Bobby Byrne (músico)
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Bobby Byrne
Byrne en 1946
Byrne en 1946
Información de contexto
Nombre de nacimientoRobert Byrne
Nació(1918-05-13)13 de mayo de 1918
Columbus, Ohio , EE. UU.
Murió25 de noviembre de 2006 (2006-11-25)(88 años)
Irvine, California , EE. UU.
GénerosJazz , banda grande
Ocupación (es)líder de banda, trombonista, arreglista
Años activos1930-1960
EtiquetasDecca , Cosmo Records, Top Rank Records , Command Records
Actos asociadosLos hermanos Dorsey , Jimmy Dorsey , Steve Allen

Robert Byrne ( / b ɜːr n / ; 13 de mayo de 1918-25 de noviembre de 2006) fue un líder de banda, trombonista y ejecutivo musical estadounidense. Su big band fue bien considerada, aunque nunca alcanzó el nivel de popularidad que esperaba. Voló aviones en la Segunda Guerra Mundial y más tarde se convirtió en productor musical para televisión y álbumes acreditados a otros artistas.

Biografía

Vida temprana y carrera

Byrne nació el 13 de mayo de 1918, [1] [2] en una granja cerca de Columbus, Ohio , de Clarence Byrne y su esposa. [3] Sus padres eran músicos; su madre era concertista de piano antes de casarse y, en el momento del nacimiento de Byrne, su padre estaba en Francia con la banda del ejército estadounidense. [3] Cuando Byrne tenía uno, la familia se mudó a Detroit para que su padre pudiera ocupar un puesto [3] en Cass Technical High School , [4] donde se convirtió en un profesor de música de gran reputación. [5]Byrne fue instruido musicalmente en casa por sus padres desde una edad temprana, así como en Cass Technical, a la que luego asistió como estudiante. Su padre le enseñó técnica musical con una mezcla de duras críticas y grandes elogios. [3] Además de trombón y arpa, estudió piano, flautín / flauta, violonchelo y percusión. [5] En un momento, el mayor Byrne invitó a Tommy Dorsey a escuchar la banda de la escuela, que estaba dirigida por su hijo. Dorsey quedó impresionado e invitó al joven Byrne a conocer a su hermano Jimmy y escuchar a los hermanos Dorsey.tocar la banda. Luego le pidió a Byrne que acompañara a la banda para escucharlos tocar su próxima aventura de una noche. Mientras estaba allí, le pidió a Byrne que se sentara con la banda durante varios minutos durante la actuación, tomando la silla de Tommy. Ambos Dorsey quedaron impresionados por su actuación. [6]

Después de una discusión, los hermanos Dorsey dejaron de hablarse el 30 de mayo de 1935, lo que provocó que Tommy se negara a tocar con la banda. Su gerente pidió varios reemplazos para la parte crucial del trombón, sin embargo, debido a razones personales o profesionales, todos se negaron. La siguiente oferta fue hecha a Byrne, de dieciséis años, a 75 dólares semanales. Su madre lo llevó instantáneamente (con un arpa además de sus tres trombones) [7] al Glen Island Casino, [6]donde la orquesta tenía contrato para tocar durante varios meses. Al hacerse cargo de las listas de éxitos de Tommy, Byrne fue un éxito. Debido a obligaciones contractuales, Tommy volvió a tocar con la orquesta y Byrne fue relegado fuera del escenario. Mientras tanto, aprendió al ver actuar a Tommy Dorsey. Escapando de su contrato, Tommy dejó la banda definitivamente en septiembre. [6] Cuando los hermanos Dorsey se separaron, Byrne se unió al equipo de Jimmy y ocupó el lugar de Tommy Dorsey al frente de la sección de trombones. [8] En agosto, Byrne había grabado su primer solo con la banda en su sencillo "From the Top of Your Head to the Tip of Your Toes". [6] Se casó con su primera esposa, Pat, en marzo de 1939, dos meses después de haberla conocido en Dallas, Texas . [3]

