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Boris Karloff
Boris Karloff.jpg
Karloff alrededor de 1940
Nacido
William Henry Pratt

( 23/11/1887 )23 de noviembre de 1887
Camberwell , Surrey , Inglaterra
Fallecido2 de febrero de 1969 (02/02/1969)(81 años)
Midhurst , Sussex , Inglaterra
Lugar de descansoCrematorio de Guildford, Godalming , Surrey, Inglaterra
OcupaciónActor
Años activos1909-1969
Altura5 pies 11 pulgadas (180 cm)
Esposos)
Grace Harding
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( M.  1910; div.  1913)
Olive de Linton
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( M.  1916; div.  1919)
Montana Laurena Williams
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( M.  1920; div.  1922)
Helene Vivian Soule
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( M.  1924; div.  1928)
Dorothy Stine
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( M.  1930; div.  1946)
Evelyn Hope Helmore
​
( M.  1946)
Niños1

William Henry Pratt (23 noviembre 1887-2 febrero 1969), más conocido por su nombre artístico Boris Karloff ( / k ɑr l ɒ f / ), fue un actor Inglés que era conocido principalmente por sus papeles en las películas de terror . [1] Interpretó al monstruo de Frankenstein en Frankenstein (1931), Bride of Frankenstein (1935) e Son of Frankenstein (1939). También apareció como Imhotep en The Mummy (1932).

En papeles que no son de terror, es mejor conocido por el público moderno por narrar y como la voz del Grinch en el especial de televisión animado de Dr. Seuss ' How the Grinch Stole Christmas! (1966). Por su contribución al cine y la televisión, Karloff recibió dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood el 8 de febrero de 1960. [2]

Primeros años [ editar ]

Placa azul de herencia inglesa que marca el lugar de nacimiento de Karloff en 36 Forest Hill Road, Londres

Karloff nació como William Henry Pratt el 23 de noviembre de 1887, [3] en 36 Forest Hill Road, Dulwich, Surrey (ahora Londres ), Inglaterra . [4] Sus padres fueron Edward John Pratt, Jr. y Eliza Sarah Millard. Su hermano, Sir John Thomas Pratt, era un diplomático británico. [5] Edward John Pratt, Jr. era angloindio , de padre británico y madre india , [6] mientras que la madre de Karloff también tenía ascendencia india, por lo que Karloff tenía una tez relativamente oscura que se diferenciaba de sus compañeros en ese momento. . [7] La tía materna de su madre era Anna Leonowens., Cuyos cuentos sobre la vida en la corte real de Siam (ahora Tailandia ) fueron la base del musical El rey y yo . Pratt era patizambo , tenía un ceceo , y tartamudeó cuando era un niño. [8] Aprendió a manejar su tartamudeo, pero no su ceceo, que fue notable a lo largo de su carrera en la industria del cine.

Pratt pasó sus años de infancia en Enfield , en el condado de Middlesex . Era el menor de nueve hermanos y, tras la muerte de su madre, fue criado por sus hermanos mayores. Recibió su educación temprana en Enfield Grammar School , y más tarde en las escuelas públicas de Uppingham School y Merchant Taylors 'School . Posteriormente, asistió al King's College London donde realizó estudios orientados a una carrera en el Servicio Consular del Gobierno Británico. Sin embargo, en 1909, dejó la universidad sin graduarse y se fue a la deriva, partiendo de Inglaterra hacia Canadá, donde trabajó como jornalero agrícola e hizo varios trabajos itinerantes ocasionales hasta que pasó a actuar. [9]

Carrera actoral [ editar ]

Pratt comenzó a aparecer en representaciones teatrales en Canadá , [ ¿cuándo? ] y durante este período eligió a Boris Karloff como su nombre artístico. Algunos han teorizado que tomó el nombre artístico de un personaje científico loco en la novela The Drums of Jeopardy llamado "Boris Karlov". Sin embargo, la novela no se publicó hasta 1920, al menos ocho años después de que Karloff había estado usando el nombre en el escenario y en películas mudas, abriendo la posibilidad de que el personaje de Karlov pudiera haber sido nombrado en honor a Karloff después de que el autor de la novela lo notó en un elenco. listado y me gustó el sonido de la misma en lugar de ser simplemente una coincidencia. Warner Oland interpretó a "Boris Karlov" en una versión cinematográfica en 1931. Se pensó que otra posible influencia era un personaje de la novela de fantasía de Edgar Rice Burroughs , HRH The Rider, que presenta un "Príncipe Boris de Karlova", pero como la novela no se publicó hasta 1915, la influencia puede ser hacia atrás, que Burroughs vio a Karloff en una obra de teatro y adaptó el nombre del personaje. Karloff siempre afirmó que eligió el primer nombre "Boris" porque sonaba extraño y exótico, y que "Karloff" era un apellido (de Karlov, en cirílico , Карлов), un nombre que se encuentra en varios países eslavos, incluidos Rusia, Ucrania y Bulgaria. [10] ).

