Brett Joseph Sheehy AO (nacido el 23 de noviembre de 1958) es un director artístico , productor y curador australiano . Actualmente es Director Artístico y CEO de Melbourne Theatre Company (MTC), y es la única persona designada para dirigir tres de los cinco festivales de arte internacionales en las capitales estatales de Australia: el Festival de Sydney, el Festival de Adelaide y el Festival de Melbourne. [1] [2]
Brett Sheehy AO | |
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Nació | |
Nacionalidad | australiano |
Ocupación | Director artistico |
Conocido por | - Director artístico y CEO de Melbourne Theatre Company - Director artístico y Co-CEO del Melbourne Festival - Director artístico y Co-CEO del Adelaide Festival - Director artístico y CEO del Sydney Festival - Varios roles de mentoría a nivel nacional |
Socios) | Steven Nicholls (desde agosto de 1994) |
Padres) | Gabriel Joseph "Joe" Sheehy Joan Sheehy |
Antecedentes familiares, vida temprana y educación
Sheehy nació y se crió en Brisbane , Queensland . Su padre, Gabriel Joseph "Joe" Sheehy, es un ingeniero civil y estructural jubilado y fundador de la empresa consultora de ingeniería Sheehy & Partners Pty Ltd, [3] y su madre Joan Sheehy (de soltera O'Sullivan) es ama de casa y trabajadora de caridad. particularmente con la comunidad de refugiados vietnamitas que llegaron a Brisbane después de la Guerra de Vietnam .
Sheehy se educó en St. Joseph's Christian Brothers College, Gregory Terrace , Brisbane y luego en la Universidad de Queensland, donde estudió artes y derecho. Varios miembros de su familia han estado involucrados en la ley y el servicio público en Queensland. Su abuelo Sir Joseph Sheehy KBE [4] se desempeñó como juez superior de Puisne de la Corte Suprema de Queensland, como administrador del estado de Queensland en 1965 y 1969, y como vicegobernador [5] y gobernador interino. [6] [7]
El abuelo materno de Sheehy, John Roger O'Sullivan, también sirvió al estado como arquitecto de viviendas públicas y comunitarias para el gobierno de Queensland, mientras que otro tío abuelo, dos tíos (incluido el juez del tribunal de distrito Leo McNamara [8] ), su hermana y varios primos hermanos todos practicaban la abogacía.
Cuando era niño, Sheehy vivió con un tercer tío, el promotor inmobiliario Rick O'Sullivan, y su familia en varias ocasiones cuando la madre de Sheehy padeció enfermedades prolongadas. [7] O'Sullivan fue copropietario [9] del caballo de carreras Think Big, que ganó la Copa de Melbourne en 1974 y 1975.
A pesar de los antecedentes legales de varios miembros de la familia, Sheehy completó solo tres años de sus estudios de derecho y su pasantía articulada en Short, Punch & Greatorix Solicitors en Gold Coast de Queensland, antes de abandonar la ley y mudarse a Sydney en 1983. [1] [10] [ 11]
Compañía de teatro de Sydney
En Sydney, Sheehy se convirtió en crítica de teatro para el ahora desaparecido periódico Sydney City Express y, a fines de 1984, se unió a la Sydney Theatre Company (STC) bajo la dirección de Richard Wherrett . [1] En STC ocupó varios puestos durante un período de diez años, incluido el de asociado artístico, director literario y director general adjunto, y fue dramaturgo de una docena de producciones. [12]
Mientras que en la STC, Sheehy se acredita [13] , con lo que ofrece a Sydney el apodo ahora con frecuencia a utilizar y el apodo de 'Ciudad Esmeralda', sugiriendo esto como el título por el dramaturgo David Williamson 's 1987 obra de teatro sobre la ciudad , que Williamson aceptado, añadiendo una línea de diálogo "La Ciudad Esmeralda de Oz. Todos vienen aquí por sus caminos de ladrillos amarillos en busca de las respuestas a sus problemas y todo lo que encuentran son los demonios dentro de sí mismos". La obra Emerald City fue producida a nivel nacional y luego viajó al West End de Londres. [14]
Sheehy de dramaturgia créditos en STC incluyen Larry Kramer 's El corazón normal (para la producción premier australiana dirigida por Wayne Harrison , que sucedió Wherrett como director artístico y director general del STC); Romeo y Julieta (ver la vida personal más adelante), de Arthur Miller 's The Crucible , y Oscar Wilde ' s Un marido ideal , protagonizada por Richard Roxburgh (todas ellas dirigidas por Wherrett); y Tom & Viv de Michael Hastings , protagonizada por Ruth Cracknell y Robyn Nevin . Sheehy también fue asistente del director en la producción de Wherrett de Hedda Gabler protagonizada por Judy Davis .
