Boaz Vaadia (13 de noviembre de 1951 - 25 de febrero de 2017) fue un artista y escultor israelí-estadounidense que trabajó principalmente en piedra y posteriormente fundiendo bronce . Con sede en la ciudad de Nueva York desde 1975, su estudio está ubicado en Brooklyn . El poder de los materiales naturales y la relación de los seres humanos con ese poder determinan el contenido de la escultura de Vaadia. [1] Vaadia dijo de su trabajo: "Trabajo con la naturaleza como un socio igualitario. Lo más fuerte que abordo es esa conexión primordial del hombre con la tierra. Está en los materiales que uso, los entornos que hago y la forma en que trabajo . " [2]
Boaz Vaadia | |
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![]() Boaz Vaadia 2009, El artista en su estudio | |
Nació | Gat Rimon , Israel | 13 de noviembre de 1951
Fallecido | 25 de febrero de 2017 Nueva York, Nueva York , Estados Unidos | (65 años)
Nacionalidad | Estadounidense / israelí |
Educación | Instituto Avni de Arte y Diseño |
Conocido por | Escultor |
Numerosos coleccionistas públicos y privados de todo el mundo han adquirido las obras de Vaadia para sus colecciones. Incluyen el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco , California; El Museo de Israel , Jerusalén; Museo al aire libre de Hakone , Hakone , Japón, y Grounds For Sculpture , Hamilton, Nueva Jersey . [3]
Vaadia sucumbió al cáncer de páncreas a los 65 años. [4]
Entrenamiento y vida temprana
Boaz Vaadia nació en una pequeña granja en Gat Rimon , Israel , y le da crédito a sus padres por haberle inculcado un tremendo amor por la tierra y un sentido de conexión con ella que equivalía a veneración. [5] Al crecer en una granja, aprendió de su padre a usar una mula para arar los campos en lugar de un tractor porque "el tractor violó la tierra". [6] A los 12 años, se reconoció a sí mismo como escultor y puso su mente en esa carrera. A los 14 años, se saltó la escuela secundaria y fue directamente a la escuela de arte en el Instituto Avni de Arte y Diseño en Jaffa , afirmando ser dos años mayor que él. [7] En 1969, Vaadia fue reclutado por el ejército israelí y asignado a una unidad de ingeniería. Durante sus períodos de licencia, se ofreció como voluntario para restaurar la antigua mampostería en Jerusalén en la Iglesia del Santo Sepulcro . Trabajando con canteros palestinos , aprendió la antigua forma de manipular la piedra local. También trabajó con un herrero que fabricaba herramientas para talladores de piedra, aprendiendo cómo se hacían esas herramientas y apreciando las herramientas con las que trabajaba. Fue dado de baja del ejército en 1970. [8] En 1974, Vaadia recibió una importante beca de la Fundación Cultural America-Israel para estudiar en la ciudad de Nueva York. Vaadia se mudó a la ciudad de Nueva York en 1975, donde estudió en el Pratt Institute y continuó con su carrera como escultor.
Vaadia hizo un gran descubrimiento personal poco después de su llegada a Nueva York, cuando aceptó su entorno urbano como algo tan natural para los humanos como el entorno rural en el que creció. [9] Buscó materiales en la ciudad con los que pudiera relacionarse. como un bloque de construcción primordial de su entorno, y descubrió aquellos que guiarían su trabajo a partir de entonces: pavimento de piedra azul de las calles de la ciudad y tejas de pizarra, las cuales fueron descartadas durante el proceso de renovación urbana de Nueva York . [10]
La piedra azul sedimentaria que el artista recuperó de las calles de la ciudad se rompe naturalmente en capas. Vaadia recuerda: "Cuando trabajé por primera vez con este material, traté de forzarlo a formas más continuas y convencionales, y descubrí que siempre se fracturaba en los lugares equivocados. El momento en que descubrí mi verdadero estilo de trabajo fue cuando en lugar de luchar la piedra, me entregué a ella, dejando que las características inherentes del material dicten la forma, de una manera que se hace eco de la forma en que el sedimento está naturalmente estratificado en la roca ". [11]
Primeras obras, 1971–1985
En 1971, Boaz Vaadia se graduó en el Instituto Avni de Bellas Artes de Tel Aviv . Continuando para enseñar allí y ya familiarizado con la soldadura de acero, Vaadia construyó una fundición desde cero para que pudiera aprender a fundir sus obras en bronce. En 1972, introdujo la piedra en sus obras y finalmente añadió cabello humano en su exploración del tema de la muerte. En 1973, comenzó a explorar las influencias surrealistas creando formas que goteaban en metal y piedra, además de usar pieles de oveja, ramas y cuero en su trabajo.
