Blunderbuss es el álbum debut en solitario de Jack White . Fue lanzado en formatos digitales y físicos a partir del 23 de abril de 2012, a través de Third Man Records , en asociación con XL Recordings y Columbia Records . Escrito casi en su totalidad por White, el álbum fue grabado y producido por él en Third Man Studio en Nashville, Tennessee . Aparecen varios estilos musicales en todas partes, incluido el blues rock , el folk y el country soul .
Trabuco naranjero | ||||
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Álbum de estudio de Jack White | ||||
Liberado | 23 de abril de 2012 | |||
Estudio | Tercer hombre , Nashville, Tennessee | |||
Género | Rock blues | |||
Largo | 41 : 52 | |||
Etiqueta | ||||
Productor | Jack White | |||
Cronología de Jack White | ||||
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Singles de Blunderbuss | ||||
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El álbum recibió críticas positivas de los críticos musicales , que elogiaron la ambiciosa composición de White y, a menudo, compararon el disco favorablemente con su trabajo para White Stripes . Debutó en el número uno en cinco países y alcanzó el top 10 en otros diez países. Fue certificado platino en Canadá y oro por grupos comerciales de la industria discográfica a nivel internacional. El álbum fue nominado como Álbum del Año y Mejor Álbum de Rock en la 55ª Entrega Anual de los Premios Grammy , mientras que el sencillo " Freedom at 21 " fue nominado como Mejor Canción de Rock . Además, el sencillo "I'm Shakin '" recibió una nominación a Mejor Interpretación de Rock en la 56ª Entrega Anual de los Premios Grammy .
El sencillo principal de Blunderbuss , " Love Interruption ", fue lanzado el 30 de enero de 2012 a través del sitio web de White. El sencillo " Dieciséis galletas saladas " fue subido a las blancas YouTube canal el 13 de marzo, y siete días más tarde, la canción fue lanzada como el segundo sencillo a través de vinilo de 7 pulgadas con una cubierta de U2 " El amor es ciego " como lado B . El 1 de abril, Third Man Records lanzó el tercer sencillo del álbum, "Freedom at 21", adjuntando copias en disco flexible de la canción a 1000 globos de helio. Un video musical para el cuarto y último single, una versión de "I'm Shakin '" de Little Willie John , fue lanzado el 10 de octubre, y veinte días después, el single fue lanzado digitalmente y vía vinilo de 7 pulgadas con el B- lado "Blues on Two Trees".
Fondo y grabación
Antes de la creación de Blunderbuss , Jack había sido miembro del dúo White Stripes junto con la baterista Meg White . [1] En 2007, la banda se fue de gira después de lanzar su sexto álbum de estudio Icky Thump . [2] En medio de la gira, la banda canceló sus fechas de gira por Estados Unidos, citando la lucha de Meg con la ansiedad aguda; [3] poco después, The White Stripes cancelaron el resto de las fechas de la gira de 2007. [4] El dúo luego hizo una pausa que terminó con su ruptura en 2011. Jack White trabajó en varios otros proyectos durante este período. [2] En 2008, los Raconteurs , de los cuales White era miembro, lanzaron su segundo álbum de estudio, Consolers of the Lonely . [5] El supergrupo de rock The Dead Weather , otra banda que incluía a White, lanzó su álbum de estudio debut Horehound en 2009 y su sucesor Sea of Cowards en 2010. [6] Además, White produjo el trigésimo álbum de estudio de Wanda Jackson , The Party Ain. 't Over (2011). [7] En junio de 2011, White y su esposa Karen Elson , quienes proporcionaron coros para Blunderbuss , [8] anunciaron su intención de divorciarse y posteriormente celebraron una fiesta de divorcio. [9]
Producido en Third Man Studio en Nashville, Tennessee , [10] Blunderbuss tiene sus raíces en las grabaciones de White con varios artistas bajo su sello discográfico Third Man Records , incluidos Tom Jones y Wanda Jackson. Durante estas grabaciones, White aprendió a dirigir grupos de hasta 12 personas, más de lo que había dirigido en cualquiera de sus proyectos musicales anteriores. Comenzó a grabar sus propias canciones como resultado de la cancelación de último minuto del miembro de Wu-Tang Clan , RZA , de su asistencia a una sesión de grabación con White. Reacio a despedir a los músicos que se habían presentado a la sesión, White decidió utilizarlos para grabar algunas de sus canciones. Inicialmente no tenía la intención de crear un álbum, aunque descubrió que después de grabar "seis o siete canciones, comenzó a hacer clic en que todo se estaba convirtiendo en algo". [11]
