Blackbear Bosin (5 de junio de 1921 - 9 de agosto de 1980) fue un escultor, pintor y artista comercial comanche / kiowa autodidacta . También es conocido por su nombre Kiowa, Tsate Kongia , que significa "oso negro".
Francis Blackbear Bosin | |
---|---|
Nació | Cyril, Oklahoma , Estados Unidos | 5 de junio de 1921
Fallecido | 9 de agosto de 1980 Wichita, Kansas , Estados Unidos | (59 años)
Nacionalidad | americano |
Otros nombres | Tsate Kongia |
Ocupación | Artista (escultor, pintor), diseñador gráfico |
Trabajo notable | Guardián de las llanuras , 1968-1974 De donde proviene toda la vida , 1972 Wichita, Mi hijo , 1965 Prairie Fire , 1955 Wind Spirit , 1955 |
Premios | Premio Nacional de Logros Indígenas Americanos, Arte e Intercambio Cultural Indígena Americano, 1976 Certificado de Apreciación, Administración del Bicentenario de la Revolución Americana, 1976 Premio al Servicio Distinguido, Estado de Kansas, 1977 Artista del Gobernador de Kansas, 1977 |
Vida temprana (1921-1946)
Francis Blackbear Bosin nació el 5 de junio de 1921 en Cyril, Oklahoma, cerca de Anadarko. Su padre, Frank Blackbear, era kiowa, y su madre, Ada Tivis Bosin, era de los Quahadis, o banda de devoradores de antílopes, de la Nación Comanche . [1] Su nombre Kiowa, Tsate Kongia, significa "Blackbear" y pertenece a su abuelo paterno, un jefe Kiowa. Como el hijo mayor, fue enviado a vivir con sus abuelos maternos, comanches, tan pronto como pudo caminar. [1] Asistió a la Escuela de la Misión de San Patricio en Anadarko, donde estuvo expuesto a las pinturas de los Kiowa Six. [2]
Bosin estudió brevemente Anadarko High School antes de irse para asistir a Cyril High School. A la edad de 17 años, Bosin se casó con Ruth Johnson (Caddo) y la pareja tuvo dos hijas juntas, Rowena y Patricia. Le ofrecieron una beca de artes para la Universidad de Oklahoma después de graduarse de la escuela secundaria, pero debido a sus nuevas responsabilidades como esposo y padre, la rechazó. En cambio, eligió asistir a la Escuela Agrícola Indígena de Chilocco, donde se capacitó para trabajar con láminas de metal. [3] En 1940, Bosin y Johnson se mudaron a Wichita, Kansas , con sus hijas. Fue aquí donde la pareja tuvo dos hijos, Francis Jr. y Niles.
Para mantener a su familia, Bosin se enlistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y fue entrenado como ametrallador. En noviembre de 1943, mientras estaba destinado en Maui, Hawái, se enfermó y tuvo que ser hospitalizado en el Hospital Naval de Aiea Heights en Honolulu, Hawái. Fue aquí donde retomó la pintura. Antes de su alta en 1945, el hospital acogió una exposición individual de sus obras. Antes de dejar el ejército, Bosin regresó brevemente a Wichita para firmar papeles de divorcio, lo que marcó el final de su matrimonio con Johnson. Bosin regresó permanentemente a Wichita en 1946, donde trabajó como separador de color y fabricante de planchas para Western Lithograph y luego como diseñador industrial e ilustrador de producción para Boeing. [3]
Carrera artística (1946-1967)
Después de regresar a Wichita en 1946, Bosin continuó pintando. En el mismo año, ingresó al primer Indian Artists Annual del Philbrook Art Center, donde ganó una mención de honor por Green Corn Dance. Después de su éxito en Philbrook, Bosin continuó participando en concursos de arte allí y en otras galerías, centros de arte y museos. Entre 1947 y 1948, su trabajo se incluyó en exposiciones en el Museo de Bellas Artes de Dallas y el Instituto de Artes de Detroit. En 1951, Bosin participó en un concurso de arte indio organizado por el Museo de Arte de Denver, donde fue galardonado con el Premio de Compra. [4]
La carrera de Bosin como artista comenzó a despegar en la década de 1950, comenzando con el Philbrook ‘s Indian Anual de Arte en 1952 donde fue galardonado con el primer premio de la muerte de aves. Consiguió el primer lugar nuevamente al año siguiente con Prairie Fire , la pieza que le valió el reconocimiento internacional. La aclamada pintura fue comprada por Philbrook y luego apareció en la edición de mayo de 1955 de National Geographic. [5]
Mientras trabajaba en Boeing, Bosin conoció a Nola Simmonds, una profesora de arte que más tarde se convertiría en su esposa. Los dos se casaron en 1953, después de lo cual se mudaron juntos y Bosin se convirtió en padrastro de David, hijo único de Simmonds. [6] Las hijas de Bosin vivieron con la familia en Wichita hasta que ambas se graduaron de la escuela secundaria, y uno de sus hijos, Francis Jr., vivió con ellas hasta el sexto grado.
