Milton Aubrey " Brew " Moore (26 de marzo de 1924 - 19 de agosto de 1973) fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense.
Brew Moore | |
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Nombre de nacimiento | Milton Aubrey Moore |
Nació | Indianola , Mississippi, EE. UU. | 26 de marzo de 1924
Fallecido | 19 de agosto de 1973 | (49 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Saxofón tenor |
Vida temprana
La formación musical formal de Moore comenzó a los doce, primero en trombón , luego en clarinete antes de cambiar al saxofón tenor . Inspirado por el estilo de Lester Young , obtuvo su primera experiencia profesional tocando en una banda territorial de Texas el verano antes de ingresar a la universidad.
Carrera profesional
Moore dejó la Universidad de Mississippi en su primer año para seguir una carrera como actor, con períodos en Nueva Orleans , Memphis y la ciudad de Nueva York (dos veces) entre 1942-47. En Nueva York escuchó por primera vez la nueva música llamada bebop . Como alguien que idolatraba a Young (incluso sostenía su saxofón en el mismo ángulo poco ortodoxo de 120 grados), Moore se sintió incómodo al principio, pero como recordó para el crítico del New York Times John S. Wilson en 1968: "Cuando escuché lo que Bird ( Charlie Parker ) había hecho por sí mismo, me di cuenta de que Pres no era el mesías completo. Así que combiné Bird y Pres y lo mío ". [1]
Al regresar a Nueva York en 1948, Moore se convirtió en un elemento fijo en la escena del jazz de la ciudad, cortando sus primeros lados como líder ("Brew Moore and His Playboys", Savoy Records ) y trabajando con la orquesta de Machito y la Big Band de Claude Thornhill . , el sexteto de Kai Winding , Stan Getz y George Wallington entre otros. En 1949, se unió a tres de los "cuatro hermanos" del célebre Second Herd de Woody Herman (Getz, Zoot Sims , Al Cohn ) más Allen Eager en una sesión que resultó en el álbum The Brothers para el sello Prestige . [2] Y a principios de los 50 tocó con Bird y otros beboppers de renombre en lugares como Birdland . El pianista Gene DiNovi lo describió como "un músico natural. Recuerdo que una vez dijo que uno debía tocar el saxofón como lo haría un niño: levantarlo y soplar. Tenía el pelo rubio de color pajizo. Siempre con un lamido de vaca de granjero". resistiendo. Era una persona muy sencilla y encantadora ". [3]
Dejó Nueva York en 1954 hacia la costa oeste, instalándose finalmente en San Francisco, donde encontró un ambiente agradable, que encajaba bien en la cultura de la generación beat personificada por uno de sus admiradores reconocidos, Jack Kerouac . [4] En 1959, el consumo excesivo de alcohol que le había dado su apodo le pasó factura y se retiró de la escena. Posteriormente resurgió en Europa. Con sede en Copenhague , Dinamarca , con la excepción de tres años en Nueva York (1967-1970), continuaría actuando allí por el resto de su vida, haciendo equipo con otros expatriados como Kenny Drew y Sahib Shihab como así como los jugadores europeos Niels-Henning Ørsted Pedersen y Alex Riel . En agosto de 1973, de regreso en Copenhague de un viaje a casa para arreglar los asuntos de su difunto padre (e, irónicamente, después de años de incertidumbre económica que se convirtieron en una herencia sustancial), se cayó por un tramo de escaleras en los Jardines de Tivoli y sufrió las heridas que causaron su muerte.
Influencia y legado
En las notas para un número de Storyville Records , el crítico Alun Morgan sugiere en las notas para la reedición del CD "No More Brew" que la "discografía total de Moore es pequeña para un hombre de su estatura musical" debido a la inquebrantable adhesión del saxofonista a su Lestoriano. raíces. Como observó el crítico Scott Yanow : "A principios de los años 50, [Moore] grabó ... con sus compañeros tenores Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims y Alan Eager; en ese momento, todos sonaban idénticos. Moore fue el único de los cinco que no cambiaron su sonido a lo largo de los años ". [5]
Alternativamente, el erudito danés Soren Schou ha comparado la interpretación del "melodista épico" de Moore con la escritura de una novela y la ha contrastado con el enfoque concentrado del "cuento" practicado por los improvisadores posteriores a Bird. [6] Ciertamente, el estilo expansivo de tocar de Moore puso a prueba la capacidad de atención de los oyentes de la era post-bop. (En evidencia de esto, uno es referido a sus comentarios calificados X a una audiencia de Estocolmo aparentemente menos que completamente comprometida mientras presenta "Manny's Tune" en "No More Brew", Storyville CD 8275, 1998.)
