Bronwyn Bancroft (nacida en 1958) es una artista australiana , [nota 1] y una de las primeras diseñadoras de moda australianas invitadas a mostrar su trabajo en París. Nacido en Tenterfield , Nueva Gales del Sur, y formado en Canberra y Sydney , Bancroft trabajó como diseñador de moda y es artista, ilustrador y administrador de artes.
Bronwyn Bancroft | |
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Nació | 1958 (62 a 63 años de edad) Tenterfield, Nueva Gales del Sur , Australia |
Nacionalidad | australiano |
Trabajo notable | Prevención del SIDA (1992) Centro deportivo Tempe Reserve (2004) |
En 1985, Bancroft estableció una tienda llamada Designer Aboriginals, que vendía telas hechas por artistas aborígenes, incluida ella misma. Fue miembro fundador de la Cooperativa de Artistas Aborígenes Boomalli . La obra de arte de Bancroft está en manos de la Galería Nacional de Australia , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y la Galería de Arte de Australia Occidental . Ha proporcionado obras de arte para más de 20 libros para niños, incluido Stradbroke Dreamtime del escritor y activista Oodgeroo Noonuccal , y libros de la artista y escritora Sally Morgan . Ha recibido encargos de diseño, incluido uno para el exterior de un centro deportivo en Sydney.
Bancroft tiene una larga historia de participación en el activismo comunitario y la administración de las artes, y se ha desempeñado como miembro de la junta de la National Gallery of Australia. Su pintura Prevención del SIDA (1992) se utilizó en una campaña para crear conciencia sobre el VIH / SIDA en Australia. Bancroft se ha desempeñado en las juntas directivas de la agencia de recopilación de derechos de autor Viscopy y Tranby Aboriginal College, y en la Junta de Artistas del Museo de Arte Contemporáneo de Sydney .
Vida temprana
Una mujer de Bundjalung , [1] [6] Bancroft nació en Tenterfield, una ciudad en la zona rural de Nueva Gales del Sur, en 1958. [7] Era la menor de siete hijos de Owen Cecil Joseph Bancroft, conocido como "Bill" —un Aborigen australiano del clan Djanbun y Dot, de ascendencia escocesa y polaca . [8] [9] Bancroft ha dicho que su tatara-tatara-tatara-tatara-abuela Pemau era uno de los dos o tres supervivientes de su clan, el resto asesinado cuando su tierra fue colonizada por un granjero blanco. [1] Su abuelo y su tío trabajaban en minas de oro locales. [10] Recordó que la educación de su padre se vio obstaculizada por la discriminación por ser aborigen. Su falta de formación formal hizo que tuviera que trabajar fuera de casa cortando traviesas de ferrocarril , mientras que su madre trabajaba en casa como modista. [8] El padre de Bancroft fue ingeniero durante la Segunda Guerra Mundial y dirigió barcazas en Madang y Rabaul . [1]
Siguiendo el consejo de su padre sobre la importancia de obtener una educación o un oficio, Bancroft completó la escuela secundaria en Tenterfield antes de mudarse a Canberra en 1976 con su futuro esposo Ned Manning , quien también había sido su maestro. [1] Allí, Bancroft completó un Diploma de Comunicaciones Visuales a través de la Canberra School of Art , [11] seguido de una Maestría en Práctica de Estudio y una Maestría en Artes Visuales (Pinturas) en la Universidad de Sydney . [12] Nunca volvió a vivir en Tenterfield, [1] aunque sus tres hermanas vivían allí en 2004. Su padre murió alrededor de 1990. [10] Bancroft tiene tres hijos: Jack nació en 1985, Ella en 1988. Se separó de Manning cuando eran muy jóvenes; su tercer hijo, Rubyrose, nació en 1999. [8] Jack recibió el premio al Joven Australiano del Año de Nueva Gales del Sur en 2010 por su trabajo organizando la tutoría de estudiantes de escuelas indígenas. [13]
Carrera profesional
Arte y Diseño
Bancroft fue miembro fundador de la Cooperativa de Artistas Aborígenes Boomalli , [6] una de las organizaciones de artistas indígenas más antiguas de Australia , [14] establecida en 1987. [15] Se desempeñó en las funciones de presidenta, directora y tesorera. durante sus dos primeras décadas. [1] [9] En 1985, abrió una tienda en Sydney llamada Designer Aboriginals, vendiendo el trabajo de diseñadores incluyendo sus propias telas, [6] y atendida por sus estudiantes indígenas. [12] Bancroft, Euphemia Bostock y Mini Heath fueron los primeros diseñadores de moda australianos invitados a mostrar sus trabajos en París, donde los diseños pintados sobre tela de Bancroft se exhibieron en el Printemps Fashion Parade de 1987. [16] [17] [18] Dos años más tarde, en 1989, contribuyó a una exposición de Londres, Australian Fashion: The Contemporary Art . [16] A pesar de estos éxitos, se alejó de la industria de la moda y le dijo a un entrevistador en 2005 que no había hecho diseño de telas durante 15 años. [19] Descrito como "un colorista instintivo", Bancroft ha trabajado desde entonces principalmente como pintor, y ha desarrollado "un estilo brillante que recuerda a las vidrieras de colores". [6] Ha citado como influencias a la pintora estadounidense Georgia O'Keeffe , a los pintores europeos Joan Miró , [6] Wassily Kandinsky y Marc Chagall , ya artistas indígenas australianos como Emily Kngwarreye , Rover Thomas y Mary MacLean. [20]