En 1991, Sheehy participó en impugnar la atribución automática de derechos de habla inglesa en todo el mundo en obras de teatro estadounidenses a productores estadounidenses, lo que podría impedir su presentación en Australia durante varios años después de sus estrenos en Broadway . [15]
Festival de Sydney
En 1995, Sheehy dejó STC para convertirse en Administrador del Festival de Sydney (festival internacional de arte de Sydney y el festival de arte más grande de Australia [16] ) bajo el liderazgo de Anthony Steel [17] y en 1997 se convirtió en Director Adjunto del sucesor de Steel, Leo Schofield . Sheehy completó cuatro festivales de Sydney como suplente de Schofield (1998 a 2001) y sucedió a Schofield como director y director general del festival en febrero de 2001. [18]
Los cuatro festivales de Sydney de Sheehy (2002 a 2005) [1] incluyeron 37 estrenos mundiales, vieron el festival duplicar su asistencia en taquilla, registró cuatro superávits financieros sucesivos, registró un aumento del 30% en la asistencia a eventos al aire libre gratuitos, estableció recintos de festivales satélite en Fox Studios Australia y en Greater Sydney, desarrollaron seguidores en el grupo de edad de 18 a 35 años, fue votado como el mejor y más popular evento de Sydney por la Cámara de Comercio de Sydney , y fue nombrado dos veces como el mejor evento en Nueva Gales del Sur (2003 y 2005) por Turismo de Nueva Gales del Sur (desde entonces se renombró Destination NSW ). [19] [20]
Algunas características de los programas del Festival de Sydney de Sheehy incluyeron la primera iluminación de edificios históricos con efectos especiales en todo el recinto, titulada Neon Colonial , que luego fue reflejada y ampliada por el festival Vivid Sydney ; la curaduría de programas de música de cámara por los compositores invitados Michael Berkeley (ahora Baron Berkeley de Knighton) y Brett Dean ; instalaciones de arte visual al aire libre a gran escala (incluidas las de Michael Riley y Nam June Paik ); conciertos al aire libre (incluidos dos conciertos al año en Sydney's Domain, que se presentan para audiencias de entre 70.000 y 100.000 cada uno); expansivo representaciones teatrales de interior y al aire libre como el debut de Australia del Théâtre du Soleil , Compañía de Valerio Festi, Les Arts Sauts (con Ian Scobie de proyectos artísticos Australia) y Transe expreso , así como el teatro improbable 's pegajosos y La Fura dels Baus ' s OBS Macbeth ; y las épicas producciones indígenas al aire libre Crying Baby y Eora Crossing .
Heiner Goebbels ' Hashirigaki , Osvaldo Golijov ' s La pasión según San Marcos , Sir Ian McKellen en la danza de la muerte , London Sinfonietta , Jon Lord 's Concierto para Grupo y Orquesta , Asian Dub Foundation y el rendimiento en la poesía éxito de Broadway Def Poetry Jam también tuvo actuaciones con entradas agotadas, junto con la co-comisión del Festival de la producción internacional de The Black Rider de Tom Waits , Robert Wilson y William S. Burroughs , dirigida por Wilson.
El último evento de Sheehy en el Sydney Opera House Concert Hall, el concierto tributo Came So Far For Beauty a Leonard Cohen [21] protagonizado por Jarvis Cocker , Beth Orton , Nick Cave , Rufus Wainwright y Antony Hegarty, entre otros, fue filmado y grabado para el documental y álbum internacional Leonard Cohen: I'm Your Man . [22]
Durante el mandato de Sheehy en el Festival de Sydney, dos de las asociaciones corporativas del Festival de Sydney recibieron premios de la Australian Business Arts Foundation (ABAF), incluida la Asociación Corporativa del Año de Australia.
Festival de Adelaida
En 2003, Sheehy fue nombrada directora artística del entonces bienal Festival de Adelaida para suceder a Stephen Page después del Festival de 2004 de Page. Los directores anteriores del Festival de Adelaide habían incluido a Sir Robert Helpmann ; Anthony Steel ; George Lascelles, séptimo conde de Harewood ; Barrie Kosky ; Robyn Archer y Peter Sellars . Sheehy dirigió los festivales de Adelaide de 2006 y 2008.