En 1976, Vaadia comenzó su trabajo con la piedra sedimentaria. Con estos trabajos, comenzó a explorar la fuerza natural de la gravedad . [12] En algunas de estas obras, encontró formas ingeniosas de suspender una gran piedra que sirve como un elemento compositivo integral. Usó el peso de la piedra para proporcionar la fuerza gravitacional necesaria que permitiría que la pieza se mantuviera en pie. Al reconocer las verdades físicas reveladas en el proceso de elaboración de este cuerpo de trabajo, Vaadia avanzó hacia exploraciones más profundas de conceptos tridimensionales y se centró en su interés en la estructura, el equilibrio y la gravedad. [13]
Trabajos en piedra, pizarra y bronce, 1985-2016
A partir de 1985, Vaadia dirigió sus esfuerzos hacia motivos figurativos ejecutados únicamente en piedra. De los esfuerzos anteriores se retuvo la utilización de la gravedad como fuerza para mantener la estabilidad. Para estas formas basadas en el cuerpo, su metodología implicó apilar placas de roca graduadas en una formación que sugiere piedras individuales modificadas por superficies marcadas con cincel. [14]
Vaadia dice: "Fue un momento muy emocionante para mí cuando me di cuenta de que podía volver al trabajo figurativo y seguir teniendo respeto por la forma en que la piedra azul y la pizarra se forman en la naturaleza ..." [7] . , Vaadia aprovechó la forma en que la naturaleza deposita los sedimentos. Utilizando herramientas tradicionales, martillo y cincel, moldeó cada piedra para adaptarla a toda la composición. Como resultado, este trabajo refleja técnicas escultóricas que son paralelas a las transformaciones naturales de la piedra. La estratificación de piedras del artista se hace eco de las conversiones naturales de la materia. [14]
Este desarrollo dentro de su trabajo abrió un largo período de gran producción creativa y reconocimiento. Vaadia entendió que los materiales elegidos limitaban lo que se podía construir con ellos, y al respetar las propiedades estructurales de las losas de piedra azul, se creó una restricción artística: cada una de sus esculturas debe poder sostenerse y mantenerse unidas solo por el fuerza de la gravedad (aunque finalmente atornillados por seguridad y permanencia). [2] Como resultado, se ha limitado a sabiendas a poses estables y compactas, ya una forma humana generalizada que alude al moai de la Isla de Pascua , la escultura farónica egipcia y el reposo budista .
En la última parte de los años ochenta, Vaadia introdujo segundas y terceras figuras en su obra. [14] Glenn Harper, editor de Sculpture Magazine, señaló sobre estas piezas: "Las figuras están realmente compuestas ... dentro de los grupos, hay una dinámica emocional, pero más un vínculo que un conflicto. Y hay un profundo sentido de honrar gente común, en lugar de conmemorar a los 'héroes' en todo el trabajo ". [15]
En 1987, Boaz abrió su práctica para incluir ediciones limitadas de las esculturas de piedra fundidas en bronce, aumentando su capacidad para explorar nuevas composiciones a través de las relaciones entre múltiples figuras. [16] En 1989 compró un estudio en Williamsburg (Brooklyn). Las calles también estaban siendo demolidas. Cuando vio que se sacaban piedras antiguas del suelo durante las reparaciones de las alcantarillas cerca de su estudio de Berry Street en 1989, estaba decidido a rescatarlas y posteriormente las incorporó a sus composiciones de figuras. [17] Durante los últimos 30 años, ha expandido su exploración de la figura en capas a través de la escala y a través de agrupaciones variadas basadas en la familia y en animales domesticados. En 2002, Vaadia comenzó a crear retratos, logrando una semejanza a través de la forma, la forma y la postura, sin dejar de adherirse a su estilo característico. [18] En 2011, desarrolló una nueva forma de hacer visible su escultura para el espectador, fotografiando cada capa sucesiva de la escultura Haza'el. El resultado fueron cuarenta y dos imágenes aparentemente abstractas, comenzando con la base de la piedra azul y terminando con la piedra angular de la cabeza. [19] El trabajo reciente de Vaadia en una serie de esculturas en bajorrelieve le permitió un nuevo nivel de definición y detalle de características debido al soporte arquitectónico inherente de la pared incorporada.