Aunque inicialmente conocido como diseñador de telas y textiles, Bancroft ha trabajado con muchos medios artísticos, incluyendo "diseño de joyas, pintura, collage, ilustración, escultura y decoración de interiores". [12] Las obras de arte de Bancroft están en manos de la Galería Nacional de Australia , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería de Arte de Australia Occidental y la Galería de Arte de Queensland . [12] La National Gallery tiene una de sus serigrafías, Entrapped , creada en 1991. [21] Entre 1989 y 2006, Bancroft celebró ocho exposiciones individuales y participó en al menos 53 exposiciones colectivas, incluidas muestras en el Museo Australiano en Sydney, la Galería Nacional de Australia en Canberra y Galería Nacional de Victoria . [12] Su arte se ha exhibido en Indonesia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Francia y Alemania. [22]
En 2004, Bancroft recibió el encargo de diseñar un gran mural que cubriera el exterior de un centro deportivo que albergaba dos canchas de baloncesto en Tempe Reserve en Marrickville , Nueva Gales del Sur. El mural muestra una serpiente, un hombre y una mujer, que representan historias de creación tanto bíblicas como indígenas australianas. También incluye el goanna , el tótem ancestral de los habitantes originales del área de Marrickville, el pueblo Wangal . [19]
Bancroft se aventuró a ilustrar libros para niños en 1993, cuando proporcionó la obra de arte para Fat and Juicy Place escrita por Dianna Kidd. [11] El libro fue preseleccionado para el Libro del Año del Consejo del Libro Infantil de Australia [11] y ganó el Premio al Libro Infantil Multicultural Australiano. [23] En el mismo año, ilustró Stradbroke Dreamtime del activista y escritor indígena Oodgeroo Noonuccal . [11] Fue la tercera artista que proporcionó imágenes para las sucesivas ediciones del libro, cuya primera edición se publicó en 1972. [24] Desde entonces, Bancroft ha contribuido con obras de arte para más de 20 libros para niños, incluidos algunos de un destacado escritor australiano y la artista Sally Morgan , a quien considera una mentora y amiga. [19] Estos libros incluyen el abuelo de Dan (1996) [25] y Sam's bush journey (2009). [26] Los dos artistas colaboraron en una exposición de grabados en la Galería de Arte Warrnambool en Victoria en 1991. [16] La investigadora y curadora del museo Margo Neale ha descrito el arte de Bancroft y Morgan como representando "su relación con el país y la familia en general. obras de alto tono, celebrando y conmemorando a través de historias personales o colectivas en narrativas principalmente figurativas ". [27]
Además de trabajar con escritores consagrados, Bancroft ha creado una serie de libros para niños por derecho propio, incluidos An Australian 1 2 3 of Animals y An Australian ABC of Animals , que han sido evaluados favorablemente como imaginativos y bien ilustrados. [28] Su estilo de ilustración ha sido descrito como "audaz y misterioso", [29] y como "representación aborigen australiana tradicional en colores brillantes y llamativos". [28] En 2009, Bancroft recibió la medalla Dromkeen por su contribución a la literatura infantil. [30] En mayo de 2010, el gobernador general de Australia, Quentin Bryce, lanzó el último libro de Bancroft, Why I Love Australia . La Sra. Bryce, partidaria desde hace mucho tiempo del trabajo de Bancroft, dijo: " Por qué amo Australia es un trabajo y un título que, nuevamente, dice mucho de su autor e ilustrador. Se regocija simple y exquisitamente al contar una historia de esta magnífica y sagrada tierra compartimos: las montañas, los ríos y las gargantas; los mares y los arrecifes de coral; las praderas y los matorrales; las salinas y la nieve; las casas y las calles; el cielo nocturno enjoyado, y mucho más ". [31]
El arte de Bancroft también ha aparecido en las publicaciones de varias otras personas y organizaciones, incluso como arte de portada para libros del Museo Australiano [32] y el Departamento de Educación de Nueva Gales del Sur , [33] para la novela Hogar de Larissa Behrendt , [ 34] y por las controvertidas narraciones autobiográficas de Roberta Sykes Snake Cradle y Snake Dancing , entre otras. [35]
Administración y activismo
