Nueva ola británica

Para conocer la respuesta británica a la música new wave , consulte Second British Invasion .

La nueva ola británica es un estilo de películas estrenadas en Gran Bretaña entre 1959 y 1963. ^{[1] [2]} La etiqueta es una traducción de Nouvelle Vague , el término francés aplicado por primera vez a las películas de François Truffaut y Jean-Luc Godard entre otros. ^[3]

Características estilísticas

La nueva ola británica se caracterizó por muchas de las mismas convenciones estilísticas y temáticas que la nueva ola francesa. Por lo general, en blanco y negro, estas películas tenían una calidad espontánea, a menudo filmadas en un estilo pseudodocumental (o cinéma vérité ) en lugares reales y con personas reales en lugar de extras, aparentemente capturando la vida tal como sucede.

Existe una superposición considerable entre la Nueva Ola y los jóvenes enojados , esos artistas del teatro y el cine británicos como el dramaturgo John Osborne y el director Tony Richardson , que desafiaron el status quo social . Su trabajo llamó la atención sobre la realidad de la vida de las clases trabajadoras , especialmente en el norte de Inglaterra , a menudo caracterizada como "Es sombrío el norte". Este tipo particular de drama, centrado en la clase y el meollo de la vida cotidiana, también se conocía como realismo del fregadero de la cocina . ^[4]

Influencia de escritores y realizadores de cortometrajes

Al igual que la Nueva Ola francesa, donde muchos de los cineastas comenzaron como críticos de cine y periodistas, en Gran Bretaña la escritura crítica sobre el estado del cine británico comenzó en la década de 1950 y presagió algo de lo que vendría. Entre este grupo de cineastas críticos / documentales se encontraba Lindsay Anderson, una destacada crítica que escribió para la influyente revista Sequence (1947-1952), que cofundó con Gavin Lambert y Karel Reisz (más tarde un destacado director); escribiendo para la revista Sight and Sound del British Film Institute y el semanario político de izquierda New Statesman . En una de sus primeras y más conocidas piezas polémicas,Stand Up, Stand Up , esbozó sus teorías sobre lo que debería convertirse en el cine británico.

Después de una serie de proyecciones que organizó en el National Film Theatre de cortometrajes de producción independiente, incluido el suyo Every Day Except Christmas (sobre el mercado de frutas y verduras de Covent Garden ), Momma Don't Allow de Karel Reisz y otros, desarrolló una filosofía del cine que encontró expresión en lo que se conoció como el Movimiento de Cine Libre en Gran Bretaña a finales de los años cincuenta. Esta era la creencia de que el cine debe romper con sus actitudes de clase y que las clases trabajadoras deben verse en las pantallas de Gran Bretaña.

Junto con Karel Reisz, Tony Richardson y otros, consiguió financiación de una variedad de fuentes (incluida Ford de Gran Bretaña ) y cada uno de ellos realizó una serie de cortos documentales socialmente desafiantes sobre una variedad de temas.

Estas películas, realizadas en la tradición de los documentales británicos en la década de 1930 por hombres como John Grierson , presagiaron gran parte del realismo social del cine británico que surgió en la década de 1960 con la propia película de Anderson This Sporting Life , Saturday Night and Sunday Morning de Reisz , y La soledad del corredor de larga distancia de Richardson .

En 1964, el ciclo esencialmente había terminado. Tony Richardson Tom Jones , Richard Lester 's noche de un día duro y los primeros de James Bond películas marcó el comienzo de una nueva era para el cine británico, ahora de repente popular en los Estados Unidos .

Películas

• Room at the Top (1959; dirigida por Jack Clayton ) ^{[2] [5]}
• Mira hacia atrás con ira (1959; dirigida por Tony Richardson ) ^{[2] [5]}
• The Entertainer (1960; dirigida por Tony Richardson) ^[2]
• Saturday Night and Sunday Morning (1960; dirigida por Karel Reisz ) ^{[2] [5]}
• A Taste of Honey (1961; dirigida por Tony Richardson) ^{[2] [5]}
• A Kind of Loving (1962; dirigida por John Schlesinger ) ^{[2] [5]}
• La soledad del corredor de larga distancia (1962; dirigida por Tony Richardson) ^{[2] [5]}
• La habitación en forma de L (1962; dirigida por Bryan Forbes ) ^[5]
• This Sporting Life (1963; dirigida por Lindsay Anderson ) ^{[2] [5]}
• Billy Liar (1963; dirigida por John Schlesinger) ^{[2] [5]}

Actores notables

• Alan Bates ^[6]
• Tom Bell ^[7]
• Richard Burton ^[7]
• Julie Christie ^{[6] [7]}
• Tom Courtenay ^{[6] [7]}
• Albert Finney ^{[6] [7]}
• Richard Harris ^[7]
• Laurence Harvey ^[7]
• Rachel Roberts ^[7]
• Rita Tushingham ^{[6] [7]}

Referencias

1. "Cine de la nueva ola británica" . OpenLearn . Universidad Abierta . 19 de octubre de 2005 . Consultado el 19 de abril de 2017 .
2. Taylor, BF (2006). "La nueva ola británica: ¿cierta tendencia?" . La nueva ola británica . Prensa de la Universidad de Manchester . ISBN 9781847796097.
3. Nixon, Rob. "Artículo de TCM sobre la soledad del corredor de larga distancia" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 19 de octubre de 2016 .
4. "Nueva ola británica - lunes de marzo" . TCM.com . Consultado el 11 de enero de 2019 .
5. "Nueva ola británica" . Screenonline . Instituto de Cine Británico . Consultado el 19 de abril de 2017 .
6. Nastasi, Alison (26 de marzo de 2017). "10 películas esenciales de la nueva ola británica" . Flavorwire . Consultado el 11 de enero de 2019 .
7. Beech, Chris. "10 películas esenciales para una introducción a la nueva ola británica" . Sabor del cine . Consultado el 11 de enero de 2019 .

Lectura adicional

• Wollen, Peter. "La última nueva ola: el modernismo en las películas británicas de la era Thatcher" . En O'Pray, Michael (ed.). La película británica de vanguardia, 1926-1995: una antología de escritos . Prensa de la Universidad de Indiana. págs. 239-260.
• El nuevo libro de Sancar Seckiner, DZ Uzerine Notlar, publicado en diciembre de 2014, está reenfocando el realismo del fregadero de cocina, que fue importante a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. El artículo especial Long Distance Runner del libro destaca a los principales directores de cine que crean la New Wave británica. ISBN 978-605-4579-83-9 .