Breakdance

El breakdance , también llamado breaking o b-boying / b-girling , es un estilo atlético de baile callejero de los Estados Unidos . Si bien es diverso en la cantidad de variación disponible en el baile, el breakdance consiste principalmente en cuatro tipos de movimiento: toprock , downrock , movimientos de poder y congelamientos . El breakdance generalmente se establece en canciones que contienen pausas de batería , especialmente en hip-hop , funk , música soul y breakbeat. música, aunque las tendencias modernas permiten variedades mucho más amplias de música a lo largo de ciertos rangos de tempo y patrones de ritmo.

Breakdance
Breakdancer - Faneuil Hall.jpg
Un breakdancer actuando fuera de Faneuil Hall , Boston, Estados Unidos
GéneroDanza hip hop
InventorBailarines callejeros
AñoPrincipios de la década de 1970
OrigenNueva York
Un breakdancer actuando en Schildergasse, Colonia, 2017

El breakdance fue creado por jóvenes afroamericanos y puertorriqueños a principios de la década de 1970. [1] A fines de la década de 1970, la danza había comenzado a extenderse a otras comunidades y estaba ganando mayor popularidad; [2] al mismo tiempo, el baile había alcanzado su punto máximo en popularidad entre los afroamericanos y los puertorriqueños. [2]

Un practicante de este baile se llama b-boy, b-girl, breakdancer o breaker. Aunque el término "breakdance" se utiliza con frecuencia para referirse a la danza en la cultura popular y en la industria del entretenimiento convencional, "b-boying" y "breaking" eran los términos originales y son los preferidos por la mayoría de los pioneros y practicantes más notables. . [3] [4]

En lugar del término original b-boying ( break-boying ), los principales medios de comunicación promovieron la forma de arte como breakdance , por lo que llegó a ser conocido en general. Algunos entusiastas consideran "breakdance" un término ignorante e incluso despectivo debido a la explotación de la forma de arte por parte de los medios de comunicación. [5] Los medios mostraron una versión simplificada [6] del baile, haciendo que pareciera que los llamados "trucos" lo eran todo, en última instancia, intercambiando la cultura por dinero y promoción. [7] El término "breakdance" también es problemático porque se ha convertido en un término general diluido que incluye popping , lock y boogaloo eléctrico , [8] : 60 [9] que no son estilos de "breakdance", sino estilos funk. que se desarrollaron por separado de romper en California. [10] El baile en sí es llamado "break" por raperos como KRS-One , Talib Kweli , Mos Def y Darryl McDaniels de Run-DMC [11]

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Rompiendo en la calle, 2013

Los términos "b-boy" (break-boy), "b-girl" (break-girl) y "breaker" eran los términos originales utilizados para describir a los bailarines que actuaban con los breakbeats de DJ Kool Herc . La conexión obvia del término "romper" es la palabra " breakbeat ". [ cita requerida ] DJ Kool Herc ha comentado que el término "romper" era una jerga de la década de 1970 para "emocionarse", "actuar enérgicamente" o "causar disturbios". [12] La mayoría de los pioneros y practicantes del breakdance prefieren los términos "b-boy", "b-girl" y / o "breaker" cuando se refieren a estos bailarines. Para aquellos inmersos en la cultura hip-hop, el término "breakdancer" puede usarse para menospreciar a aquellos que aprenden el baile para beneficio personal más que para comprometerse con la cultura. [8] : 61 B-boy London de New York City Breakers y el cineasta Michael Holman se refieren a estos bailarines como "breakers". [3] Frosty Freeze de Rock Steady Crew dice, "éramos conocidos como b-boys", y la pionera del hip-hop Afrika Bambaataa dice, "b-boys, [son] lo que ustedes llaman break boys ... o b- chicas, lo que llamas chicas de descanso ". [3] Además, el cofundador de Rock Steady Crew Santiago "Jo Jo" Torres, el miembro de Rock Steady Crew Marc "Mr. Freeze" Lemberger, el historiador del hip-hop Fab 5 Freddy y los raperos Big Daddy Kane [13] y Tech N9ne [14] usa el término "b-boy". [3]