La acogida [23] del Festival de 2006 fue positiva. Los medios australianos afirmaron que Sheehy había restaurado el estatus de Adelaide Festival como el festival de arte preeminente de Australia. La prensa de Murdoch News Limited tituló "Festival vuelve como el mejor de la nación", [24] y Fairfax Media se hizo eco de estos sentimientos. [25] El siguiente Festival de 2008 rompió récords de taquilla y asistencia durante los 48 años de historia del Festival de Adelaide, [26] y se afirmó que había sido el primer festival internacional de artes neutro en carbono del mundo, logrado en concierto con el Gobierno de Australia Meridional.
Una de las primeras producciones del Festival de Adelaida de Sheehy fue la co-comisión del Festival Here Lies Love de David Byrne y Fatboy Slim ( Norman Cook ), que se estrenó como un ciclo de canciones en Adelaide el 10 de marzo de 2006. Más tarde se realizó una versión de concierto en el Carnegie Hall y luego se convirtió en un musical de rock que se estrenó en The Public Theatre en Nueva York en 2013 y se inauguró en el Royal National Theatre de Londres en octubre de 2014.
Otras características de sus programas de Adelaida incluyeron el debut australiano del Schaubühne de Berlín (ver hitos del festival más abajo), el emparejamiento de Akram Khan y Sylvie Guillem , la creación de la instalación Northern Lights , los lugares y clubes The Persian Garden , la reconstitución del Mahavishnu Orchestra , DV8 Physical Theatre 's To Be Straight With You , Pat Metheny , la versión india de A Midsummer Night's Dream de Royal Shakespeare Company (presentada con Ian Scobie's Arts Projects Australia), la ópera Flight de Jonathan Dove , Osvaldo Golijov ' s ópera Ainadamar (que ganó dos premios Grammy a la Mejor Composición Clásica Contemporánea y Mejor Grabación de Ópera) y la encuesta de múltiples galerías Video Venice que presenta lo más destacado de la Bienal de Venecia 2005 .
En Adelaide, el equipo de Sheehy consiguió con Adelaide Bank el patrocinio artístico más grande del estado de Australia del Sur , con $ 3 millones en tres festivales con opción a otros dos festivales. [27]
Festival de Melbourne
En 2008, Sheehy fue nombrado director artístico y co-CEO del Festival de Melbourne anual (entonces el Festival Internacional de las Artes de Melbourne) [12], donde dirigió los festivales de 2009 a 2012. Sus predecesores en el cargo incluyeron a Gian Carlo Menotti , el ganador del Oscar John Truscott , Sir Jonathan Mills y Robyn Archer .
En el Festival de Melbourne, el encargo y la presentación de las tres producciones principales de Dirtsong (2009), Seven Songs to Leave Behind (2010) y Notes From the Hard Road And Beyond (2011) del conjunto de música indígena The Black Arm Band fueron hechos significativos. , dirigida por Steven Richardson. El primero fue una celebración de la preservación de las lenguas indígenas con el ganador del premio Miles Franklin, Alexis Wright ; el segundo, una colaboración internacional de cantantes y músicos indígenas contemporáneos, incluido el legendario Gurrumul Yunupingu, junto con Sinéad O'Connor , John Cale , Rickie Lee Jones y Meshell Ndegeocello ; y el tercero vio a Mavis Staples , Joss Stone , Emmanuel Jal y Paul Dempsey unirse a The Black Arm Band para celebrar la música de protesta desde la década de 1960 hasta las canciones de activismo indígenas contemporáneas. [28]
El Festival de Melbourne de 2009 vio un aumento del 55% en el impacto económico del festival en la ciudad de Melbourne, y los programas del Festival posteriores aumentaron esa cifra en otro 41% a $ 39.5 millones, lo que resultó en un aumento general del 120% (cifras independientes de Roy Morgan Investigación y Sweeney Research). El periódico Age afirmó que en 2009 el Festival "recuperó gran parte de la resistencia a la tracción que perdió en los últimos años (con un programa que) hizo que el festival de este año fuera especial y tan cautivador". [29]