—Jack White, en lo que respecta a la emisión de Blunderbuss [10]
White señaló que dirigir músicos contratados en lugar de trabajar con una banda le brindaba varias ventajas; en el último caso, no podía "decirle a otras personas qué jugar", mientras que en el primer caso "podía pedirle a la gente que tocara algo" y luego "ir a otro lugar y trabajar en otra parte", lo que le permitía escribir "en el spot ... y para otros músicos ". Además, la "libertad de tener [su] propio estudio y tener gente en Nashville que pudiera venir en poco tiempo" permitió a White usar "100 estilos de producción diferentes" en Blunderbuss . [11] Mientras grababa canciones para el álbum, White alternaba entre bandas de acompañamiento exclusivamente masculinas y femeninas. A menudo grababa diferentes versiones de canciones individuales usando cada banda para "ver si algo cambiaba". [12] Según White, las sesiones de Blunderbuss generaron "algo así como 25 canciones", 13 de las cuales se incluyeron en el álbum. La mayoría de las canciones que contiene fueron escritas y grabadas en la segunda mitad de 2011. [13] : 3
White decidió lanzar Blunderbuss a través de Columbia Records debido a su historia como "el primer sello discográfico" y la capacidad del sello para expandir el alcance del álbum. Según White, amigos suyos le preguntaron por qué no lo lanzó únicamente a través de su sello, Third Man Records. Creía que hacerlo podría "hacerle [a Blunderbuss ] un flaco favor" y afirmó que no tenía "nada que demostrar acerca de ser indie ni nada por el estilo". [14] El álbum fue diseñado y mezclado por el ingeniero de sonido ganador del premio Grammy Vance Powell , quien también había trabajado con nombres como los Whigs y Kings of Leon . [15] Mientras Bob Ludwig trabajaba en la masterización, sugirió a Powell que evitaran la compresión y aumentaran la ganancia, una idea a la que White respondió con entusiasmo. White se mostró satisfecho con los resultados, y encontró que Blunderbuss "no se modificó con la compresión, era más fuerte". [11] La mayoría de las canciones del álbum se grabaron en una cinta analógica de 8 pistas ; no se utilizaron más de 14 pistas por canción. [11] [16] White prefirió las grabaciones analógicas a las digitales, encontrando fallas en la variedad de estas últimas "opciones para cambiar los sonidos que estás bajando" ya que "[tomó] todas las cualidades conmovedoras inherentes de lo que está sucediendo". El uso de una cinta de 8 pistas limitó la cantidad de pistas que White podía agregar a una canción, lo que lo llevó a "concentrarse en cosas mejores". [11]
Composición
Música
Blunderbuss es un álbum de blues rock que incorpora una variedad de elementos musicales, [17] [18] que incluyen semejanzas con el folk progresivo en "Missing Pieces" y "Take Me with You When You Go", [19] influencias del hip hop en " Freedom a 21 ", [13] : 4 R&B en la versión de White de" I'm Shakin '"de Little Willie John, [19] y country rock en la canción" I Guess I Should Go to Sleep ". [20] La última pista, "Llévame contigo cuando vayas", comienza con "fresca brisa de jazz " [18] escrita en un3
4 tipo de compás , [21] luego pasa a un sonido de "rock frenético". [18] El alma país pista del título "Trabuco" y "beso hipócrita" se han comparado por la crítica a la obra de Bob Dylan , [22] y The Daily Telegraph 's Neil McCormick comparación 'lloran hasta dormirse' música en David Bowie 's Aladdin Sane (1973). [19] [23] Pitchfork' s Ryan Dombal encontró el trabuco ' s "roca temprano, populares , y los países estilos" que se asemejan a los Beatles álbum del mismo nombre (1968). [24]
Rob Sheffield de Rolling Stone notó la presencia de "florecimientos hechos en Nashville" a lo largo del álbum, a saber, el violín , la mandolina y la guitarra de pedal de acero . [19] "Missing Pieces" presenta un riff de seis notas tocado en un piano Rhodes , [1] y " Sixteen Saltines " consiste en " acordes crujientes ". [25] "Freedom at 21" utiliza un "patrón de batería estruendoso" que se logró colocando un eco de cinta en un ritmo que la baterista Carla Azar había tocado. [8] [26] La guitarra acústica y el piano eléctrico Wurlitzer son prominentes en la canción " Love Interruption ", [27] [28] que presenta la voz de Ruby Amanfu junto con el clarinete bajo , interpretado por Emily Bowland. [1] [28] Steve Kandell de Spin describió la canción como compuesta de " soul de tempo medio ", [29] y Greg Kot del Chicago Tribune notó la "atmósfera de mal