Fuente Cita Citación
Richard Colon " Piernas Locas ";
Tripulación Rock Steady 		"Cuando supe por primera vez sobre el baile en 1977, se llamaba b-boying ... para cuando los medios se apoderaron de él como en el '81, '82, se convirtió en 'break dance' e incluso me puse al día. llamándolo break dance también ". [3]
Acción;
Breakers de la ciudad de Nueva York 		"Sabes qué, eso es algo de nuestra culpa ... empezamos a bailar e ir de gira y todo eso y la gente decía, oh, ustedes son breakdancers, nunca los corregimos". [3]
Santiago "Jo Jo" Torres;
Tripulación Rock Steady		"B-boy ... eso es lo que es, es por eso que cuando el público lo cambió a 'break-dancing' solo le estaban dando un nombre profesional, pero b-boy era el nombre original y quien quiera quedarse Realmente seguiría llamándolo b-boy ". [3]
NPR "Puede que el breakdance haya muerto, pero el b-boy, uno de los cuatro elementos originales del hip hop (también incluido: el MC, el DJ y el grafitero) sigue vivo. Para aquellos que lo conocían antes de que lo etiquetaran con el nombre breakdance, para aquellos que todavía están involucrados en la escena que siempre conocerán como b-boying, la tradición está viva y, bueno, girando ". [15]
El Boston Globe "Lección uno: No lo llames breakdance. La tradición del baile hip-hop, la contraparte cinética del paisaje sonoro de la música rap y las imágenes del arte del graffiti, se conoce propiamente como b-boying". [4]
Los boogaloos eléctricos "En los años 80, cuando el streetdance [sic] explotó, los medios de comunicación a menudo usaban incorrectamente el término 'breakdance' como un término general para la mayoría de los estilos de streetdance [sic] que veían. Lo que mucha gente no sabía era [que] dentro de Estos estilos, existían otras subculturas, cada una con sus propias identidades. Se sabe que el breakdance, o b-boying, como se le conoce más apropiadamente, tiene sus raíces en la costa este y fue fuertemente influenciado por el break beats y el hip hop. " [dieciséis]
Jorge "Popmaster Fabel" Pabon "¡Break dance es un término creado por los medios! Una vez que los bailarines de hip-hop ganaron la atención de los medios, algunos periodistas y reporteros produjeron terminología inexacta en un esfuerzo por presentar estas formas de danza urbana a las masas. El término break dance es un excelente ejemplo de Este nombre inapropiado. La mayoría de los pioneros y arquitectos de las formas de danza asociadas con el hip-hop rechazan este término y se aferran a la lengua vernácula original creada en sus lugares de origen. En el caso del break dance, inicialmente se llamó b-boying o b-girling . " [17]
Benjamin "B-Tek" Chung;
JabbaWockeeZ 		"Cuando alguien dice break dance, lo corregimos y decimos que es b-boying". [18]
Timothy "Popin 'Pete" Solomon ;
Boogaloos eléctricos 		"Una cosa importante a aclarar es que el término 'Break dance' está mal, lo leí en muchas revistas pero ese es un término mediático. El término correcto es 'Breakin', las personas que lo hacen son B-Boys y B-Girls . El término 'break dance' tiene que ser eliminado del vocabulario de la danza ". [19]
Extracto del libro New York Ricans from the Hip Hop Zone "Con el aluvión de atención de los medios [breakdance] recibido, incluso la terminología comenzó a cambiar. 'Breakdance' se convirtió en el término general para describir lo que originalmente se había llamado 'quemar', 'estallar', 'romper', 'b -boying 'y' b-girling '... Aunque muchos de los pioneros del hip hop aceptaron el término durante un tiempo en la década de 1980, desde entonces han recuperado la terminología original y han rechazado' breakdance 'como una palabra fabricada por los medios que simboliza la bastardización y cooptación de la forma de arte ". [9]
Conservatorio de danza hip-hop "Breaking o b-boying generalmente se malinterpreta o se denomina incorrectamente como 'breakdance'. Breakdance es un término surgido de las entrañas del filisteísmo , el sciolismo y la ingenuidad de los medios de comunicación en ese momento. Sin un verdadero conocimiento de la diáspora del hip-hop pero con una necesidad ineludible de definirlo para las masas nescient , nació el término breakdance. La mayoría de los rompedores se ofenden mucho con el término ".[20]
Jeff Chang "Durante la década de 1970, surgió una variedad de bailes practicados por niños negros y latinos en el interior de las ciudades de Nueva York y California. Los estilos tenían una lista vertiginosa de nombres: 'uprock' en Brooklyn, 'locking' en Los Ángeles, ' boogaloo 'y' popping 'en Fresno, y' pavoneándose 'en San Francisco y Oakland. Cuando estos bailes cobraron notoriedad a mediados de los 80 fuera de sus contextos geográficos, los diversos estilos se agruparon bajo la etiqueta' break dance '. [21]
Diccionario de la herencia americana * "b-boy (bē′boi ′) n. Un hombre o un niño que se dedica a b-boying. [b-, probablemente la abreviatura de BREAK (de las pausas bailables en las grabaciones de funk de las que los turntablistas hacen música breakbeat a la que boying está hecho) + BOY.] "
[22]

Un rompedor practicando downrock en un estudio en Moscú.

Muchos elementos de ruptura se pueden ver en otras culturas precedentes antes de la década de 1970. Los pioneros de B-boy Richard "Crazy Legs" Colon y Kenneth "Ken Swift" Gabbert, ambos de Rock Steady Crew, citan las películas de James Brown y Kung Fu como influencias. [23] [24] Muchos de los movimientos acrobáticos, como la bengala , muestran conexiones claras con la gimnasia. En el libro de 1877 'Rob Roy on the Baltic', John MacGregor describe haber visto cerca de Norrköping a un '... joven bastante solo, que estaba practicando una y otra vez el salto más inexplicable en el aire ... se balanceó hacia arriba, y luego redondo en su mano por un punto, cuando su pierna describía un gran círculo ... '. El grabado muestra a un joven aparentemente bailando breakdance. El baile se llamó Giesse Harad Polska o 'baile del distrito del salmón'. En 1894, Thomas Edison filmó a Walter Wilkins, Denny Toliver y Joe Rastus bailando y realizando un "breakdown". [25] [26] Luego, en 1898, filmó a un joven bailarín callejero realizando giros acrobáticos. [27] Sin embargo, no fue hasta la década de 1970 que el breakdance se desarrolló como un estilo de baile definido en los Estados Unidos. También hay evidencia de este estilo de baile en Kaduna, Nigeria en 1959. [28]

Comenzando con DJ Kool Herc , los DJ con base en el Bronx tomarían las secciones de ruptura rítmica (también conocidas como las "pausas") de los discos de baile y las prolongarían repitiéndolas sucesivamente. El breakbeat proporcionó una base rítmica que permitió a los bailarines mostrar sus habilidades de improvisación durante la duración de la pausa. Esto llevó a las primeras batallas : competencias de baile por turnos entre dos personas o equipos de baile juzgados con respecto a la creatividad, la habilidad y la musicalidad. Estas batallas ocurrieron en cifras: círculos de personas reunidas alrededor de los rompedores. Aunque en sus inicios los primeros breakdancers eran "cerca del 90 por ciento de afroamericanos", los equipos de baile como "SalSoul" y "Rockwell Association" estaban poblados casi en su totalidad por puertorriqueños-estadounidenses. [29]