En 2014, Keno Auctions informó que Vaadia:
... incorpora material del entorno de la ciudad de Nueva York, pizarra, tejas, piedra azul y cantos rodados, para crear esculturas figurativas con características universales. Sus materiales, particularmente la piedra azul y la pizarra formada a partir de capas de sedimento comprimido , están tallados para exponer cada capa estratificada. Dependiendo del peso de la piedra, las figuras de Vaadia se conectan con la naturaleza para aprovechar los poderes inherentes a sus materiales. Cada escultura evoca una meditación existencial sobre el progreso de la civilización y nuestra relación humana con el medio ambiente. La declaración de Vaadia dice: "El hombre vino de la tierra y en la muerte regresa a ella. Veo la piedra como la estructura ósea de la tierra". [20]
Colecciones seleccionadas
- El Museo Baker, (anteriormente Museo de Arte de Nápoles), Nápoles, FL
- Museo de Arte Bass , Miami Beach, FL
- Best Products Inc., Richmond, VA
- Cargill Inc., Minneapolis, MN
- Instituto de Arte Flint, Flint, MI
- Museo al aire libre de Hakone, prefectura de Kanagawa, Japón
- El Museo de Israel , Jerusalén, Israel
- The Jewish Museum , Nueva York, NY
- La Salle Partners, Arlington, VA
- Lufthansa Airlines , East Meadow, Nueva York
- El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, CA
- Museo de Arte Norton , West Palm Beach, FL
- Museo Abierto en Tefen, Israel
- Paine Webber Inc., Puerto Rico
- Parque de esculturas Point Leo, Victoria, Australia
- Museo de Arte de Racine (anteriormente Museo de Bellas Artes Charles A. Wustum), Racine, WI
- Parque de esculturas Ravinia, Chicago, IL
- The Related Companies , Nueva York, NY
- Museo de Arte de Tel Aviv , Israel
- Parque de la Independencia de Tel Aviv
- Time Warner Center , Nueva York
- Museo Metropolitano de Teien de Tokio, Japón
- Museo de Arte de Vero Beach, Vero Beach, FL
Reconocimiento
En 1975, Vaadia recibió la beca de la Fundación Cultural America-Israel y se mudó a Nueva York para estudiar en el Pratt Institute. En 1976 recibió una Beca Beeckmann para estudiar en la Brooklyn Museum Art School , Brooklyn, NY, y se le otorgó una extensión de la beca de la Fundación Cultural America-Israel por un año adicional de estudio. [21]
En 1977, a través de America the Beautiful Fund de Lady Bird Johnson , se le otorgó una residencia artística en la sección Harriman de Palisades Interstate Park NY, donde creó una obra que se colocó en el sendero de los Apalaches . Vaadia recibió una beca del Committee for the Visual Arts, Artists Space, Nueva York, NY, en 1985 y de la Ariana Foundation for the Arts, Nueva York, NY, en 1986. En 1988 recibió una beca del National Endowment para las Artes , Washington, DC.
Vaadia viajó a Japón para recibir el Premio del Museo al Aire Libre Utsukushi-ga-hara en 1992. En 2012, el artista recibió el Premio Aviv al Logros Artísticos de la Fundación Cultural América-Israel, Nueva York, NY. En junio de 2014, la Russian American Foundation, en cooperación con el New York Post, otorgó a Vaadia el duodécimo premio anual del Mes de la Herencia Rusa por sus contribuciones excepcionales en la promoción del patrimonio y la cultura de Bujaria a través del arte.
Mercado del arte
Cuando se mudó al SoHo en la ciudad de Nueva York en 1975, Vaadia conoció a Ivan Karp , el legendario galerista que más tarde se convertiría en su marchante. Su primera gran exposición individual de obras producidas en Nueva York, de naturaleza ritual e inspirada en fetiches africanos, altares y herramientas antiguas, tuvo lugar en 1976 en Hundred Acres Gallery, propiedad de Karp. [22] Aunque Vaadia también se exhibió en la Galería Elise Meyer en 1979, Karp siguió siendo su principal comerciante. En 1986 tuvo su primera muestra figurativa en OK Harris Gallery en Soho. Todo el espectáculo se agotó en 3 horas, lo que llevó a Karp a comentar que "nunca había visto algo así en toda su vida". [23]
Vaadia está representada por Jim Kempner Fine Art en Nueva York, NY; Connaught Brown en Londres, Inglaterra, y Baker Sponder Gallery en Miami / Boca Raton.
