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Muerte ciega joe
Muerte de Blind Joe 1959.jpg
Álbum de estudio deJohn Fahey
Liberado1959
Grabado1959, Iglesia de San Miguel y Todos los Ángeles, Adelphi, Maryland
GéneroPrimitivismo americano
Largo43 : 21 (versión de 1959)
EtiquetaTakoma
ProductorJohn Fahey
Cronología de John Fahey
La muerte de Blind Joe
(1959)		Cánticos de la muerte, averías y valses militares
(1963)
Cobertura alternativa
Portada del lanzamiento estéreo de 1967 del LP (diseño de Tom Weller)
Portada del lanzamiento estéreo de 1967 del LP (diseño de Tom Weller)

Joe ciega La muerte es el primer álbum de América guitarrista fingerstyle y compositor John Fahey . Hay tres versiones diferentes del álbum, y la edición original autoeditada de menos de 100 copias es extremadamente rara.

La grabación de solos de guitarra acústica con cuerdas de acero fue "increíblemente vanguardista" en 1959. Fue lanzado en Takoma Records , el sello propio de Fahey. No se comercializó y no causó ninguna impresión en el público estadounidense que compraba discos. [1]

Su popularidad, importancia en la música de guitarra y recepción crítica han crecido a lo largo de los años. El historiador de la música Richie Unterberger caracterizó a Blind Joe Death como "un disco muy interesante desde una perspectiva histórica ... ya que pocos o ningún otro guitarrista intentaba interpretar el blues y el folk de una manera tan idiosincrásica a finales de los 50 y principios de los 60". . " [2] Richard Cook del NewStatesman escribió: "Sólo se imprimieron 100 copias. Increíblemente, fue un hito suficiente para asegurarle una reputación casi mundial". [3]

El 6 de abril de 2011, la Biblioteca del Congreso consideró que el álbum era "cultural, histórica o estéticamente importante" y se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos para el año 2010. [4]

Antecedentes

Lanzado inicialmente en 1959 en una edición muy limitada, una cara del disco se atribuyó a un mítico bluesman llamado Blind Joe Death, mientras que la otra cara se atribuyó al propio Fahey. [5] Fue uno de los primeros álbumes grabados y producidos por un artista independiente. Autoeditado en Takoma Records, el sello no existió formalmente hasta 1963 cuando Fahey y ED Denson formaron una sociedad con el distribuidor de discos Norman Pierce. [6] Barry Hansen escribió en 1972, "John Fahey es el músico underground original. Dylan todavía estaba en Hibbing High School cuando John Fahey hizo su primer disco". [7]

Las primeras grabaciones de Fahey se lanzaron en discos de 78 rpm de edición personalizada lanzados por Fonotone, una compañía discográfica dirigida por su amigo Joe Bussard . [8] [9] En 1959, Fahey hizo su propio disco, grabado en su ciudad natal de Takoma Park, Maryland , y grabado por RCA Custom Recorders. Imprimió solo 100 copias con el dinero que ganó bombeando gasolina en una estación local y un préstamo de $ 300 de un ministro episcopal. Algunas de las copias se rompieron en su camino desde la planta y otras se regalaron a amigos. Fahey envió copias a folcloristas y académicos de todo el país. También plantó copias en tiendas de discos y contenedores de Goodwill para que los clientes afortunados se encontraran. El resto se vendió lentamente durante un período de cuatro años. [1] [10]

El material que Fahey estaba tocando y componiendo era único en 1959. Como relataba el influyente musicólogo y amigo Dick Spottswood , "no era alguien que estuviera de acuerdo con lo que percibíamos como la corriente principal en ese momento. No olvides que esos eran los días en que el ritmo y el blues de repente se comercializó para el público blanco llamado por un nuevo nombre, rock 'n' roll, y John ciertamente no estaba interesado en hacer nada de eso ... no estaba haciendo ninguna de esas cosas que la gente se ganaba la vida con ese instrumento en aquellos días ". [1]