Como líder de la banda y los años de guerra

En noviembre de 1939, formó su propia banda, con base en Detroit, [4] con la ayuda del manager Tommy Rockwell [3] y el respaldo de Jimmy Dorsey, [9] para quien continuó grabando hasta al menos abril de 1940. [10] Después de firmar contratos con Decca Records y Glen Island Casino, la carrera de Byrne como líder de banda parecía haber tenido un comienzo positivo. [9] En julio de 1940, sufrió un ataque de apendicitis. Conspiró para mantener las noticias de su enfermedad a su padre, sin embargo, Glenn Miller se enteró de su enfermedad y transmitió la noticia a casa. Byrne pudo retrasar la cirugía hasta el otoño de ese año. [3]Su tema, "Meditación a la luz de la luna", fue compuesto expresamente para él por Peter de Rose y Mitchell Parish . [11] Después de que comenzara la Segunda Guerra Mundial, Byrne luchó por mantener a su banda en marcha, [12] constantemente necesitando reemplazar a los miembros de la banda perdidos en el draft. En 1943, mientras estaba de gira por Florida, [13] se unió al Army Air Corps. [14] Su banda continuó con Jack Jenney hasta que también se unió al ejército varios meses después. [13]

Byrne dejó el ejército en 1945 [5] y comenzó a grabar para el sello Cosmo . [15] Formó otra banda en 1949, con colores de viento de madera y corno francés . A Bill Simon le gustaron los sofisticados matices auditivos, pero sintió que no se adaptaban a muchos de los lugares donde actuaba la banda. En este punto, Byrne firmó con Mercury Records y se convirtió en director musical del programa de televisión ABC Club Seven . [16] [17] Reconstruyó su banda una vez más en 1950, eliminando los instrumentos de viento de madera y centrándose en los metales y saxofones, sin mencionar su ocasional solo de arpa. Esta banda incluía a su hermano Don y una sección de saxo dirigida porLarry Elgart . El crítico Bill Simon consideró que este conjunto era una mejora con respecto al anterior de Byrne. Aplaudió las mejoras en el canto y en los números rítmicos, al tiempo que notó la mejor asistencia a las actuaciones de Byrne. [18]

Vida posterior y carrera

Bobby se casó con Catherine Migliori en 1951. Tuvieron tres hijas juntas, Barbara, Kathleen y Eileen. Bobby conoció a Catherine en el Paramount Theatre de la ciudad de Nueva York en 1950. Mientras Bobby estaba actuando en el escenario, notó a Catherine sentada entre el público. Sabía que tenía que conocerla y se desvivió por hacer precisamente eso. Poco después de esa reunión, comenzaron a salir y luego se casaron. Su matrimonio duró 24 años. [ cita requerida ]

Al ver que la escena de las grandes bandas estaba en declive, Byrne disolvió su equipo para concentrarse en el trabajo de estudio de grabación y en la radio y la televisión. [19] En 1953, se convirtió en el director musical de WNBT-TV , que incluía proporcionar música con una banda de Dixieland para el programa nocturno de Steve Allen . [20] [9] Cuando NBC decidió agregar el programa de Allen a su lista de canales , se le pidió a Skitch Henderson que reemplazara a Byrne como líder de la banda Tonight Show . Henderson se sintió mal por Byrne, sin embargo, el miembro de la banda, Doc Severinsen, sintió que el tipo de música exigida por el programa no se ajustaba al estilo de Byrne. [20]En 1956, Byrne grabó tres sesiones con Cannonball Adderley , [21] que aparecieron en el álbum In the Land of Hi-Fi con Julian Cannonball Adderley . En 1961, se unió a Enoch Light 's Gran Premio de registros en el A & R departamento. [22] Byrne se convirtió en ejecutivo de Command Records en la década de 1960. [23]

A finales de la década de 1960, Byrne grabó dos álbumes de vinilo para el sello Evolution Records. El segundo álbum se llamó Shades Of Brass y fue lanzado en 1969. Es notable por la inclusión del sintetizador Moog y por su tema principal instrumental up tempo "Shades of Brass". Fue lanzado como sencillo en los EE. UU. Y ABC lo utilizó como tema principal de 1969 a 1973.