La hija de Karloff, Sara, negó públicamente cualquier conocimiento de los antepasados ​​eslavos, "Karloff" o de otro tipo. Una de las razones del cambio de nombre fue evitar que su familia se avergonzara. Independientemente de que sus hermanos (todos miembros dignos del Servicio Exterior británico ) consideraran realmente al joven William como la "oveja negra de la familia" por haberse convertido en actor, Karloff aparentemente se preocupó de que se sintieran así. No se reunió con su familia hasta que regresó a Gran Bretaña para hacer The Ghoul.(1933), extremadamente preocupado de que sus hermanos desaprobaran su nuevo y macabro reclamo de fama mundial. En cambio, sus hermanos se disputaron la posición a su alrededor y posaron felices para fotografías publicitarias. Después de que se tomó la foto, los hermanos de Karloff inmediatamente comenzaron a preguntar sobre la posibilidad de obtener una copia propia. La historia de la foto se convirtió en una de las favoritas de Karloff. [11]

Karloff se unió a la Jeanne Russell Company en 1911 y actuó en ciudades como Kamloops ( Columbia Británica ) y Prince Albert ( Saskatchewan ). Después del devastador tornado en Regina el 30 de junio de 1912, Karloff y otros artistas ayudaron con los esfuerzos de limpieza. [12] Más tarde tomó un trabajo como manipulador de equipaje de ferrocarril y se unió a Harry St. Clair Co. que actuó en Minot, Dakota del Norte , durante un año en un teatro de ópera encima de una ferretería.

Mientras intentaba establecer su carrera como actor, Karloff tuvo que realizar años de trabajo manual en Canadá y Estados Unidos para poder llegar a fin de mes. Se quedó con problemas de espalda que sufrió durante el resto de su vida. Debido a su salud, no se alistó en la Primera Guerra Mundial .

Durante este período, Karloff trabajó en varias sociedades anónimas de teatro en los Estados Unidos para perfeccionar sus habilidades como actor. Algunas compañías de actuación mencionadas fueron Harry St. Clair Players y Billie Bennett Touring Company. A principios de 1918, estaba trabajando con Maud Amber Players en Vallejo, California, pero debido al brote de gripe española en el área de San Francisco y el temor a la infección, la compañía se disolvió. Pudo encontrar trabajo con el Repertorio Haggerty por un tiempo (según el obituario de 1973 de Joseph Paul Haggerty, él y Boris Karloff siguieron siendo amigos de toda la vida). Según Karloff, en su primera película apareció como extra en una escena de público para una película de Frank Borzage en Universal por la que recibió $ 5; el título de esta película nunca se ha rastreado.[13]

Hollywood [ editar ]

Primeras películas [ editar ]

Karloff en La novia de Frankenstein (1935)

Una vez que Karloff llegó a Hollywood, hizo docenas de películas mudas , pero este trabajo era esporádico y, a menudo, tenía que realizar trabajos manuales como cavar zanjas o entregar yeso de construcción para ganarse la vida.

Su primer papel en la pantalla fue en una serie de películas, The Lightning Raider (1919) con Pearl White . Apareció en otra serie, The Masked Rider (1919), la primera de sus apariciones en sobrevivir.

Karloff también se pudo ver en His Majesty, the American (1919) con Douglas Fairbanks , The Prince and Betty (1919), The Deadlier Sex (1920) y The Courage of Marge O'Doone (1920). Interpretó a un indio en The Last of the Mohicans (1920) y a menudo lo eligieron como árabe o indio en sus primeras películas.

El primer papel importante de Karloff llegó en una serie de películas, The Hope Diamond Mystery (1920). Era indio en Sin beneficio del clero (1921) y árabe en Corazones engañados (1921) y villano en La chica de las cavernas (1921). Fue un maharajá en The Man from Downing Street (1922), un Nabab en The Infidel (1922) y tuvo papeles en The Altar Stairs (1922), Omar the Tentmaker (1922) (como Imam), The Woman Conquers (1922) ), The Gentleman from America (1923), The Prisoner (1923) y la serie Riders of the Plains (1923).

Karloff hizo un western, The Hellion (1923) y un drama, Dynamite Dan (1924). Se le pudo ver en Parisian Nights (1925), Forbidden Cargo (1925), The Prairie Wife (1925) y la serie Perils of the Wild (1925).