humor" de la canción. [18] "Weep Therself to Sleep" incluye un solo de guitarra que "pica y pica", que consiste en dos guitarras tocando en diferentes canales [20] , que tiene el efecto de salir de una atmósfera de "majestuosidad orquestada". [18] Billboard describió a "Hip (Eponymous) Poor Boy" con una "melodía y un ritmo complejos y llamativos". [30] La melodía y la letra de la canción fueron concebidas en un sueño; al despertar, White "se obligó a sí mismo" a registrar lo que había soñado. [31] "Supongo que debería ir a dormir" está escrito en un "tempo de jazz" y contiene un solo de violín. [30] "On and On and On" presenta una variedad de estados de ánimo y elementos musicales en todo momento. [8] [18] White ocasionalmente canta en falsete en Blunderbuss . [8]
Los críticos notaron similitudes y diferencias entre Blunderbuss y la música que White había escrito para otros proyectos musicales, incluidos White Stripes, Dead Weather y The Raconteurs. El Toronto Star' s Ben Rayner afirmó que White 'no se siente tanto como tocar el exhibicionismo rayas blancas dios de la guitarra', a pesar de que se menciona 'destellos de furia raya-esque' en 'Dieciséis galletas saladas'. [32] Otros críticos compararon "Sixteen Saltines" con " Blue Orchid " de White Stripes (2005). [1] [29] Michael Roffman de Consequence of Sound señaló que "Love Interruption" no fue tan bien recibida como "Sixteen Saltines", "probablemente porque con el Wurlitzer y el clarinete, ['Love Interruption'] no necesariamente revive esas sensaciones de ver las [Rayas Blancas] ". [25] Billboard consideró que "I'm Shakin '" y "Trash Tongue Talker" se parecían a la música de The Party Ain't Over , que produjo White. [30] Dombal describió a Trabuco como "más cercano a la tierra que las fantásticas Rayas Blancas [de White] pero más lejos que los a veces peatones Raconteurs o Dead Weather". [24] Mark Edwards de The Sunday Times comentó que "si las letras [de White] parecen centradas opresivamente en un tema, su música se dirige feliz por todos lados, haciéndose eco de todos los aspectos anteriores de su carrera y deambulando por nuevas áreas". [33]
Letras y temas
—Blanco, sobre la relación del buitre con el tema de la muerte [13] : 4
En una entrevista para The New York Times , White dijo que el tema central de Blunderbuss es la muerte, un tema que consideró "abrumador a lo largo de la escritura lírica". [34] El buitre que descansa sobre el hombro de White en la portada del álbum es una representación de este tema. [13] La letra del álbum explora la pérdida, [24] "relaciones en colapso", [8] y "emociones de ruptura de dolor y amor", [24] a menudo representa a hombres "de voluntad débil" y se centra en "deshonestidad, celos, [ e] inmoralidad ". [1] [20] Sus canciones a veces representan a White "jurando a sí mismo fuera de las mujeres". [8] Jerry Shiver de USA Today llamó a Blunderbuss "el álbum de divorcio de Jack White", [35] y Alexis Petridis de The Guardian dijo que el álbum ocasionalmente caracteriza las relaciones con "letras que son completamente histéricas en todos los sentidos de la frase". [8] La canción de apertura, "Missing Pieces", representa la pérdida de partes del cuerpo para caracterizar lo NME ' s Barry Nicolson descrito como 'el dar y recibir de relaciones': "Cuando te dicen que simplemente no pueden vivir sin ti / No mienten, te quitarán pedazos / Y se pararán encima de ti / Y se irán ". [1] El narrador de la canción "Love Interruption" expresa deseos de ser sometido a diversas acciones violentas por "amor". [27] Dombal vio la canción no como "una fantasía masoquista" sino como "una forma de autodisciplina", citando la línea "No dejaré que el amor me perturbe, corrompa o interrumpa más". [24] Según White, el narrador de la canción de cierre "Take Me with You When You Go" inicialmente "suena [s] misógino", pero "está de rodillas suplicando que lo lleven con la chica al final". [13] : 4
"Dieciséis Saltines" representa a un narrador "castrado y exasperado" que lucha con la notoriedad de un antiguo amante. [1] Sus letras incluyen ganchos e imágenes que describen los tropos de la escuela secundaria y el abandono en el mar. [25] [22] La pista titular "Blunderbuss" utiliza rimas internas e "imágenes de decadencia", ya que describe un episodio adúltero entre el narrador y una mujer casada. [23] [18] Steven Hyden de The AV Club describió "Hypocritical Kiss" como una "dualidad de recriminación y autoflagelación", e interpretó la canción como una discusión entre Jack White y su ex compañera de banda Meg White en medio. de la ruptura de los White Stripes. [22] En medio de la canción, la letra cambia del punto de vista de un orador en la conversación al otro. [1] Cuando se le preguntó si la canción "Hip (Eponymous) Poor Boy" hacía referencia a la ruptura de White Stripes, White respondió que la canción trata sobre "la musicalidad y la autenticidad de los hipster blancos", y que el uso de la palabra "rayas" representa " la bandera [estadounidense] y el sueño americano de beneficiarse a cualquier precio ". [31]