Byrne dejó la música a principios de la década de 1970 para buscar otras oportunidades comerciales. [19]

Muerte

Byrne murió el 25 de noviembre de 2006 en Irvine, California, a la edad de 88 años. Su esposa, Marilyn, dijo que había sufrido un derrame cerebral y que padecía la enfermedad de Alzheimer. [24] [23]

Estilo

Byrne modeló de cerca su forma de tocar a partir de Tommy Dorsey . [8] Con el traje de Jimmy Dorsey, Byrne se sentía cómodo tocando dulce o caliente. [8] Sus solos de jazz fueron considerados adelantados a su tiempo por Gunther Schuller , [8] y Bill Simon consideró que sus adornos en los temas lentos eran "impresionantes". [16] Era un perfeccionista extremo, lo que a veces se dio como la razón por la que su banda de la década de 1940 nunca tuvo mucho éxito. [4] Trabajó demasiado para él y su banda, incluso después de sufrir apendicitis en 1940. [14] Una reseña de 1942 elogió su "swing limpio y sólido", pero encontró que las introducciones de sus canciones eran demasiado largas.[25] Aunque conocido por su perfeccionismo, también era conocido por ser muy afable. [6]

Discografia

Álbumes

  • Bobby Byrne juega grandes temas . (1958, Gran Premio) [26]
  • Bobby Byrne y la Alumni Orchestra. (1959, rango superior 35-028) [27]
  • El Jazzbone está conectado al trombón. (1959, Gran Premio) [26]
  • Homenaje a los Dorsey. (Comando 33-382) [28]
  • 1966-Magníficos temas de películas. (1966, Orden 894) [29]
  • Sonido en la octava dimensión. (1968, Comando) [26]
  • Tonos de latón. (1969, Evolución)

Individual

AñoTítuloPosiciones máximas del gráficoLado BEmitido el
1939"Hablando del cielo"-"Hacer con los besos"Decca 2815 [10]
"Si no fuera por la luna"-"Un cigarrillo para dos"Decca 2956 [10]
" ¿No podemos ser amigos? "-"Dos pequeños bichitos"Decca 2956 [10]
1940"Fácil lo hace"27 [30]"¿Cómo puedes fingir?"Decca 3020 [10]
"Camino de regreso en 1939 d. C."-"Atareado como una abeja"Decca 3028 [10]
"Cuantas veces"-"Barnyard Cakewalk"Decca 3108 [10]
"Si pudiera ser el muñeco en tu rodilla"-"Carga lenta"Decca 3123 [10]
"Pensando en ti"-" 'Deed I Do "Decca 3170 [10]
" Cuando las golondrinas vuelvan a Capistrano "-"Dejar de fingir"Decca 3278 [10]
"No puedo sacar a Indiana de mi mente"-"Orquídeas para el recuerdo"Decca 3279 [10]
"Eso es para mi"-"Solo para siempre"Decca 3313 [10]
"El amor miente"-"Vientos alisios"Decca 3325 [10]
"Quizás"18 [30]Una mirada a ti [10]Decca 3392
"Cuídate (de ti por mí)"-"El tiempo justo"Decca 3398 [10]
" Danny Boy "-" María Elena "Decca 3442 [10]
1941"Caminas por"22 [30]"Capilla en el Valle"Decca 3613
"Nueces brasileñas"-"Trombone Blues de Bobby"Decca 3648 [10]
"Creadores de música"-" Cuando tú y yo éramos jóvenes, Maggie "Decca 3739 [10]
" Encontré un bebé de un millón de dólares "-"En la playa de Waikiki"Decca 3771 [10]
"Bien entrada la noche"-"Me preocupo"Decca 3773 [10]
"Estas cosas que me dejaste"-"Dos corazones que pasan en la noche"Decca 3774 [10]
"Comenzaste algo"-"Abajo abajo abajo"Decca 3891 [10]
"Mas de una vez"-"Si es verdad"Decca 3898 [10]
"¿Qué palabra es más dulce que cariño?"-"Supongo que tendré que soñar el resto"Decca 3906 [10]
"Eres tú otra vez"-"Salí de mi camino"Decca 3969 [10]
1942"Rezaré por ti"-"Luna azul de Tahití"Decca 4302 [10]
"El Ángelus vuelve a sonar"-"Ahora y siempre"Decca 4306 [10]
1946"¿Watta Ya Gonna Do?"-"Cabalgando en una tarde de verano"Cosmo 488 [31]
"¡Oye Bobby!"-"Himno al sol"Cosmo 492 [15]
"Esto es siempre"-"Quédate en mis brazos un poco más"Cosmo 496 [31]
"Llévame de regreso a Little Rock"-"Así late mi corazón por ti"Cosmo 501 [31]
"Tómatelo con calma, prueba la vainilla"-" Sigues regresando como una canción "Cosmo 503 [31]

Otras apariciones

Con la Orquesta Henri René
  • RCA Victor presenta a Eartha Kitt (RCA, 1953)
  • That Bad Eartha (EP) (RCA, 1954)
  • Hasta Eartha (RCA, 1955)
  • That Bad Eartha (LP) (RCA, 1956)
  • El niño del jueves (RCA, 1957)

Con Cootie Williams

  • Cootie Williams en Hi-Fi (RCA Victor, 1958)

enlaces externos

  • Entrevista a Bobby Byrne Biblioteca de historia oral de NAMM (1997)
  • Grabaciones de Bobby Byrne en la Discography of American Historical Recordings .