Karloff volvió al estatus de papel secundario en Never the Twain Shall Meet (1925), dirigida por Maurice Tourneur, pero tuvo un buen papel secundario en Lady Robinhood (1925).

Karloff pasó a estar en The Greater Glory (1926), Her Honor, the Governor (1926), The Bells (1926) (como mesmerista), The Nickel-Hopper (1926), The Golden Web (1926), The Eagle del mar (1926), Llamas (1926), Old Ironsides (1926), Flaming Fury (1926), Valencia (1926), El hombre de la silla (1926), Tarzán y el león de oro (1927) (como un africano ), Let It Rain (1927), The Meddlin 'Stranger (1927), La princesa de Hoboken (1927),The Phantom Buster (1927) y Soft Cushions (1927).

Karloff tuvo papeles en Two Arabian Knights (1927), The Love Mart (1927), The Vanishing Rider (1928) (una serie), Burning the Wind (1928), Vultures of the Sea (1928) y The Little Wild Girl ( 1928).

Estuvo en El capellán del diablo (1929), La advertencia fatal (1929) para Richard Thorpe, El fantasma del norte (1929), Dos hermanas (1929), Ana contra el mundo (1929), Detrás de esa cortina (1929), y El rey del Kongo (1929), una serie dirigida por Thorpe.

Karloff tuvo una pequeña parte no acreditada en The Unholy Night (1930) dirigida por Lionel Barrymore , y papeles más importantes en The Bad One (1930), The Sea Bat (1930) (dirigida por Barrymore) y The Utah Kid (1930) dirigida por Thorpe.

Howard Hawks y otros [ editar ]

Una película que le valió a Karloff el reconocimiento fue The Criminal Code (1931), un drama carcelario dirigido por Howard Hawks en el que repitió un papel dramático que había interpretado en el escenario. En el mismo período, Karloff tuvo un pequeño papel como jefe de la mafia en la película de gángsters Scarface de Hawks , pero la película no se estrenó hasta 1932 debido a problemas difíciles de censura.

Hizo otra serie para Thorpe, King of the Wild (1931), luego tuvo papeles secundarios en Cracked Nuts (1931), Young Donovan's Kid (1931), Smart Money (1931), The Public Defender (1931), I Like Your Nerve (1931) y Graft (1931).

Otro papel importante en el otoño de 1931 vio a Karloff desempeñar un papel de apoyo clave como reportero de un periódico poco ético en Five Star Final , una película sobre periodismo sensacionalista que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película .

También se le pudo ver en The Yellow Ticket (1931) The Mad Genius (1931), The Guilty Generation (1931) y Tonight or Never (1931).

Frankenstein [ editar ]

Karloff actuó en ochenta películas antes de ser encontrado por James Whale y elegido para Frankenstein (1931). El papel de Karloff como el monstruo de Frankenstein era físicamente exigente, necesitaba un traje voluminoso con botas de plataforma de cuatro pulgadas, pero el traje y el maquillaje extenso produjeron una imagen duradera. El disfraz fue un trabajo en sí mismo para Karloff con los zapatos que pesaban 11 libras (5.0 kg) cada uno. [14] Universal Studios rápidamente registró los derechos de autor del diseño de maquillaje para el monstruo de Frankenstein que había creado Jack P. Pierce .

Tomó un tiempo para que el estrellato de Karloff se estableciera con el público: tuvo pequeños papeles en Detrás de la máscara (1932), Negocios y placer (1932) y El hombre milagroso (1932).

A medida que llegaban los ingresos por Frankenstein y Scarface , Universal le dio a Karloff la tercera facturación en Night World (1932), con Lew Ayres , Mae Clarke y George Raft .

Estrella de terror [ editar ]

Gloria Stuart y Karloff en La vieja casa oscura (1932)

Karloff se reunió con Whale en Universal para The Old Dark House (1932), una película de terror basada en la novela Benighted de JB Priestley , en la que finalmente disfrutó de una facturación superior por encima de Melvyn Douglas , Charles Laughton , Raymond Massey y Gloria Stuart . Fue cedido a MGM para interpretar el papel principal en The Mask of Fu Manchu (también en 1932), por la que obtuvo la máxima facturación.

De vuelta en Universal, fue elegido como Imhotep, que revive en The Mummy (1932). Tuvo tanto éxito en la taquilla como las otras dos películas y Karloff se estableció ahora como una estrella de las películas de terror.

Karloff regresó a Inglaterra para protagonizar The Ghoul (1933), luego hizo una película que no era de terror para John Ford, The Lost Patrol (1934), donde su actuación fue muy aclamada.