Desarraigar

Una forma de baile separada pero relacionada que influyó en el breakdance es el uprock , también llamado rock o rock de Brooklyn . Uprock es un baile agresivo que involucra a dos bailarines que imitan formas de luchar entre sí usando armamento simulado al ritmo de la música. [17] Uprock como estilo de baile propio nunca ganó la misma popularidad generalizada que el breakdance, excepto por algunos movimientos muy específicos adoptados por los breakers que lo utilizan como una variación de su toprock. [30] : 138 Cuando se usa en una batalla de breakdance, los oponentes a menudo responden realizando movimientos de levantamiento de rocas similares, supuestamente creando una batalla de levantamiento de rocas corta. Algunos rompedores argumentan que debido a que el uprock era originalmente un estilo de baile separado, nunca debería mezclarse con el breakdance y que los movimientos de uprock realizados por los breakers de hoy no son los movimientos originales, sino imitaciones que solo muestran una pequeña parte del estilo uprock original. [31] En el video musical del exitoso sencillo de 1985 " I Wonder If I Take You Home ", se puede ver a Lisa Lisa y al baterista de Cult Jam , Mike Hughes, "rockeando" a la 1:24 cuando se ve en YouTube .

Se ha dicho que el breakdance reemplazó a las peleas entre bandas callejeras. [15] Por el contrario, algunos creen que es un error pensar que el breakdance alguna vez jugó un papel en la mediación de la rivalidad entre pandillas. Sin embargo, uprock tiene sus raíces en pandillas [30] : 116, 138 cuyos líderes se levantaban para ayudar a resolver disputas territoriales, y el ganador decidía el lugar de la pelea que resolvería el asunto. [32]

Esta sección describe el desarrollo del breakdance en todo el mundo. Los países están ordenados alfabéticamente.

Brasil

Ismael Toledo fue uno de los primeros rompedores de Brasil. [33] En 1984, se mudó a los Estados Unidos para estudiar danza. [33] Mientras estaba en los EE. UU. Descubrió el breakdance y terminó conociendo al rompedor Crazy Legs, quien lo guió personalmente durante los cuatro años siguientes. [33] Después de dominar el breakdance, regresó a São Paulo y comenzó a organizar equipos y participar en competencias internacionales. [33] Finalmente abrió un estudio de baile hip-hop llamado Hip-Hop Street College. [33]

Camboya

Nacido en Tailandia y criado en los Estados Unidos, Tuy "KK" Sobil fundó un centro comunitario llamado Tiny Toones en Phnom Penh , Camboya en 2005, donde usa el baile, la música hip-hop y el arte para enseñar a los jóvenes camboyanos habilidades lingüísticas e informáticas. y habilidades para la vida (higiene, educación sexual, asesoramiento). Su organización ayuda a aproximadamente 5,000 jóvenes cada año. Uno de estos jóvenes incluye a Diamond, quien es considerada la primera b-girl de Camboya. [34] [35]

Canadá

Breakdance juvenil de Ottawa durante las 150 celebraciones de Canadá

Hay varias formas en las que el breakdance llegó a Canadá. Durante finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, películas como Breakin ' (1984) , Beat Street (1984) y la inmigración de personas de Chicago , Nueva York , Detroit , Seattle y Los Ángeles introdujeron estilos de baile de los Estados Unidos. El breakdance se expandió en Canadá desde allí, con equipos como Canadian Floormasters que se hicieron cargo de la escena de los 80, y New Energy abrió para James Brown en 1984 en el Paladium de Montreal. En la década de los 90, equipos como Bag of Trix, Rakunz, Intrikit, Contents Under Pressure, Supernaturalz, Boogie Brats y Red Power Squad, lideraron la escena durante el resto de las últimas dos décadas y contando.

Francia

El breakdance despegó en Francia a principios de la década de 1980 con la creación de grupos como Paris City Breakers (que se autodenominaron como los conocidos New York City Breakers ). En 1984, Francia se convirtió en el primer país del mundo en tener un programa de televisión de transmisión regular y nacional sobre Hip Hop, presentado por Sidney Duteil, con un enfoque en el baile Hip Hop. [36] Este espectáculo llevó a la explosión del baile Hip Hop en Francia, con muchos equipos nuevos apareciendo en escena. [37]

