Bronwyn Joy Oliver (de soltera Gooda , 22 de febrero de 1959 - 10 de julio de 2006) fue una escultora australiana cuyo trabajo consistió principalmente en trabajos en metal. Oliver se crió en la zona rural de Nueva Gales del Sur . Se formó en el Alexander Mackie College of Advanced Education de Sydney y en la Chelsea School of Art de Londres . Tuvo un éxito temprano, ganando una beca de arte itinerante de Nueva Gales del Sur en 1981 y la beca de arte australiana Moet & Chandon en 1984. Oliver se estableció en Sydney, donde practicó y enseñó hasta su muerte en 2006.
Bronwyn Oliver | |
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Nació | Bronwyn Joy Gooda 22 de febrero de 1959 Gum Flat, Nueva Gales del Sur , Australia |
Fallecido | 10 de julio de 2006 | (47 años)
Nacionalidad | australiano |
Educación |
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Conocido por | Escultura |
Trabajo notable |
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Las esculturas de Oliver son admiradas por su naturaleza táctil, estética y habilidades técnicas demostradas en su producción. En su carrera posterior, la mayoría de sus piezas fueron encargos tanto públicos como privados. Sus obras principales incluyen Vine , una escultura de 16,5 metros de altura en el Sydney Hilton, Magnolia and Palm , en el Jardín Botánico de Sydney , y Big Feathers en el Queen Street Mall de Brisbane . El reconocimiento de su trabajo incluyó la selección como finalista en el Premio Nacional de Escultura Helen Lempriere inaugural en 2000, la inclusión en la exposición del Premio Nacional de Escultura 2002 de la Galería Nacional de Australia y ser preseleccionada para el Premio de Arte Contemporáneo Clemenger 2006 . Sus obras se encuentran en las principales colecciones australianas, incluida la Galería Nacional de Australia, la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur .
Vida temprana
Oliver nació Bronwyn Gooda el 22 de febrero de 1959, [1] en Gum Flat, al oeste de Inverell , en Nueva Gales del Sur. Sus padres eran Milton, un granjero que se convirtió en jardinero, y Wendy, que trabajaba en una farmacia. [2] Su creatividad se nutrió desde una edad temprana. Oliver tenía solo ocho años y asistió a clases de arte los fines de semana en Inverell, dirigidas por Ian Howard, quien se convirtió en decano de la universidad en Sydney, donde más tarde estudiaría. [3] Como era dux de su escuela, sus padres esperaban que fuera a la universidad. Sin embargo, Oliver deseaba seguir una carrera creativa. Cuando les contó sus planes a sus padres, su madre respondió: "Querida, tu padre y yo estamos muy contentos de que vayas a la escuela de arte, pero si hubieras sido un hijo, creo que estaríamos un poco decepcionados. " [4] Posteriormente se desarrolló una ruptura entre ella y su familia que resultó en que ella no tuviera contacto con ellos durante 25 años. [5]
Después de dejar la escuela, Oliver estudió y trabajó en Sydney. [6] Tenía la intención de inscribirse en clases de pintura, pero un error informático la colocó en el curso de escultura: más tarde dijo: "Supe de inmediato que estaba en el lugar correcto". [4] [7] [8]
Se graduó de la Escuela de Educación Avanzada Alexander Mackie en 1980. [9] Ganó una beca de arte itinerante de Nueva Gales del Sur en 1983, [4] luego completó una maestría en la Escuela de Arte de Chelsea en 1984. Su trabajo fue influenciado por Richard Deacon , Antony Gormley y Martin Puryear con quienes estudió mientras estaba en Inglaterra. [10] Al regresar del Reino Unido, inmediatamente tuvo más éxito, cuando en 1984 ganó una Beca de Arte Australiana Moet & Chandon. [3] En 1988 se le concedió un período como artista residente en la ciudad de Brest en la costa de Bretaña , donde estudió técnicas celtas de trabajo en metal. [11]
Vida personal
Cuando tenía poco más de veinte años, Bronwyn Gooda se casó con Leslie Oliver, tomando su apellido y más tarde conservándolo "a pesar de un divorcio angustioso". [12] La artista vivía en el suburbio de Haberfield , en el centro-oeste de Sydney , donde también tenía su estudio. [4] Durante 19 años hasta su muerte, enseñó arte a niños en edad escolar primaria en la Escuela Cranbrook de Sydney en Bellevue Hill . [10] Era amiga de Roslyn Oxley, en cuya galería epónima Oliver exhibía sus obras. [6] Su socio de facto a largo plazo fue el escritor de vinos Huon Hooke . [13]