El nombre del mentor mítico vino por sugerencia de un amigo. En una entrevista con Stefan Grossman en la década de 1980, Fahey declaró: "La razón por la que decía" ciego "es porque muchas de las personas de las que aprendí estaban en discos antiguos de 78 RPM y muchos de ellos eran ciegos, y sus nombres eran ciegos. Willie Johnson , Blind Boy Fuller , Blind Joe Taggart , etc. aunque sólo iba a tener cien copias impresas ". [5]Años más tarde, Fahey relató: "El objetivo era usar la palabra 'muerte'". Blind Joe Death fue mi instinto de muerte. También eran todos los negros de los barrios bajos los que estaban sufriendo. Él era la encarnación, no solo de mi deseo de muerte, sino de todos los instintos agresivos en mí " [11].

Durante años, Fahey y Takoma continuaron tratando al guitarrista imaginario Blind Joe Death como una persona real, incluidos folletos con sus LP que contenían información biográfica sobre él, incluido el "hecho" de que tenía una guitarra hecha con el ataúd de un bebé y que le había enseñado a Fahey. jugar. [12] Fahey a veces incorporó el mito de Blind Joe en sus actuaciones, usando anteojos oscuros y siendo llevado del brazo al escenario. [13] [14]

Reediciones

Hay tres versiones diferentes de Blind Joe Death . Después de mudarse a Berkeley, California , donde asistió a la universidad, la carrera de Fahey como guitarrista comenzó a despegar. Después de haber grabado un segundo álbum algo exitoso, Death Chants, Breakdowns & Military Waltzes a finales de 1963, Fahey decidió reeditar sus trabajos originales. Sin embargo, decidió volver a grabar gran parte del material, ya que sintió que se había convertido en un jugador mucho mejor. [2] En esta segunda edición se afirma que "Al hacer una mala acción Blues", "En Cristo no hay Oriente ni Occidente", "La cascada trascendental" y "Un día despejado"son grabaciones de 1964 y el resto (" St. Louis Blues "," Poor Boy Long Ways from Home "," John Henry "," Desperate Man Blues "," Sun Gonna Shine in My Back Door Someday Blues "y" Sligo River Blues ") son las versiones originales de 1959." Uncloudy Day "era en realidad la misma grabación, al igual que" St. Louis Blues "en una versión editada. El álbum de 1959 contenía una versión de" West Coast Blues "de Blind Blake, que (a pesar de haber sido regrabada en 1964) no se incluyó en el álbum. Para llenar el vacío, la nueva versión de" Transcendental Waterfall "se extendió a más de 10 minutos, un vistazo de lo que vendrá. [15]

En 1967, Fahey había lanzado varios álbumes y tuvo mucho éxito. Se decidió que sus dos primeros álbumes se lanzarían en estéreo ; ambos fueron regrabados, resultando en una tercera versión de Blind Joe Death , con una nueva versión más corta de "The Transcendental Waterfall" y una nueva canción, "I'm Gonna Do All I Can for My Lord". [16] [17] Las versiones de 1967 de Blind Joe Death y Death Chants, Breakdowns & Military Waltzes fueron grabadas en mono y brevemente lanzadas en LP mono. Más tarde, en 1967, estas grabaciones se editaron para crear un efecto estéreo y se lanzaron en LP estéreo con nuevas ilustraciones.

El álbum de 1959 solo se ha reeditado en vinilo, con el número de catálogo original, Takoma K80P-4447/4448. El lanzamiento del CD de 1996 Fantasy / Takoma, The Legend of Blind Joe Death , contiene las versiones de 1964 y 1967 del álbum, con la excepción de la grabación posterior, editada de 1964 de "The Transcendental Waterfall", como se mencionó anteriormente; También se incluye una grabación inédita de 1964 de "West Coast Blues". [dieciséis]

Recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música4/5 estrellas[2] [16]
4.5 / 5 estrellas
Enciclopedia de Música Popular4/5 estrellas('59) [23]
4/5 estrellas ('67) [23]
La gran discografía folclórica7/10 [18]
MusicHound4/5 estrellas[19]
Q3/5 estrellas[20]
La guía de discos de Rolling Stone5/5 estrellas[21] [22]
3.5 / 5 estrellas
Girar la guía de grabación alternativa7/10 [24]

El crítico musical Richie Unterberger escribió notas para las reediciones de dos de los últimos álbumes de Fahey. En su reseña de Allmusic sobre el lanzamiento de Blind Joe Death Unterberger en 1964 , escribió: "La mística del álbum probablemente se deba más a la rareza del disco de 1959 (y a la rareza absoluta en el contexto de su época) que a la música, en la que la acústica de blues-folk experimental de Fahey la fusión apenas comienza a tomar forma. Sin embargo, sigue siendo un disco muy interesante desde una perspectiva histórica, ya que pocos o ningún otro guitarrista intentaron interpretar el blues y los modismos folk de una manera tan idiosincrásica a finales de los 50 y principios de los 60. " [2]

La versión de 1967 recibió cinco estrellas en ambas ediciones de la Rolling Stone Record Guide . [21] [25]

En su reseña de la reedición de 1997, la revista Musician declaró que "nadie tenía más rango emocional o un don melódico más profundo que John Fahey ... El gusto de Fahey por lo extrañamente disonante cuando se trata de emociones repugnantes y su fascinación por el tono con la ocasional exclusión de casi todo lo demás se muestra más a fondo aquí ". [26]

La revista Q le dio a la reedición tres estrellas, llamando a Fahey "un técnico de guitarra acústica superlativo capaz de mezclar elementos de country, blues y ragtime en un estilo que en su belleza sobria, oscura e inquietante era exclusivamente suya". [20]

Legado

El 6 de abril de 2011, la Biblioteca del Congreso consideró que el álbum era "cultural, histórica o estéticamente importante" y se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos para el año 2010. [4]

En una entrevista de 2001 con VH1 sobre la influencia y el legado de Fahey, Barry Hansen , un viejo amigo y colaborador, dijo sobre la carrera inicial de Fahey: "Básicamente, comenzó la idea de tocar nueva música con una guitarra acústica tradicional de cuerdas de acero. el artista underground original ". El guitarrista Leo Kottke dijo de Fahey: "John creó una cultura viva y generativa. Con su guitarra y su testigo hechizado, sintetizó todas las variedades de la música estadounidense y encontró una nueva felicidad para todos nosotros. Con John, solo tenemos una voz podría habernos dado; sin él, nadie sonará igual ". [27]

Lista de pistas

  • Lista de canciones y créditos del compositor originales de 1959 como se indica en la etiqueta: [28] [29]

Lado uno

  1. "West Coast Blues" ( Blind Blake ) - 3:13
  2. " St. Louis Blues " ( WC Handy ) - 5:28
  3. " Soy un niño pobre, muy lejos de casa " ( Barbecue Bob ) - 3:12
  4. " Día despejado" (Josiah Kelley Alwood) - 3:24
  5. " John Henry " (tradicional) - 3:21
  6. "En Cristo no hay Oriente ni Occidente" (Himno de la Iglesia Episcopal) ( Harry Burleigh , John Oxenham ) - 2:42

Lado dos

  1. "La cascada trascendental" (Fahey) - 6:36
  2. " Desperate Man Blues " (arreglos de Fahey) - 4:06
  3. "Sun Gonna Shine in My Back Door Someday Blues" (arreglado por Fahey) - 3:34
  4. "Sligo River Blues" (Fahey) - 3:05
  5. "On Doing an Evil Deed Blues" (Fahey) - 4:40

Lista de canciones de 1964 :

  1. "St. Louis Blues" [versión editada]
  2. "Soy un niño pobre muy lejos de casa"
  3. "Día despejado"
  4. "John Henry"
  5. "En Cristo no hay Oriente ni Occidente" [regrabado]
  6. "The Transcendental Waterfall" [regrabado]
  7. "Desperate Man Blues"
  8. "El sol brillará en mi puerta trasera algún día Blues"
  9. "Sligo River Blues"
  10. "On Doing an Evil Deed Blues" [regrabado]