Japón

El breakdance en Japón se introdujo en 1983 tras el lanzamiento de la película Wild Style. El estreno de la película estuvo acompañado de una gira por Rock Steady Crew y los japoneses quedaron cautivados. Otras películas como Flashdance siguieron y fomentaron la locura del breakdance. Crazy-A, quien actualmente es el líder del capítulo de Tokio de Rock Steady Crew, [38] fue arrastrado para ver Flashdance por su entonces novia y salió cautivado por la forma de baile y se convirtió en uno de los primeros y uno de los más influyentes. rompedores en la historia japonesa. Los grupos también comenzaron a surgir, con los primeros grupos como Tokyo B-Boys, B-5 ​​Crew y Mystic Movers apareciendo en Harajuku, un distrito de Tokio. La comunidad de breakdance en Japón encontró un hogar en el Parque Yoyogi de Tokio [38] en Harajuku, que sigue siendo un área activa para los entusiastas del breakdance y el hip-hop. A medida que el hip-hop siguió creciendo en Japón, también lo hicieron el breakdance y las comunidades de breakdance. Tras la introducción de las competiciones internacionales de breakdance, Japón comenzó a competir y fue elogiado por su agilidad y precisión, pero al principio fue criticado por su falta de originalidad. Los japoneses comenzaron a florecer verdaderamente en el escenario internacional luego de la carrera de breakdance de Taisuke Nonaka, conocido simplemente como Taisuke. Taisuke comenzó a dominar la escena internacional y llevó al equipo japonés Floorriorz a ganar el BOTY en 2015 contra el equipo Kienjuice de Bielorrusia. A pesar de la exitosa carrera de Taisuke en competiciones grupales, no pudo ganar la competición en solitario Red Bull BC One, un campeonato individual de breakdance que había seguido evadiendo a los bboys japoneses. El primer japonés en ganar la competencia BC One se convirtió en Bboy Issei en 2016. Issei es ampliamente considerado por muchos como el mejor bailarín de break dance japonés en la actualidad y, a los ojos de algunos, el mejor del mundo. Las bboys femeninas, o "bgirls", también son frecuentes en Japón y, tras la introducción de una competencia femenina BC One en 2018, la bgirl japonesa Ami Yuasa se convirtió en la primera campeona femenina. Los equipos de bboy japoneses notables incluyen FoundNation, Body Carnival, Floorriorz y Heima. Las tripulaciones de bgirl japonesas notables incluyen Queen of Queens, Body Carnival y Nishikasai.

Corea del Sur

El breakdance fue introducido por primera vez en Corea del Sur por los soldados estadounidenses poco después de su aumento de popularidad en los EE. UU. Durante la década de 1980, pero no fue hasta finales de la década de 1990 que la cultura y la danza se afianzaron. [39] 1997 se conoce como el "Año cero del rompimiento coreano". [21] Un promotor de hip hop coreano-estadounidense llamado John Jay Chon estaba visitando a su familia en Seúl y mientras estaba allí, conoció a un equipo llamado Expression Crew en un club. Les dio una cinta VHS de una competencia de breakdance de Los Ángeles llamada Radiotron. Un año después, cuando regresó, Chon descubrió que su video y otros como el suyo habían sido copiados y doblados en numerosas ocasiones, y estaban alimentando a una comunidad de rompedores en constante crecimiento.

En 2002, Expression Crew de Corea ganó la prestigiosa competencia internacional de breakdance Battle of the Year , exponiendo la habilidad de los rompedores del país al resto del mundo. Desde entonces, el gobierno coreano ha capitalizado la popularidad de la danza y la ha promovido junto con la cultura coreana. R-16 Korea es el evento de breakdance patrocinado por el gobierno más conocido, y es organizado por la Organización de Turismo de Corea y apoyado por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo.

Los famosos equipos de breakdance de Corea incluyen Morning of Owl, Jinjo Crew y Gamblerz.

Unión Soviética

En la década de 1980, la Unión Soviética estaba en un estado de Guerra Fría con los países del Bloque Occidental . El pueblo soviético vivía detrás del Telón de Acero , por lo que generalmente se enteraba de las nuevas tendencias de la moda que surgían en los países capitalistas con cierta demora. La Unión Soviética se enteró por primera vez del breakdance en 1984, cuando llegaron al país cintas de vídeo de las películas " Breakin ' ", " Breakin' 2 " y " Beat Street ". En la URSS estas películas no se estrenaron oficialmente. Fueron traídos a casa por ciudadanos soviéticos que tuvieron la oportunidad de viajar a países occidentales (por ejemplo, por diplomáticos). Originalmente, la danza se hizo popular en las grandes ciudades: Moscú y Leningrado , así como en las repúblicas bálticas (algunos ciudadanos de estas repúblicas soviéticas tuvieron la oportunidad de ver la televisión occidental). La actitud de las autoridades ante el nuevo baile que llegó desde Occidente fue negativa. [40]

Actuación de breakdance en Riga , Letonia , 1986

La situación cambió en 1985 con la llegada al poder de Mikhail Gorbachev y con el inicio de la política de la Perestroika . Los primeros en legalizar la nueva danza fueron los bailarines de las repúblicas bálticas. Presentaron este baile como la “protesta contra la arbitrariedad de los capitalistas”, explicando que el baile fue inventado por afroamericanos de barrios pobres. En 1985, la actuación del checo Jiří Korn se mostró en el programa "Morning Post", que se convirtió en una de las primeras demostraciones oficiales de breakdance en la televisión soviética. Con el apoyo de la Liga de Jóvenes Comunistas Leninistas en 1986 se celebraron festivales de breakdance en las ciudades de las repúblicas bálticas ( Tallin , Palanga , Riga ). El siguiente paso fue la difusión de festivales similares a otras repúblicas soviéticas. Los festivales se llevaron a cabo en Donetsk (Ucrania), Vitebsk (Bielorrusia), Gorky (Rusia). El breakdance se podía ver en el cine soviético: "Dancing on the Roof" (1985), " Courier " (1986), "Publication" (1988). A finales de la década, la danza se volvió casi omnipresente. En casi cualquier discoteca o baile escolar se podía ver a una persona bailando al estilo “robot”. [40]

A principios de la década de 1990, el país experimentó una grave crisis económica y política. Con la disolución de la Unión Soviética, la pasión por el breakdance terminó. El breakdance se ha convertido en una asociación con el pasado. La próxima ola de interés por este baile en Rusia ocurrirá solo a fines de los 90. [40]

porcelana

Aunque las redes sociales como YouTube no se pueden utilizar en China, esto no afecta el desarrollo del breakdance en China. Mucha gente copia algunos videos de breakdance en el extranjero y los distribuye al continente para que a los chinos les guste el breakdance. Aunque todavía es una cultura clandestina en China debido a algunas restricciones, a cada vez más personas les gusta el breakdance y se unen. [41]

En mayo de 2017, la revista K Crush seleccionó a los cinco mejores Bboys de China, a saber, Bboy Devil, Bboy Boss, Bboy NoName, Bboy Marbles y Bboy lil-chao. [42]

"> Reproducir medios
El equipo de Gravity Benders muestra los cuatro elementos del breakdance - toprock , downrock , freezes y power move - algunas coreografías del equipo y una breve batalla.