Obras y exposiciones
La biógrafa Hannah Fink estimó que Oliver produjo 290 obras durante una carrera de 22 años. [14] De estas, las obras de arte público son las esculturas más conocidas de Oliver. Estos incluyen Eyrie , creado para el Hotel Hyatt de Adelaide en 1993, [15] y Magnolia and Palm , encargado en 1999 por los Jardines Botánicos de Sydney , [6] como parte del Sydney Sculpture Walk. [16] Ese mismo año, Big Feathers fue encargado para el Queen Street Mall en Brisbane. [17] Se compone de dos grandes formas en forma de pluma suspendidas sobre la zona peatonal, que representan "la historia de desfiles de Queen Street, así como la conexión del centro comercial entre la tierra y el cielo". [18]
En 2000, la pieza de Oliver Entwine fue finalista en el Premio Nacional de Escultura Helen Lempriere inaugural , [19] mientras que al año siguiente, Oliver ganó el concurso inaugural de la Comisión de Escultura de la Universidad de Nueva Gales del Sur , con su Globo de tres metros de altura . [20] [21] Otro éxito siguió, cuando Trace fue seleccionado para la exposición del Premio Nacional de Escultura 2002 de la Galería Nacional de Australia . [22]
En agosto de 2002 fue una de las cinco artistas preseleccionadas por el gobierno australiano para un proyecto para producir una obra de arte pública que celebrara el centenario del sufragio femenino en Australia. [23] [notas 1]
En la década de 2000, la mayor parte de la producción de Oliver constituía piezas por encargo, ya fueran públicas o privadas. [26] El más importante de ellos es Vine , una escultura de 16,5 metros de altura instalada como parte de la remodelación de 400 millones de dólares del Sydney Hilton. [9] [27] Tomando doce meses para crear y requiriendo un presupuesto de hasta medio millón de dólares, [notas 2] el trabajo se completó en 2005. La escultura fue fabricada con 380 kilogramos de aluminio y ensamblada por un equipo de ocho Soldadores croatas. [27]
Para 2006, Oliver había realizado 18 exposiciones individuales de su trabajo, la mitad de ellas en la Galería Roslyn Oxley9, que la representó a lo largo de su carrera como escultora. [28] Sólo una de esas exposiciones individuales se llevó a cabo fuera de Australia: una exposición de 1992 en la Auckland City Gallery. Sin embargo, Oliver estuvo representada en numerosas exposiciones colectivas internacionales, incluidas cinco durante el período de 1983 a 1984, cuando completó su maestría en Londres. Cuatro de los shows grupales en ese momento estaban en el Reino Unido; el quinto fue en el Museo de Industrias Tradicionales de Kioto . [29] Las exposiciones colectivas internacionales posteriores incluyeron 'Cinco artistas australianos' en el Centre Culturale de Brest en 1988, [30] el año en que realizó la residencia de un artista en esa ciudad. Las exposiciones colectivas posteriores de las que Oliver formó parte incluyeron 'Prospect' 93 'en el Frankfurter Kunstverein ,' Systems End: Contemporary Art in Australia ', que se exhibió en varias galerías de Asia oriental en 1996, y la Bienal Internacional de Beijing en 2003. [28]
Técnica
Escultora durante toda su carrera artística, Oliver utilizó papel, bastón o fibra de vidrio para sus primeros trabajos. [4] [31] Sin embargo, encontró "la fibra de vidrio peligrosa y el papel demasiado impermanente", [32] y durante la mayor parte de su carrera trabajó en metal. Los metales utilizados para sus creaciones variaron: la monumental Vine fue fabricada en aluminio, al igual que la escultura de Brisbane Big Feathers ; sin embargo, la mayoría, como Palm y la escultura Lock de 2002 , fueron elaboradas en cobre. [3] [18] [33] Las 25 obras incluidas en la publicación de 1995, Bronwyn Oliver: acordes mnemotécnicos , se hicieron en cobre, aunque un puñado también utilizó otros materiales como bronce, plomo o, en un caso, fibra de vidrio. [34]
Oliver siempre estuvo preocupado por "qué materiales harán". Fink observó que "[desde el principio, Oliver se ha interesado por las cosas que se hacen de adentro hacia afuera, y sus obras a menudo dan pruebas crípticas de su fabricación". [35] Esa evidencia de fabricación no se limitó a las obras en sí: amigos y críticos de arte observaron las lesiones y marcas que llevaba como resultado de trabajar con material tan implacable. [31] [33] [36]