Lista de pistas de 1967: todas las pistas regrabadas :

  1. "On Doing an Evil Deed Blues"
  2. "St. Louis Blues"
  3. "Pobre niño, muy lejos de casa"
  4. "Día despejado"
  5. "John Henry"
  6. "En Cristo no hay Oriente ni Occidente"
  7. "La cascada trascendental"
  8. "Desperate Man Blues"
  9. "El sol brillará en mi puerta trasera algún día Blues"
  10. "Sligo River Blues"
  11. "Voy a hacer todo lo que pueda por mi señor"
La leyenda de Blind Joe Death
Álbum recopilatorio deJohn Fahey
Liberado1996
Grabado1964, 1967
GéneroGente
Largo75 : 30
EtiquetaTakoma

Reedición de la lista de canciones (1996)

  1. "On Doing an Evil Deed Blues" (Fahey) - 5:07
  2. "St. Louis Blues" (práctico) - 4:53
  3. "Pobre niño, muy lejos de casa" (Fahey) - 3:12
  4. "Día despejado" (Josiah Kelley Alwood) - 3:23
  5. "John Henry" (tradicional) - 3:20
  6. "En Cristo no hay Oriente ni Occidente" ( Harry Burleigh , John Oxenham) - 2:21
  7. "Desperate Man Blues" (Fahey) - 4:05
  8. "El sol brillará en mi puerta trasera algún día Blues" (Fahey) - 3:32
  9. "Sligo River Blues" (Fahey) - 3:05
  10. "On Doing an Evil Deed Blues" (Fahey) - 3:56
  11. "St. Louis Blues" (práctico) - 3:15
  12. "Pobre muchacho, muy lejos de casa" (Fahey) - 2:23
  13. "Día despejado" (Josiah Kelley Alwood) - 2:22
  14. "John Henry" (tradicional) - 2:05
  15. "En Cristo no hay Oriente ni Occidente" (Burleigh, Oxenham) - 2:43
  16. "Desperate Man Blues" (Fahey) - 3:58
  17. "El sol brillará en mi puerta trasera algún día Blues" (Fahey) - 4:39
  18. "Sligo River Blues" (Fahey) - 2:33
  19. "Voy a hacer todo lo que pueda por mi Señor" (Fahey) - 1:24
  20. "La cascada trascendental" (Fahey) - 10:36
  21. "West Coast Blues" (Fahey) - 1:25

Personal

  • John Fahey - guitarra
  • Pat Sullivan - ingeniero (versión de 1959)

Notas de producción

  • Bill Belmont - productor de compilaciones
  • ED Denson - productor, notas para la reedición de 1967
  • Glenn Jones - compilación de notas
  • Joe Tarantino - remasterización de la compilación
  • Tom Weller - dirección de arte, arte de portada para reediciones de 1964 y 1967