Hay cuatro elementos principales que forman el breakdance. Son toprock, downrock, power se mueve y se congela.

Toprock generalmente se refiere a cualquier serie de pasos realizados desde una posición de pie. Por lo general, es la primera y más importante muestra de estilo de apertura, aunque los bailarines a menudo hacen la transición de otros aspectos del breakdance a toprock y viceversa. Toprock tiene una variedad de pasos que se pueden variar según la expresión del bailarín (es decir, agresivo, tranquilo, emocionado). Se permite una gran libertad en la definición de toprock: mientras el bailarín mantenga la limpieza, la forma y la actitud, teóricamente todo puede ser toprock. Toprock puede recurrir a muchos otros estilos de baile como popping , lock , tap dance , Lindy hop o house dance . Las transiciones de arriba a abajo y los movimientos de potencia se denominan "caídas". [43]

Downrock (también conocido como "juego de pies" o "trabajo de piso") se usa para describir cualquier movimiento en el piso con las manos apoyando al bailarín tanto como con los pies. Downrock incluye movimientos como el básico de 6 pasos y sus variantes, como el de 3 pasos. El descenso más básico se realiza completamente en pies y manos, pero variaciones más complejas pueden involucrar las rodillas al enhebrar las extremidades entre sí.

Los movimientos de poder son movimientos acrobáticos que requieren impulso , velocidad, resistencia, fuerza, flexibilidad y control para ejecutarse. El rompedor generalmente es apoyado por la parte superior de su cuerpo mientras que el resto de su cuerpo crea un impulso circular. Algunos ejemplos son el molino de viento , deslizar , girar hacia atrás y girar la cabeza. Algunos movimientos de poder se toman prestados de la gimnasia y las artes marciales. Un ejemplo de un movimiento de poder tomado de la gimnasia es el Thomas Flair, que se abrevia y se deletrea flare en breakdance.

Las congelaciones son poses elegantes que requieren que el rompedor se suspenda del suelo usando la fuerza de la parte superior del cuerpo en poses como la pica . Se utilizan para enfatizar ritmos fuertes en la música y, a menudo, señalan el final de un set. Los congelamientos se pueden unir en cadenas o "pilas" donde los interruptores van de congelación en congelación a congelación para golpear los ritmos de la música que muestra musicalidad y fuerza física.

Bboy DanceMachine en la final de Breakfast Jam en Kampala, Uganda el 19 de noviembre de 2016

Hay muchos estilos individuales que se utilizan en el breakdance. Los estilos individuales a menudo provienen de la región de origen y las influencias de un bailarín. Sin embargo, algunas personas como Jacob "Kujo" Lyons creen que Internet inhibe el estilo individual. En una entrevista de 2012 con la revista B-Boy , expresó su frustración:

B-boys actuando en Powell Street de San Francisco en 2008.
B-Boy realizando saltos de mano en Washington DC

… Debido a que todos ven los mismos videos en línea, todos terminan luciendo muy similares. Las diferencias entre b-boys individuales, entre equipos, entre ciudades / estados / países / continentes, han desaparecido en gran medida. Solía ​​ser que se podía saber de qué ciudad era un b-boy por la forma en que bailaba. Ya no. Pero he estado diciendo estas cosas durante casi una década, y la mayoría de las personas no escuchan, pero continúan viendo los mismos videos y bailando de la misma manera. Es lo que yo llamo "estilo internacional" o "estilo Youtube". [44]

Luis "Alien Ness" Martínez, presidente de Mighty Zulu Kings, expresó una frustración similar en una entrevista separada tres años antes con "The Super B-Beat Show" sobre las cinco cosas principales que odia en el breakdance:

Oh, sí, lo último que odio en romper ... Yo, todos ustedes, malditos b-boys de Internet ... Yo también soy un b-boy de Internet, pero soy real sobre mi mierda. Todo el mundo sabe quién soy, salgo a cada jodido jam, estoy en un país diferente cada semana. Cuento mi historia bailando ... He estado en todo el mundo, todos han estado en la red mundial ... [mi amiga] Bebe dijo una vez esa mierda, y yo firmo eso, Bebe dijo eso . Ese no era yo, pero esa es la mierda realista que he oído decir a alguien. He estado en todo el mundo, tú has estado en todo el mundo. [45]

Aunque hay algunas generalidades en los estilos que existen, muchos bailarines combinan elementos de diferentes estilos con sus propias ideas y conocimientos para crear un estilo propio único. Por lo tanto, los rompedores se pueden clasificar en un estilo amplio que generalmente muestra los mismos tipos de técnicas.