Oliver esbozó las ideas por primera vez antes de pasar a la construcción en tres dimensiones. [32] Al preparar las comisiones, se basaría en las ideas de los clientes o en la naturaleza del sitio. [26] Para obras grandes creó maquetas (o modelos), a veces en plastilina, en otras ocasiones utilizando alambre de cobre o, en el caso de su escultura Globe de 2002 , madera y metal. [10] [4] [37] Oliver produciría las obras más delicadas ella misma. Muchos fueron creados elaborando y uniendo alambres para crear formas abstractas. Estos se construyeron alrededor de moldes, torciendo el metal en su lugar con unos alicates, antes de cortarlo con un cortador de alambre. Las uniones se soldaron o soldaron (aunque en algunas piezas, el alambre se tejió). [38] En Web (2002), las piezas de cobre se cosieron con alambre. [11] Su compañero Huon Hooke la describió en el trabajo en el estudio:
Está sentada en el suelo con las piernas cruzadas, sobre un trozo de gomaespuma. Su trabajo está en un banco bajo construido con madera cubierta con ladrillos ignífugos ... El pequeño soplete del joyero está en su mano derecha, las grandes botellas de oxígeno y acetileno detrás de ella. A su izquierda está la varilla de soldadura y está haciendo una de las miles de juntas que componen una nueva escultura, el fuego lamiendo el cemento ignífugo que cubre el molde de poliestireno y se enrosca alrededor del pequeño trozo de alambre de cobre que se está uniendo. [39]
Las piezas principales se crearon en la fundición Crawfords Casting en Enfield, en los suburbios del interior del oeste de Sydney. [3] Aunque la fundición fabricaría los elementos de las esculturas, Oliver seguiría realizando las etapas iniciales, formando al personal de la fundición y supervisando su actividad. Algunas de las piezas ensambladas para crear las esculturas se realizaron con varilla de cobre, mientras que otras se formaron con la técnica de fundición a la cera perdida . Las piezas individuales tardarían hasta dos meses en completarse. [4]
Temas y recepción crítica
Oliver no era de los que intelectualizaban su creatividad: prefería hablar sobre el proceso de creación de sus obras de arte en lugar de sus significados. [3] Cuando se le preguntó sobre cómo se acercó a su arte, dijo:
Mi trabajo trata de estructura y orden. Es una búsqueda de una especie de lógica: una lógica formal, escultórica y una lógica poética. Es un proceso conceptual y físico de construir y quitar al mismo tiempo. Me propuse despojar las ideas y asociaciones (física y metafóricamente) solo de los huesos, exponiendo la vida que aún se conserva en su interior. [40]
Si bien Oliver se mostró reacio a discutir el significado de sus obras, los críticos han identificado temas recurrentes. Hannah Fink, como el crítico de arte John McDonald, señaló que hay un patrón en las formas y estructuras en el trabajo de Oliver. Fink describió esto como "un vocabulario consistente de formas elementales - la espiral, meandro, bucle y esfera - en un repertorio de arquetipos característicos". [41] McDonald dijo que la naturaleza es "omnipresente" y se refirió a ellos como organismos o sus restos. [42] [43]
A pesar de su apariencia orgánica, la opinión de Oliver era que su trabajo no se basaba en las estructuras de la naturaleza. [44] Sin embargo, los críticos han identificado las cualidades reales de las primeras piezas que se asemejaban a conchas, garras o colas, [31] o notaron las aparentes similitudes con las formas biológicas. [45] McDonald comentó que "que Oliver niegue la naturaleza es similar a que Balthus diga que no hay nada erótico en sus pinturas o que Rothko afirme que sus obras no son abstractas". [42] Ambas revisiones importantes del trabajo de Oliver publicadas en su vida (el ensayo de Fenner de 1995 y el artículo de la revista de Fink de 2002) llaman la atención sobre el dualismo y la contradicción en las esculturas: Fenner las describe como "delicadas y efímeras, [pero] estructuralmente sólidas y duraderas". ; Fink los ve como "etéreos pero sólidos, fluidos pero rígidos, abiertos pero cerrados". [46] [47]