Karloff ocupó el tercer lugar en la película histórica de Twentieth Century Pictures La casa de Rothschild (1934) con George Arliss , que fue muy popular. [15]

El terror, sin embargo, se había convertido ahora en el género principal de Karloff, y ofreció una serie de actuaciones elogiadas en las películas de terror de Universal , incluidas varias con Bela Lugosi , su principal rival heredera del estatus de Lon Chaney como estrella principal del cine de terror. Si bien la asociación creativa de larga data entre Karloff y Lugosi nunca condujo a una amistad cercana, produjo algunas de las producciones más veneradas y duraderas de los actores, comenzando con The Black Cat (1934) y continuando con Gift of Gab (1934). en el que ambos tenían cameos. Karloff repitió el papel del monstruo de Frankenstein en Bride of Frankenstein (1935) para James Whale. Luego, él y Lugosi se reunieron para The Raven. (1935).

Para Columbia , Karloff hizo The Black Room (1935) y luego regresó a Universal para The Invisible Ray (1936) con Lugosi, más una película de ciencia ficción. Luego Karloff fue elegido para una película de terror de Warner Bros. , The Walking Dead (1936).

Periodo sin terror [ editar ]

Debido a que el Código de producción cinematográfica (conocido como Código Hays) comenzó a aplicarse seriamente en 1934, las películas de terror sufrieron un declive en la segunda mitad de la década de 1930. Karloff trabajó en otros géneros, haciendo dos películas en Gran Bretaña, Juggernaut (1936) y The Man Who Changed His Mind (1936).

Regresó a Hollywood para interpretar un papel secundario en Charlie Chan at the Opera (1936) y luego hizo una película de ciencia ficción, Night Key (1937).

En Warners, hizo dos películas con John Farrow , interpretando a un señor de la guerra chino en el oeste de Shanghai (1937) y un sospechoso de asesinato en La amenaza invisible (1938).

Karloff fue a Monogram para interpretar el papel principal de un detective chino en Mr. Wong, Detective (1938), que dio lugar a una serie. La interpretación que hace Karloff del personaje es un ejemplo del uso que hace Hollywood de la cara amarilla y su interpretación de los asiáticos orientales en la primera mitad del siglo XX. Tuvo otro papel heroico en Devil's Island (1939).

Hijo de Frankenstein y el renacimiento del terror [ editar ]

Universal descubrió que la reedición de Drácula y Frankenstein condujo al éxito de taquilla y comenzó a producir películas de terror nuevamente comenzando con Son of Frankenstein (1939). Karloff repitió su papel, con Lugosi co interpretando a Ygor y Basil Rathbone como Frankenstein.

Después de The Mystery of Mr.Wong (1939) y Mr. Wong in Chinatown (1939), firmó un contrato de tres películas con Columbia, comenzando con The Man They Could Not Hang (1939). Karloff regresó a Universal para hacer Tower of London (1939) con Rathbone, interpretando al secuaz asesino del rey Ricardo III .

Karloff con Margaret Lindsay en Inteligencia británica

Karloff hizo una cuarta película de Mr Wong en Monogram The Fatal Hour (1940). En Warner estuvo en Inteligencia Británica (1940), luego fue a Universal para hacer Black Friday (1940) con Lugosi.

La segunda y tercera películas de Karloff para Columbia fueron The Man with Nine Lives (1940) y Before I Hang (1940). En el medio hizo una quinta y última película de Mr Wong, Doomed to Die (1940).

Karloff apareció en un juego de béisbol de celebridades como el monstruo de Frankenstein en 1940, conectando un jonrón mordaz y haciendo que el receptor Buster Keaton cayera en un desmayo acrobático cuando el monstruo pisoteó el plato de home.

Karloff terminó un compromiso de seis películas con Monogram with The Ape (1940). Él y Lugosi aparecieron en una comedia en RKO , I'll Find Out (1941), luego fue a Columbia para The Devil Commands (1941) y The Boogie Man Will Get You (1941).

Décadas de 1940 y 1950 [ editar ]

De izquierda a derecha: Marjorie Reynolds , Boris Karloff (sentado), Raymond Hatton y Grant Withers en Doomed to Die (1940)

Arsénico y encaje antiguo [ editar ]

Un intérprete entusiasta, regresó a los escenarios de Broadway en la producción original de Arsenic and Old Lace en 1941, en la que interpretó a un gángster homicida enfurecido por ser confundido con frecuencia con Karloff. Frank Capra eligió a Raymond Massey para la película de 1944 , que se rodó en 1941, mientras Karloff todavía aparecía en el papel en Broadway. Los productores de la obra permitieron que la película se hiciera condicionalmente: no se estrenaría hasta que cerrara la producción. (Karloff repitió su papel en televisión en la serie de antología The Best of Broadway (1955), y con Tony Randall y Tom Bosley en una producción de 1962 en laHallmark Hall of Fame . También protagonizó una adaptación de radio producida por Screen Guild Theatre en 1946.)