En 1955, Wind Spirit , la pieza complementaria de Prairie Fire, se exhibió en el Museo DeYoung en San Francisco y luego ganó el Premio de Compra en el Anual Indio de Philbrook. Después de la competencia, Philbrook invitó a Bosin a participar en una exhibición individual. [7]
Bosin abrió Great Plains Studio en 1959 para ampliar su espacio de estudio y mostrar su arte junto con las obras de otros artistas indígenas. El mismo año, el Hotel Broadview en el centro de Wichita le encargó que diseñara un mural de mosaico para el Crystal Ballroom. Construido completamente con chips de vidrio semiopaco y con una increíble superficie de 1,500 pies cuadrados, The Advance of Civilization en Kansas es el mural continuo más grande de Kansas. [8]
Sus pinturas continuaron siendo premiadas por instituciones de arte. En 1960, Bosin participó en el All-Indian Show de Nueva York, donde ganó el Primer y el Gran Premio. Al año siguiente, viajó a Kreuzlingin, Suiza, para recibir honores después de ser elegido miembro de la Institución Internacional de Artes y Letras. En el mismo año, la Junta de Artes y Oficios del Departamento del Interior compró dos de sus entradas anteriores en el Indian Artist Annual de Philbrook. [9] En 1963, el Philbrook acogió otra muestra individual del trabajo de Bosin y cuatro de sus piezas se incluyeron en la exposición inaugural de la Galería de Arte Indio del Museo Heard.
Dos años más tarde, en 1965, Bosin procedió a ganar el primer lugar y el Gran Premio en el Anual de Artistas Indios de Philbrook. [9] El mismo año, el Museo de Arte de Wichita acogió una muestra de 24 obras de Bosin. Posteriormente, el museo le encargó que hiciera una pintura titulada, Wichita, My Son, que representa la relación entre Wichita y las comunidades indígenas locales. Bosin también participó en una exposición en la Galería Whitney de Arte Occidental en el complejo Buffalo Bill Cody en Cody, Wyoming. [10]
Bosin fue el único artista nativo americano que participó en el Festival de las Artes de la Casa Blanca de 1965, donde se exhibió Prairie Fire . [11] La pajarita con cuentas y el fajín que usó fueron hechos por su madre y atrajeron la atención de Lady Bird Johnson, quien pidió que se moviera a Bosin para que se sentara en su mesa. [12]
El Departamento del Interior encargó una serie de pinturas de Bosin, conocidas como Serie Kiowa, que se dedicaron a mostrar el patrimonio histórico y religioso de los Kiowa. La serie constaba de tres obras, Of the Owls Telling, Taime Man y The Ten Grandmothers. Bosin completó las dos primeras pinturas entre 1965 y 1966, pero el trabajo final no se terminó hasta 1973 y la serie no se exhibió públicamente hasta 1976. [13] Fue galardonado con un Certificado de Apreciación por la Junta de Artes y Oficios de la India del Departamento. del Interior en 1966. [14]
En 1967, Bosin recibió el Trofeo de la Victoria en la 22ª edición anual de la India organizada por el Philbrook. Después de recibir este premio, tomó la decisión de dejar de participar en concursos de arte por completo porque creía que era hora de que los artistas más jóvenes obtuvieran reconocimiento. [9]
Años posteriores y muerte (1967-1980)
Bosin había estado experimentando problemas de salud, desde 1960 cuando le diagnosticaron diabetes, pero su salud empeoró significativamente en 1968. Tuvo que ser hospitalizado por un período y sus médicos le aconsejaron que ralentizara su trabajo. Un año después, Bosin sufrió su primer infarto. [15]