El Festival de Melbourne de Sheehy en 2011 rompió récords de taquilla en los 27 años de historia de ese festival y los cuatro festivales de Melbourne dirigidos por él incluyeron los debuts australianos de Ivo van Hove y Toneelgroep Amsterdam , Sasha Waltz e Invitados, la Compañía Nacional de Teatro de China , Emmanuel Jal , Deutsches Schauspielhaus Hamburg y Sebastian Nübling, Calder Quartet , Fischerspooner , Pan Pan Theatre, Brain Failure , Caroline Stein , Stigmata , Hofesh Shechter Company , Beans , Peeping Tom Collective, Maxim Rysanov , James Rhodes , Isango Portobello Ensemble, Ramallah Underground , Lithuanian Chamber Orchestra , Quartetthaus, y las obras escultóricas de Rusia arte colectivo AES + F . En Melbourne, Sheehy también programó su primer conjunto de obras de compositor en residencia, con el compositor británico Thomas Adès , [30] así como con la Orquesta Filarmónica de Londres (que acoge al patrón de la orquesta, Su Alteza Real el Príncipe Eduardo, duque de Kent ). Estas y otras presentaciones de música clásica fueron en contrapunto a los programas de música contemporánea de Sheehy, comisariados con Hannah Fox y Tom Supple, [31] en su mayoría representados en el histórico Forum Theatre de Melbourne . Artistas musicales nacionales e internacionales actuaron en géneros tan diversos como post-rock , noise rock , jazz-hop psicodélico, R&B funk-rap, synthpop , electroclash y metal extremo , con encuestas geográficas desde hip-hop palestino hasta indie rock chino , hardcore y punk al heavy metal de Sri Lanka. [31]
Para el fin de semana de apertura del programa final del Festival de Melbourne de Sheehy, regresó con un artista de los conciertos Came So Far For Beauty del Festival de Sydney , Antony Hegarty , y presentó la comisión del Museo de Arte Moderno Swanlights [32] , una obra de arte musical creada por Antony, Chris Levine y Carl Robertshaw con una orquesta de 44 piezas, basada en el álbum del mismo nombre de Antony and the Johnsons . La producción Swanlights se había presentado otra noche antes, en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York. [33] Para las presentaciones de Melbourne, Antony estuvo acompañado por Boy George , quien también apareció en el Melbourne Festival Hub 2012. Otros artistas internacionales destacados ese año fueron The Forsythe Company , Akram Khan Company, Schaubühne of Berlin, Michel van der Aa , Thurston Moore , Billy Bragg , Lee Ranaldo , Young Jean Lee 's Theatre Company, Gob Squad , Nilaja Sun, THEESatisfaction, Hahn-Bin, Tim Fain , Duo Amal, Santiago Sierra y Gregory Crewdson .
Hitos del festival
Trabajos australianos desarrollados o estrenadas en festivales Sheehy dirigido han recorrido nacional e internacional, con obras de la danza del conjunto de fuerza mayor, de William Yang Sombras , Stephen Sewell y de Basil Hogios Tres Furias: escenas de la vida de Francis Bacon , Andrew Bovell Es Cuando el Rain Stops Falling , Ranters Theatre's Intimacy , Chunky Move y Victorian Opera's Assembly , Chunky Move 's Tense Dave , Australian Dance Theatre 's Devolution , Sir Jonathan Mills y la ópera de Dorothy Porter The Eternity Man (originalmente comisionada por Almeida Theatre ), el Obra de teatro musical indígena Crying Baby , Jack Charles vs The Crown de John Romeril y Jack Charles y Foley, la producción teatral autobiográfica protagonizada por el activista indígena Gary Foley .
Los programas del festival de Sheehy se enfocaron en estrenar nuevas obras australianas, montar producciones e instalaciones al aire libre, programar componentes de artes visuales y películas y presentar artistas internacionales cuyo trabajo escénico no se había visto anteriormente en Australia.
Las compañías y artistas que debutaron en el escenario australiano en los festivales de Sheehy incluyen Théâtre du Soleil y Ariane Mnouchkine , Amsterdam Sinfonietta, Teatro Nacional de Colombia, Schaubühne de Berlín y Thomas Ostermeier , [34] The Forsythe Company , Ivo van Hove y Toneelgroep Amsterdam , Sasha Waltz e invitados, el Teatro Nacional de China, Hofesh Shechter Company, Shen Wei Dance Arts, Ballet Boyz , Sir Ian McKellen , Osvaldo Golijov , Glyndebourne Festival Opera , Talvin Singh , James Thiérrée , DJ Spooky , Rufus Wainwright y Antony Hegarty ( de Antony and the Johnsons ) entre otros. Los artistas visuales internacionales que reciben sus debuts australianos en los festivales de Sheehy incluyen a Elisa Sighicelli, Francesco Vezzoli , Ivan Navarro , Zhang Ga y Guy Ben-Ner .