En 1944, se sometió a una operación de columna para aliviar una enfermedad artrítica crónica. [dieciséis]

Productor Val Lewton y otras películas [ editar ]

Karloff volvió a los papeles cinematográficos en The Climax (1944), un intento fallido de repetir el éxito de Phantom of the Opera (1943). Más gustado fue House of Frankenstein (1944), donde Karloff interpretó al villano Dr. Niemann y el monstruo fue interpretado por Glenn Strange .

Karloff hizo tres películas para el productor Val Lewton en RKO: The Body Snatcher (1945), su última colaboración con Lugosi, Isle of the Dead (1945) y Bedlam (1946).

En una entrevista de 1946 con Louis Berg de Los Angeles Times , Karloff habló sobre su arreglo con RKO, trabajando con Lewton y sus razones para dejar Universal. Karloff dejó Universal porque pensó que la franquicia de Frankenstein había terminado; las entradas de la serie después de Son of Frankenstein eran imágenes B. Berg escribió que la última entrega en la que apareció Karloff, House of Frankenstein—Fue lo que él llamaba un "monstruo alboroto", con todo incluido: Frankenstein, Drácula, un jorobado y un "hombre-bestia" que aullaba en la noche. Era demasiado. Karloff pensó que era ridículo y lo dijo. " Berg explicó que el actor tenía "un gran amor y respeto por" Lewton, quien fue "el hombre que lo rescató de entre los muertos vivientes y restauró, por así decirlo, su alma". [17]

Posguerra [ editar ]

Las películas de terror experimentaron un declive en popularidad después de la guerra y Karloff se encontró trabajando en otros géneros.

Para la comedia de Danny Kaye , La vida secreta de Walter Mitty (1947), Karloff apareció en un breve pero protagónico papel como el Dr. Hugo Hollingshead, un psiquiatra. El director Norman Z. McLeod filmó una secuencia con Karloff en el maquillaje del monstruo de Frankenstein, pero fue eliminada de la película terminada.

Karloff apareció en una película de cine negro, Lured (1947), y como indio en Unconquered (1947). Tuvo papeles secundarios en Dick Tracy Meets Gruesome (1947), Tap Roots (1948) y Abbott y Costello Meet the Killer, Boris Karloff .

Karloff tenía su propio programa de radio infantil semanal en WNEW , Nueva York, en 1950. Tocaba música infantil y contaba historias y acertijos. Aunque el programa estaba destinado a niños, Karloff también atrajo a muchos oyentes adultos.

Durante este período, Karloff fue un invitado frecuente en programas de radio, ya sea protagonizando las producciones de Arch Oboler con sede en Chicago Lights Out (incluido el episodio "Cat Wife") o falsificando su imagen de terror con Fred Allen o Jack Benny . En 1949, fue el presentador y protagonista de Starring Boris Karloff , una serie de antología de radio y televisión para la cadena de radiodifusión ABC .

Apareció como el villano Capitán Garfio en Peter Pan en una adaptación musical de 1950 que también contó con Jean Arthur .

Karloff volvió al cine de terror con The Strange Door (1951) y The Black Castle (1952).

Fue nominado a un premio Tony por su trabajo junto a Julie Harris en The Lark , por el dramaturgo francés Jean Anouilh , sobre Juana de Arco , que se repitió en Hallmark Hall of Fame.

Karloff interpretó a un científico extranjero que esperaba obtener secretos de defensa de Cookie the Sailor (Skelton) en The Red Skelton Show en 1954.

Durante la década de 1950, apareció en la televisión británica en la serie Colonel March de Scotland Yard , en la que interpretó al detective ficticio de John Dickson Carr , el coronel March, conocido por resolver crímenes aparentemente imposibles. Christopher Lee apareció junto a Karloff en el episodio "De noche, todos los gatos son grises" emitido en 1955. [18] Un poco más tarde, Karloff coprotagonizó con Lee la película Corridors of Blood (1958).

Karloff apareció en Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1952) y visitó Italia para The Island Monster (1954) e India para Sabaka (1954).