Mientras estaba en el hospital, Elmer Hall, un amigo de Bosin y empleado de la planta de KG&E en Wichita, le preguntó a Bosin si diseñaría una estatua a gran escala como tributo a los pueblos indígenas de la zona. La escultura, titulada The Keeper of the Plains, es una escultura de acero Cor-Ten de 44 pies situada en la confluencia de los ríos Arkansas y Little Arkansas. [15] La construcción de la escultura comenzó en 1970 y finalmente se completó en 1974, después de múltiples reveses financieros. Se llevó a cabo una ceremonia con actuaciones y bendiciones de los pueblos indígenas locales, incluida una bendición en idioma winnebago de Etta Hunter, para la inauguración oficial de la escultura. [16] Se instalaron dos réplicas de 10 pies de la escultura en las ciudades hermanas de Wichita, Tlalnepantla, México, y Orleans, Francia, en 1975. [17]
En los primeros meses de 1971, Bosin realizó una exposición en la Wichita Art Association y el Farm Credit Bank de Wichita le encargó pintar un mural a gran escala. Meses después, en septiembre, Bosin tuvo que someterse a una cirugía a corazón abierto, lo que retrasó gravemente el progreso del mural. Su recuperación fue larga y sufrió pérdida de visión en ambos ojos que dejó amplios campos horizontales de oscuridad en su visión. [18] La calidad de la pintura de Bosin no disminuyó debido a su pérdida de visión, pero hizo que el trabajo fuera más difícil para él. Para completar el mural a tiempo, su esposa y el personal de la oficina ayudaron a pintar las áreas básicas del trabajo mientras él completaba los detalles. [19]
Bosin recibió el encargo de crear diez diseños para una serie de cincuenta medallas de plata esterlina producidas por Franklin Mint para The Medallic History of the American Indian en 1975 . Las monedas de doble cara registran eventos históricos que van desde la migración prehistórica de Asia a América del Norte hasta la finalización del ferrocarril transcontinental, con la “vista tradicional” del evento por un lado y la “interpretación india” por el otro. [20]
En 1976, Bosin fue honrado en los Premios Nacionales de Logros Indígenas Americanos en la categoría de Pintura Indígena Tradicional. También fue incluido en Songs from the Earth, una importante exhibición de arte indígena, y fue nombrado miembro de la Junta de la Comisión de Artes de Kansas. [20]
El estado de Kansas otorgó a Bosin el Premio al Servicio Distinguido en 1977. Más tarde fue nombrado Artista del Gobernador por Robert F. Bennett, el gobernador de Kansas en ese momento. [20]
Bosin comenzó a restringir la exhibición de su trabajo en 1978, pero lo hizo en el Museo de Arte de Oklahoma y el Museo de Arte Americano de New Britain durante ese año. Debido al costo que su pérdida de la visión tuvo en su capacidad para pintar rápidamente, Bosin tuvo que renunciar al gouache en favor de los acrílicos. Si bien los acrílicos se secaron menos rápido que el gouache, no tuvieron el mismo efecto de capas que las obras anteriores de Bosin. Realizó su pintura final, Reflejos de las montañas lluviosas , utilizando acrílicos. [21]
En los últimos años de su vida, Bosin comenzó a bailar en powwows regionales con sus amigos cercanos. Llevaba atuendos tradicionales que estaban adornados con el intrincado trabajo de abalorios de su madre. Bosin dirigió un baile al ritmo de una canción que le fue transmitida por su padre cuando lo habían incluido en la Kiowa Gourd Society y en la O-Ho-Mahs Lodge Society años antes. [22]
En marzo de 1980, la madre de Bosin falleció mientras vivía con él y su esposa. Apesadumbrado por el dolor, Bosin luchó por completar sus encargos finales. [22]
Cinco meses después, el 9 de agosto de 1980, Bosin falleció por problemas cardíacos y complicaciones derivadas de una infección grave de la vesícula biliar. [23] Le sobreviven su segunda esposa, Nola Davidson Simmonds, sus cuatro hijos, Rowena, Patricia, Francis Jr. y Niles, y su hijastro, David Simmonds.