Promoción y lanzamiento
El 30 de enero de 2012, White anunció el álbum Blunderbuss con fechas de lanzamiento del 23 y 24 de abril de 2012. [36] [37] El mismo día, se publicó una transmisión gratuita de "Love Interruption" en el sitio web de White; la canción estuvo disponible para su compra el 31 de enero a las 12:00 a.m., hora estándar del este . El 7 de febrero, se lanzó una versión en vinilo de 7 pulgadas de la canción junto con la cara B "Machine Gun Silhouette". [38] El sencillo alcanzó el puesto 13 y 27 en las listas Billboard US Alternative Songs y US Rock Songs , respectivamente. [39] [40]
White interpretó "Love Interruption" y "Sixteen Saltines" en el episodio del 3 de marzo de 2012 de Saturday Night Live con dos bandas de apoyo diferentes, una femenina y la otra masculina. [41] Cinco días después, White actuó en una celebración del tercer aniversario de Third Man Records en su sede en Nashville. La actuación incluyó seis canciones de Blunderbuss . [42]
La versión de estudio de "Sixteen Saltines" fue lanzada en línea a través del canal de YouTube de White el 13 de marzo de 2012. [43] [44] El sencillo de vinilo de 7 pulgadas, que incluía una versión de " Love Is Blindness " de U2 (1991) como su La cara B fue lanzada el 20 de marzo. [45] En conmemoración del Día de la Tienda de Discos , Third Man Records lanzó una edición en vinilo de 12 pulgadas del sencillo que contenía un grabado reproducible del logo del sello discográfico en la cara B. [46] Además, se lanzó una edición limitada de vinilo de 12 pulgadas que contenía líquido azul. [47] [48] El sencillo alcanzó el puesto 129 en la lista de singles del Reino Unido y el número 12 en la lista de canciones alternativas de Billboard en Estados Unidos. [49] [39] Una reproducción de una copia en vinilo de Blunderbuss se llevó a cabo en Londres, Inglaterra en el County Hall el 20 de marzo de 2012. White asistió al evento, durante el cual fue entrevistado por la audiencia y el alcalde de Lambeth , concejal Christiana Valcarcel. [50]
El 1 de abril de 2012, Third Man Records lanzó 1000 globos de helio adjuntos a copias en disco flexible de "Freedom at 21". Third Man Records describió el truco como "un experimento que explora formas no tradicionales de distribución de discos y una forma de poner discos en manos de personas que no visitan las tiendas de discos". [46] Un video musical para el último sencillo del álbum, "I'm Shakin ' ", fue lanzado el 10 de octubre de 2012. La canción estuvo disponible para pre-pedido el 16 de octubre, y fue lanzado digitalmente y el 7 de octubre. pulgadas de vinilo el 30 de octubre. El single incluía la cara B "Blues on Two Trees". [51] [52]
El 16 de abril de 2012, Third Man Records transmitió Blunderbuss en su totalidad en iTunes para escucharlo gratis antes de su lanzamiento. [53] [54] El álbum fue lanzado mediante descarga digital y vinilo de 7 pulgadas por Third Man Records, Columbia Records y XL Recordings . [55] [56] La versión LP en vinilo de Blunderbuss se imprimió en United Record Pressing en Nashville. [57] La edición japonesa del álbum incluye "Machine Gun Silhouette" y "Love Is Blindness" como bonus tracks . [58] Este último aparece en el registro de tributo de U2 AHK-toong BAY-bi Covered (2011). [59]
Excursión
Gira Blunderbuss ¡ El 3 de febrero de 2012, White anunció actuaciones en Sasquatch! Music Festival y BBC Radio 1 's Hackney Weekend a través de su sitio web. [60] El 14 de febrero, anunció fechas de actuación adicionales como parte de una gira en solitario que consta de conciertos en Tennessee , Alabama y Oklahoma . [61] La gira comenzó el 10 de marzo con un concierto en Track 29 en Chattanooga, Tennessee . [61] [62] El 19 de marzo, White anunció conciertos adicionales en América del Norte y Europa. [56] [63] La gira también incluyó actuaciones en Australia y concluyó en el Fuji Rock Festival en Japón. [64] [63] Durante la gira, White alternó entre dos bandas de acompañamiento, una femenina y otra masculina. [65] La gira incluyó actos de apoyo Alabama Shakes , First Aid Kit y Pokey LaFarge . [66] [67] [68]