El propio Moore le dijo al crítico Ralph J. Gleason en 1954: "La idea de tocar para mí es componer una melodía diferente, no siempre mejor, me temo, sobre la melodía y la base de la canción original, en lugar de construir una serie de acordes". progresiones alrededor de los acordes originales ". Una idea que Gleason, más inclinada hacia el pre-bop, aprobó claramente, y señaló que Moore "tiene dos dones absolutamente dorados. Se balancea como un loco y tiene alma ... también tiene un don invaluable para el fraseo ... Cuando Brew lo dice , lo dice simplemente, pero suena cierto ". [7]
Discografia
Como líder
- The Brew Moore Quintet (Fantasía, 1956)
- Brew Moore (Fantasía, 1958)
- Brew Moore en Europa (Debut, 1962)
- El rocío de Estocolmo de Brew (Sonet, 1972)
- No más cerveza (Storyville, 1981)
- Fru'n Brew con Tony Fruscella (Spotlite, 1981)
- Si te tuviera (SteepleChase, 1982)
- Me debería importar (SteepleChase, 1982)
- La sesión atlántica no publicada de 1954 con Tony Fruscella (Fresh Sound, 2011)
- Live in Europe 1961 (Sonorama, 2015)
Como acompañante
- Slim Gaillard , en Birdland (Hep, 1979)
- Stan Getz , Los hermanos (Prestige, 1956)
- Ray Nance , Cuerpo y alma (estado sólido, 1970)
- Cal Tjader , Tjader Plays Tjazz (Fantasía, 1956)
- Cal Tjader, Latin Kick (Fantasía, 1959)
- George Wallington , El trío de George Wallington (Savoy, 1956)
- Chuck Wayne , el guitarrista de jazz (Savoy, 1956)
Notas
- ^ John S. Wilson, "Brew Moore, saxofonista, de vuelta después de dos décadas". NY Times, 11 de septiembre de 1968.
- ^ http://www.jazzdisco.org/prestige-records/discography-1949-1950/#490408
- ^ Mark Gardner, notas del trazador de líneas a Me debería importar, SteepleChase, 1993
- ^ Larry Kart, Jazz y Jack Kerouac (ver referencias)
- ^ Scott Yanow, Brew Moore, Allmusic
- ^ Søren Schou, "Brew Moore - En Melodisk Epiker", Tidsskrift: Jazz Special, No. 62, 2002.
- ↑ Ralph Gleason, Notas originales de The Brew Moor Quintet, Fantasy, 1954
Referencias
- "Brew Moore Dies; Jazz Musician, 49", The New York Times , 20 de agosto de 1973.
- "Brew Moore", Jazz Professional
- Attarian, Hrayr, "Brew Moore", Todo sobre el jazz
- Gardner, Mark, Brew Moore Quartet - I Should Care (Notas) SteepleChase CD 36019 1993 reedición de la grabación de emisión de 1965
- Gitler, Ira, "Hermanos y otras madres" (Revisión)
- Gleason, Ralph, The Brew Moore Quintet (Notas), Fantasy, 1956 (CD reeditado en 1993).
- Morgan, Alun, Brew Moore - No More Brew (Notes), Storyville, 1998 (Grabado originalmente para Danske Radio en 1971.)
- Neely, Mike, "The Brew Moore Quintet" (Revisión)
- Schou, Søren, "Brew Moore - En Melodisk Epiker", Tidsskrift: Jazz Special, No. 62, 2002.
- Sjösten, Lars, "Recuerdos de Brew Moore",
- Wiedemann, Erik, Brew Moore - Svinget 14 (Notas), Black Lion CD760164, reedición de 1991 de la grabación de 1961.
- Wilson, John S. , "Brew Moore, saxofonista, de regreso después de dos décadas". The New York Times , 11 de septiembre de 1968.