En 2012, David Simmonds publicó una biografía que detalla la vida y los logros de Bosin , titulada Blackbear Bosin: Keeper of the Indian Spirit.
Estilo y práctica artística
Bosin comenzó a practicar arte mientras asistía a St. Patrick's Mission School en Anadarko, donde pudo estudiar arte europeo y kiowa a través de las colecciones de la escuela. Fue a través de sus observaciones de formas de arte históricas que aprendió a manipular las proporciones corporales, crear figuras anatómicamente correctas y emular el estilo de los Kiowa Six . [2] También fue fuertemente influenciado por su madre, quien era una consumada trabajadora de cuentas. [24]
Un artista autodidacta, Bosin atribuyó su estilo artístico distintivo a su falta de formación artística formal y al relativo aislamiento de otros artistas en ejercicio. [2] Su trabajo se volvió cada vez más complejo y dinámico, reflejando la influencia de los surrealistas y su incorporación de escenas y temas culturalmente específicos. [25] Las acuarelas y el gouache permitieron a Bosin crear un efecto de capas controlado que le dio a sus lienzos su aspecto distintivo. [26] Era conocido por hacer varios borradores de cada pintura, a veces haciendo hasta diez bocetos antes de transferir la imagen al lienzo, para asegurarse de que la composición fuera correcta. [27] Bosin también comenzó a incluir fondos cada vez más detallados en sus pinturas que establecían el tono de la pieza y construían una sensación de espacio. [27]
Aunque pudo pintar al estilo europeo del realismo, Bosin no encontró ninguna razón para hacerlo. En una entrevista de 1975 declaró: “Lo encuentro vacío. Simplemente no me importa. Prefiero quedarme dentro de las limitaciones de las pinturas tradicionales indias, y continuar explicando que adaptar y remodelar los estilos tradicionales representa mejor la experiencia poética transitoria que está tratando de capturar en su trabajo. [28]
Bosin también dibujaba con frecuencia, llenando sus cuadernos de bocetos con caricaturas, dibujos y viñetas, todos los cuales firmaba como "Jefe". La primera y única vez que se exhibieron sus dibujos animados fue en 1979 en el New Britain Museum of American Art en Connecticut. [29]
Arte comercial
Bosin también trabajó como ilustrador de producción y artista comercial. En 1952, cuando dejó Boeing para trabajar en el departamento de artes y ayudas de entrenamiento en la Base de la Fuerza Aérea McConnel, Bosin produjo materiales de entrenamiento visual para pilotos. Su folleto de instrucciones, JetRock Jock, adoptó un enfoque humorístico para advertir a los pilotos de los diversos contratiempos y peligros de volar. El folleto ganó popularidad y se distribuyó a otros programas de capacitación piloto en los Estados Unidos. [30]
En 1955, Bosin dejó el sector de la administración pública para dedicarse al arte a tiempo completo. Se asoció con AE "Waddy" Wadsworth para abrir un pequeño estudio de arte comercial donde producían imágenes para cines locales y pequeñas empresas. [30]
Bosin también diseñó los logotipos para el Mid-America All-Indian Center en Wichita y la planta de energía nuclear Wolf Creek en Burlington, Kansas . [22]
Premios y honores
- Certificado de mérito, Philbrook Indian Art Annual, 1946
- Premio de compra, Concurso de arte indio del Museo de Arte de Denver, 1951
- Primer premio, Philbrook Indian Art Annual, 1952
- Gran Premio, Philbrook Indian Art Annual, 1953
- Premio de compra, Philbrook Indian Art Annual, 1955
- Gran y primer premio, el All-Indian Show, 1960
- Miembro del Instituto Internacional de Artes y Letras, Kreuzlingin, Suiza, 1961
- Gran premio y primer premio, Philbrook Indian Art Annual, 1965
- Certificado de reconocimiento, Junta de Artes y Oficios de la India, 1966
- Victory Trophy, Exposición de Artistas Indios Americanos de Philbrook, 1967
- Premio a la pintura tradicional india, American Indian National Achievement Awards, 1976