El concierto de White el 27 de abril en Webster Hall en la ciudad de Nueva York se transmitió en línea como parte de American Express Unstaged . Dirigida por Gary Oldman , la transmisión en vivo dio a los espectadores la opción de ver el concierto desde una toma en blanco y negro, un ángulo de balcón o el montaje del director. Los espectadores también pueden enviar fotografías de sí mismos como contribución a un mosaico digital . [69] [53] El Grand Ole Opry le dio a White un trabuco enmarcado como regalo después de que agotó las entradas para conciertos en el Auditorio Ryman dos noches seguidas. [70]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 8.0 / 10 [71] |
Metacrítico | 83/100 [72] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [73] |
El AV Club | B + [22] |
Chicago Tribune | [18] |
El Telégrafo diario | [23] |
El guardián | [8] |
MSN Music ( Testigo experto ) | A− [74] |
NME | 8/10 [1] |
Horca | 7,8 / 10 [24] |
Piedra rodante | [19] |
Girar | 8/10 [29] |
Trabuco fue recibido con elogios generalizados de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum tiene una puntuación promedio de 83 sobre 100, según 44 reseñas. [72]
Allison Stewarrt de The Washington Post calificó el álbum como "inquieto, irritable y genial, aunque extrañamente intrascendente: menos una declaración de propósito artístico que una colección estelar de canciones". [75] Kot describió a Blunderbuss como "una entretenida montaña rusa de escuchar", y comentó que el álbum contiene "una emocionante narración de historias". [18] McCormick afirmó que el álbum "crepita con vida y energía", y comentó que White combina las influencias de sus proyectos musicales anteriores "con un espíritu de invención suelta y el mando de un líder de banda veterano". [23] Hyden escribió que el álbum contiene "al menos cinco canciones ... que coinciden con la excelencia de lo mejor de The White Stripes". [22] En una revisión que calificó a Blunderbuss como "un éxito intencionado", Dombal dijo que el álbum tiene "algunas de las mejores composiciones puras de White hasta el momento, pero no riffs impactantes". [24]
Kandell comentó que un álbum en solitario liberó a White de las restricciones presentes en sus otros proyectos musicales; dijo, " Blunderbuss es una respuesta sorprendentemente mesurada y fundamentada, dadas las posibilidades", y llamó al álbum "un paso a mitad de carrera". [29] AllMusic 's Stephen Thomas Erlewine describió el álbum como más 'emocionalmente directa' y 'musicalmente evasiva' que el trabajo previo de las blancas. Comentó que esta "dicotomía convierte a Blunderbuss en un disco que solo parece más rico con una mayor exposición". [73] Billboard ' s Jem Aswad alabó 'la diversidad y la ambición musical' del álbum, y lo describió como "bastante familiar para complacer a los suficientemente fiel, aventurero para forjar un nuevo camino hacia adelante y satisfacer lo suficiente como para hacer que los fans se dan cuenta de nuevo hasta qué punto El blanco se ha perdido ". [30] Shriver dijo que el álbum "apunta amplio y con frecuencia llega a casa". [35] Sheffield dijo que sus canciones eran "brillantes" y describió el álbum como "el disco más extenso y magistral de White desde el clásico de 2003 de White Stripes, Elephant ". [19]
Varios críticos vieron el álbum como una adición poco impresionante al catálogo musical de White. Ben Ratliff de The New York Times señaló varios "grandes momentos" en Blunderbuss , pero encontró que la mayoría de las canciones del álbum eran decepcionantes en comparación con el trabajo de White Stripes, y comentó que los "riffs, progresiones de acordes y cambios dinámicos "en Blunderbuss son" menos distinguidos "que las letras contundentes. [20] Rayner calificó el álbum como "el disco más convencional que White ha hecho fuera de los Raconteurs" y concluyó que "tal vez se queda un pelo por debajo de las altas expectativas que uno podría tener para un álbum en solitario de Jack White". [32]
Debate en torno a los puntos de vista de White hacia las mujeres