  • Poder: este estilo es lo que la mayoría de los miembros del público en general asocian con el término "breakdance". Los movimientos de poder comprenden giros y rotaciones de cuerpo completo que dan la ilusión de desafiar la gravedad. Ejemplos de movimientos de poder incluyen giros de cabeza, giros hacia atrás, molinos de viento, bengalas, pistas de aire / bengalas de aire, década de 1990, 2000, martillos neumáticos, grillos, tortugas, deslizamientos de mano, halos y giros de codo. Los rompedores que utilizan "movimientos de potencia" casi exclusivamente en sus conjuntos se denominan "cabezas de potencia".
  • Resumen: Un estilo muy amplio que puede incluir la incorporación de juego de pies "enhebrado", movimiento de estilo libre para golpear ritmos, house dance y estilos "circenses" (trucos, contorsión, etc.).
  • Blow-up: un estilo que se centra en el "factor sorpresa" de ciertos movimientos de poder, congelaciones y estilos de circo. Las explosiones consisten en realizar una secuencia de tantas combinaciones de trucos difíciles en una sucesión tan rápida como sea posible para "golpear" o superar el virtuosismo de la actuación del otro rompedor. Los nombres de algunos de estos movimientos son air baby, hollow backs, solar eclipse y reverse air baby, entre otros. El objetivo principal del estilo de explosión es la rápida transición a través de una secuencia de movimientos de poder que terminan en una hábil congelación o "suicidio". Al igual que las heladas, un suicidio se usa para enfatizar un ritmo fuerte en la música y señalar el final de una rutina. Mientras que las heladas llaman la atención sobre una posición final controlada, los suicidios llaman la atención sobre el movimiento de caer o perder el control. Los B-boys o b-girls harán parecer que han perdido el control y caen de espaldas, boca abajo, etc. Cuanto más doloroso parece el suicidio, más impresionante es, pero los rompedores los ejecutan de una manera que minimiza el dolor.
  • Sabor: Un estilo que se basa más en toprock, downrock y / o congelados elaborados. Este estilo se centra más en el ritmo y la musicalidad de la canción que en tener que depender únicamente de movimientos de poder. Los rompedores que basan su baile en el "sabor" o el estilo se conocen como "cabezas de estilo".

Estilos de Downrock

Además de los estilos enumerados anteriormente, ciertos estilos de juego de pies se han asociado con diferentes áreas que los popularizaron. [46]

  • Estilo tradicional de Nueva York: el estilo original del Bronx, basado en la danza Tropak ucraniana . Este estilo de downrock se enfoca en patadas llamadas "CC" y movimientos fundamentales como 6 pasos y variaciones de los mismos. [47]
  • Estilo europeo: Creado a principios de los 90, este estilo es muy circular, y no se centra en los pasos, sino más bien en movimientos de tipo deslizamiento como el pretzel, los barridos inferiores y los movimientos de deslizamiento fluido. [48]
  • Estilo Toronto: Creado a mediados de los 90, también conocido como el estilo 'hilo de Toronto'. Similar al estilo europeo, excepto que se caracteriza por hilos complejos en las piernas, ilusiones de trabajo de piernas y trucos de juego de pies. Este estilo se atribuye a tres equipos, Bag of Trix (Gizmo), Supernaturalz (Leg-O & Dyzee) y Boogie Brats (Megas). [49]

La selección musical para el breakdance no se limita a la música hip-hop siempre que se cumplan las condiciones del tempo y el patrón de tiempo. El breakdance se puede adaptar fácilmente a diferentes géneros musicales con la ayuda de remezclas . Las canciones originales que popularizaron la forma de baile toman prestado significativamente de los géneros progresivos de funk , soul , disco , electro y jazz funk . James Brown, Jimmy Castor Bunch "It's Just Begun" y la Incredible Bongo Band "Apache" se utilizaron para el breakdance. [50]

La característica más común de la música breakdance existe en las pausas musicales , o compilaciones formadas a partir de muestras tomadas de diferentes canciones que luego son enlazadas y encadenadas por el DJ. El tempo generalmente varía entre 110 y 135 latidos por minuto con semicorcheas y cuartos de tiempo mezclados en el patrón de percusión. La historia acredita a DJ Kool Herc por la invención de este concepto [30] que más tarde denominó break beat .