El comisionado de la producción de 2004/5 de The Black Rider (protagonizada por Marianne Faithfull y luego Nigel Richards ) para el Festival de Sydney y la producción de 2005/6 de Here Lies Love (con el propio David Byrne actuando) para el Festival de Adelaida, significó que estos festivales protagonizaron los debuts australianos de las obras de teatro musical de Tom Waits , David Byrne y Fatboy Slim ( Norman Cook ). Otro de los compañeros de las comisiones internacionales de Sheehy fue la producción 2007/8 de Philip Glass y Leonard Cohen 's libro de anhelo . Los programas del Festival de Adelaide y de Melbourne de Sheehy en particular presentaron óperas contemporáneas internacionales, y el Festival de Melbourne de 2009 co-comisionó la primera producción de ópera Prima Donna de Rufus Wainwright , pero hasta la fecha no se ha presentado en Australia.
Sheehy ha sido apodado 'Mr Sydney' [35] y 'Mr Festival' de Australia [36] [37] debido a su extensa carrera en festivales que comenzó con su permanencia de diez años en el Festival de Sydney.
Compañía de teatro de Melbourne
En febrero de 2011, Sheehy fue nombrada directora artística y CEO de Melbourne Theatre Company, para suceder a Simon Phillips. [38]
En Melbourne Theatre Company, la temporada inaugural de Sheehy en 2013 incluyó por primera vez la presentación de MTC de una producción internacional de West End (con Centro de Artes de Melbourne ), el teatro nacional real 's un hombre, dos Guvnors ; El primer festival australiano de teatro independiente NEON; [39] la primera obra de teatro del cantante, compositor, autor y actor Eddie Perfect ; el debut en MTC del director Simon Stone ; el actor de cine y teatro David Wenham en The Crucible ; la producción familiar El libro de todo ; el Programa inaugural de Mujeres Directoras de la Compañía; y el programa inaugural MTC CONNECT Diverse Artists Program con Multicultural Arts Victoria. Esto resultó en la taquilla más alta de MTC en sus 60 años de historia, con una asistencia de 263.000 y 19.800 suscriptores, la base de suscriptores de teatro más grande de Australia. [40] El editorial de fin de año del periódico Age afirmó que el programa de 2013 fue conjuntamente responsable (con el programa de 2013 de la Galería Nacional de Victoria ) del renacimiento cultural de Melbourne en ese año. [41]
En 2014, MTC realizó una gira por su producción de Rupert , la bio-obra satírica de David Williamson sobre la vida de Rupert Murdoch , en el Kennedy Center en Washington DC. El programa de Sheehy en 2014 también incluyó el segundo Festival NEON de Teatro Independiente; la primera obra de teatro de los artistas australianos de cine y televisión Working Dog Productions The Speechmaker ; La co-presentación de MTC del musical Once con Gordon Frost Organization; y una gira regional de su producción educativa Yellow Moon . 2014 también vio la primera producción principal de múltiples formas de arte de MTC, con el conjunto de danza Chunky Move , de Falk Richter y Anouk van Dijk 's Complexity of Belonging [42], que inauguró el Festival de Melbourne 2014 y abre el Festival de Primavera en Utrecht , Países Bajos a principios de 2015. , seguido de temporadas en Schaubühne Berlin y Théâtre National de Chaillot en París.