Karloff, junto con HV Kaltenborn , fue un panelista habitual en el programa de juegos de la NBC , ¿Quién dijo eso? que se emitió entre 1948 y 1955. Más tarde, como invitado en el programa de NBC The Gisele MacKenzie Show , Karloff cantó "Those Were the Good Old Days" de Damn Yankees mientras Gisele MacKenzie interpretó el solo, "Give Me the Simple Life". En The Red Skelton Show , Karloff actuó como invitado junto con el actor Vincent Price en una parodia de Frankenstein, con Red Skelton como "Klem Kadiddle Monster". Se desempeñó como presentador y estrella frecuente de la serie de antología The Veil.(1958) que nunca se emitió por problemas económicos en el estudio de producción; la serie completa fue redescubierta en la década de 1990.

Karloff hizo algunas películas de terror a finales de la década de 1950: Voodoo Island (1957), The Haunted Strangler (1958), Frankenstein 1970 (1958) (como el barón) y Corridors of Blood (1958). En el papel de "científico loco" en Frankenstein 1970 como el barón Victor von Frankenstein II, nieto del creador original . En el final, se revela que el barón lisiado le ha dado su propia cara al monstruo. Karloff se puso el maquillaje de monstruo por última vez en 1962 para un episodio de Halloween de la serie de televisión Route 66 , que también contó con Peter Lorre y Lon Chaney, Jr. [19]

Durante este período, fue anfitrión y actuó en varias series de televisión, incluidas Thriller y Out of This World .

American International Pictures (AIP) [ editar ]

Karloff apareció en Black Sabbath (1963) dirigida por Mario Bava . Hizo El cuervo (1963) para Roger Corman y American International Pictures (AIP). Corman usó a Karloff en The Terror (1963) interpretando a un barón que asesinó a su esposa. Hizo un cameo en Bikini Beach de AIP (1964) y tuvo un papel más importante en The Comedy of Terrors (1964) de ese estudio , dirigida por Jacques Tourneur y Die, Monster, Die! (1965). Actriz británica Suzan Farmer, quien interpretó a su hija en la película, más tarde recordó que Karloff se mostró distante durante la producción "y no era la personalidad encantadora que la gente percibía que era". [20]

En 1966, Karloff también apareció con Robert Vaughn y Stefanie Powers en la serie de espías The Girl from UNCLE , en el episodio "The Mother Muffin Affair", Karloff actuó en drag como el personaje principal.

Ese mismo año, también interpretó a un maharajá indio en la entrega de la serie de aventuras The Wild Wild West titulada "La noche de la cobra dorada".

En 1967, interpretó a un excéntrico profesor de español que se cree Don Quijote en un episodio caprichoso de Veo, veo titulado "Principalmente en las llanuras".

La última película de Karloff para AIP fue The Ghost in the Invisible Bikini (1967).

El Grinch [ editar ]

A mediados de la década de 1960, disfrutó de una oleada final de su carrera en los Estados Unidos cuando él narró la película hecha para la televisión de dibujos animados del Dr. Seuss ' Cómo el Grinch robó la Navidad , y también proporcionó la voz del Grinch , aunque el La canción " You're a Mean One, Mr. Grinch " fue cantada por el actor de voz estadounidense Thurl Ravenscroft . La película se transmitió por primera vez en CBS-TV en 1966. Karloff recibió más tarde un premio Grammy a la " Mejor grabación para niños " después de que la grabación fuera lanzada comercialmente. [21] Porque Ravenscroft (que nunca conoció a Karloff en el transcurso de su trabajo en el programa)[22] no fue acreditado por su contribución a How the Grinch Stole Christmas! , su interpretación de la canción fue a menudo [ ¿cuándo? ] atribuido erróneamente [¿ por quién? ] a Karloff. [ cita requerida ]

¿Apareció en Mad Monster Party? (1967) y protagonizó el segundo largometraje del director británico Michael Reeves , The Sorcerers (1966).

Objetivos [ editar ]

Karloff protagonizó Targets (1968), una película dirigida por Peter Bogdanovich , que presenta dos historias separadas que convergen en una. En uno, un joven perturbado mata a su familia y luego se embarca en una ola de asesinatos. En el otro, un famoso actor de cine de terror contempla y luego confirma su retiro, accediendo a una última aparición en un autocine. Karloff interpretó al actor de cine de terror retirado, Byron Orlok, una versión apenas disfrazada de sí mismo; Orlok se enfrentaba a una crisis de fin de vida, que resolvió mediante un enfrentamiento con el pistolero en el autocine.

Películas finales [ editar ]

Casi al mismo tiempo, interpretó al profesor experto en ocultismo Marsh en una producción británica titulada The Crimson Cult ( Curse of the Crimson Altar , también 1968), que fue la última película de Karloff que se estrenó durante su vida.