Trabuco generó comentarios mixtos sobre lo que reveló sobre las opiniones de White hacia las mujeres. Al escribir para The Atlantic , Jessica Misener argumentó que Blunderbuss "cristaliza los antiguos problemas de White con las mujeres". Ella comentó que gran parte de la música de White lo representa respondiendo con "[v] itriol" a las mujeres "amenazando su control" y que la letra de "Hypocritical Kiss" incluye "un ejemplo de manipulación descarada". Con respecto a "Freedom at 21", Misener comentó: "El despido de White de una mujer del siglo XXI en 'Freedom at 21' de Blunderbuss tiene mucho sentido. Una mujer moderna, con su libertad sexual y su iPhone , representa poder y elección, cosas que White abraza en su propia vida. Pero ella ha logrado esto de una manera que no está en sus términos, por lo que es una villana ". [76]
The Guardian 's Laura Barton no estuvo de acuerdo con el artículo de Misener, viendo enfoque lírico de las blancas en las mujeres como resultado de la 'proximidad en lugar de género' al tiempo que afirma que su catálogo musical contiene 'un montón de ejemplos de ternura para contrarrestar cualquier veneno'. Ella argumentó que si bien "[e] t es innegable que la música de White está impulsada por la diferencia entre hombre y mujer", sus letras no "afirman que lo masculino es superior a lo femenino, sino que hay diferencias que celebrar". [77] En un artículo para Slate , Lauren O'Neal también expresó su desacuerdo con el artículo de Misener. Citando el trato de White hacia las mujeres en su vida personal, comentó que "White parece ser más ilustrado que el hombre promedio". [78] Tanto O'Neal como Barton citaron ejemplos de la colaboración de White con mujeres, por lo que Barton lo llamó "un gran campeón de mujeres en el rock'n'roll ". [77] [78]
En una entrevista para The Guardian , Petridis le preguntó a White sobre "Freedom at 21", que Petridis describió como un "gemido prolongado sobre el feminismo, que parece sugerir que la vida de White habría sido más fácil si las mujeres simplemente hicieran lo que él dijo. a ellos". En respuesta, White afirmó que la canción trata sobre las actitudes modernas hacia la tecnología: "Los primeros teléfonos, el telégrafo, tenías que tratar esta tecnología con respeto. Puedes escribir en Internet para todo el mundo, puedes hacer comentarios, pero hay nadie te diga que es descortés o inapropiado ". [65] En otra entrevista para The Guardian con Tim Lewis, White respondió a las acusaciones de misoginia: "No sé de dónde diablos sacó la gente eso de mí porque he trabajado mucho en mi vida para promover a las músicas y artistas ... los respeto y me inspiran mucho ". [79]
Reconocimientos
En 2012, "Sixteen Saltines" fue nominado como Mejor Video Rock en los MTV Video Music Awards y Mejor Video Indie / Rock - Internacional en los UK Music Video Awards . [80] [81] [82] Blunderbuss fue nominado a Álbum del año y Mejor álbum de rock en la 55ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2013, mientras que "Freedom at 21" recibió una nominación al Premio Grammy a la Mejor Canción de Rock . [83] "I'm Shakin '" fue nominado para los premios de Mejor Interpretación de Rock y Mejor Video Musical en la 56ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [84]
Rolling Stone colocó a Blunderbuss en el tercer lugar de su lista de los mejores álbumes de 2012, diciendo que "cada beso hipócrita en el disco golpea como un martillo". [85] El álbum se incluyó más tarde en la edición de 2014 del libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [86]
Desempeño comercial
Trabuco tuvo un buen desempeño comercial. Fue el primer álbum generado por cualquiera de los proyectos musicales de White en debutar en el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos , [87] con ventas de la primera semana por un total de 138.000. [88] El álbum también debutó en el número uno en Canadá, [89] el Reino Unido, [90] Suiza, [91] y la región de Flandes de Bélgica. [92] Blunderbuss vendió 33.000 copias en vinilo en su primer año, convirtiéndose en el álbum de vinilo más vendido de 2012. [93]
El 5 de marzo de 2013, Blunderbuss recibió la certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que indica unas ventas de 500.000 unidades en los EE. UU. [94] [95] El álbum también fue certificado oro por la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) y la Industria Fonográfica Británica (BPI), lo que indica envíos de al menos 35.000 y ventas de al menos 100.000 en Australia y el Reino Unido, respectivamente. [96] [97] Music Canada otorgó a Blunderbuss una certificación de platino por vender al menos 80.000 unidades en Canadá. [98]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Jack White , excepto "I'm Shakin '" de Rudy Toombs y " Love Is Blindness " de U2 (música) y Bono (letra).
