "Teatro aborigen en la década de los noventa - Todavía trabajando desde el margen", Conferencia Nacional de Dramaturgos de 1993, Universidad Nacional de Australia, Canberra, ACT, Australia
- "Derribando las puertas: una historia de cineastas indígenas de 1968 a 1993, incluidas películas no indígenas para y sobre pueblos indígenas" Sydney, Australia, 1996, ISBN 0-646-26594-6 - Coautor
Referencias
- ^ Eckersley, M. (2012). Drama indígena australiano. Tasman Press. Altona.
- ^ Katharine Brisbane, crítica de teatro, Sydney Morning Herald
- ^ Eckersley M. (2012). Drama indígena australiano. Tasman Press. Altona.
- ^ Bennie, Angela, "Un escenario moderno para historias aún desconocidas" Sydney Morning Herald, 6.28.1993: 19
- ^ Eckersley. M. (ed.) 2009. Drama from the Rim: Asian Pacific Drama Book. Drama Victoria. Melbourne. 2009. (p7-9)
- ↑ Syron, Derribando las puertas: 370
- ^ Syron, Brian. "Señora Jindalee" . largometraje .
Bibliografía y enlaces externos
- Brian Syron, Artes del entretenimiento en Australia , 1968, Ed. John Allen, Paul Hamlyn, Dee Why, Australia, 81:82
- 'Actor aborigen hace bien' en New Dawn, abril de 1972
- Brian Syron, People Under the Skin - La experiencia de un inmigrante irlandés en la Australia aborigen , Clare Dunne, Lotus Publishing House, Carlingford, Australia. 1988: vi: viii + ISBN 1-86305-000-0
- Brian Syron, Voces aborígenes - Artistas, escritores e intérpretes aborígenes contemporáneos 1990, 138: 142, Liz Thompson, Simon & Schuster, Brookvale, Australia, ISBN 1-55643-131-7
- Brian Syron, Voces del primer día - Despertar en el tiempo de los sueños aborígenes , 1991, 1: 5, Robert Lawlor, Inner Traditions International, Vermont, EE. UU., ISBN 0-89281-355-5
- Jindalee Lady en IMDb
- Entrevista - 23 de junio de 1993 - Brian Syron con Trevor Ellis, National Films Canberra, ACT, Australia - 16 mm - Última entrevista
- Bennie, Angela, "Un escenario moderno para historias aún desconocidas" Sydney Morning Herald , 6.28.1993: 19
- Brian Syron, "Screening the Past: The Sixth Australian History & Film Conference Papers - Aboriginal Cultural Identity", 1993, 54: 58, Media Centre, LaTrobe University, Bundoora, Melbourne, Australia, ISBN 0-642-22138-3
- Brian Syron, Kicking Down the Doors - Una historia de cineastas indígenas de 1968-1993 , 1996, Brian Syron, Briann Kearney, Donobri International, Hawaii / Sydney, ISBN 0-646-26594-6
- Brian Syron, Derribando las puertas: una historia de cineastas indígenas de 1968 a 1993 , segunda edición de 2007, Brian Syron, Briann Kearney, Lulu Inc., EE. UU. ISBN 978-1-84799-364-9
- Brian Syron, Mudrooroo / Mueller Project - A Theatrical Casebook , editado por Gerhard Fisher, Paul Behrendt, Brian Syron, 1993, New South Wales University Press, Kensington, Australia, ISBN 0-86840-237-0
- Brian Syron, Media Ethics, an Aboriginal Film and the Australian Film Commission , 2002, Thomas G. Donovan, Brody T. Lorraine, Universe, Lincoln, EE. UU., ISBN 0-595-25266-4
enlaces externos
- Brian Syron en IMDb
- Distribuidor "Jindalee Lady" - AsiaPacificFilm.com
- Otros límites - Historias aborígenes del centro de la ciudad Plater Diane, Consejo Municipal de Leichhardt, ISBN 1-86365-122-5 , 1993