- Premio al Servicio Distinguido, Estado de Kansas, 1977
- Artista del gobernador, gobernador Robert F. Bennett de Kansas, 1977
Colecciones públicas
- Centro histórico de Buffalo Bill , Cody, Wyoming
- Oficina de Asuntos Indígenas , Departamento del Interior de los Estados Unidos , Washington, DC
- Museo de Arte de Denver
- Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental , Indianápolis
- Museo Gilcrease , Tulsa, Oklahoma
- Museo Heard , Phoenix
- Junta de Artes y Oficios de la India, Departamento del Interior de los Estados Unidos, Washington, DC
- Museo de Arte Philbrook , Tulsa, Oklahoma
- Galería de la Asociación de Arte de Wichita, Wichita, Kansas
- Museo de Arte de Wichita , Kansas.
- Colección privada, Stevan Allen, Morgan Hill, California
- Colección privada, Anónimo, Wichita, Kansas
- Centro All-Indian de Mid-America , Wichita, Kansas
Ver también
- Kiowa Six
- Arte nativo americano
Referencias
- ↑ a b Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 13. ISBN 0615715923.
- ^ a b c Highwater, Jamake (1976). Canción de la tierra: pintura india americana . Boston, MA: Sociedad Gráfica de Nueva York. pag. 158.
- ^ a b Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 15. ISBN 0615715923.
- ^ Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 17. ISBN 0615715923.
- ^ "Blackbear Bosin". Revista de arte indio americano . 21 : 52. 1995.
- ^ Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 27. ISBN 0615715923.
- ^ Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 28. ISBN 0615715923.
- ^ Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 72. ISBN 0615715923.
- ^ a b c Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 18. ISBN 0615715923.
- ^ Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 35. ISBN 0615715923.
- ^ Highwater, Jamake (1976). Canción de la Tierra: Pintura de los indios americanos . Boston, MA: Sociedad Gráfica de Nueva York. pag. 157.
- ^ Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 41. ISBN 0615715923.
- ^ Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. págs. 45–47. ISBN 0615715923.
- ^ Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 41. ISBN 0615715923.
- ^ a b Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 53. ISBN 0615715923.
- ^ Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 57. ISBN 0615715923.
- ^ Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 61. ISBN 0615715923.
- ^ Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 65. ISBN 0615715923.
- ^ Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 66. ISBN 0615715923.
- ^ a b c Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 75. ISBN 0615715923.
- ^ Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. págs. 75–76. ISBN 0615715923.
- ^ a b c Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 78. ISBN 0615715923.
- ^ Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 79. ISBN 0615715923.
- ^ Baker, Joe (2005). "Una hermosa resistencia: pinturas de indios americanos en el Museo Heard". Revista de arte indio americano . 30 : 76.
- ^ Henkes, Robert (1995). Pintores nativos americanos del siglo XX: las obras de 61 artistas . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Co. p. 11.
- ^ Henkes, Robert (1995). Pintores nativos americanos del siglo XX: las obras de 61 artistas . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Co. p. 13.
- ^ a b Henkes, Robert (1995). Pintores nativos americanos del siglo XX: el trabajo de 61 artistas . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Co. p. 12.
- ^ Highwater, Jamake (1976). Canción de la Tierra: Pintura de los indios americanos . Boston, MA: Sociedad Gráfica de Nueva York. pag. 159.
- ^ Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 85. ISBN 0615715923.
- ^ a b Simmonds, David (2012). Blackbear Bosin: Guardián del espíritu indio . Newton, KS: Galería de arte Carriage Factory. pag. 29. ISBN 0615715923.
enlaces externos
- "Blackbear Bosin (1921-1980)" , Mid-American All Indian Center