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Piezas perdidas" | 3:27 |
2. | " Dieciséis galletas saladas " | 2:37 |
3. | " Libertad a los 21 " | 2:51 |
4. | " Interrupción del amor " | 2:38 |
5. | "Trabuco naranjero" | 3:06 |
6. | "Beso hipócrita" | 2:50 |
7. | "Llorar hasta dormir" | 4:19 |
8. | "Estoy temblando" | 3:00 |
9. | "Trash Tongue Talker" | 3:20 |
10. | "Hip (epónimo) pobre chico" | 3:03 |
11. | "Supongo que debería irme a dormir" | 2:37 |
12. | "Una y otra y otra vez" | 3:55 |
13. | "Llévame contigo cuando vayas" | 4:10 |
Largo total: | 41:52 [73] |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
14. | "Silueta de ametralladora" | 2:56 |
15. | "Love Is Blindness" (portada de U2) | 3:18 |
Personal
Créditos adaptados de las notas del transatlántico Blunderbuss . [99]
- Jack White : voz principal , guitarra eléctrica (pistas 1, 2, 3, 7, 8 y 13), guitarra acústica (pistas 4, 5, 10 y 12), piano (pistas 9, 11, 12 y 13) , bajo (pista 6), batería (pista 11), Rhodes (pista 1), estuche de guitarra (pista 11), palmas (pista 8)
- Ruby Amanfu - coros (pistas 1, 4, 5, 8, 12 y 13)
- Carla Azar - batería (pistas 1, 2, 3, 6, 7, 8, 10 y 13), maracas (pista 6), percusión (pista 2), shaker (pistas 1 y 8), palmas (pista 8)
- Emily Bowland - clarinete, clarinete bajo (pista 4)
- Bryn Davies - contrabajo (pistas 1, 2, 3, 5, 7, 8, 10, 12 y 13), aplaudiendo (pista 8)
- Karen Elson - coros (pistas 8, 12 y 13)
- Joey Glynn - contrabajo (pista 11)
- Adam Hoskins - guitarra acústica (pista 11)
- Olivia Jean - aplausos (pista 8), batería (pista 5), guitarra acústica (pistas 1, 6, 7 y 12), guitarra eléctrica (pistas 3, 8 y 13)
- Daru Jones - batería, pandereta (pista 9)
- Fats Kaplin - violín (pistas 2 y 13), mandolina (pista 10), pedal de acero (pistas 5 y 12)
- Patrick Keeler - batería (pista 12)
- Ryan Koenig - coros (pista 11)
- Pokey LaFarge - mandolina, coros (pista 11)
- Jack Lawrence - bajo (pista 9)
- Laura Matula - coros (pistas 8, 12 y 13)
- Jake Orrall - guitarra eléctrica (pista 9)
- Lillie Mae Rische - violín (pista 13)
- Brooke Waggoner - Fender Rhodes (pista 13), Hammond B3 (pista 2), piano (pistas 5, 6, 7, 10 y 12), piano Wurlitzer (pista 4)
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [96] | Oro | 35.000 ^ |
Canadá ( Music Canada ) [98] | Platino | 80.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [97] | Oro | 143,112 [128] |
Estados Unidos ( RIAA ) [94] | Oro | 500.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Ver también
- Lista de álbumes número uno de 2012 (EE. UU.)
Otras lecturas
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