Las esculturas de Oliver son admiradas por su naturaleza táctil, su estética y las habilidades técnicas demostradas en su producción. Se han elogiado obras particulares. Un escritor que hace una reseña de Vine en el Sydney Hilton admiró cómo "se enrosca como un tallo de judías de cuento de hadas hacia el techo como si estuviera iluminado por la luz del sol que entra desde un gran espacio abierto adyacente". [48] La descripción de 2005 de la periodista Catherine Keenan sobre cómo la imponente escultura demostró valores tanto estéticos como de producción es típica de los comentarios sobre el trabajo de Oliver:
Tiene la belleza delicada y adamantina que caracteriza a muchas de sus piezas, pero también es una maravilla de la ingeniería: 380 kilogramos de metal que se entregaron en la parte trasera de un camión de gran tamaño y ahora cuelgan de una sola varilla especialmente fabricada fijada al techo. [4]
El Sydney Morning Herald ' escritor de arte s, John McDonald, dijo de su obra 'A menudo me parece que sólo tiene una melodía, pero es una melodía bastante bueno'. [4] Más tarde elaboró:
Es un cliché que todos los artistas siguen haciendo la misma obra, pero en el caso de Oliver, mientras algunas formas se asemejan a criaturas marinas y otras a brotes de plantas, los lazos familiares entre las piezas más diversas son muy fuertes ... nada se desvaneció. o arrojados juntos. Cada pieza se siente como si hubiera sido considerada minuciosamente, con cada hebra de alambre de cobre soldada exactamente en el lugar correcto ... Todas las cosas que se han dicho recientemente sobre Oliver, que era hermosa, inteligente, encantadora, también podrían ser dijo sobre el trabajo. [43]
A pesar de esta coherencia en su producción y los temas coherentes de su obra , la variedad también estuvo presente. El crítico Bruce James consideró su exposición de 2002, y en particular una pequeña obra titulada Crackled , para demostrar una gama artística más amplia: " Crackled es ... formalmente sorprendente, evidencia de que Oliver no se contenta con confiar en una receta ganadora de convolución para sus conceptos . Ante ella se abren nuevas áreas de exploración física y artística ". [33] Hannah Fink, reflexionando sobre las últimas esculturas de Oliver, escribió:
El dominio de sus últimas obras parece desafiar la imaginación: uno solo puede maravillarse con el ingenio de su construcción y la perfección de su realización. La gran variedad de su exposición póstuma ... acabó con cualquier sugerencia de que hubiera llegado a un final natural en su trabajo: casi todos los trabajos eran diferentes y estaban llenos de innovación. [49]
En 2000, Oliver fue incluido por Australian Art Collector en su lista de los 50 "artistas más coleccionables" de Australia. En 2005, su trabajo fue identificado por los comerciantes de subastas como uno de los de mayor interés en el mercado secundario del arte . [28] [50]
Muerte y legado
Oliver se caracterizó a veces como solitario tanto en el mundo artístico como en el social. [3] [43] Su maestro y profesor asociado Ian Howard desde hace mucho tiempo la describió como una persona con "una desconfianza subyacente ya veces dolorosa de las relaciones que son parte de nuestra vida cotidiana". [9] Su amiga íntima y galerista, Roslyn Oxley, observó que era "muy reservada. Evitaba que la gente entrara en su mundo la mayor parte del tiempo". [3] La hermana de Oliver, Helen, la había descrito como una "persona poderosa y frágil", mientras que el biógrafo Fink observó "una persona profundamente asocial, [que] no obstante mantenía amistades duraderas con un pequeño grupo de personas en las que confiaba". [12] El período final de la vida personal de Oliver fue objeto de relatos contradictorios. Oxley dijo que Oliver en 2006 experimentó el final de una relación de 20 años, [6] y la obituarista Joyce Morgan, quien habló con Huon Hooke después de la muerte de Oliver, describió a Hooke como la "ex" pareja de Oliver. [3] aunque otros que escribieron poco después de su muerte no indicaron que la relación con Hooke había terminado, [13] incluido un obituario de Howard, [51] uno escrito por el crítico de arte John McDonald, [43] y homenajes de sus dos biógrafos. , Felicity Fenner [1] y Hannah Fink. [49]
Algunos años más tarde, la autora Katrina Strickland entrevistó a personas cercanas a Oliver e informó que habían notado un deterioro gradual en su personalidad durante un período de años; se volvió "solitaria, obsesiva, ansiosa", así como "difícil e impaciente, y completamente obsesionada con su dieta". Dadas las circunstancias, Hooke sintió que "sólo quería estar en otro lugar" y abandonó la relación a finales de mayo de 2006. En ese momento, Strickland relató que "Oliver se hizo pedazos". [52]