Terminó su carrera apareciendo en cuatro películas de terror mexicanas de bajo presupuesto : Isle of the Snake People , The Incredible Invasion , Fear Chamber y House of Evil . Este fue un paquete con el productor mexicano Luis Enrique Vergara . Las escenas de Karloff fueron dirigidas por Jack Hill y filmadas consecutivamente en Los Ángeles en la primavera de 1968. Las películas se completaron luego en México. Los cuatro fueron lanzados póstumamente, y el último, The Incredible Invasion, no se lanzó hasta 1971, dos años después de la muerte de Karloff. Caldero de sangre , rodado en España en 1967 y coprotagonizadoViveca Lindfors , también fue liberada después de la muerte de Karloff.

Mientras filmaba sus películas finales, Karloff sufrió de enfisema . Solo la mitad de un pulmón seguía funcionando y necesitaba oxígeno entre tomas.

Grabaciones de palabras habladas y antologías de terror [ editar ]

Grabó el papel protagonista de Shakespeare 's Cymbeline para la Sociedad de grabación Shakespeare ( Caedmon Audio 1962). También grabó la narración de Sergei Prokofiev 's Pedro y el lobo con la Opera Estatal de Viena orquesta bajo Mario Rossi .

Registros que hizo para el mercado infantil incluyen tres cerditos y otros cuentos de hadas , cuentos de los que tienen miedo (volumen 1 y 2), de Rudyard Kipling 's Historias Just So y, con Cyril Ritchard y Celeste Holm , Mother Goose Nursery Rhymes , [23 ] y Lewis Carroll 's la caza del Snark . [24]

A Karloff se le atribuyó la edición de varias antologías de terror, comenzando con Tales of Terror (Cleveland y NY: World Publishing Co, 1943) (compilado con la ayuda de Edmond Speare). [25] Esta antología publicada en tiempos de guerra pasó por al menos cinco ediciones hasta septiembre de 1945. Se ha reimpreso recientemente (Orange NJ: Idea Men, 2007). El nombre de Karloff también se adjuntó a And the Darkness Falls (Cleveland y NY: World Publishing Co, 1946); y The Boris Karloff Horror Anthology (Londres: Souvenir Press, 1965; publicación simultánea en Canadá - Toronto: The Ryerson Press; reimpresión de pbk de EE. UU. NY: Avon Books, 1965 retitulado como las historias de terror favoritas de Boris Karloff; UK pbk reimprime London: Corgi, 1969 y London: Everest, 1975, ambos bajo el título original), aunque no está tan claro si el mismo Karloff realmente los editó.

Tales of the Frightened (Belmont Books, 1963), aunque se basaba en las grabaciones de Karloff del mismo título y presentaba su imagen en la portada del libro, contenía historias escritas por Michael Avallone ; el segundo volumen, Más historias de los asustados , contenía historias escritas por Robert Lory. Tanto Avallone como Lory trabajaron en estrecha colaboración con el editor y empaquetador de libros canadiense Lyle Kenyon Engel, quien también editó una antología de historias de terror para la estrella de cine de terror Basil Rathbone .

Vida personal [ editar ]

A partir de 1940, Karloff se vistió de Papá Noel cada Navidad para repartir regalos a los niños con discapacidades físicas en un hospital de Baltimore . [26]

Nunca cambió legalmente su nombre a "Boris Karloff". Firmó los documentos oficiales "William H. Pratt, también conocido como Boris Karloff". [27]

Fue miembro fundador del Screen Actors Guild , y fue especialmente franco debido a las largas horas que pasó maquillándose mientras interpretaba al monstruo de Frankenstein. [28]

Se casó seis veces y tuvo una hija, Sara Karloff, de la quinta esposa Dorothy Stine. [29] Su matrimonio final fue en 1946, justo después de su quinto divorcio. [30] [31] En el momento del nacimiento de su hija, estaba filmando Son of Frankenstein y, según los informes, corrió del set de filmación al hospital mientras aún estaba completamente maquillado. [32]

Fue uno de los primeros miembros del Hollywood Cricket Club .

Muerte [ editar ]

Al regresar a Inglaterra en 1959, su dirección era 43 Cadogan Square , Londres. En 1966, compró 25 Campden House (en 29 Sheffield Terrace), Kensington W8 y 'Roundabout Cottage' en el pueblo de Bramshott en Hampshire . Fumador empedernido desde hacía mucho tiempo, tenía enfisema que lo dejaba con solo la mitad de un pulmón aún funcionando. [33] Contrajo bronquitis en 1968 y fue hospitalizado en el University College Hospital. [34] [35] Murió de neumonía en el Hospital King Edward VII, Midhurst , en Sussex , el 2 de febrero de 1969, a la edad de 81 años. [36] [3]

Su cuerpo fue incinerado luego de un modesto servicio solicitado en Guildford Crematorium, Godalming , Surrey , donde se lo conmemora con una placa en el Jardín del Recuerdo. Se celebró un servicio conmemorativo en St Paul's, Covent Garden ( la Iglesia de los Actores ), Londres, donde también hay una placa.