Referencias

  1. ↑ a b c Miller, Dale (1992). "Reinventar el acero" . Guitarra acústica (enero / febrero): 46 . Consultado el 12 de abril de 2010 .
  2. ^ a b c d Unterberger, Richie. " Blind Joe Death > Revisión" . Allmusic . Consultado el 26 de enero de 2010 .
  3. ^ Cook, Richard (enero de 2000). " No hay palabras que se puedan expresar > Revisar" . New Statesman : 137.
  4. ^ a b "Acerca de este programa | Junta nacional de preservación de grabaciones | Programas en la Biblioteca del Congreso" . Loc.gov .
  5. ↑ a b Grossman, Stefan (década de 1980). "Entrevista a John Fahey" . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2010 . Consultado el 12 de abril de 2010 .
  6. ^ Dunlap Jr., David (7 de julio de 2006). "El Club Cosmos" . Papel de la ciudad de Washington . Archivado desde el original el 12 de agosto de 2006 . Consultado el 10 de marzo de 2010 .
  7. ^ Coley, Byron (mayo de 2001). "Las persecuciones y resurrecciones de Blind Joe Death" . Sonido perfecto para siempre. Archivado desde el original el 4 de enero de 2010 . Consultado el 28 de marzo de 2010 .
  8. ^ Dean, Eddie (12 de febrero de 1998). "Desperate Man Blues: el coleccionista de discos Joe Bussard festeja como si fuera 1929" . Papel de la ciudad de Washington . Consultado el 8 de mayo de 2009 .
  9. ^ Dean, Eddie (9 al 15 de marzo de 2001). "En memoria del ciego Thomas del Viejo Takoma" . Papel de la ciudad de Washington . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2003 . Consultado el 5 de enero de 2010 .
  10. ↑ Según The Rolling Stone Record Guide (primera edición, 1979), "sólo había noventa y cinco copias del registro disponibles para su distribución". La Guía asignó al récord 5 estrellas de 5.
  11. ^ Pouncey, Edwin (agosto de 1998). "Sangre en los trastes" . El alambre (174) . Consultado el 15 de marzo de 2010 .
  12. ^ Fahey, John. "Notas de trazador de líneas originales: cánticos de la muerte, averías y valses militares" . Takoma Records . Consultado el 5 de enero de 2010 .
  13. ^ Sullivan, John Jeremiah (2009). Mejor escritura musical 2009: Unknown Bards . Prensa de sellado. pag. 29. ISBN 978-0-306-81782-3.
  14. ^ Gordon, Robert (2001). Vino de Memphis . Simon y Schuster. pag. 128. ISBN 978-0-7434-1045-8.
  15. ^ "Los archivos de Fahey - John Fahey - notas sobre las canciones - Blind Joe Death" . Johnfahey.com .
  16. ^ a b c Unterberger, Richie. " La leyenda de Blind Joe Death > Revisión" . Allmusic . Consultado el 6 de marzo de 2009 .
  17. ^ Guerrieri, Claudio (2013). El manual de John Fahey, vol. 1 . ISBN 978-0-9853028-0-1.
  18. ^ La gran discografía folclórica
  19. ^ Gary Graff , ed. (1998). MusicHound Folk: The Essential Album Guide (1ª ed.). Londres: Visible Ink Press . ISBN 978-1-57859-037-7.
  20. ^ a b " La leyenda de Blind Joe Death - Revisión". Q : 137, julio de 1996.
  21. ^ a b Marsh, Dave ; Swenson, John (Editores). The Rolling Stone Record Guide, primera edición, Random House / Rolling Stone Press, 1979, p. 124, 598.
  22. ^ Sheffield, Rob (2004). "John Fahey". En Brackett, Nathan; Tesoro, Christian (eds.). La guía del nuevo álbum de Rolling Stone (4ª ed.). Londres: Fireside Books . ISBN 0-7432-0169-8.
  23. ↑ a b Larkin, Colin (2007). Enciclopedia de Música Popular (4ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0195313734.
  24. ^ Weisbard, Eric; Marks, Craig, eds. (1995). "Minutemen". Spin Alternative Record Guide (1ª ed.). Nueva York: Vintage Books . ISBN 0-679-75574-8.
  25. ^ Listado de álbumes de 5 estrellas. Guía de discos de Rolling Stone . 2ª ed. 1983.
  26. ^ " La leyenda de la muerte de Blind Joe - revisión". Músico : 90. Marzo de 1997.
  27. ^ Gehr, Richard. "El genio atormentado John Fahey había reavivado el fuego creativo" . VH1 . Consultado el 29 de marzo de 2009 .
  28. ^ "Vol + 01 + 0a.jpg (imagen)" . Bp3.blogger.com .
  29. ^ "Vol + 01 + 0b.jpg (imagen)" . Bp3.blogger.com .

Enlaces externos

  • Liner notes para la reedición de 1964.
  • Reedición de notas de 1996 de Glenn Jones.
  • Sitio conmemorativo de la muerte de Blind Joe (archivo de 2013)