Boris Dyozhkin


Boris Petrovich Dyozhkin (también traducido como Dezhkin ) ( ruso : Борис Петрович Дёжкин ; 19 de agosto [ OS 6 de agosto de 1914 - 13 de marzo de 1992) fue uno de los animadores, directores de animación y de arte soviéticos más antiguos, prolíficos e influyentes , así como un caricaturista , ilustrador de libros y educador en Soyuzmultfilm . Miembro de ASIFA . Fue nombrado Artista de Honor de la RSFSR en 1969. [1] [2]

Dyozhkin nació en Kursk en una familia de clase trabajadora rusa. Su padre era un ferroviario que luego fue trasladado a Moscú. Boris comenzó su carrera como cerrajero en una fábrica de Moscú. Simultáneamente aprendió a dibujar caricaturas y terminó los cursos de formación organizados por la revista Krokodil y dirigidos por Alexei Radakov . [3]

En 1934 también terminó los cursos de animación en la Imprenta de Moscú. El mismo año se incorporó al Taller de Animación Experimental bajo la Dirección Principal de la Industria Foto-Cinematográfica junto con Alexei Radakov, Vladimir Suteev y Pyotr Nosov . Dirigida por Viktor Smirnov , un ex funcionario de Amkino Corporation, con sede en Nueva York , responsable de la distribución de películas soviéticas en América del Norte , se centró en desarrollar un estilo de animación inspirado en Disney y Fleischer Studios . Si bien sus caricaturas eran prácticamente desconocidas en la Unión Soviética, eran muy apreciadas por las autoridades, incluido Joseph Stalin . [4] [5]

¡También estamos aquí para los Juegos Olímpicos! (1940) dir. Vladimir Suteev , director de arte y asistente de dirección Boris Dyozhkin

En 1936, el colectivo se fusionó con varios otros talleres de Moscú en Soyuzdetmultfilm Studio (rebautizado como Soyuzmultfilm en un año). Dyozhkin se encontró trabajando junto con Ivan Ivanov-Vano , Aleksandr Ivanov , Leonid Amalrik , las hermanas Brumberg y otros destacados animadores. Todos ellos continuaron desarrollando el llamado estilo Disney, que dio como resultado una línea de cortometrajes de animación tradicional. [4]

Dyozhkin se ganó rápidamente la reputación de ser uno de los animadores más hábiles. A diferencia de otros colegas que no querían copiar la forma de hacer cine estadounidense, él adoraba a Walt Disney y volvió a dibujar sus películas fotograma a fotograma para estudiar todas las técnicas. Aprendió a sincronizar imagen y sonido, a seguir el ritmo, lo que lo convirtió en uno de los animadores más buscados del estudio. Como resultado, él mismo logró codirigir solo un breve saludo a los héroes. (1937) antes de la Gran Guerra Patria . [3] [6]

Con el inicio de la guerra durante el verano de 1941, Moscú sobrevivió a los fuertes bombardeos de la aviación nazi . Una de las bombas alcanzó la casa del compañero animador Roman Davydov, donde Dyozhkin y su esposa Faina Yepifanova , también animadora, se alojaban en ese momento. Dyozhkin cubrió a la esposa con su cuerpo y fue golpeado con un fragmento de proyectil. Como resultado, perdió su ojo izquierdo debido a su gran horror, ya que ya había experimentado una pérdida de visión en ese momento. Llevó un parche en el ojo por el resto de su vida. [3] [7]

Sin embargo, Dyozhkin trabajó en Soyuzmultfilm durante los siguientes 40 años, a menudo combinando responsabilidades de director, director de arte y animador, desarrollando personajes y bandas sonoras pregrabadas para sincronizarlas con los movimientos. En 1955 se hizo un nombre con una línea popular de cortometrajes de comedia que generalmente se centraban en dos equipos que competían en varias disciplinas deportivas como fútbol, ​​hockey, esquí, boxeo, etc. Tenían pocas líneas habladas y se basaban en temas de ritmo rápido. payasadas. [6]

El único largometraje que dirigió, Cipollino (1961), una adaptación del cuento de hadas italiano del mismo nombre, también se hizo de la misma manera distintiva. La partitura fue escrita por la aclamada compositora soviética Karen Khachaturian, quien luego la reutilizó para su ballet Cipollino interpretado en el Teatro Bolshoi hasta el día de hoy. [8]

Después de 1984, Dyozhkin dejó de recibir ofertas de Soyuzmultfilm . Ganó dinero ilustrando libros y tarjetas postales, aunque siguió escribiendo guiones y ofreciéndolos a los ejecutivos de los estudios sin mucho resultado. Esto socavó su salud y, a fines de 1991, se enfermó gravemente. [3]