  • La batalla del año (BOTY) fue fundada en 1990 por Thomas Hergenröther en Alemania. [51] Es la primera y más grande competencia internacional de breakdance para equipos de breakdance. [52] BOTY organiza torneos clasificatorios regionales en varios países como Zimbabwe, Japón, Israel, Argelia, Indonesia y los Balcanes . Las tripulaciones que ganan estos torneos pasan a competir en el campeonato final en Montpellier , Francia. [51] BOTY apareció en el documental independiente Planet B-Boy (2007) que filmó a cinco equipos de baile entrenando para el campeonato de 2005. Enenero de 2013 se estrenóuna película en 3D Battle of the Year . Fue dirigida por Benson Lee, quien también dirigió Planet B-Boy . [53]
  • El Notorious IBE es una competencia de breakdance con sede en Holanda fundada en 1998. [54] IBE (International Breakdance Event) no es una competencia tradicional porque no hay escenarios ni jueces. En cambio, hay eventos competitivos cronometrados que tienen lugar en grandes cifras de varios niveles (espacios de baile circulares rodeados de observadores) donde los ganadores se determinan mediante la aprobación de la audiencia. [54] Hay varios tipos de eventos, como la batalla de la tripulación b-girl, la batalla Seven 2 Smoke (ocho rompedores mejor clasificados luchan entre sí para determinar el ganador general), la batalla continental Todos contra Todos (todos los rompedores estadounidenses contra todos los breakers europeos versus los breakers asiáticos versus los breakers mexicanos / brasileños), y el Circle Prinz IBE. [54] El Circle Prinz IBE es un torneo eliminatorio que se lleva a cabo en múltiples batallas de cifrado más pequeñas hasta que el último rompedor en pie sea declarado ganador. [54] IBE también alberga las finales europeas del Campeonato B-Boy del Reino Unido. [55]
  • Chelles Battle Pro se creó en 2001 y se celebra todos los años en Chelles, Francia . Hay dos competiciones. Una es una competencia para niños para rompedores solitarios que tienen 12 años o menos. La otra competencia es un torneo eliminatorio para ocho equipos de rompedores. Algunas tripulaciones tienen que clasificarse en el torneo local de su país; otros son invitados directamente al final. [56]
  • Red Bull BC One fue creado en 2004 por Red Bull y se aloja en un país diferente cada año. [57] La competencia reúne a los 16 mejores rompedores de todo el mundo. [57] Se obtienen seis lugares a través de seis torneos clasificatorios regionales. Los otros 10 lugares están reservados para el ganador del año pasado, las selecciones de comodines y las recomendaciones de un panel internacional de expertos. Un participante anterior de la competencia es el poseedor del récord mundial Mauro "Cico" (pronunciado CHEE-co) Peruzzi. B-boy Cico tiene el récord mundial en la década de 1990. Un 1990 es un movimiento en el que un rompedor gira continuamente en una mano, un giro de mano en lugar de un giro de cabeza. Cico rompió el récord al girar 27 veces. [58] [59] Un documental basado en la competencia llamada Turn It Loose (2009) describió seis entrenamientos de breakdancs para el campeonato de 2007 en Johannesburgo. [60] Dos de estos breakdancers eran Ali " Lilou " Ramdani de Pockémon Crew y Omar " Roxrite " Delgado de Squadron.
Un bailarín de breakdance hace una bengala en una cifra en la R16 Korea 2014.
  • R16 Korea es una competencia de breakdance de Corea del Sur fundada en 2007 por los estadounidenses de origen asiático Charlie Shin y John Jay Chon. [61] Al igual que BOTY y Red Bull BC One juntos, Respect 16 es una competencia para los 16 mejores equipos clasificados del mundo. [62] Lo que lo distingue de otras competiciones es que está patrocinado por el gobierno y se transmite en vivo por la televisión coreana y en varios países de Europa. [61] En 2011, R16 instituyó un nuevo sistema de evaluación que se creó para eliminar el sesgo y establecer un estándar unificado y justo para la forma en que deben juzgarse las batallas de breakdance. [63] Con el nuevo sistema, los rompedores se juzgan según cinco criterios: fundamento, dinámica (movimientos de poder), batalla, originalidad y ejecución. Hay un juez para cada categoría y los puntajes se muestran en una pantalla grande durante las batallas para que la audiencia pueda ver quién está ganando en un momento dado. [64]
  • Los Juegos Olímpicos de la Juventud incorporarán el breakdance como parte de su programa, comenzando con los Juegos Olímpicos de la Juventud de Verano 2018 en Buenos Aires . El breakdance es elegible para su inclusión ya que es una disciplina de baile deportivo reconocida por el Comité Olímpico Internacional . La competencia contará con eventos de hombres, mujeres y equipos mixtos en un formato de batalla uno a uno. [sesenta y cinco]
  • Los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París verán al Breakdance hacer su debut olímpico. 16 breakdancers masculinos y 16 femeninas competirán en partidos mano a mano. [66] El presidente del COI, Thomas Bach, declaró que agregaron el Breakdance como parte de un esfuerzo por atraer más interés de los jóvenes en los Juegos Olímpicos. [67]

Al igual que en otras subculturas del hip-hop, como la escritura de graffiti , el rap y el DJ , los breakers son predominantemente masculinos, pero esto no quiere decir que las mujeres breakers, b-girls, sean invisibles o inexistentes. Las participantes femeninas, como Daisy Castro (también conocida como Baby Love de Rock Steady Crew), atestiguan que las mujeres han practicado breakdance desde sus inicios. [68] Los críticos argumentan que es injusto hacer una generalización radical sobre estas desigualdades porque las mujeres han comenzado a desempeñar un papel más importante en la escena del breakdance. [69] [70]

Algunas personas han señalado la falta de promoción como una barrera, como dijo Firefly, la b-girl de tiempo completo, en un artículo de la BBC: "Se está volviendo más popular. Hay muchas más chicas involucradas. El problema es que las promotoras no se están poniendo suficientes batallas solo para mujeres ". [71] [72] Se muestra un creciente interés en cambiar la imagen tradicional de las mujeres en la cultura hip-hop (y por extensión, la cultura breakdance) a un papel más positivo y empoderado en la escena hip-hop moderna. [73] [74] [75]

En 2018, la japonesa B-Girl Ami se convirtió en la primera campeona mundial B-Girl de Red Bull BC One. [76] Aunque B-Girl Ayumi había sido invitada como competidora para el campeonato de 2017, fue solo hasta 2018 que se presentó un grupo de 16 B-Girl como parte del evento principal.

Las chicas B, como Honey Rockwell, promueven el breakdance a través de la instrucción formal asegurando una nueva generación de breakers. [77]

Película

En los últimos 50 años, varias películas han representado la danza. 1975 (filmado en 1974) Tommy incluyó una secuencia de breakdance durante el número de 'Sensation'. Más tarde, a principios de la década de 1980, varias películas mostraban breakdance, incluidas Wild Style , Flashdance , Breakin ' , Breakin' 2: Electric Boogaloo , Delivery Boys , Krush Groove y Beat Street . El documental Style Wars de 1983 de PBS hizo una crónica de los artistas de graffiti de Nueva York, pero también incluye algo de breakdance. En 1985, en el apogeo de la popularidad del breakdance, Donnie Yen protagonizó una película de Hong Kong llamada Mismatched Couples en la que realizó varios movimientos de b-boy y breakdance.