Su amiga Roslyn Oxley posteriormente concluyó que, en algún momento, Oliver hizo planes para quitarse la vida. La periodista Sunanda Creagh entrevistó a Oxley, mientras la galerista preparaba la última exposición del trabajo de su amiga:
Oliver hizo arreglos meticulosos para su último espectáculo, dice Oxley. "Ella nombró todo y escribió una nota diciendo que quería que el programa siguiera adelante. Estaba muy claro. Terminó todo el trabajo que dijo que terminaría. Nunca decepcionó a nadie, nunca. Estar bajo esa tensión y obviamente tiene el suicidio en mente, pero para cumplir con todas las obligaciones antes de hacerlo ... "La frase de Oxley se desvanece. [6]
Oliver se suicidó el 10 de julio de 2006. [9] [53] McDonald relata que, algunas semanas después de su muerte, Hooke indicó en una entrevista que Oliver era "una persona muy atribulada", pero ninguna de las fuentes ofreció nada definitivo sobre por qué ella se quitó la vida; El propio McDonald concluyó que "nunca lo sabremos". [43] En 2013, se informó que el análisis de una muestra del cabello de Oliver contenía un nivel muy alto de cobre, casi 8 veces lo normal. [52] Los efectos debilitantes de los altos niveles de cobre, que están asociados con algunas enfermedades mentales, pueden haber sido exacerbados por un desequilibrio creado por los bajos niveles de zinc en su dieta, que carecía de carne roja. [52]
Justo antes de su muerte, Oliver había sido preseleccionado para el Premio de Arte Contemporáneo Clemenger 2006 . [54] En el año siguiente, Oliver estuvo entre los 60 artistas perfilados en el libro Untitled: Portraits of Australian Artists de Sonia Payes , [55] mientras que en 2008 sus trabajos finales se incluyeron en la Bienal de Arte Australiano de Adelaide. [1] El mercado de arte secundario, mientras tanto, estaba devolviendo sumas de seis cifras por sus obras en una subasta; en 2007 se estableció un récord para el trabajo de Oliver cuando Skein (2004) se subió al martillo por $ 192,000. [56] En 2010, se informó que el presidente de la Bienal de Sydney , Luca Belgiorno-Nettis, pagó $ 300,000 por una de las esculturas de Oliver, titulada Tracery . [57] En 2011, la Facultad de Bellas Artes de Sydney anunció que su nuevo estudio de escultura llevaría el nombre de Oliver. [13] A finales de 2017, Kip Williams lanzó el libro Bronwyn Oliver: Strange Things de Hannah Fink en Carthona. [58]
Las obras de Oliver se encuentran en la mayoría de las principales colecciones de arte australianas, incluida la Galería Nacional de Australia, [22] la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, [53] la Galería Nacional de Victoria, [10] la Galería de Arte de Queensland , la Galería de Arte de Australia del Sur , la Galería de Arte de Auckland , [28] el Museo y Galería de Arte de Tasmania , [11] la Galería de la Ciudad de Wollongong , [15] la Galería Regional de Orange , [59] y la colección Artbank del gobierno australiano . [60] El primer "estudio exhaustivo de 50 obras clave, desde mediados de la década de 1980 hasta la exposición individual final en 2006" se llevó a cabo en el Museo de Arte Tarrawarra en Healesville, Victoria, del 19 de noviembre de 2016 al 5 de febrero de 2017. [61] [ 42]
Ver también
- Lista de arte público en la ciudad de Sydney
Notas finales
- ↑ El diseño ganador fue de Jennifer Turpin y Michaelie Crawford, [24] pero la escultura nunca se instaló. [25]
- ^ Hay dos estimaciones publicadas del valor del contrato de la obra. Catherine Keenan reportó alrededor de $ 350,000, [4] mientras que Sunanda Creagh reportó alrededor de $ 500,000. [27]
Referencias
Notas
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- Payes, Sonia (2007). Sin título: Retratos de artistas australianos . South Yarra, Victoria: Educación Macmillan. ISBN 978-1-876832-28-5. OCLC 225852963 .
enlaces externos
- El trabajo de Oliver y la historia de exposiciones en la galería Roslyn Oxley9
- El trabajo de Oliver en el Museo de Arte de Tarrawarra
- Las obras de Oliver vendidas
- Oliver en su estudio
- Unicornio de obra de Oliver
- Objeto portador de huevos de obra de Oliver