Durante la carrera de Thriller, Karloff prestó su nombre y semejanza a un cómic para Gold Key Comics basado en la serie. Después de la cancelación de Thriller , el cómic pasó a titularse Tales of Mystery de Boris Karloff . Una imagen ilustrada de Karloff continuó presentando cada número de esta publicación durante más de una década después de su muerte; el cómic duró hasta principios de la década de 1980. En 2009, Dark Horse Comics comenzó a publicar reimpresiones de Tales of Mystery de Boris Karloff en una edición encuadernada.

Legado [ editar ]

Por su contribución al cine y la televisión, Boris Karloff recibió dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 1737 Vine Street para películas y 6664 Hollywood Boulevard para televisión. [37] Karloff fue presentado por el Servicio Postal de Estados Unidos como Frankenstein's Monster and the Mummy en su serie "Classic Monster Movie Stamps" publicada en septiembre de 1997. [38] En 1998, una placa azul de English Heritage fue revelada en su ciudad natal en Londres. La revista cinematográfica británica Empire clasificó en 2016 la representación de Karloff como el monstruo de Frankenstein como el sexto personaje de película de terror más grande de todos los tiempos. [39]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Boris Karloff entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [40]

Filmografía [ editar ]

Más información: Filmografía de Boris Karloff

Apariciones en radio [ editar ]

ProgramaEpisodioFechaNotas
Apagar las luces"El sueño"23 de marzo de 1938[41]
Apagar las luces"Valse Triste"30 de marzo de 1938[42]
Apagar las luces"La esposa del gato"6 de abril de 1938[43]
Apagar las luces"Tres partidos"13 de abril de 1938[44]
Apagar las luces"Noche en la montaña"20 de abril de 1938[45]
Jugadores de Screen Guild" Arsénico y encaje antiguo "25 de noviembre de 1946[46]
Apagar las luces"Robo a muerte"16 de julio de 1947[47]
Apagar las luces"El anillo"30 de julio de 1947[48]
Teatro Philip Morris"Viaje a ninguna parte"10 de febrero de 1952[49]
Gremio de teatro en el aire" El lobo marino "27 de abril de 1952[50]
Teatro de comedia musical" Yolanda y el ladrón "26 de noviembre de 1952[51]

Ver también [ editar ]

  • Premio Grammy al Mejor Álbum para Niños
  • Karloff , 2014 un solo hombre de Randy Bowser. [52]

Referencias [ editar ]

  1. ↑ Obituary Variety , 5 de febrero de 1969, página 71.
  2. ^ https://walkoffame.com/boris-karloff/
  3. ^ a b Biografía Encyclopædia Britannica . Consultado el 30 de junio de 2013.
  4. ↑ Hoy se puede ver una placa conmemorativa en la propiedad que la marca como el lugar de su nacimiento.
  5. ^ Jacobs, Stephen (primavera de 2007). "Karloff en Saskatchewan". Historia de Saskatchewan . 59 (1). ISSN  0036-4908 . OCLC  2443952 .
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  7. ^ Nollen, Scott Allen (1991). Boris Karloff: un relato crítico de su trabajo en pantalla, teatro, radio, televisión y grabación . McFarland & Company . pag. 24. ISBN 9780899505800.
  8. ^ Nollen, Scott A .; Sara Jane Karloff (1999). Boris Karloff: La vida de un caballero . Baltimore: Prensa de marquesina de medianoche. pag. 18. ISBN 978-1-887664-23-3.
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  40. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
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  52. ^ Wright, Carlee (11 de noviembre de 2014). "La obra de un solo hombre habla del hombre detrás del monstruo de Frankenstein" . Diario del estadista . Consultado el 26 de octubre de 2017 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Boris Karloff en IMDb
  • Boris Karloff en Internet Broadway Database
  • Lugar de nacimiento de Karloff
  • Puntos de vista de Vertlieb: Boris Karloff
  • Literatura sobre Boris Karloff
  • Lights Out : Cat Wife (NBC, 6 de abril de 1938) —La actuación de Karloff en el clásico de terror radiofónico
  • La correspondencia entre Sir John Pratt y William Henry Pratt está a cargo de SOAS Special Collections.