Dyozhkin murió en 1992 a los 77 años y fue enterrado en el cementerio de Vagankovo en Moscú. [9] Le sobreviven la segunda esposa Olga Gaiduk-Dyozhkina y su hijo del primer matrimonio Sergei Dyozhkin (27 de diciembre de 1939 - 5 de enero de 2000), también un prolífico animador ruso. [10]

  • 1936 - Kolobok (animador)
  • 1937 - ¡ Salud a los héroes! (codirector, director de arte)
  • 1938 - ¿Por qué la piel de Rhino se arruga? (animador)
  • 1939 - Tío Styopa (animador)
  • 1939 - Moydodyr (animador)
  • 1939 - Limpopo (animador)
  • 1940 - ¡También estamos aquí para los Juegos Olímpicos! (director de arte, subdirector)
  • 1943 - The Tale of Tsar Saltan (animador)
  • 1944 - Blue Tit (director de arte)
  • 1945 - La letra perdida (animador)
  • 1946 - Quite Glade (codirector, animador)
  • 1947 - El caballo jorobado (animador)
  • 1948 - El elefante y la hormiga (director, animador)
  • 1948 - Fedya Zaitcev (animador)
  • 1951 - La noche antes de Navidad (animador)
  • 1951 - El corazón del hombre valiente (director)
  • 1952 - La flor escarlata (animadora)
  • 1953 - Naughty Kitten (director de arte)
  • 1955 - Incredible Match (codirector, animador)
  • 1956 - Familiar Faces (codirector, guionista, director de arte, animador)
  • 1957 - ¡ Salud, amigos! (codirector, guionista, director de arte, animador)
  • 1957 - Miracle Maker (animador)
  • 1958 - Petya y la Caperucita Roja (animadora)
  • 1961 - Cipollino (director, director de arte, animador)
  • 1963 - Snowy Roads (director, guionista, director de arte, animador)
  • 1964 - ¡Puck! ¡Disco! (director, guionista, director de arte, animador)
  • 1966 - Esto no se trata de mí (director, animador)
  • 1968 - Return Match (director, guionista, animador)
  • 1970 - Meteoro en el ring de boxeo (director, guionista, director de arte, animador)
  • 1974-1982 - Fitil (director, 6 episodios)
  • 1974 - Football Stars (director, guionista, director de arte, animador)
  • 1978 - Talento y aficionados (director, director de arte, animador)
  • 1981 - Ven a la pista de patinaje (director, guionista, director de arte)

  • 1949 - Premio del 10 ° Festival Internacional de Cine de Venecia por El elefante y la hormiga
  • 1953 - Diploma del XIV Festival Internacional de Cine de Venecia por El corazón del hombre valiente
  • 1955 - primer premio en el VII Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil de Venecia por Incredible Match
  • 1956 - medalla de plata en el I Festival Internacional de Cine de Damasco por Incredible Match
  • 1958 - Segundo premio en el I Festival de Cine de toda la Unión en Moscú por ¡ Salve a los amigos!
  • 1966 - Segundo premio en el II Festival de Cine de toda la Unión en Kiev para Puck! ¡Disco!

[1]

  • Historia de la animación rusa

  1. ↑ a b Sergei Kapkov (2006) . Enciclopedia de animación doméstica . - Moscú: Algoritmo, p. 231-233
  2. ^ Giannalberto Bendazzi (2016) . Animación: Una historia mundial: Volumen II: El nacimiento de un estilo - Los tres mercados en Google Books , pág. 79
  3. ^ a b c d Sergei Kapkov. Disney ruso. Entrevista con Olga Gaiduk-Dyozhkina en Animator.ru , agosto de 2004 (en ruso)
  4. ↑ a b Giannalberto Bendazzi (2016) . Animación: Una historia mundial: Volumen I: Fundamentos - La edad de oro en Google Books , p. 175
  5. ^ Kirill Malyantovich. Cómo lucharon contra los cosmopolitas en Soyuzmultfilm de larevista Notes by Film Historian , 2001 ISSN  0235-8212 (en ruso)
  6. ↑ a b Irina Margolina, Natalia Lozinskaya (2006) . Nuestra Animación. - Moscú: Interros, págs. 58–63 ISBN  5-91105-007-2
  7. ^ Faina Yepiphanova en Animator.ru
  8. ^ Cipollino. Ballet en dos actos en laweboficial del Teatro Bolshoi
  9. ^ Tumba de Boris Dyozhkin
  10. ^ Sergei Dyozhkin en Animator.ru

  • Boris Dyozhkin de Animator.ru
  • Boris Dyozhkin en IMDb
  • Boris Dyozhkin , mini-bio y bocetos en el sitio web del State Central Film Museum (en ruso)
  • 100 años para Boris Dyozhkin por el historiador de animación Georgy Borodin, Animalife.ru (en ruso)