La década de 2000 vio un resurgimiento de películas con breakdance. El documental de 2002 The Freshest Kids: A History of the B-Boy ofrece una historia completa del breakdance, incluida su evolución y su lugar dentro de la cultura hip-hop. El documental de 2007 Planet B-Boy sigue a cinco equipos de todo el mundo en su viaje hacia la competencia internacional de breakdance Battle of the Year . El documental premiado (premio del público del Festival de Cine SXSW) 2007 "Inside the Circle" [78] trata las historias personales de tres breakdancers (Omar Davila, Josh "Milky" Ayers y Romeo Navarro) y su lucha por seguir bailando en el centro de sus vidas. El documental alemán de 2010 Neukölln Unlimited describe la vida de dos hermanos de breakdance en Berlín que intentan utilizar su talento para el baile para ganarse la vida. Los movimientos de breakdance a veces se incorporan a la coreografía de películas que presentan artes marciales. Esto se debe al aspecto visualmente agradable del baile, sin importar cuán ridículo o inútil sea en una pelea real.

  • La película de comedia de 2001 Zoolander muestra a Zoolander ( Ben Stiller ) y Hansel ( Owen Wilson ) realizando movimientos de breakdance en una pasarela.
  • La serie de televisión de anime de 2004 Samurai Champloo presenta a uno de los personajes principales, Mugen , que usa un estilo de lucha basado en el breakdance.
  • La película de artes marciales tailandesas de 2009 Raging Phoenix presenta un arte marcial ficticio llamado meiraiyutth basado en una combinación de muay thai y breakdance.
  • Las películas Step Up (2006–14) son películas de danza que se centran en la pasión y el amor por la danza. El breakdance se presenta principalmente junto con aislamiento, volteretas, bailes formales y otros bailes.

Televisión

En los Estados Unidos, los espectáculos de baile So You Think You Can Dance y America's Best Dance Crew posiblemente presentaron el breakdance de regreso a la vanguardia de la cultura pop estadounidense, similar a la popularidad que tenía en los años 80. El breakdance se menciona ampliamente en la publicidad televisiva, así como en los segmentos de noticias, diarios de viaje y documentales, como un indicador de la cultura juvenil / callejera. Desde el punto de vista de la producción, el estilo es visualmente deslumbrante, instantáneamente reconocible y adducible a una edición rápida, mientras que el espíritu es multiétnico, enérgico y vanguardista, pero libre de los matices cargados de gángsters de muchas imágenes de la cultura del rap. Su usabilidad como un cliché visual beneficia al patrocinio, a pesar del número relativamente pequeño de seguidores del género en sí más allá del círculo de sus practicantes. En 2005, un comercial de Volkswagen Golf GTi presentaba una versión parcialmente generada por computadora de Gene Kelly haciendo estallar y bailar breakdance con un remix de " Singin 'in the Rain ", de Mint Royale . El lema era "El original, actualizado".

Desde el aumento de la popularidad del breakdance en Corea del Sur, ha aparecido en varios dramas de televisión y comerciales. Break es una miniserie de 2006 de Corea sobre una competencia de breakdance. Over the Rainbow (serie dramática 2006) se centra en diferentes personajes que se unen mediante el breakdance.

Literatura

  • En 1997, Kim Soo Yong comenzó a serializar el primer cómic con temática de breakdance, Hip Hop . El cómic vendió más de 1,5 millones de libros y ayudó a introducir la cultura del breakdance y el hip-hop a la juventud coreana.
  • La primera novela temática de breakdance, Kid B , fue publicada por Houghton Mifflin en 2006. El autor, Linden Dalecki , era un rompedor aficionado en la escuela secundaria y dirigió un cortometraje documental sobre la cultura de breakdance de Texas antes de escribir la novela. La novela se inspiró en el cuento de Dalecki The B-Boys of Beaumont , que ganó el concurso de cuento de 2004 Austin Chronicle .
  • Breakin 'the city , un libro de fotos de Nicolaus Schmidt , retrata a rompedores del Bronx y Brooklyn dando vueltas en vagones del metro, en plazas de la ciudad y en las aceras de la ciudad de Nueva York. [79] Publicado en 2011, presenta a seis equipos de breakdance con sede en Nueva York fotografiados entre 2007 y 2009. [80]
  • Breakdance: Mr. Fresh and the Supreme Rockers Show You How ( Avon Books , 1984) fue una referencia introductoria para los recién llegados al estilo de baile "breakin" tal como evolucionó en América del Norte en las décadas de 1970 y 1980.

Videojuegos

Solo se han creado unos pocos videojuegos que se centran en el breakdance. La principal disuasión para intentar crear juegos como estos es la dificultad de traducir el baile en algo entretenido y divertido en una consola de videojuegos. La mayoría de estos intentos tuvieron un éxito medio o bajo.

  • Break Dance fue un juego de computadora de 8 bits de Epyx lanzado en 1984, en el apogeo de la popularidad del breakdance.
  • B-boy es un juego de consola lanzado en 2006 para PS2 y PSP que tiene como objetivo una representación pura del breakdance. [81]
  • Bust a Groove es una franquicia de videojuegos cuyo personaje "Heat" se especializa en breakdance.
  • Pump It Up es un juego coreano que requiere movimiento físico de los pies. El juego involucra breakdance y la gente puede lograr esta hazaña memorizando los pasos y creando movimientos de baile para acertar las flechas a tiempo.
  • Breakdance Champion Red Bull BC One es un juego de ritmo para iOS y Android que se centra en la competencia real de breakdance Red Bull BC One . [82]
  • Floor Kids es un juego de Nintendo Switch lanzado en 2017 que puntúa tu interpretación en función de su musicalidad, originalidad y estilo. [83] Recibió elogios por sus controles innovadores y la banda sonora de Kid Koala. [84] [85]
  • En la franquicia de videojuegos Yakuza de larga duración , el estilo de lucha Breaker de Goro Majima se basa en gran medida en movimientos y técnicas derivadas del break dance.

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