Muerte
En el momento de su muerte, el 25 de febrero de 2017, Vaadia estaba casado con Kim Vaadia y tenía dos hijas, Rebecca y Sara. Su muerte fue cubierta en un artículo del New York Times el 2 de marzo, y se informó que la causa fue cáncer de páncreas . [24] Según el Times: "Kim Vaadia dijo que la familia planeaba convertir su estudio en un museo. Trabajó hasta casi el final, dijo, y su último trabajo terminado fue un gran relieve de piedra". [24]
Referencias
- ^ Julia Keydel, "Boaz Vaadia", en Boaz Vaadia: Five Years (Nueva York: 1979); publicado por primera vez en larevista ARTS , noviembre de 1979
- ^ a b Jan Garden Castro, "Equilibrio de familias en piedra", Revista de escultura , junio de 2008
- ^ Dr. Wendy Steiner, Tom Moran, Boaz Vaadia: Escultura, p 127-128. Catálogo de la exposición, Motivos para la escultura. (Nueva York. North Adams, Londres: The Artist Book Foundation, 2016)
- ^ Boaz Vaadia, 1951-2017, Artforum . Artforum. Consultado el 3 de marzo de 2017. https://www.artforum.com/news/id=66991
- ^ Dra. Wendy Steiner, Anthony Brown e Ivan C. Karp. Boaz Vaadia: Escultura 1971–2012, p 53. (Easthampton, MA: Hudson Hills Press, 2013)
- ^ Grant Moser, "Boaz Vaadia, escultor de coincidencia", Revista 11211 , mayo / junio de 2003
- ^ a b "Las mentes de los creadores: Boaz Vaadia" The Chipstone Foundation, 7 de enero de 2013
- ^ Dra. Wendy Steiner, Anthony Brown e Ivan C. Karp. Boaz Vaadia: Escultura 1971–2012, p. 242. (Easthampton, MA: Hudson Hills Press, 2013).
- ^ Steven Shalowitz, Entrevista , The One Way Ticket Show , 30 de julio de 2013.
- ^ "Boaz Vaadia: Esculpir con piedra" más allá de la conferencia de marzo de 2015.
- ^ "Boaz Vaadia: Escultura" Motivos para la escultura, video de la exposición. Publicado el 9 de mayo de 2016.
- ^ Dra. Wendy Steiner, Tom Moran, Boaz Vaadia: Sculpture, p 43. Catálogo de la exposición, Grounds for Sculpture. (Nueva York. North Adams, Londres: The Artist Book Foundation, 2016)
- ↑ Dra. Wendy Steiner, Tom Moran, Boaz Vaadia: Sculpture, p 11. Catálogo de la exposición, Grounds for Sculpture. (Nueva York. North Adams, Londres: The Artist Book Foundation, 2016)
- ^ a b c Dra. Judy Collischan, "Humanos - Naturaleza ", Boaz Vaadia - Escultura de piedra. 1992
- ↑ Glenn Harper, "Boaz Vaadia: Sculpture 1971-2012 (Book Review)" Re: Sculpt: International Sculpture Center, noviembre de 2014
- ^ Barbara Pollack, "Boaz Vaadia," ARTnews , septiembre de 2003, p 138
- ^ Genia Gould, "Escultor cosecha rocas de Brooklyn como material para el arte", The New York Times , 2 de julio de 2000
- ^ Dra. Wendy Steiner, Anthony Brown e Ivan C. Karp. Boaz Vaadia: Escultura 1971–2012, p. 191. (Easthampton, MA: Hudson Hills Press, 2013)
- ^ Dra. Wendy Steiner, Tom Moran, Boaz Vaadia: Sculpture, p 31. Catálogo de la exposición, Grounds for Sculpture. (Nueva York. North Adams, Londres: The Artist Book Foundation, 2016)
- ^ "Subasta de arte y diseño moderno y contemporáneo - 1 de octubre de 2014" . Kenoauctions.com . Consultado el 1 de marzo de 2017 .
- ^ Dra. Wendy Steiner, Anthony Brown e Ivan C. Karp. Boaz Vaadia: Sculpture 1971–2012 , p 243. (Easthampton, MA: Hudson Hills Press, 2013)
- ↑ Smithsonian Archives of American Art, registros de la galería Cien acres, 1970-1977 .
- ^ Deborah Gilbert, "Escultura en Time Warner Center", Revista Greenline , octubre de 2004
- ^ a b Slotnik, Daniel E. "Boaz Vaadia, escultor que trabajaba en Street Stone, muere a los 65" . The New York Times . Consultado el 3 de marzo de 2017 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Pregúntele a un neoyorquino: "neoyorquino del mes" | Mayo de 2008
- New York Times - Informe del vecindario
- Parque de Esculturas DeCordova
- Centro Internacional de Escultura
- ArtNews Biografía