Bancroft ha estado activo en organizaciones artísticas y sirvió dos mandatos en la junta de la Galería Nacional de Australia durante la década de 1990. Fue presidenta de la Junta de Artes Visuales del Ministerio de las Artes de Nueva Gales del Sur , [20] y de la Organización Nacional de Defensa de las Artes Indígenas de 1993 a 1996. [11] [6] En el período previo a los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 en Sydney, Bancroft fue miembro del comité de diseño que asesoró sobre el desarrollo del logotipo oficial de los juegos, [36] y actuó como juez para el premio Country Energy Art Prize de $ 35,000. [37] Bancroft fue miembro de la junta directiva de la agencia australiana de recopilación de derechos de autor , Viscopy, y mientras desempeñaba ese cargo ha sido un defensor de los derechos de autor de reventa para los artistas. [38] Ella ha observado que "las regalías de reventa son un vínculo intrínseco a la mejora de los derechos inherentes de los artistas australianos a un ingreso justo". [39] Fue miembro del Grupo Asesor de Artistas del Museo de Arte Contemporáneo de Sydney en 2005, [40] y es miembro de la Junta de Artistas del Museo. [41] Ha formado parte de la junta directiva de la organización de formación indígena Tranby Aboriginal College. [42]
Dentro y más allá de sus obras artísticas, Bancroft ha demostrado preocupación por una variedad de problemas sociales, en particular los que afectan a los australianos indígenas. Su pintura Prevención del SIDA (1992) se reprodujo en carteles y postales destinados a crear conciencia sobre el VIH / SIDA , [43] y fue una de varias de sus imágenes encargadas por el Departamento de Salud federal para resaltar temas relacionados con la enfermedad en los pueblos indígenas. comunidad. [44] En 2000, dos años después de la muerte de la activista Mum (Shirl) Smith , Bancroft y la Cooperativa de Artistas Aborígenes Boomalli organizaron una exposición de obras de arte para recaudar fondos en honor de Smith. [45]
Bancroft es director de la Experiencia de Mentoría Indígena de Australia, una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo aumentar las tasas de admisión a la escuela secundaria superior y a la universidad para los estudiantes indígenas. [46] Ha enseñado y asesorado a estudiantes de escuelas indígenas como Jessica Birk, ganadora del premio inaugural del Australia Council para artistas jóvenes y emergentes en mayo de 2009. [47]
Trabajos publicados seleccionados
- Caminando por los límites (ilustrador), Angus & Robertson , 1993, ISBN 0-207-17796-1 [48]
- Stradbroke dreamtime (ilustrador), Angus & Robertson, 1993, ISBN 0-207-17938-7 [49]
- Dirrangun (ilustrador), Angus & Robertson, 1994, ISBN 0-207-18482-8 [11] [50]
- El abuelo de Dan (ilustrador), Fremantle Press , 1996, ISBN 1-86368-159-0
- Leaving (ilustrador), Roland Harvey , 2000, ISBN 0-949714-75-5 [51]
- The Outback (ilustrador), con Annaliese Porter, Magabala Books , 2005, ISBN 1-875641-86-6
- Un ABC australiano de los animales , Little Hare Books, 2005, ISBN 1-877003-97-2
- Ready to Dream (ilustrador), Bloomsbury , 2008, ISBN 978-1-59990-049-0 [52]
- Un australiano 1, 2, 3 de animales , Little Hare Books, 2009, ISBN 978-1-921541-11-7
- W es para wombat: mi primer libro de palabras australiano , Little Hare Books, 2009, ISBN 978-1-921541-17-9
- Por qué amo Australia , Little Hare Books, 2010, ISBN 978-1-921541-78-0
Grandes colecciones
- Banco de arte [12]
- Galería de arte de Nueva Gales del Sur [12]
- Galería de arte de Australia Occidental [12]
- Museo Australiano [12]
- Departamento del Primer Ministro y Gabinete (Australia) [12]
- Galería Nacional de Australia [12]
- Museo Nacional de Australia [12]
- Colección de impresiones de la Biblioteca Pública de Nueva York [12]
- Museo de Newark [12]
- Colección de arte de la Casa del Parlamento [12]
- Galería de arte de Queensland [12]
Ver también
- Arte australiano indígena contemporáneo
Notas
- ^ Bancroft se ha identificado a sí misma como aborigen y su comunidad la reconoce como tal. [1] El término ha sido utilizado en el Tribunal Superior de Australia para significar "una persona de ascendencia aborigen, aunque mixta, que se identifica como tal y que es reconocida por la comunidad aborigen como aborigen ..." [2] Este La definición es ampliamente aceptada y tiene sus orígenes en el trabajo del Departamento de Asuntos Aborígenes de Australia en la década de 1980. [3] Ser aborigen o indígena no tiene nada que ver con el color de la piel; [4] un elemento clave es la autoidentificación y el reconocimiento de la comunidad indígena. [5]
Referencias
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enlaces externos
- La empresa de diseño de Bronwyn Bancroft
- Bronwyn Bancroft News en el directorio de arte aborigen
- Ejemplos de arte de Bancroft , de una exposición en Wilson Street Gallery, Sydney, 2010
- Bronwyn Bancroft en la Biblioteca del Congreso de Autoridades, con 20 registros de catálogo