Referencias

  1. ^ Stephen Fratallone, Conexiones en Swing: Volumen uno: The Bandleaders , BearManor Media, 2018 . Consultado el 19 de septiembre de 2019.
  2. ^ "Índice de muerte de la seguridad social" . FamilySearch . Consultado el 9 de septiembre de 2019 .
  3. ↑ a b c d e f g Alden, Ken (noviembre de 1940). "Hombre muy joven con un cuerno" . Espejo de Radio y Televisión . Publicaciones MacFadden. pag. 39 . Consultado el 19 de junio de 2014 .
  4. ↑ a b c Bjorn, Lars (2001). Antes de Motown: una historia del jazz en Detroit, 1920-60 . Prensa de la Universidad de Michigan. pag. 53. ISBN 9780472067657.
  5. ^ a b c Pluma, Leonard; Gitler, Ira (1999). La enciclopedia biográfica del jazz . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-507418-1.
  6. ↑ a b c d e Levinson, Peter J. (2006). Tommy Dorsey: Viviendo a lo grande . Prensa Da Capo. págs. 59–64. ISBN 9780306815027.
  7. ^ Cusack, Bob (2005). La nostalgia es lo que era . iUniverse. pag. 189. ISBN 9780595361793.
  8. ↑ a b c d Schuller, Gunther (1991). La era del swing: el desarrollo del jazz, 1930-1945 . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 650. ISBN 9780195071405.
  9. ↑ a b c Walker, Leo (1989). El Almanaque de Big Band . Prensa Da Capo. pag. 64 . ISBN 9780306803451.
  10. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa Ruppli, Michel (1996). Las etiquetas de Decca: una discografía . 2 . Westport, CT: Greenwood Press. ISBN 0-313-29985-4.
  11. ^ Alden, Ken (agosto de 1940). "Frente a la Música" . Espejo de Radio y Televisión . Publicaciones MacFadden. pag. 35 . Consultado el 30 de mayo de 2014 .
  12. ^ "Byrne encuentra acompañantes" . Cartelera . 5 de diciembre de 1942. p. 20.
  13. ↑ a b Walker, Leo (1989). El Almanaque de Big Band . Prensa Da Capo. pag. 213 . ISBN 9780306803451.
  14. ↑ a b Behrens, John (2011). America's Music Makers: Big Bands & Ballrooms 1912-2011 . AuthorHouse. pag. 87. ISBN 9781456729523.
  15. ^ a b "Reseñas de nuevos registros" . Cartelera . 17 de agosto de 1946. p. 32.
  16. ^ a b Simon, Bill (8 de enero de 1949). "En el estrado: Bobby Byrne" . Cartelera . pag. 35.
  17. ^ "Música como está escrita" . Cartelera . 1 de enero de 1949. p. 38.
  18. ^ Simon, Bill (20 de mayo de 1950). "En el Stand" . Cartelera . pag. 18.
  19. ↑ a b Lee, William F. (2005). Big Bands estadounidenses . Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard Corporation. pag. 231 . ISBN 0-634-08054-7.
  20. ↑ a b Alba, Ben (2005). Inventando tarde en la noche: Steve Allen y el programa original de esta noche . Libros de Prometeo. págs. 51, 179–180. ISBN 9781615922208.
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  22. ^ "Bobby Byrne al Gran Premio" . Cartelera . 27 de marzo de 1961. p. 5.
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  28. ^ Gammond, Peter; Horricks, Raymond (1981). Música en Records Vol. 2: Grandes bandas . P. Stephens. pag. 159. ISBN 9780850594959.
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  30. ↑ a b c Whitburn, Joel (1986). Pop Memories 1890-1954 . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. pág. 72 . ISBN 0-89820-083-0.
  31. ^ a b c d Abrams, Steve; Settlemier, Tyrone (17 de mayo de 2009). "Discografía de listado numérico COSMO 78rpm" . Proyecto Discográfico Online . Consultado el 23 de noviembre de 2014 .
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