Otras citas
- Mentor, Fundación para los niños australianos ' Mundial del Programa de Trabajo (2014)
- Mentor, Australia del Consejo 's Líderes Emergentes Programa de desarrollo (desde 2012)
- Juez, Premios de Artes Escénicas Sidney Myer (desde 2012)
- miembro de la junta, SBS ( Special Broadcasting Service ) Subscription TV Ltd. (2011 a 2012)
- Director Artístico, Programa Cultural, Quinta Bienal de la Cumbre Mundial sobre Arte y Cultura presentada por la alianza de 76 países de la Federación Internacional de Consejos de Arte y Agencias Culturales [43] (2011)
- Mentor y Selector, Beca de la Fundación Harold Mitchell (2009 a 2012)
- Miembro, Panel Asesor de Artistas, Bell Shakespeare Company (2009 a 2012)
- Fundador Embajador, Australia Consejo Es Hemos juegan un papel importante iniciativa de fomento de la participación comunitaria a nivel nacional en las artes (desde 2008)
- Miembro, Creative Australia, Australia 2020 Summit (2008)
- Miembro, Power Panel, Australian Financial Review Magazine (2005 a 2008)
- Miembro, Arts Advisory Group, ABC ( Australian Broadcasting Corporation ) (2003 a 2005)
- Miembro del Comité de Sydney (2001 a 2005)
- miembro de la junta, Teatro Australiano para Jóvenes (1999 a 2003)
- Miembro, Comité de Artes y Eventos, Centenario de Federación de Nueva Gales del Sur (1998 a 2001)
- Miembro, Sydney Carnivale Council (1996 a 1998)
- Miembro del Comité del Festival de Escritores de Sydney (1995 a 1997)
- Asesor de guiones, Australia Council (1989 a 1990)
- Lector, Centro Nacional de Dramaturgos de Australia (1988 a 1989)
- Judge (con Glenn A. Baker ), Sydney Rock and Roll Eisteddfod (1986 a 1988)
Premios y honores
En 2012, Sheehy recibió el segundo honor civil más alto de Australia, Oficial de la Orden de Australia (AO). [44] [45] [46] Con este nombramiento se convirtió en uno de los pocos australianos en haber recibido una mención de honor nacional por sus servicios distinguidos a las disciplinas artísticas de las " artes escénicas " y las " artes visuales ". [47]
Los otros premios de Sheehy han incluido:
- Ganador dos veces (con Geoffrey Gifford), Premio de la Sociedad Internacional de Artes Escénicas (ISPA) - Folleto de venta por correo directo al mejor diseño (1993 y 1994)
- Ganador, 1991 Mobil Fellowship in Arts Administration (1991)
- Ganador de la Beca Internacional de Teatro Qantas de 1987 (1987)
En 2005, Sheehy fue nombrado por la revista The Australian Financial Review como uno de los 20 australianos que deben ser observados por su impacto en la sociedad hasta el año 2020, [48] y en 2007 fue nombrado por la revista Limelight de ABC como uno de los cinco más figuras artísticas influyentes en Australia, [18] [20] una atribución que se repitió en 2011 cuando la revista The Australian Financial Review lo nombró como una de las cinco identidades artísticas más importantes de Australia, con el entonces ministro federal de Artes Simon Crean , director de la Galería Nacional de Victoria , Tony Ellwood , la actriz Cate Blanchett y la directora ejecutiva de la Ópera de Sydney , Louise Herron. [49]
En 2002, Sheehy fue pintado por el artista Paul Newton [50] para el Premio Archibald , [51] y la pintura fue posteriormente finalista [52] en el Premio Nacional de Retrato Doug Moran 2004 , [53] el premio de retrato más rico del mundo. [54] Sheehy fue nuevamente pintada para el Premio Archibald en 2012 por la artista Caroline Thew.
Publicaciones
Willsteed, T. y Sheehy, B. (eds.) (1989) Sydney Theatre Company 1978 a 1988, Focus Books ISBN 1875359001
Vida personal
El socio de Sheehy, desde agosto de 1994, es el chef Steven Nicholls. [55]
El ex socio de Sheehy, el médico Dr. Paul Weber, se suicidó en las primeras horas del 28 de mayo de 1989. Weber dejó un mensaje en el teléfono de Sheehy indicando que estaba a punto de quitarse la vida. [10] [11] [55] Sheehy y Richard Wherrett , quienes habían estado trabajando en una presentación preliminar de Romeo y Julieta de la Compañía de Teatro de Sydney en la Ópera de Sydney esa noche, juntos encontraron el cuerpo de Weber. La práctica médica de Weber se había dedicado casi exclusivamente al tratamiento de pacientes con SIDA, y la pérdida constante de la vida de sus pacientes llevó a Weber a una profunda depresión. Si bien Sheehy solo ha aludido públicamente dos veces a los eventos de esa noche, [11] [55] Wherrett los describió con cierto detalle en su autobiografía The Floor of Heaven . [56]
Referencias
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